Обосновавшись в Феодоссии Айвазовский активно занялся делами города – он открывает школу искусств и картинную галерею, организовывает и руководит раскопками, на свои средства строит Феодосийский музей древностей, организует общество охраны памятников. Луна часто появлялась на картинах Айвазовского. Недавно начала знакомиться с коллекцией картин И. К. Айвазовского.
Айвазовский отозвался на это событие большим циклом картин. У Айвазовского, конечно, есть картины с пейзажами суши, но ничто не сравнится с тем, как он передает «настроение» морских вод. Иногда художник обращался к написанию портретов и других картин не связанных с морской тематикой, в этом направлении Айвазовский особо ни чем не отличился, работы получались довольно скромными не вызывающие особого восторга, как у самого художника, так у зрителя его работ.
Родился великий художник в Феодосии и сегодня многие картины Айвазовского выставлены в художественной галерее этого южного города. Картины, самые известные посвященные морю занимают почетное место в лучших галереях и музеях многих стран мира, где бывал Иван Айвазовский. Айвазовский за свою биографическую историю написал более шести тысяч картин, все это говорит о руке великого непревзойденного мастера, страстного любителя моря и всего связанного с ним. Вам может показаться, что такую картину создают долгие месяцы. Но Айвазовский был удивительно мастеровит.
Айвазовский за свою жизнь написал немногим больше 6 000 картин, а еще много акварелей и рисунков. По объективным причинам невозможно рассказать обо всех картинах, ведь у Айвазовского их много и среди них просто нет плохих. Чтобы заказать репродукции картин Айвазовского у нас, вам достаточно связаться с нами по телефонам в Москве или по электронной почте. Кажется, что можно найти в картинах Айвазовского.
Преклонный возраст не помешал Айвазовскому изобразить потрясающе красивую воду. Как вы понимаете, эта картина такжесоздана за несколько часов. На протяжении жизни Айвазовский открыл художественную школу, картинную галерею, провел более 120 выставок. Есть у Айвазовского гораздо более хаотичные картины. На этом мы заканчиваем изучать картины Айвазовского.
На данной странице представлены Картины Айвазовского с названиями и датой написания работ художника. Будучи человеком состоятельным, Айвазовский также известен как благотворитель, активно помогавший градоустройству Феодосии, где и можно наиболее полно познакомиться с его творчеством в картинной галерее, носящей его имя. Сегодня увидели картину Айвазовского в передаче по ТВ, написанную под впечатлением смерти императора, где была изображена вдовствующая императрица. Море на полотнах Айвазовского чаще всего бурное, неспокойное, как и на картине «Радуга».
«девятый вал» без сомнения, самая знаменитая картина Айвазовского, которая просто не может не вызывать восхищение. Бытует мнение, что достаточно взглянуть на 5-7 его картин и познать всего Айвазовского. Еще одна картина, написанная в лучшие годы творчества Айвазовского. Картина Хаос – самая известная религиозная работа Айвазовского. Если вы любите морскую тему, предлагаем посмотреть картины Айвазовского — фото с названиями (самые знаменитые) представлены ниже.
Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.
Да и чувства родства с землей не было. Тем более, что само Черное море не спокойно. Первым его мольбертом была стена отцовского дома, вместо холста он довольствовался штукатуркой, а кисть заменял кусочек угля. Айвазовского в Феодосии.
Буря была так сильна, что корабль, на котором плыл молодой художник, посчитали затонувшим. В 1846 году Айвазовский построил себе в Феодосии новую просторную мастерскую. В 1892 году Айвазовскому исполняется 75. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
В любом случае, Айвазовского ждала Феодосия. Но Айвазовский постоянно занят. Созданный всего лишь сто лет назад флот был уже грозной силой Российского государства. Штиль. Хотя его шлюпка в числе первых причалила к берегу, лично Айвазовский бой не наблюдал.
Но одной Францией он не ограничился: Англия, Испания, Португалия, Мальта — везде, где можно было увидеть столь дорогое сердцу море, художник побывал. Творческое воображение Айвазовского в процессе работы не было ничем стеснено. Пожалуй, даже если бы не писал Айвазовский картины моря, он смог бы стать «певцом» других проявлений природы.
Айвазовский всегда много и охотно рисовал. В «Девятом вале» он особенно резко противопоставляет бушующее море и упорство нескольких человек. Просмотрев их, президент Академии Алексей Николаевич Оленин писал министру двора, князю Волконскому: «Молодой Гайвазовский, судя по рисунку его имеет чрезвычайное расположение к композиции, но как он, находясь в Крыму, не мог быть там приготовлен к рисованию и живописи, чтобы не только быть посланным в чужие края и учиться там без руководства, но даже и так, чтобы поступить в штатные академисты Императорской Академии художеств ибо на основании 2-го прибавления к установлениям ее, вступающие должны иметь не менее 14-ти лет, рисовать хорошо, по крайней мере, с оригиналов человеческую фигуру, чертить ордена архитектуры и иметь предварительные сведения в науках, то, дабы не лишать сего молодого человека случая и способов к развитию и усовершенствованию природных его способностей к художеству, я полагал единственным для того средством высочайшее соизволение на определение его в академию пенсионером его императорского величества с производством за содержание его и прочее 600 р. из Кабинета его величества с тем, чтобы он был привезен сюда на казенный счет». Он не медля ни минуты принимается за работу. Среди волн.
