Врубель Акварельные Картины

Михаил Врубель – биография, картины

Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. Нервный почерк мастера, его кудрявые штрихи и удары кисти придают непосредственность этому образу.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи.

Aquarelle — водянистая итал. Эта смелость могла иметь место лишь благодаря знаниям, перешедшим по традиции. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места.

В 1906 художник ослеп. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Он видел натуру как драгоценную мозаику частиц. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Описание картины Михаила Врубеля «Эскиз камина»

В отдельных частях портрета (узоры «а платье) зерно ткани лишь пролессировано тончайшим слоем краски. Ее начало обозначено Сибирским циклом исполненным летом 1873 года до занятий у Чистякова. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В 80-е гг. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело».

У нас в Академии живут все еще традициями ложноклассического взгляда на Рафаэля. Успешно участвовал в многочисленных архитектурных конкурсах. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Художник с такой постановкой времени должен был стать поэтом ночи.

Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29. В этой технике он постоянно работал на протяжении почти 50 лет. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Описание картины Михаила Врубеля «Дворик зимой»

Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам.

Первые, киевские варианты будущего знаменитого произведения, правда, были уничтожены, как и многое из написанного в это время. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Описание картины Михаила Врубеля «Восточная сказка»

Реже художник пользовался плоскими кистями. Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64. Весь мир как бы отторгает его. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

Описание картины Михаила Врубеля «Фауст»

Тирренское море» (1894), «Порто-Фино» (1894) и другие. Некоторые работы Врубель выполнял на плотном картоне, покрытом полумасляным грунтом: «Гамлет и Офелия» (1888), «Испанка в белом», «Испанская танцовщица в красном», «Царевна-Лебедь» (1900, эскиз). Несмотря на то, что для масляной живописи им была использована различная основа (дерево, картон), произведения как техника портрета сохранилась отлично. Работая на грунтованных холстах фабричного изготовления, вырабатывавшихся на отечественных фабриках (Досекина, Фридлендера), Врубель предпочитал льняные ткани с четко выраженным зерном и плотным переплетением нитей. Акварелью Врубель предпочитал работать на белой ватманской бумаге иногда употреблял и бристольский тонкий белый картон (эскиз «Доктор Фауст», 1896). Декоративные панно выполнялись Врубелем на среднезернистом, плотном льняном холсте с прямым переплетением нитей. Взгляни, например, на фигуру старика, несомого сыном, на фреске «Пожар в Борго», сколько простоты и силы, жизненной правды. Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер.

Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В портрете С. Мамонтова (1897) в его огромной и неуклюжей фигуре, в его вытаращенных глазах с остановившимся взглядом есть что-то грозное, величественное, как в древних византийских мозаиках.

Художник умер в Петербурге 1 апреля 1910 года. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Волхова»

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св.

О замысле этой акварели Врубель писал любимой сестре Анюте осенью 1883 года: «Сюжет препошленький — перемигивание двух молодых существ у ложа вздремнувшего от действия вина толстого бонвиванца: обстановка времен Римской империи освещение после заката солнца, без рефлексов. Акварельной техникойувлекся в 2002 году. «К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный». Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Изменились и вкусы. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Он был не столько аналитиком, сколько синтетиком. Искусствовед Н. М.

«. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. На таких дощечках были написаны: «Река», «Голова Христа» (1888), «Сумерки. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Описание картины Михаила Врубеля «Пирующие римляне»

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Если не работал, то думал о работе. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Начиная с 80-х годов и до конца своей жизни Врубель с настоящей творческой одержимостью трудился над созданием образа демона. Римский мотив» (1891-1892), «Катанья. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Мазки красок наносились преимущественно круглой кистью. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу.

Описание картины Михаила Врубеля «Лилия»

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. сказок и опер Н. А. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Описание картины Михаила Врубеля «Голова Демона»

Излюбленный сюжет – маки, лилии ирисы, лебеди извивающиеся змеи, мотив волны. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Брюсова. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В московский период Врубель создает известные картины ДЕМОН СИДЯЩИЙ (1890), ИСПАНИЯ (1894), ГАДАЛКА (1895), ПАН (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них ВЕНЕЦИЯ, 1893 МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ для Всероссийской Нижегородской выставки и ПРИНЦЕССА ГРЕЗА, панно на темы ФАУСТА, (1896) БОГАТЫРЬ, (1898), занимается скульптурой и декоративной керамикой. Кирилле», «Св.

