Врубель Живопись

В акварельной живописи и в гуаши Врубель пользовался красками лучших европейских фирм: Блокса, Лефрана и ряда немецких фирм. Эти персонажи живописи Врубеля, которой в Третьяковке отдан целый зал, – пожалуй, самые известные. В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других. Знания Врубеля, приобретенные в Академии художеств, тщательное изучение произведений выдающихся живописцев прошлого – все это помогло художнику разработать свою собственную оригинальную технику живописи.

17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Техника живописи акварелью, не позволяющая вносить значительные поправки в процессе работы, требовала от художника большой точности руки, верности глаза и надо отдать должное Врубелю – его акварельные портреты изумительны по совершенству своего исполнения. Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы.

У живописи должна быть высокая миссия, считал Врубель. Керамика дала возможность Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. Врубель автомизировал реальность в живописи, расщеплял мир и видел в нем второе дно, непостижимое и демоническое.

Технике живописи Врубеля свойственны некоторые особенности, на которых следует остановиться подробнее. Декоративные работы Врубеля соединяли живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством.

Михаил Врубель Мятежный Демон живописи

Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится». Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Заметки о технике портретной живописи Врубеля

Форма лепится фактурным, четким пр своей форме мазком сразу, почти без повторных прописок. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Как передать графически этот простой мотив, казалось бы, небогатый оттенками. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• История гениального художника Михаила Врубеля

Федорова. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Это выражение надвигающейся, неотвратимой судьбы, лик возмездия, которое осуществит этот вознесенный меч и угль, пылающий огнем. В 5 лет Михаил начал рисовать.

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Михаил Врубель – биография, картины
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
• Врубель Михаил АлександровичКартины художника
• Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины
• Интересные факты из жизни художника

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». продолжение. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Пан согнулся от старости и устал от жизни. Фигуры полны чувства и поэзии: принц, приподнявшись на ложе, задумчивым и тяжелым взором смотрит на стоящую перед ним с опущенными глазами прекрасную девушку.

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой С. И. Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Н. А. Римского-Корсакова последний был особенно духовно близок Врубелю в силу своей любви к фантазиям «в русском сказочном роде». Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
• Описание картины Михаила Врубеля «Морской царь»
• Описание картины Михаила Врубеля «Муза»

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Синими искрами загораются стекла пенсне. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям.

• Описание картины Михаила Александровича Врубеля «Видение пророка Иезекииля (1906)»
• Описание картины Михаила Врубеля «Садко на берегу Ильмень-озера»
• Описание картины Михаила Врубеля «Хождение по водам»
• Врубель — у истоков русского символизма и модерна
• Врубель как универсальный мастер

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик – чуть более двадцати лет. Бороться с деформацией тона при такой «технике» – безнадежно». Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Он видел натуру как драгоценную мозаику частиц.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Арцыбушева и С. И. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
3. Современные идеи дизайна ванной комнаты
4. Начало художественного развития
5. Проблемы с психическим здоровьем

После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом.

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

1. Известные высказывания Михаила Врубеля
2. Самые известные картины Михаила Врубеля

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Цветовая гамма – преимущественно холодных, блеклых тонов.

Эта большая акварель поразительна. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Афанасий» и «Христос Спаситель». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Большое влияние на творчество и мировоззрение русского художника постимпрессиониста оказали прерафаэлиты, художники итальянского Возрождения, а также писатели Вильям Шекспир, Гёте, Лермонтов и другие. Врубель жениться на Е. Х. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. «Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Мамонтова (оба – 1897).

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Как было его сохранить.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

У его апостолов были живые прототипы. Фон только на этой картине реалистичен. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Предметы представали в необычном для обыденного зрения виде. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Вся цветовая композиция приведена в единство. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Вессель. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Точно рядом учился у природы с современным натуралистом Фортуни. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Особое влияние на него оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Больно, горько до слез. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Здесь он пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Часто заимствуя круг идей у символизма, модерн воспитывал изысканный утонченный вкус у массового потребителя. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. не могли вырвать всего этого из сердец.

Произведение удалось. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Систематическое посещение Эрмитажа помогло Врубелю изучить искусство старых мастеров. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Они пишут акварелью натурщицу в обстановке «ренессанс».

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Арцыбушева и С. И. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Еще до отъезда за границу он несколько раз рисовал Э. Л. Прахову – ее лицо послужило ему прообразом для лика богоматери.

Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Представители рода Врубелей (от польск. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Мазки красок наносились преимущественно круглой кистью. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Искусствовед Н. М. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Демон низринут в ущелье среди скал. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140.

Тогда он переехал в Москву. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. А. М.

Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. " И далее он пишет: "Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг". Годы ученичества Врубель вспоминал как самые светлые в своей жизни. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». занят работой, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

В отдельных частях портрета (узоры «а платье) зерно ткани лишь пролессировано тончайшим слоем краски. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Федорова. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Врубель писал картины на темы pyc. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. дают Богатые градации темного и светлого, очень точно найденные соотношения между ними.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Чистякова. сказок и опер Н. А. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Федорова. Первое впечатление: сумасшедший. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Мамонтова (оба – 1897). Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Рождается ощущение первозданности. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики.

Синими искрами загораются стекла пенсне. (1906), необычайно выразительный. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Модерн (от фр, новейший, современный) по замыслу его идеологов Ницше, Бергенсона, стиль должен был дать человеку цельную, эстетически насыщенную среду. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Брюсова. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Тщательно будущий художник изучал натуру. Несколько иным приемом пользуется Врубель при создании портрета Н. И. Забелы-Врубель (1900). Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Стиль Врубеля основан на господстве пластического скульптурного, объемного рисунка.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Портретное сходство сохранилось и в самой иконе, но там оно приглушено более явно – в двух карандашных эскизах головы богоматери. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Да ведь до них несколько верст. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. «.