Иван Айвазовский. В них он соединил поэзию моря с образом поэта. Иван Айвазовский.
И все это на восьмом десятке. Болезненно он воспринял известие о смерти брата в 1879 году. 30 января 1882 года Симферопольской св. Это были картины Морское сражение при Синопе 18-го ноября 1853 года и Синопский бой. Кроме того, его причисляют к Главному Морскому штабу с правом ношения мундира. 1863. Он требовал чертежи кораблей, для него стреляли корабельные пушки (чтобы он мог получше рассмотреть траекторию ядра), Айвазовский даже участвовал в маневрах в Финском заливе.
А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м). В 1833 – 37 учился в петербургской Академии художеств у М. Н. Пушкин, Россия. Но сердце художника воспринимает красоту в любом ее виде.
Это было возможно только при действительно хорошем знании натуры. Пушкин с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств.
В работах Айвазовского на первом месте – свет и да, абсолютно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Часто они вызывают поэтические и музыкальные ассоциации. Пушкин у моря (Прощание Пушкина с Черным морем). К таким рисункам относится Буря, созданная в 1855 году.
Национальная галерея Армении, Ереван, Армения. По этому поводу Гоголь шутливо говорил художнику: Твой Хаос поднял хаос в Ватикане. Дан сей аттестат в Санкт-Петербурге за подписанием Президента Академии и с приложением большой её печати. Иван Константинович же написал полотно всего за одиннадцать дней, продолжая традицию скорого письма и ничуть не изменяя ей.
Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской.
О ней складывались легенды и на «Девятый вал» приходили смотреть по многу раз, как когда-то на Последний день Помпеи. С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили а сами стали быть во всем архипелаге господствующими Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине.
С помпой было отпраздновано 50-летие художественной деятельности Айвазовского. Но у Айвазовского абсолютно другая судьба. Сын мелкого торговца-армянина. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.
Айвазовский является самым известным художником-маринистом России. Там им была создана графическая серия морских видов в технике сепии. Сотворение мира. спустя некоторое время возле фонтана возник павильон восточного стиля (здание не сохранилось): слева находилась чебуречная, справа готовили шашлыки, кафе так и называлось "Фонтанчик".
В них он соединил поэзию моря с образом поэта. «Море. Ценители искусства говорят, что именно при написании этой картины, Иван Айвазовский достиг подлинного мастерства «мариниста». Выполнять немалые работы за столь короткое время мог только Иван Айвазовский. Таков уж был Иван Константинович.
(1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Удивительного мальчика заметили сразу пара видных благодетелей. Лишь в последние годы старался следовать реалистическому направлению. Сметливый художник отказался от оплаты, просто подарив Хаос Григорию XVI. Папье пелле, графитный карандаш, цветной карандаш, процарапка.
Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю. Этот год выдался плодотворным — для султана было написано 25 полотен. Каждый раз становясь за мольберт, Айвазовский давал волю своему воображению. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой. А уже в 1837 году получил признание как состоявшегося художника за полотна «Штиль на Финском заливе» и«Большой рейд в Кронштадте». Член ряда европейских академий.
Художник Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853-1856), создав немало патетических батальных полотен. Безлюдно. Имеются три варианта эскиза к последней его картине Взрыв корабля. Вечера в такой компании были чрезвычайно интересны для художника. Даже после такой долгой разлуки с родными, художник на первое место ставит работу.
Картина Хаос. Одинокий парусник»: море, а по нему плывет одинокий парусник. Холодный ад отступает.
картин (неравноценных по художественному качеству), много рисунков и акварелей. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Гончаров, мастер изображения моря в русской литературе (вспоминавший в своем романе «Фрегат «Паллада» И. К. Айвазовского), писал о подобных же явлениях: «Бледно-зеленый, чудесный, фантастический колорит. В 1865 году Айвазовский получает орден Св. Работы очень понравились критикам и публике, а Таннер пожаловался на своевольного ученика самому Николаю I. По требованию императора картины Айвазовского были сняты с выставки, а художник попал в опалу. Русский Черноморский флот имел задачу воспрепятствовать активным действиям противника.
Русский флот потерял тогда 11 человек, когда турки – 10 тысяч. С 1845 года академик, с 1847 года профессор академии, с 1887 года почётный член Академии художеств. При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. В тот же год была написана и другая картина Пушкин на берегу Черного моря.
Она и сейчас горделиво возвышается посреди Большого пруда. К шестидесятым годам относится ряд тонко написанных акварелей, сделанных одним цветом – сепией.
Теплое окружение, любимое Черное море и изящные корабли, которые можно было изучать сколько душа пожелает. Картина Чесменский бой (1848) представляет собой произведение жанра исторической батальной живописи. Там он многому научился у замечательного французского пейзажиста Филиппа Таннера. Но по пути он заезжает в Одессу — повидаться с женой и детьми. В Армении он написал озеро Севан и Араратскую долину.