• Восхитительные «Сады Серебряного века» открылись в честь юбилея Врубеля
• Вход на сайт закрыть меню входа
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Городской пейзаж акварелью (Георгий Врубель)
• Заметки о технике портретной живописи Врубеля
• Фонтаны и фейерверки Петербургских садов

Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Позиции акварели оставались непоколебимыми лишь в таких традиционных для нее областях применения, как видовой ландшафт, «итальянский жанр», костюмированный портрет. Врубель бережно распределял свои красочные богатства на холсте и потому небольшое голубое пятнышко, голубая карта в руке гадалки звучит как драгоценный камень. Модерн (от фр, новейший, современный) по замыслу его идеологов Ницше, Бергенсона, стиль должен был дать человеку цельную, эстетически насыщенную среду. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Акварель (фр. Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. Эволюция его акварельной манеры очевидна. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

• ЗАГОРЯНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Описание скульптуры Михаила Врубеля «Весна»
• Михаил Врубель: Произведения по дате

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Сам Врубель называл свою картину иконой. Взгляни, например, на фигуру старика, несомого сыном, на фреске «Пожар в Борго», сколько простоты и силы, жизненной правды.

Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Михаил Александрович Врубель.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. занят работой, что чуть не вошел в Академии в пословицу.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. и В. А. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Все здесь подвержено метаморфозам.

Интересно, что создатели высочайшей графической культуры – «мирискусники» старшего поколения – в своем творчестве не часто обращались к технике чистой акварели. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Врубель был превосходным рисовальщиком. Профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано.

Об этом свидетельствует его высказывание о Рафаэле: «Он глубоко реален. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Но и не только это.

Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Именно вот таким образом история акварели демонстрирует обилие направлений, богатство самостоятельных манер, стилей и почерков, будто соревнующихся в своей неповторимости. Манера работы графитным карандашом у Врубеля чрезвычайно разнообразна. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Родиной разновидности акварели, получившей распространение чуть позже, была Италия. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. продолжение.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Итальянскую акварель отличали звучное многоцветие, пластичность, яркость и напряженность колорита. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Теперь малые скудности из сети об авторе Гжегож Врубель с раннего детства интересовался рисунком и живописью. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Акварель Сурикова, будучи очень чутким инструментом, впитывает в себя черты искусства Нового времени.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Он пишет и «воздушной, паутинной кисточкой», прозрачными тонами, едва прикасаясь к бумаге и слоистыми лессировками и короткими, «дерзкими» ударами кисти и широкими переливчатыми затеками. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Таково его декоративное панно Пророк (1898).

Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). Таковы «Севилья», «Бой быков в Севилье». Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. — Моя мастерская, а их натура. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Э. Дега, О. Ренуар, П. Сезанн и многие другие пренебрегали этим искусством, видимо, опасаясь, что оно может увести за пределы чистой живописи. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Именно работа с фресками оказала существенное влияние на Врубеля, как на монументалиста. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Так написан его знаменитый «Демон». Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона.

Работа не привела к улучшению. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Художник признавался, что писал этот портрет для отдыха.

С 2002 года он преподавал частные уроки рисунка. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Он вырабатывает свой живописный язык, свой графический стиль, свое понимание цвета. – У него мастерская рука.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин.

Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Олениных (1827), М. И. Бутеневой с дочерью Марией (1835). «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Такая форма и усложняла живописную задачу и одновременно позволяла в полной мере проявиться мощному колористическому дару художника, раскрепощала его «пылкий художнический темперамент и плодовитое воображение». По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Немым ответом на его волнение выглядит Офелия с опущенным взглядом, полная кротости и самоотверженной любви. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения портрета углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты.

Свое видение мира Врубель претворил в глубоко своеобразный живописный стиль. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился. С 2004 года начал преподавать акварель. Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Реализм родит глубину и всесторонность. Эта большая акварель поразительна. Написана она на золотом фоне, в одеянии глубоких, бархатистых темно-красных тонов, подушка на престоле шита жемчугом, у подножия – нежные белые розы. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию.

Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Так написан его знаменитый «Демон». Прошение было удовлетворено157.

Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть абсолютно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. дают Богатые градации темного и светлого, очень точно найденные соотношения между ними. В 2008 году окончил факультет архитектуры Варшавского технического университета. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. О своем методе преподавания он писал сестре: «.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

«Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца. Серия итальянских акварелей 1883–1884 годов – шедевры акварельной манеры Сурикова.

