Врубель Автопортрет

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Приобретению профессионального знания и освоению «техники ремесла» Врубель посвятил свою жизнь. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Кирилле», «Св. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

• Описание картины Михаила Врубеля «Автопортрет»
• Автопортрет с жемчужной раковиной
• Описание картины «Автопортрет с жемчужной раковиной»
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Михаил Врубель: рисунки и наброски
• 1856 -1910 Вступление Автопортрет 1904

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. С октября 1901 года у Врубеля появляются первые признаки расстройства психики.

1. Умер художник Михаил Александрович Врубель
2. Картины — Врубель, Михаил Александрович
3. Михаил Врубель Биография Врубеля
4. Михаил Александрович Врубель ( )
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Но дело в том, что Кирилловская церковь уже тогда, когда Врубель в 1885 году выполнял свою роспись, находилась на территории лечебницы для душевнобольных. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Работа не привела к улучшению. Такого приёма работы не найти у современников Врубеля.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Хотя первоначальное знакомство Врубеля с византийскими мозаиками состоялось в Киеве, Венеция Средневековья являлась в то время заповедником «колористической магии» имеющей византийские корни и как бы посредником между современной станковой живописью и монументальной светоцветописью.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Врубель, Михаил Александрович фотографии

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Михаил Александрович отправился на представление. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Картина «К ночи» наполнена каким-то тревожным ожиданием. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Творческая сила пережила в нем всё. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство.

Это был несомненно дар свыше. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Многие критики говорили о нём, как предвестнике кубизма так, как в его стиле видели трактовку образов и форму исполненную мозаичными мазками, «кубизированная орнаментация объемной формы».

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В нем особенно ясно видно, как близок был Врубель к реальному. Все здесь подвержено метаморфозам.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель).

В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. И когда гаснет золотой меч, протянутый прямо в сердце ему чьей-то Незримой Рукой – сквозь все многоцветные небеса и глухие воздухи мiров иных, – тогда происходит смешение мiров и в глухую полночь искусства художник сходит с ума и гибнет». Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию.

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Но особенно сильное впечатление произвели на Врубеля древние мозаики Киева и Венеции. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Когда не было моделей, он рисовал себя. Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Художник Орест Кипренский когда-то сказал, что романтическое – «ударистое и волшебное», а Врубель так сформулировал задачу своей деятельность: «Будить от мелочей будничного величавыми образами». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Всё потонуло в печали «и зло наскучило ему». В этой картине художником «претворены впечатления от венецианской живописи раннего Возрождения, увиденной сквозь мерцание византийских мозаик».

В этой картине с полной ясностью обнаружились как колоссальное дарование мастера, так и его слабые стороны. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Взгляд животворит лицо, он – зеркало души.

Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав множество разнообразных произведений. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Врубель еще в молодости обращался к Шекспиру.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Он приводил в изумление всех своими фантазиями. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

У него усиливается депрессия, одновременно художник неустанно работает над картиной «Демон поверженный». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился.

Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Скучающего Демона художник потопил в цветах и цвете лучей заходящего солнца и словно зло и Демон потерял силу «от каких-то мировых объятий», так говорил Александр Блок.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Художника помещают в клинику. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Человек живой, страстный, увлекающийся, Врубель стоял в центре умственных интересов и идейных движений своего времени. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред.

«Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Если сравнивать работы известного русского художника Иванова и Врубеля, (альбомы Библейских эскизов Иванова начали издаваться, когда Врубель поступил в мастерскую Чистякова), то у обоих – это акварели и эскизы, но в трактовке, решениях образов полная противоположность. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился).

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий.

Художник утверждал, что демона не понимают и путают так чёрт – по-гречески «рогатый», дьявол – «клеветник», а Демон значит «душа». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Творчество Михаила Александровича Врубеля воспринималось современниками как одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В эти годы были написаны такие картины, как «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Это как бы мистика без Бога.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

Зал был открыт в 1996 году, в год столетия картины. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Левитан применял наложение красок мастихином в картинах, но не в этюдах.

Психиатр Василий Бехтерев определил у художника прогрессивный паралич (в современной терминологии – нейросифилис, Врубель болел сифилисом еще в 1892 году). В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Афанасий» и «Христос Спаситель». Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Занимался в мастерских Павла Чистякова и Ильи Репина. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е).

До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Врубель участвует в выставках «Мира искусства», венского «Сецессиона», «Группы 36-и». Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин.

Эта взаимопроницаемость странностей врубелевской жизненной судьбы и его искусства, причем в самых значительных и принципиальных его художественных выражениях, конечно, тоже принадлежит к редким интригующе загадочным явлениям». В 80-е гг.

Яремич : «Картина «К ночи» даёт живое напоминание вечерних прогулок, когда пышный багрянец чертополохов на пустынном незасеянном поле загорается последний раз в надвигающейся ночи, вдали уже густеет свинцовый мрак». Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Поэзию огромного пространства дополняет фигура мечтающей девушки. Широко образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал иногда оставаясь с пятью копейками в кармане или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. «Белый ирис» описывают как человекоподобный цветок – двойник «Ангела с кадилом и свечой», написанного в 1867 году, который своей грацией и невесомым узором одежды, ниспадающих складок напоминает конфигурацию цветочных лепестков.