Неожиданно. И хотя он был наслышан о страшной питерской сырости и холодах, летом ничего этого не ощущалось. Передача настроения морских волн протекает с легкой двойственностью тишины и ярости. Тонущий корабль. О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый.
Холст, масло. Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых ньюансов. В теплое время года столики устанавливали за легкой оградой прямо под открытым небом. Айвазовский повинуется.
Взирая на создания мастера, буквально ощущаешь эту стремительность и водоворот волн. По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф. М. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Ему повезло в жизни и с друзьями и в искусстве и в личной жизни. Шторм подходит к концу. Корабль был награждён кормовым георгиевским флагом.
Ночь после боя. Герой России, участник знаменитого Наваринского сражения и первооткрыватель Антарктиды, новатор и грамотный командир, он живо заинтересовался Айвазовским и лично предложил тому перейти с «Колхиды» на «Силистрию» для изучения тонкостей флотского дела, которые, несомненно, пригодились бы ему в работе. То есть работа потребовала максимум усилий от художника – и целых десять дней. Она мерцает едва уловимым миражем. Но тот приказывает художнику покинуть город, спасая его от возможной гибели.
Они необъятны, в гневе рвутся ввысь, но черные, свинцовые тучи, гонимые штормовым ветром, нависают над пучиной и здесь, как в зловещем адском котле, властвует стихия. Турки потеряли убитыми и утонувшими свыше 3 тыс. Здесь прошло его детство. Это были в основном изображения прибрежных городов.
Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт Петербург, Россия. Море словно покрылось туманом, сквозь который пробиваются лучи закатного солнца. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества.
Холст, масло. Радуга. Но Юлия недовольна. Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.
Айвазовский был близок со многими передвижниками. Учась в лицее, он отличался от других абсолютно невообразимым талантом к рисованию. С российской стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10 000 человек. Папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью.
Рисунки, сделанные им во время путешествия, всегда помогали ему в творческой работе. Сотворение мира. Он находит время для общения с матерью, отцом, сестрами и братом — все искренне гордятся Ованесом, самым перспективным художником Санкт-Петербурга.
Кто-кто, а понтифик привык получать только лучшее. Итак, пять наиболее знаменитых картин И. К. Айвазовского. 1853. Картину художник исполнил за 11 дней.
Академизм присутствует в картине. Граф Орлов возглавляющий флот писал тогда о победе Екатерине II: «Неприятельский флот мы атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили: а сами стали быть во всём архипелаге господствующими». А кроме того, руководство академии решило выпустить Ивана Константиновича Айвазовского, ввиду особых успехов, раньше срока, послать художника за казенный счет на два года в Крым для написания пейзажей, а после поездки в Крым – командировать на шесть лет за границу, опять же за государственный счет.
Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Глинка даже включил в свою оперу «Руслан и Людмила» небольшой отрывок, сыгранный Айвазовским. На картине автор изображает свою родину – Феодосию. В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника.
Лунная ночь на Капри (1841), Неаполитанский залив (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Лунная ночь (1849), Буря на море ночью (1849), Море в лунном свете (1878) – эта тема проходит через все творчество Айвазовского. По проекту художника и благодаря его энергии были построены морской торговый порт и железная дорога. Иван Айвазовский.
Талант Ивана заметили в раннем детстве, когда он самостоятельно занимался уроками скрипки. Художник работал в Италии с огромным воодушевлением и создал здесь около пятидесяти крупных картин. А. уже в 1840-х гг.
В связи с этим на закладной плите фонтана вместо слов "Императора Александра" выбили "И. Родился Иван Константинович в 1817 году в Феодосии. Среди них этапные произведения "Девятый вал", "Черное море", "Среди волн". 1887. Последующие годы проходят в сумятице. Развернув портфель, я вооружился карандашом и принялся срисовывать одну группу.
Рыбаки на берегу моря. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Долгополов).
1873. Он постоянно заботится об архитектурном облике родного города. 1841. Старшие товарищи Айвазовского приняли его в свой круг без проблем.
Понравился ли он горцам — не знаю помню только, что черкес возвратил мне рисунок выпачканным в крови Этот «местный колорит» так и остался на нем и я долгое время берег это осязаемое воспоминание об экспедиции». Неповторимы ночные марины Айвазовского. В конце одного большого делового письма в 1894 году имеются такие слова: Простите, что пишу на кусочках (бумаги). Хаос. На даче у Томиловых Иван даже проводил летние каникулы.
Здесь они встретились с турецким флотом, считавшемся тогда сильнейшим в мире. Неповторимая особенность творчества Айвазовского – в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей (Девятый вал, 1850, Русский музей, Ленинград). Так иногда писал он воду. Старался бывать во многих интересных местах, например, доме Колумба в Генуе. Во время путешествия в Италию, Айвазовский написал одну из своих самых известных картин – «Неаполитанский залив».
Национальная галерея Армении, Ереван, Армения. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона. Он также посетил Германию, Францию, Испанию, Голландию. Ялта, Гурзуф, Севастополь — везде находил Айвазовский материал для новых полотен.