У его апостолов были живые прототипы. Он писал сестре: «Я до того. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Иллюстрации М. А. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым. Так, абсолютно непривычного, «неизвестного» Крамского являют нам его пейзажные «Калитка в саду» (1874), «Деревенский дворик во Франции» (1876), «В роще Медон близ Парижа» (1876), «Гапсаль» (1878). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Это один из его несомненных шедевров. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В его многочисленных автопортретах есть та безупречная точность, которая является законом этого вида живописи и вместе с тем та душевность, которой тогда чуждались лучшие мастера портрета на Западе, за исключением разве лишь одного Ван-Гога. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова. Вымышленный образ приобретает особую убедительность, так как зритель участвует в его формировании. Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В нем особенно ясно видно, как близок был Врубель к реальному.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Стиль Врубеля основан на господстве пластического скульптурного, объемного рисунка. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Об этом свидетельствует его высказывание о Рафаэле: «Он глубоко реален.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

— Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. Работая над иллюстрациями в основном черной акварелью, скупо вводя белила, тушь, сепию, Врубель добивается удивительной живописности богатство оттенков создает впечатление многоцветности.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Бороться с деформацией тона при такой «технике портрета» – безнадежно». Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Это состояние неподвижности может продлиться долго. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Человек живой, страстный, увлекающийся, Врубель стоял в центре умственных интересов и идейных движений своего времени. В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Здесь культивировался интерес к формам и образам народного искусства и фольклора, что и выражалось в былинно-сказочной тематике ряда произведений Врубеля 1890-х и в подражании народным ремеслам, как первородной стихии всякого формотворчества (картина-панно «Богатырь», 1899), декорации и костюмы для спектаклей Мамонтовской частной оперы в Москве – «Снегурочка», «Сказка о царе Слатане». В итальянской акварели художник пишет «по-сухому». Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Марка с его знаменитыми мозаиками, мозаики XII века в Торчелло и полотна прославленных венецианских колористов. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Ему было отведено прожить всего два года. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». (1906), необычайно выразительный. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Врубель еще в молодости обращался к Шекспиру. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля. Характеристика модели у Брюллова поддержана многоголосием аксессуаров: узором переливчатых складок тканей, ажурным рисунком кружева игрой фактур. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Предметы представали в необычном для обыденного зрения виде. «Мы очень сошлись. Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Врубелю хотелось быть универсальным художником и он в 90-е годы создавал и монументально-декоративные панно и декоративную скульптуру, занимался витражами, театрально-декорационной живописью и даже архитектурой. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

В колорите картины – контрасты. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи древней Руси. Тщательно будущий художник изучал натуру. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Я принял предложение. Вместе с тем превосходно передана форма, расставлены цветовые акценты на волосах и в черном лорнете. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Учился вместе с Серовым, хотя последний был младше на девять лет. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Семья все время переезжала, жила то в Астрахани, то в Петербурге, то в Саратове, потом в Одессе. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111.

Но линия его — это не тот ясный и четкий контур, которого так упорно искал В. Серов. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Это не борьба добра и зла.

Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик – чуть более двадцати лет. Тот, кто видел Дон-Кихота Домье, будет всегда его вспоминать, читая Сервантеса. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Годы ученичества Врубель вспоминал как самые светлые в своей жизни. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Она не публична, это – техника «для себя», дающая абсолютную свободу самовыражения. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Может быть, в закладе. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Род.

Как было его сохранить. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей. Она подлинно монументальна.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Все их копии – переделки Гамлета Вольтером. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына.

Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В нем поднимался богоборческий бунт.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Педагогического опыта у него не было. Не только ученики Мурашко, но и Врубель сам впервые встретился в Киеве с византийским искусством. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Все их копии – переделки Гамлета Вольтером. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Здесь заботливо сохранялись традиции, профессионализм исполнения.

Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

(В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Экспрессия цвета, его эмоциональная напряженность, острота диссонирующих сопоставлений, культ незаконченности меняют его акварельную систему: он пишет размашистыми движениями кисти, широкими свободными заливками по влажной бумаге, доводя «красочную звучность акварели почти до парадокса, до перенапряжения».

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

(ГАМЛЕТ И ОФЕЛИЯ (1888), ПАН (1898), К НОЧИ (1900), СИРЕНЬ (1901), ЦАРЕВНА-ЛЕБЕДЬ (1900), ЛЕБЕДЬ (1901). Иногда разводил чернила водой, для легкости тона. Проводниками «итальянской манеры» стали члены обширной русской художественной колонии в Риме, пенсионеры Академии художеств и прежде всего – К. П. Брюллов. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Он также часто употреблял лак-ретуше Лефрана.

Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. Герой сопротивляется до конца.

Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Сам он великолепно владел акварелью, но как передать это умение другим, тем более не будущим профессиональным художникам, а скучающим «светским» дамам, Врубель не знал. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

музей русского искусства, Киев). весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Точно рядом учился у природы с современным натуралистом Фортуни.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Больно, горько до слез. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Эти пейзажи объединяет строгость колористического решения, построенного на синевато-зеленых, «не знающих солнца» оттенках, «словно подсказанных художнику самой суровой сибирской природой». Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Сицилия» (1894), «Остров Эльба. Тех миров, которые видели они, мы не видим. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В тупик зашло и его чувство к жене Прахова.

К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Несколько иным приемом пользуется Врубель при создании портрета Н. И. Забелы-Врубель (1900). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Как признавался сам Михаил Врубель, в Жемчужине он хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углем и карандашом, увидел этих царевен. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Так, А. А. Рыбников утверждал, что «Врубель, например, в период работы над картиной, заклеивал места, которые он хотел переписать, газетой по сырой масляной краске. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Врубель провел в Венеции около полугода. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Образ демона у Врубеля не имеет ни ожесточенности романтического сатаны, ни разъедающей разочарованности Мефистофеля. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам. мне было все это видеть.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. Если не работал, то думал о работе.

Как передать графически этот простой мотив, казалось бы, небогатый оттенками. Отныне Врубель целиком и полностью посвящает себя искусству. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Разные Энгры, де ла Круа, Давиды, Бруни, Басинни, бесчисленные граверы – все дети конца прошлого и начала нынешнего (века) давали нам искаженного Рафаэля.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В 1870-е годы молодое поколение художников как бы заново раскрывает возможности акварели.

Врубель писал картины на темы pyc. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В чертах и выражении лица мелькает какое-то сходство с типом русской крестьянки, вроде тех многотерпеливых женских лиц, что встречаются на картинах Сурикова. Благодаря этому поверхность имеет благородный матовый тон. Бороться с деформацией тона при такой «технике» – безнадежно».

Мастер жанровых сцен и пейзажей, Брюллов виртуозно вводит их элементы в портрет. Следует сказать, что прием заклейки газетой переписываемых заново отдельных частей произведения в технике портрета Врубель никогда не применял. В. Серов, высоко оценивший мастерство Врубеля, писал: «Врубель. Савву похоронили на Байковой горе. Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова. У нас в Академии живут все еще традициями ложноклассического взгляда на Рафаэля.

Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею». Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Форма лепится фактурным, четким пр своей форме мазком сразу, почти без повторных прописок. Через несколько дней он полностью ослеп155. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Цветовая гамма – преимущественно холодных, блеклых тонов.

Это вот, эти копны сена. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Представители рода Врубелей (от польск. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Но особенно сильное впечатление произвели на Врубеля древние мозаики Киева и Венеции. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Сохранность этих панно, в частности: «Мефистофель и ученик», «Маргарита», «Фауст», «Полет Фауста и Мефистофеля», выполненных в 1896 году, отличная. Краски. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей.

Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра. Разные Энгры, де ла Круа, Давиды, Бруни, Басинни, бесчисленные граверы – все дети конца прошлого и начала нынешнего (века) давали нам искаженного Рафаэля. Демон низринут в ущелье среди скал. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Судьба родины занимала его лучших представителей. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Занялись мы акварелью. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Они строят форму во всей ее изменчивости, зыбкости, во всем богатстве ее трепетных изменений. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто – трагические. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Среди наиболее значительных произведений портретного жанра, выполненных Врубелем в технике масляной живописи, выделяется изумительным мастерством исполнения и великолепно найденным колористическим решением «Испания». Иначе написан портрет Изабелы Врубель. Рядом с этим условным миром разломанной красоты в картине присутствуют абсолютно реальные детали пейзажа – горные вершины писались художником по фотографии. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска.

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Его фантастический реализм оказался провидческим. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Видимо, он никогда не оставлял художника в покое. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Рождается ощущение первозданности. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Точно рядом учился у природы с современным натуралистом Фортуни. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». В Академии Врубель занимался с исключительным трудолюбием.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В «графических картинах», фантазиях на историческую тему они тяготели к более плотному корпусному письму и отдавали предпочтение гуаши и темпере, но приемы работы в этих техниках зачастую оставались акварельными.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В этих рисунках была заключена целая программа. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. В одной небольшой картине, тонкой по выполнению, как восточная миниатюра (1888), Гамлет с черными кудрями и в черном берете похож на романтического героя, Офелия хрупка, как стройное деревце, мечтательна, как далекая полоска моря за обеими фигурами.

В эти годы они были особенно близки. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

В портрете М. К. Олив (1890) художник ведет лепку и моделировку формы фигуры сложной системой чередующихся, параллельно нанесенных и нередко пересекающихся штрихов. Горят прекрасные цветы чертополоха. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Да ведь до них несколько верст. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская.

---