В 1900 году за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Свадебное торжество проходило в Женеве. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Театр в это время стал вторым домом для художника. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Это изображение духа Печали, его персонификация, который будет потом появляться в других работах М. А. Врубеля, в том числе и в картине «Сирень». Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима.

Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Савву похоронили на Байковой горе. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Её руки лежат на шелковой ткани платка крест-накрест, пальцы положены на кинжал, в правой руке распустившаяся роза (символы, взятые из восточной поэзии и романтизма). В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Его безумие явилось логичным финалом его демонизма», – был уверен Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал Демона поверженного, уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей. Холст с изображением «Принцессы Грезы» был обнаружен в 1956 году среди старых декораций Большого театра. Поворотным стал 1895 год.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В портрете С. Мамонтова (1897) в его огромной и неуклюжей фигуре, в его вытаращенных глазах с остановившимся взглядом есть что-то грозное, величественное, как в древних византийских мозаиках.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан).

Это черта исконно присущая романтической личности. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Герой сопротивляется до конца.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В течение первого сеанса начальный набросок был закончен.

Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Кистью писали этюды В. Серов и К. Коровин. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Ещё одно событие повлияло на взгляды художника и пристрастия.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В ней сочетается монументальная декоративность и реальность цветущей сирени. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Но линия его — это не тот ясный и четкий контур, которого так упорно искал В. Серов. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Видимо, он никогда не оставлял художника в покое.

Бенуа). По замыслу Врубеля «Принцесса Греза» должна была выражать «общую всем художникам мечту о прекрасном». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Судите по законченному "На фоне берёзок". Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Об ангеле Врубеля, «Ангеле с кадилом и свечёй» лучше всего сказать словами Поэта А. Блока, что это вестник, несущий весть и «весть его о том, что в сине- лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего мира». В 1891 году Михаил Врубель написал тридцать иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова.

Одновременно он занимался в вечерних классах Академии художеств. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

Они были отклонены строительным советом собора. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Картины «К ночи» и «Сирень» можно назвать пейзажными. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях.

В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Странник – тот, кто шествует неведомо откуда неведомо куда. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие».

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

На вопросы Врубель обычно отвечал, что навести зрачок нетрудно, а откладывает он его потому, что зрачок мешает ему сосредоточиться на форме глаза и как следует ее вылепить. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. На этой картине изображена дочь владельца ссудной кассы.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Видимо, он попал туда из оперы Саввы Мамонтова после его банкротства.

Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Врубель во многом был новатором для своего времени. Его Демон остался верен своей натуре. В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Этот принцип как формотворческая идея торжествует во всех киевских этюдах цветов и далее находит место в эскизах для Владимирского собора, в Демоне (сидящем) и существует фундаментом идея воплощена во многих других сделанных не с натуры произведений.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора.

А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В чём-то убедительно, но и однобоко. Загадочна была уже сама его манера написания картины.

Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. В Ангеле с кадилом и свечой Врубеля «цитате из одновременных этюдов цветов» найдено сходство формотворчества природы и творения художника, чтобы стать в дальнейшем сюжетом «зримой манифестацией бесконечных вселенских метаморфоз», узнающих себя друг в друге.

Меня и Серова поражало это. ».

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. «Перелистываю свою Венецию, Что нахожу в ней – интересно только для моей палитры», – писал Врубель изучая мастеров венецианского кватроченто, свет византийских мозаичных позолот, который мерцал со стен соборов Сан Марко и Торчелло. «Радостно в Торчелло шевельнулось сердце – родная, как есть, Византия». Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Поставлена одна завершающая точка – и мертвое тело одухотворено». Прошение было удовлетворено157. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев.

Линии, проводимые им, были безошибочны. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Его творческое кредо состояло в универсальности. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Поэт А. Блок видел в этом образе, созданным Врубелем «громаду лермонтовской мысли» и одновременно связывал образ со стихами «отца декадентов» (направление в искусстве на рубеже веков) Шарля Бодлера из сборника «Цветы зла». Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Превращая античного пана в русского лешего, Врубель изображает его с цевницей в руке, как бы вырастающего из земли, торчащего, как замшелый пень. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. Представители рода Врубелей (от польск.

Необходимо сказать о громадном вкладе художника в театрально-декоративное искусство. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». Он чрезвычайно сложен и многогранен. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

В Киеве художник провел шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую живопись и работая над росписями сначала Кирилловской церкви, а потом и Владимирского собора. Когда смотришь на картину «Сирень» вспоминаешь музыкальные строки стихов Фета и «оный час явлений и чудес» Тютчева, стихи, посвящённые природе.

Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Среди киевских портретов наиболее популярным является картина «Девочка на фоне персидского ковра» 1886. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Образ демона у Врубеля не имеет ни ожесточенности романтического сатаны, ни разъедающей разочарованности Мефистофеля. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой».