В 1845 году Айвазовский начинает строительство своего дома в Феодосии. Позже его познакомили с Павлом Степановичем Нахимовым, капитаном «Силистрии», будущим командиром русского флота в Синопском сражении и организатором героической обороны Севастополя. В картине автор удачно соединил розовый, оранжевый и лиловый цвета, что позволило предать картине неповторимого тепла идущего от Черного моря, которое она излучает по сей день. Айвазовский – маэстро тона. С каждым днем мастерство гения росло. Но по возвращению на берег Айвазовский видит, что сражение почти окончилось. Пейзажист стал известен благодаря таким полотнам, как «Девятый вал», «Вид на о. Капри», «Вид Ревеля с моря», «Восход солнца», «Шторм», «Радуга» и т. д. Одной из самых знаменитых является картина Айвазовского «Девятый вал» (1850 г, холст, масло, 221 х 332, Санкт-Петербург, Государственный Русский Музей).
Строгий критик И. Н. После нескольких военных стычек турецкий плот в панике укрылся в Чесменской бухте. Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями. 1892. Художник видит в человеке неотъемлемую частицу мироздания.
В это же время Айвазовский страстно влюбляется в англичанку Юлию Гревс, жениться на ней. Он наравне с родителями радовался успехам Ованеса и первым делом попросил показать его новые рисунки. На картина написан бой «Меркурия» против двух турецких линейных кораблей, который произошел в 1829 году у берегов Босфора. Айвазовского удостоилась чести войти в постоянную экспозицию Ватиканского музея.
Брюллов принимает Айвазовского в «братство» Брюллова, Глинки и Кукольника. На целых два года.
сюжета. Создал великий художник за всю свою жизнь около шести тысяч картин. Это позволяло передавать самые незначительные цветотональные градации. Избранницей его стала 25-летняя Анна Никитична Бурназян.
Черное море (На Черном море начинает разыгрываться буря). Безусловно, Балтика обладает своим шармом. Мы-то знаем с каким пиететом относятся моряки к чести мундира. Центральный военно-морской музей, Санкт Петербург, Россия. Колорит картины яркий, отражает всю остроту эмоций.
Эскадра под командованием вице-адмирала П. С. Нахимова (3 линкора) во время крейсерского дежурства обнаружила турецкую эскадру и заблокировала ее в бухте. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. Штиль.
Юлия Гревс – дочь петербургского врача, гувернантка. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст – вот зачем нужна натура. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно.
Синопский бой. Айвазовский лично хотел принять в ней участие. Но на первом плане было, конечно, море. Вторым покровителем Ивана стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев.
Но Айвазовский картины пишет, даже выставляет пять работ на выставке Академии художеств 1836 года. Всё прочее выстраивается вокруг этого главного. Картина Радуга была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского. Николаевский художественный музей им. Неудивительно. Это одна из лучших картин на пушкинскую тему.
попали в плен (включая командующего флотом). 1854. Иван Айвазовский. Мальчику было тяжело — сказывалась тоска по родным и, конечно, морю.
Любовь к морю и талант позволили передать всю красоту морской стихии. И в 1840 году он уехал в Италию. Одной из таких работ стала известная картина Айвазовского – «Морское сражение при Наварине». Холст, масло. Пусть неистовствует океан, пусть еще грозно вздымаются гигантские волны.
На самом деле, так как семья художника, спасшись от геноцида, переехала в Польшу, фамилия их произносилась на польский манер «Гайвазян», а Иван впоследствии стал Гайвазовским. В 1881 году Айвазовский создал одно из наиболее значительных произведений – картину Черное море. Эта поездка в Италию была очень полезной для Айвазовского. Демократичные тенденции интеллигенции и необычайная одаренность юноши позволили ему занять достойное место в компании друзей Томилова. Как только до Айвазовского дошла молва о Синопской битве, он сейчас же поехал в Севастополь, расспросил участников сражения обо всех обстоятельствах дела.
В 1852 году в семье рождается третья дочь — Александра. Этой акварелью Айвазовский был, видимо, удовлетворен, так как послал ее в подарок П. М. Весной 1838 года Айвазовский приезжает в Феодосию. Иван Айвазовский.
В 1875 году Айвазовский покидает Турцию и направляется в Петербург. Именно тогда Айвазовский познакомился с русской природой, непривычной для южанина. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. (1843) и многие другие. (1843) и многие другие. Следующие три года стали важной вехой в жизни Айвазовского.
Айвазовский отличался быстрым письмом, не писал с натуры, а следовал грёзам воображения. Картина «Среди волн» является особенной и нестандартной. Художник Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853-1856), создав немало патетических батальных полотен. Картина Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями посвящена подвигу, абсолютному русскими моряками во время русско-турецкой войны 1828 – 29годов. Напряженно-катастрофический Девятый вал, где достигнуто впечатление безбрежного морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Не оставляет Иван Константинович, конечно и работу над картинами.
Сотворение мира. Сейчас эта картина находится в Третьяковской галерее. Южный город, несмотря на все старания судьбы, не хотел лишаться своей яркости. Айвазовский рисовал не только «мирные марины», но и любил изображать батальные сцены ключевых морских сражений. Вскоре война заканчивается. Но однажды такое случилось и с ним – он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900).
Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Бумага, масло.
Перейдя с «Колхиды» на линкор «Силистрия», Айвазовский был представлен Михаилу Петровичу Лазареву. В 1860 году Айвазовский написал подобного рода прекрасную сепию Море после бури. И лишь осенью 1844 года он возвращается в Россию.
Ночь после боя. Одной из лучших графических работ художника является картина Тонущий корабль. Айвазовский регулярно ездит в столицу, занимается делами Феодосии, едет в Париж на встречу с братом, открывает таки школу художеств. (Репин писал в этой картине фигуру Пушкина, Айвазовский – пейзажный фон). Прожив с художником одиннадцать лет, жена его уезжает в Одессу по причине скучной жизни в захолустье.
Иван Айвазовский. Еще бы. Репин писал в этой картине фигуру Пушкина, Айвазовский – пейзажный фон.
Небольшой корабль не в силах устоять перед такими большими и могущественными волнами. Популярность этой картины сравнивают с популярностью произведения Брюллова «Последний день Помпеи». Море было его стихией. Иван Айвазовский.
Помешала смерть. Впрочем, надолго в Америке он не задержался и в том же году вернулся домой. Именно Петру был обязан существованием этот чудный город. В лучших поздних работах (Чёрное море, 1881 г., Третьяковская галерея), сдержанных по цвету, он пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света.
Айвазовский говорил, что море — это его жизнь. Молодого художника определяют помощником к французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. В то же время Айвазовский напряженно работает. В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке и, конечно, постоянно рисовал. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье.
Море – это моя жизнь, – сказал художник. В 1840-е годы Айвазовский много работал на юге России, главным образом в Крыму. Генерал-лейтенант участвовал в Наполеоновских войнах, Кавказских походах. Центральный Пушкинский Музей.
Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Картина «Девятый вал» написана Айвазовским в 1850 году, хранится в Государственном Русском музее Санкт Петербурга. А какие пейзажи он находил. Просит только об одном — чтобы его жалование отправили матери. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Штиль. Пушкин с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств.
Коктебельская бухта» или просто «Коктебельская бухта» – одна из красивейших картин Айвазовского, с созданием которой были связаны лучшие годы его детства. Впрочем, передадим слово самому художнику, который в журнале «Киевская старина» описывал высадку почти сорок лет спустя — в 1878 году: «Берег, озаренный заходящим солнцем, лес, далекие горы, флот, стоящий на якоре, катера, снующие по морю, поддерживают сообщение с берегом Миновав лес, я вышел на поляну здесь картина отдыха после недавней боевой тревоги: группы солдат, сидящие на барабанах офицеры, трупы убитых и приехавшие за уборкой их черкесские подводы. Зато он сохранил старые знакомства и завел новые, не менее полезные.
1881. Российский художник, мастер морского пейзажа. Холст, масло. 1887. Иван Айвазовский.
Жена принимает предложение. Первые уроки мастерства живописи ему преподал Я. Х. Кох – архитектор. В тот же год была написана и другая – одна из лучших картин на пушкинскую тему – Прощание А. С. Пушкина с Черным морем, над которой И. К. Айвазовский работал в содружестве с И. Е. Репиным.
Подобные работы воспринимаешь как симфонию красок, как песню красоте. До глубокой старости, до последних дней жизни Айвазовский был полон новых замыслов, волновавших его так, будто это был не восьмидесятилетний многоопытный мастер, написавший шесть тысяч картин, а молодой, начинающий художник, только вставший на путь искусства. Бой изображен в ночное время. Художник неустанно трудился до последних дней своей жизни.
На рубеже 19 и 20-го веков этот уголок города пользовался у горожан большой популярностью. У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы. За последующие несколько лет совершенствуется как художник сам Айвазовский: картины «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «этюд воздуха над морем», удостаиваются Серебряной медали. В результате боя, продолжавшегося 4 ч, весь турецкий флот (за исключением парохода Таиф) был уничтожен. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Русские имели 720 орудий, а турки – 510.
Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже (около 1880) целый цикл картин. (1843) и многие другие. Писать корабли без малейшего представления об их устройстве — преступление. Иван Айвазовский. В последний момент обнаружили, что художник абсолютно безоружен (еще бы. ) и ему выдали пару пистолетов. Казалось бы куда дальше: Лев Пушкин, Николай Раевский, Михаил Лазарев — некоторые за всю жизнь не встретят даже одного человека такого масштаба. Услышав подвиги, автор воплотил бой на полотне. Сдержанное напряжение и эпическая сила волновали художника при создании подобных пейзажей.
Окончательный развод состоялся в 1877 г., а в 1882 г. Айвазовский женился повторно – его супругой стала Анна Никитична Саркисова, молодая купеческая вдова. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток. Губернатор оценил умелую игру Вани на скрипке, ведь он и сам нередко музицировал. На склоне лет он писал: Первые картины, виденные мною, когда во мне разгоралась искра пламенной любви к живописи, были литографии изображающие подвиги героев в исходе двадцатых годов, сражающихся с турками за освобождение Греции. В июле 1840 года Иван Айвазовский со своим другом и однокашником Василием Штернбергом отправились в Рим. Считается, что истоки романтизма Айвазовского являет картина Карла Брюллова, показанная в Академии художеств в 1834 году – «Последний день Помпеи». Мы видим, что Айвазовский начал с корабля и пламени взрыва – того, что возьмет зрителя за душу.