В московский период Врубель создает известные картины ДЕМОН СИДЯЩИЙ (1890), ИСПАНИЯ (1894), ГАДАЛКА (1895), ПАН (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них ВЕНЕЦИЯ, 1893 МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ для Всероссийской Нижегородской выставки и ПРИНЦЕССА ГРЕЗА, панно на темы ФАУСТА, (1896) БОГАТЫРЬ, (1898), занимается скульптурой и декоративной керамикой. мне было все это видеть. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Род.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Его вид совсем не вызывает страха. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель и внезапно открываются круглые голубые глаза, как фосфорические светлячки. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Художник с такой постановкой времени должен был стать поэтом ночи. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Как будто откликаясь на беззвучный зов лесного хозяина, медленно выползает из-за горизонта месяц, голубым сиянием вспыхивает поверхность речки и маленький голубой цветок. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). А глаза были материнские – карие. К тому же, в октябре 1905 года у Врубеля стало катастрофически ухудшаться зрение и через полгода он полностью ослеп. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Учился в Академии Художеств. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Может быть, в закладе. Это вот, эти копны сена.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Савву похоронили на Байковой горе.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Сквозь безумие проглянул гений». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Я задыхаюсь от радости перед таким открытием, так как оно населяет мое прежнее какое-то форменное, деревянное благоговение перед Санцно живой и осмысленной любовью. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Она поражает разнообразием этнического состава.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Среди лиловорозового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Федорова. ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1856 – 1910), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Взгляни, например, на фигуру старика, несомого сыном, на фреске «Пожар в Борго», сколько простоты и силы, жизненной правды.

Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил".

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В. Серов, высоко оценивший мастерство Врубеля, писал: «Врубель. Но он не мог целиком разделять их поиски «отрадного» в реальной действительности.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В 1890 году художник переехал в Москву. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Федорова. Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Врубель говорит в письмах, что их связывает «культ глубокой натуры», что они, «занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и всетаки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором всетаки видишь еще лоскутки не могли вырвать всего этого из сердец» И далее он пишет: «Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг». Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Сразу выражение его лица изменилось. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

Удивительна наследственность Врубеля. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Излюбленный сюжет – маки, лилии ирисы, лебеди извивающиеся змеи, мотив волны. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

В нем поднимался богоборческий бунт. Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Врубелю удалось воплотить в своем сказочном герое дух природы, сделать его ее неотъемлемой частью. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье.

В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Об этом свидетельствует его высказывание о Рафаэле: «Он глубоко реален. Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Среди наиболее значительных произведений портретного жанра, выполненных Врубелем в технике масляной живописи, выделяется изумительным мастерством исполнения и великолепно найденным колористическим решением «Испания». Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. И впервые стал искушать Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца – Демона. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Эта смелость могла иметь место лишь благодаря знаниям, перешедшим по традиции.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Учился вместе с Серовым, хотя последний был младше на девять лет. Прошение было удовлетворено157.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Так началась его душевная болезнь. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Это один из его несомненных шедевров. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Иначе написан портрет Изабелы Врубель. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Он критически относился к современному искусству. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

В портрете М. К. Олив (1890) художник ведет лепку и моделировку формы фигуры сложной системой чередующихся, параллельно нанесенных и нередко пересекающихся штрихов. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Учился в петербургской Академии художеств (1880 – 1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. Здесь культивировался интерес к формам и образам народного искусства и фольклора, что и выражалось в былинно-сказочной тематике ряда произведений Врубеля 1890-х и в подражании народным ремеслам, как первородной стихии всякого формотворчества (картина-панно «Богатырь», 1899), декорации и костюмы для спектаклей Мамонтовской частной оперы в Москве – «Снегурочка», «Сказка о царе Слатане». По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А.

Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Мамонтова. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Мамонтова (оба – 1897).

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Сильное, грозное произведение.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Тем не менее, он властен и величав. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Он писал сестре: «Я до того. В колорите картины – контрасты. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

В 1906 художник ослеп. Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Но и не только это. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. – У него мастерская рука. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк.

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Пан подобен лукавому лешему.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Арцыбушева и С. И. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Врубель провел в Венеции около полугода.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Красота врубелевской Царевны-Лебеди рождена морской стихией, она как-бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова. (ГАМЛЕТ И ОФЕЛИЯ (1888), ПАН (1898), К НОЧИ (1900), СИРЕНЬ (1901), ЦАРЕВНА-ЛЕБЕДЬ (1900), ЛЕБЕДЬ (1901). Тех миров, которые видели они, мы не видим.

В Академии Врубель занимался с исключительным трудолюбием. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Все их копии – переделки Гамлета Вольтером. Она подлинно монументальна.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Манера работы графитным карандашом у Врубеля чрезвычайно разнообразна.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Если не работал, то думал о работе. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Реже художник пользовался плоскими кистями. Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того. С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. У нас в Академии живут все еще традициями ложноклассического взгляда на Рафаэля. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Он перекликается с опустошённостью души. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. музей русского искусства, Киев). Так написан его знаменитый «Демон».

Работа не привела к улучшению. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. 5 марта 1856 года в городе Омска в семье штабс-капитана Тенгинского пехотного полка, участника Крымской кампании Александра Михайловича Врубеля, родился сын Михаил. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Разные Энгры, де ла Круа, Давиды, Бруни, Басинни, бесчисленные граверы – все дети конца прошлого и начала нынешнего (века) давали нам искаженного Рафаэля.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Из-за службы отца семья часто переезжала. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Реализм родит глубину и всесторонность.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Кирилле», «Св. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же).

Благодаря этому поверхность имеет благородный матовый тон. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

---