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Однако эскизы росписей Владимирского собора остались нереализованными, так как по мнению Прахова и церковных властей стиль живописи Врубеля не соответствовал требования к росписи православного собора, которая должны была быть выдержанной в византийском стиле. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — Портрет Н. И. Забелы на фоне березок. величавый». Мотив сирени всю жизнь привлекал Врубеля. К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Мамонтова. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Леший вместо пастуха стережёт стадо, на небе выделяется полурог месяца. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

«Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Забелы-Врубель на фоне берёзок, после концерта, в летнем туалете «Empire» исполненном по замыслу художника, Царевны Волховы в роли в опере Римского-Корсакова, Царевны-Лебедя – знают и любят все, кто знаком с творчеством художник М. А. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Демон (сидящий) написан в Москве, в мастерской Саввы Ивановича Мамонтова, но мысль написать «нечто демоническое» возникла в Киеве.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. Его портреты Н. И. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Иллюстрации М. А.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков. «Первой его крупной монументальной работой стала фреска Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах Кирилловской церкви. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Его отец, в прошлом строевой офицер и участник Крымской войны, служил военным юристом. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). Само изображение апостолов в Сошествии Святого Духа посвящено мистической ситуации и Врубель трактовал это событие как почти натуралистическую сцену заседания некоей мистической секты, которая проникнута иррациональными токами: это люди в ситуации выпадения из обычного жизнеощущения иначе говоря – сумасшедшие. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Испортил, но не погубил своего создания.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. И демон отомстил. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Вспоминает С. П.

Не совсем земные, не очень человеческие. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Богоматерь точно так же смотрела слепой. Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910) родился в Омске.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Можно в этой связи заметить, что в знаменитейших произведениях русской живописи (Явление Христа народу, Боярыня Морозова, Христос и грешница) знаменитейшие русские художники – Александр Иванов, Василий Суриков, Василий Поленов – наделяют автопортретными чертами фигуры странников.

С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Художник признавался, что писал этот портрет для отдыха. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Глубокое проникновение в поэзию М. Ю.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В его даровании раскрылись универсальные возможности. В этой красоте мастерства есть преданность искусству и бой, «упоение в бою» с серостью. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Последующие пять лет оказались самыми плодотворными в жизни художника.

На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. В одной небольшой картине, тонкой по выполнению, как восточная миниатюра (1888), Гамлет с черными кудрями и в черном берете похож на романтического героя, Офелия хрупка, как стройное деревце, мечтательна, как далекая полоска моря за обеими фигурами. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Все его интересы были за университетскими стенами.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Свое видение мира Врубель претворил в глубоко своеобразный живописный стиль.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Талант к рисованию мальчик проявлял с детства. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель был превосходным рисовальщиком. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. После пяти мучительных лет душевной болезни и слепоты 1 апреля 1910 года Врубель умер в петербургской клинике доктора Бари. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Пророк обретает мученические черты. Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). постмодернизма), называемые развитием современного искусства.

Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна.

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Таково его декоративное панно Пророк (1898). В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Он был не столько аналитиком, сколько синтетиком. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Многие видели в рисунках Врубеля ученика Чистякова, но методы учителя были им видоизменены и обновлены, это и воздействие новой декоративности (модерна) и отношение художника к природе.

И эти огромные глаза. Тот, кто видел Дон-Кихота Домье, будет всегда его вспоминать, читая Сервантеса.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Сам Врубель называл свою картину иконой. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Как раз именно у Врубеля он и убедителен. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В этих рисунках была заключена целая программа. Блок писал, что Врубель в колористических сочетаниях картины, соцветиях показал борьбу золотого и синего, это персонификация, аллегория аналогичная строчкам Лермонтова: «Он был похож на вечер ясный/ Ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет».

Врубель действовал так же. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Врубеля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Он вырабатывает свой живописный язык, свой графический стиль, свое понимание цвета. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В том же году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле. Глаз был обработан как у мраморной статуи. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Отец одобрял склонность сына к живописи. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Это единственное в искусстве существо, которое существует вне сюжетной программы. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. У художника был классический метод работы над натурой – «по частям», он намечал карандашом или кисточкой контуры фигуры или предметов, а затем начинал тончайше выписывать какой-то кусок. Никто из современников Врубеля не остался равнодушным к его картинам, посвящённым Демону. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Он как бы чужестранец и немножко «не от мира сего». (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см.

Он оформлял почти все спектакли, в которых она выступала и создавал для неё костюмы.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Судьба родины занимала его лучших представителей. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Это не борьба добра и зла.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. В 1884–1889 гг. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Итог этой борьбы за человека идущей между Богом и сатаной, подводится в конце жизни каждого. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Такой метод работы требовал большого терпения иногда он оставлял работу неоконченной. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. По мнению Прахова, для работ Врубеля следовало бы выстроить отдельный храм. Через несколько дней он полностью ослеп155. Интересна живописная техника Врубеля, у него единство метода написания картин и этюдов.

Произведение удалось. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В 1906 художник ослеп. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

---