Айвазовский с абсолютно особой страстью работал в эти дни: обстановка была уникальной. И он едет в Америку.
С 1844 года Айвазовский состоял живописцем Главного Морского штаба. Он же дал Ване первые уроки изобразительного искусства. Юлия родила Айвазовскому четыре дочери. Сюжетом для этого произведения послужил эпизод русско-турецкой войны 1768-1774 годов.
Спокойное море. Айвазовский создал около 6 тыс. Не желая затягивать свой вояж, уже в 1844 году он возвращается в Санкт-Петербург. Над этой картиной Айвазовский работал в содружестве с Ильей Ефимовичем Репиным.
14 (26) мая 1829 «Меркурий», преследуемый турецкой эскадрой (6 линейных кораблей, 2 фрегата, 2 корвета), вступил в неравный бой с линейными кораблями Селимие (110 орудий) и Реал-бей (74 орудия) около Босфора, нанёс противнику серьёзные повреждения, вынудив его лечь в дрейф, а сам ушёл от преследования. И на полотне воплощалось именно то, что он заранее видел своим внутренним взором.
«Чесменский бой» – это важнейший эпизод русско-турецкой войны 1768-74 гг. Клокочет, бурлит, пенится море. Он обладал способностью передать движение и дыхание моря. Вскоре в гости к Айвазовским приехал вышедший в отставку Казначеев. В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й.
Сейчас картина находиться на хранении в Феодосийской картинной галереи Айвазовского. Вернулся, чтобы работать. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга.
Он получил уникальную возможность изучать работы великих итальянских мастеров. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме». Национальная галерея Армении, Ереван, Армения. Лазаря, Венеция. Мастер отличался необычным живописным мышлением. Но вот пришло время высадки.
Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Ованес сразу согласился. Я видел море, я измерил Очами жадными его Я силы духа моего Перед лицом его поверил. Он писал предгорья Кавказа с жемчужной цепью снеговых гор на горизонте, панорамы горных массивов, уходящих вдаль, как окаменевшие волны, Дарьяльское ущелье и затерявшийся среди скалистых гор аул Гуниб – последнее гнездо Шамиля. Но как убедительно и достоверно он воспроизвел на своем полотне картину морской битвы.
Там было столь любимое южное море и неуловимая магия Апеннин. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом. надо считать лучшими.
Благодаря патронату Александра Ивановича, в 1830 Ваня поступает в Симферопольский лицей. Чтобы не хандрить — по привычке ушел в работу. Тогда в газетах появились заметки о смерти великого живописца. Несмотря на разъезды, больше всего времени отнимает творчество. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Ни одна живая душа, даже вольная птица, не смеет зреть разгул бури. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями.
Эта картина была написана на восемьдесят втором году жизни художника, не утратившего, однако, твёрдость руки. Среди именитых знакомых Айвазовского Пушкин, Крылов, Жуковский. В это время какой-то черкес бесцеремонно взял у меня портфель из рук, понес показывать мой рисунок своим. Прозрачности художник достигал используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. В память о ней была выбита медаль, граф Алексей Орлов, командовавший эскадрами, получил титул Чесменского, а в Царском Селе Екатерина II велела воздвигнуть памятник этой битве – Чесменскую колонну.
Искрятся гребни валов. В течение своей долгой жизни Айвазовский совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейских городах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни, в 1898 году, совершил далекое путешествие в Америку. А тут такой неожиданный шаг. Она жаловалась на Айвазовского царю, не давала общаться с дочерями. На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге (1836) встретились два художника – художник пера и художник кисти. 1840-1844 годы Иван Айвазовский провел в Италии в качестве заграничного пенсионера Академии художеств.
Много путешествовал, с 1845 жил в Феодосии.
Но стоит заметить, что в Феодосию Иван все же ездил. Она написана самыми яркими красками палитры. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует». Апеннины напоминали Ивану его родной Крым, но со своим, другим шармом. Солнце пылает оранжево-желтым блеском. Наконец он увидел семью, любимый город и, конечно, южное море.
Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Уникальный случай в русской истории. Ее холодный и спокойный свет только подчеркивает адское смешение на море огня и воды. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Обе эти картины представляют собой расцвет романтизма в русской живописи.
Причина этого была архиважная — в 1848 году Айвазовский женился. На Черном море начинает разыгрываться буря. Папа не оставил его без награды, вручив золотую медаль.
Рисунки этой поры гармоничны по композиционному распределению масс и отличаются строгой проработкой деталей. Иван целыми днями гулял по городу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Виртуозно рисовал Айвазовский также пером-тушью. Домик Айвазовских стоял на окраине города, на возвышенном месте. Нельзя сказать, что его детство было похоже на сказку. «Над бездной мечутся седые яростные валы.
Была затребована помощь из Севастополя. Владимира 3 степени. На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге (1836) встретились два художника – художник пера и художник кисти. Это была беспримерная в истории морских сражений победа. Только ему была распахнута душа художника. Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием романтических традиций К. П.
Позднее, в 1899 году, Айвазовский написал картину Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. Ночь после боя. Ее полотно имеет размеры 282 на 425 см., которые довольно большие для картин, а рисование на такой площади довольно тяжелый процесс. Третьякову. В другом письме (1899): Я очень много в этом году написал.
Русские потеряли 37 чел. Вот, к примеру, небольшое описание картины Айвазовского «Закат солнца. Распад семьи Айвазовский переживал тяжело и чтобы отвлечься — весь уходит в работу. А. ).
Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже (около 1880) целый цикл картин.
Позднее, в 1899 году, Айвазовский написал картину Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. Сотворение мира. А небо, если возможно, ещё бесконечнее. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям – движущуюся, стремительную, живую.
Зачем ей ордена. В этой блистательной компании абсолютно не терялся молодой пока Владимир Алексеевич Корнилов, будущий вице-адмирал и капитан известного парусника «Двенадцать апостолов». За свою жизнь Иван Айвазовский написал около 6 000 картин.
Пишу большую картину и ужасно озабочен. Впервые он женился в 1848 г. на англичанке Юлии Гревс, дочери петербургского доктора. Ледяные горы в Антарктиде. 1870. Айвазовский восторженно писал победы русских моряков.
Его вымышленные романтические герои по-своему автопортреты. Иван не гнушался общаться с матросами, выполнять мелкие поручения офицеров.
Окончил свою жизнь в 1900 году там же. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею. В древности считалось, что в идущих волнах самой сильной является девятая волна.
Сотворение мира. Айвазовскому свойственны эксперименты с «романтически» яркой палитрой, световыми и цветовыми эффектами, прозрачность воды необыкновенная. Холст, масло. Иван Айвазовский и Илья Репин.
Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой. 1848. Больше не было недостатка в деньгах, но Айвазовский жил скромно, отдаваясь работе в полной мере. 17 июля 1817 года на свет появился Ованнес, ставший известным всему миру под именем Ивана Айвазовского (фамилию он сменил только в 1841 году, но мы будем называть Ивана Константиновича так уже сейчас, все-таки прославился он как Айвазовский).
Открывает Топ-10 самых известных картин Айвазовского полотно «Буря на море ночью». Волны вот-вот накроют несчастных и последние с ужасом предвкушают свою судьбу. Может быть, благодаря этому упорному пристрастию, Айвазовский признан во всём мире.
Иван Айвазовский. Его всегда влекло на родину, к Черному морю. В это время Айвазовский познакомился с еще одним замечательным человеком. Писатель И. А.
Впрочем, южная кровь горячая, да и любовь, вещь непредсказуемая. Естественно, полотна были тоже на уровне. Поистине гармония после разрушения. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости.
Пушкин на берегу Черного моря. Французский художник запрещает Ивану Константиновичу работать самостоятельно. Холст, масло. Судя по тому, какие картины написал Айвазовский, можно с уверенностью сказать, что художник отдавал предпочтение морским пейзажам, часто с привлечением к таким пейзажам батальных сцен. Одной из самых известных и в то же время наиболее батальных картин Айвазовского является полотно «Бриг «Меркурий», атакуемый двумя турецкими судами».
А тут его носит штатский, да еще и художник. В этом браке, продлившемся 12 лет, родились четыре дочери. 1843. Он сказал: Картина чрезвычайно верно сделана. чел., около 200 чел.
Появлению такового послужило назначение Айвазовского в 1844 году «живописцем Главного морского штаба». Семья была бедной и уже в 10 лет Ованнес пошел работать кофейню. В своё время ряд академий Европы избирала его почётным членом.
Тем не менее это назначение приветствовали в Штабе, а Иван Константинович (можно его уже и так называть — художник с мировым именем как-никак. ) пользовался всеми возможными привилегиями этой должности. Бури и штормы сменяются изображением моря в обычном его состоянии. Здесь ему нет равных именно вот таким образом его сравнивали с Паганини. Именно оно привносит тот самый колорит, который никому не удастся воссоздать искусственно.
убитыми и 235 ранеными. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. В Петербург Айвазовский приехал в августе.
1852. И. К. Мастерство картины Среди волн – плод долгого и упорного труда всей жизни художника. В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину Радуга.
1898. В память о подвиге «Меркурия» название Память Меркурия присваивалось впоследствии ряду кораблей Черноморского флота. Этому событию посвящена ещё одна работа И. К. Айвазовского Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой, написанная им в 1842 году. Детство Айвазовского проходило в обстановке, будившей его воображение. Айвазовский родился в Феодосии, небольшом городке на восточном побережье Крыма. Палитра «Бури на море ночью» поражает, прежде всего, сочетанием золотистых и темных оттенков. Несмотря на работу, душа будущего художника по-настоящему цвела в Феодосии. 1899. Все три выполнены беглым штрихом, передающим схему композиции. На родине художник был удостоен звания профессора Петербургской Академии художеств (1847) и ее Почетного члена (1887).
Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже (около 1880) целый цикл картин. Приехав в город можно легко посетить галерею Ивана Айвазовского.
Иван Айвазовский. Среди самых известны картин Айвазовского, «Тонущий корабль» – одна из самых трагических работ, ведь показывает погибель парусного судна, которое не может сдержать всю мощь морской стихии. Эта картина, как и многие другие картины художника, находится в Национальной картинной галерее им. Во время путешествия супруги посещают Флоренцию, Ниццу, Париж. В две недели Айвазовский решил всё дело.
В. Верещагина, Россия. Холст, масло. Музей армянской конгрегации Мхитаристов. Одесский художественный музей, Одесса, Украина. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.
Нет, Иван Константинович прекрасно помнит, благодаря чему он поднялся так высоко. Холст, масло. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Через несколько минут после высадки был ранен приятель художника — мичман Фредерикс.
Очень ярко это отразилось в одной из ранних батальных картин Чесменский бой, написанной им в 1848 году, посвященной выдающемуся морскому сражению. Но обжиться на новом месте дети Айвазовского не успели — началась очередная русско-турецкая война. Айвазовский при написании особенное внимание уделял деталям. Не всегда, разумеется, Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением.
Картины с названиями «Черноморский пейзаж» и «Шторм» художник создал всего лишь за 2 часа, причем выполняя работу своеобразной техникой. По морю в Феодосию из Греции и Турции приходили смоленые рыбацкие фелюги, а иногда бросали якоря на рейде огромные белокрылые красавцы – боевые корабли Черноморского флота. В 1882 году случилось непостижимое — 65-летний художник женился второй раз.
В Италии проходили и выставки картин Айвазовского. Айвазовский был выходцем из армянской семьи и всю жизнь чтил традиции армянской диаспоры. Так Иван и спустился в десантную шлюпку — с портфелем для бумаг и красок и пистолетами за поясом. На картине изображён турецкий корабль в момент взрыва так эффектно, будто бы это иллюминация турецкие моряки пытаются спастись на обломках корабля (в этом видны академические истоки живописи художника) Айвазовский вводит холодный свет луны, как контраст огненному зареву шлюпка с корабля «камикадзе» приближается к флагману русского флота. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Айвазовский, Гайвазовский, Иван Константинович родился 17 (29). 7. 1817 в горде Феодосия, умер 19. 4 (2. 5). 1900, там же.
Этих двух непохожих на первый взгляд людей сблизила любовь к Пушкину. Остров Св. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Все это время Айвазовский не прекращал переписку со своим старым благодетелем Казначеевым. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком.
Словом, не просто отбывал номер, а работал прилежно и с желанием. Коктебель», «Море. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. В 1937 году Айвазовский представил руководству Академии свою картину «Штиль», которая была награждена Большой золотой медаль.
Вернувшись в Петербург, Айвазовский получил звание художника 14 класса. Айвазовский создал в Италии около пятидесяти крупных картин. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину – «Среди волн». Дополнительной причиной (или может основной. ) было то, что младшей дочери Ивана Константиновича, Елене было уже три года, а младшей Марии — всего год.
Лазурное море: Побережье. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Айвазовский называл картину Черное море.
В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них – в момент взрыва. Потом пейзажист учится в классе А. И. Зауэрвейда, занимаясь военно-морской живописью. В 1859 рождается четвертая дочь — Жанна. Поскольку Анна недавно овдовела (собственно именно на похоронах ее мужа на нее обратил внимание Айвазовский), художнику пришлось немного обождать, прежде чем делать предложение замужества.
Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. Штиль. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Холст, масло. Айвазовский был женат дважды.
Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. «Меркурий», русский 18-пушечный бриг Черноморского флота, отличившийся под командованием капитан-лейтенанта А. И. Казарского. Сам же корабль представлен словно чужой, среди морской красоты. Вместо этого он вместе с женой начинает археологические раскопки.
В 1872 году ему предстоит выставка во Флоренции, к которой он готовиться несколько лет. Ночная луна покрывает волны моря, как бы, «дрожащим золотом». Подобные рисунки как бы иллюстрируют слова Айвазовского, относящиеся к методу его работы: Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей. Редкий и необычный в живописи мотив, переданный к тому же романтически-воодушевленно, является, однако, вполне реальным.
Не менее известным произведением является картина Айвазовского – «Среди волн» – написанная в 1898 году. В Феодосии Айвазовский прожил долгую, полную творческого огня и неукротимой энергии жизнь. В первый, но далеко не последний раз. Прозрачная материя стекленеет у нас на глазах, она навеки застыла под кистью мастера.
– Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее.
Этим мастером был Иван Айвазовский. Он часами пишет полотна, а после уставший идет к морю. Цветовые решения у Айвазовского всегда богаты и оригинальны и это позволило бы ему с тем же успехом описывать лесные чащи, пшеничные поля и т. д. К примеру, картина «Радуга», написанная в 1873-м году, стала явлением в плане цветового решения для русской живописи 70-х годов.
Айвазовский в том же 1848 году написал картину Сражение в Хиосском проливе, которая составила с Чесменским боем своеобразную пару-диптих, прославляющую победы русского флота. В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ. Особенно Айвазовского поражал строящийся Исаакиевский собор и памятник Петру Великому. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос.