Время Пикассо

Его жизнь в это время сопряжена со многими трудностями, а самоубийство его друга Casagemas глубоко подействовало на молодого Пикассо. В преддверии Второй мировой войны, во время конфликта в Испании Пикассо создал еще одно блестящее произведение – картину «Герника». Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касахемаса глубоко подействовало на молодого Пикассо. В то время когда талантливые музыканты смиренно ждут, чтобы их сыграли А геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят. После регистрации супруги обосновались в Нотр-Дам-де-Ви и Пикассо все свое время посвятил исключительно творчеству.

Пикассо состоял в отношениях с Дорой Маар 10 лет и в течение этого времени нарисовал множество ее портретов. Светлый период жизни отразился и на творчестве художника – на время Пикассо отходит от кубизма и создает ряд полотен в духе классического реализма. В то время когда талантливые музыканты смиренно ждут, чтобы их сыграли А геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят25. В годы оккупации Парижа во время Второй мировой Пикассо не переставал писать.

Его жизнь в это время сопряжена со многими трудностями, а самоубийство его друга Casagemas глубоко подействовало на молодого Пикассо. Уникальный стиль и божественная одаренность позволили Пикассо влиять на эволюцию современного искусства и на весь художественный мир.

Работы военного времени (1937-1945)

века. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. По Делакруа (1955) Менины. Его впечатлили языческие идолы примитивной формы, экзотические маски и статуэтки, воплощавшие в себе великую силу природы и дистанцированные от мельчайших деталей. Новую фаворитку звали Жаклин Рок. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Но и это не помогло Пикассо удержать любовницу. В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц. Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. С первых шагов в искусстве он много сил отдал рисунку и гравюре и на протяжении всей жизни Пикассо графика сопутствовала его живописным работам. Согласно одной из версий, первое слово, которое он произнёс, было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников – Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и в особенности Эль Греко.

1. Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
2. 25 интересных фактов о Пабло Пикассо
3. Основные даты жизни и творчества Пабло Пикассо
4. Пабло Пикассо: основные этапы творчества
5. Краткая биография Пабло Пикассо
6. Творчество и жизнь ПаблоПикассо
7. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. Она зашла и осталась.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства.

Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Так и произошло. Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру.

Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. По Делакруа (1955) Менины. Пикассо поехал работать в Рим. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление.

1. Первая олимпиада по русскому языку в Испании
2. Фестиваль-карнавал в баррио Сан Габриэль
3. К 80-ти летию отъезда из Испании детей войны
4. Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 5
5. Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 4

Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). музей современного искусства, Центр Помпиду). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Однако, это не помешало ему стать великим гением от искусства.

Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. Он пишет несколько портретов друга в гробу.

1. Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 3
2. Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 2
3. Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 1
4. Очерк четвёртый: Сальвадор ДАЛИ
5. ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма). Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. Он говорил, что кубизм – особый род переходного искусства, эксперимент и результаты его скажутся только в дальнейшем: «Кубизм – не зеркало и не зародыш, а искусство, для которого прежде всего важна форма, а форма, будучи однажды создана, не может исчезнуть и живет самостоятельной жизнью». Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Его мать даже предупредила Ольгу: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина».

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937). Фернанда Оливье Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами. Она была шокирующей для публики. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

1. Пабло Пикассо – биография информация, личная жизнь
2. Пабло Пикассо – расплата за талант
3. 10 знаменитых картин Пабло Пикассо
4. Пабло Пикассо – биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
5. Война в Испании и Вторая мировая война
6. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
7. Работы «голубого» периода (1901-1904)

Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать. Каретников, вышедшая в 1967 году. Быстро взять Париж ему не удалось.

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы (Утренняя серенада, 1942). Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара.

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объёмы (Портрет Фернанды Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910).

в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым.

В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрaнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Мало найдётся в истории искусства людей, которые удостаивались такой почести. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок.

1. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
2. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
3. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
4. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
5. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
6. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
7. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
8. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

«Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь». Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда.

Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

• Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
• Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
• Пабло Пикассо: последние новости
• Словари и энциклопедии на Академике
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Лучшие картины «голубого периода»
• Интересные факты о Пабло Пикассо

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года.

1. Известные высказывание Пабло Пикассо
2. Известные картины Пабло Пикассо
3. Обнаженная, зеленые листья и бюст
4. Голубой и розовый периоды (1901-1906)
5. Пабло Пикассо – афоризмы, цитаты, высказывания
6. Гениальный человек, всегда загадка

По Делакруа (1955) Менины. Здоровье со временем становится хуже. В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер.

Пабло был не единственным ребенком в семье, но двух его сестер Долорес и Кончиту мать любила меньше, чем своего первенца. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Даже после развода она преследовала его. Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами. Он снова бросает учёбу.

1. Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»
2. Описание картины Пабло Пикассо «Гладильщица»
3. Описание картины Пабло Пикассо «Мальчик с собакой»
4. Описание картины Пабло Пикассо «Первое причастие»
5. Описание картины Пабло Пикассо «Гитара»

Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь. За два месяца Пикассо создает свою «Герни.

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). И здесь ещё при жизни был признан великим мастером другой испанский художник – ПАБЛО ПИКАССО. Посмотрите внимательно на его автопортрет 1896 года.

Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Позже она вспоминала: «Я пришла к выводу, что Пабло терпеть не мог присутствия женщины.

• Описание картины Пабло Пикассо «Портрет женщины»
• Описание картины Пабло Пикассо «Фермерша»
• Описание картины Пабло Пикассо «Минотавр»
• Описание картины Пабло Пикассо «Натюрморт с плетеным стулом»
• Описание картины Пабло Пикассо «Коррида»

По Делакруа» (1955) «Менины. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Дело дошло даже до потасовки.

Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904). Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. Стоит отметить, что последний раз Пикассо сочетался законным браком в возрасте 80 лет. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии.

Есть у него рисунки самостоятельные, способные по силе воздействия поспорить со станковыми картинами. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Однако непредсказуемый ее темперамент часто приводил к довольно длительным депрессиям, что явно отразилось на их отношениях. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад.

В неоклассицизме Пикассо преобладают настроения сказочной идиллии и графическое изящество линий. Пабло прожил вместе с ней всего три года. Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др.

Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. Наступил 20-й век. Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин. Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования. «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив», – сказал однажды Пикассо.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). По Делакруа» (1955) «Менины. Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо».

Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Встреча произошла во время Всемирного конгресса мира в британском Шеффилде в 1950 году. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках.

Однако поездка в столицу искусства была омрачена. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Признанный во всем мире гений искусства сдался не сразу. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956). За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо.

По их мнению, ее нельзя было назвать примечательной в каких-либо отношениях личностью. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм.

Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек. Испанец сделал на листе бумаги набросок в виде голубя мира, однако молодой англичанин не оценил рисунок и заявил: «Это показывает, что вы не Пикассо, это не голубь». Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства.

Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Такое учение оказалось не для него. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). «Герника» Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются.

Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. О Пабло Пикассо слышали все. В поселении Малага, что в Андалузии, 25 октября 1881 года родился мальчик по имени Пабло.

После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Произошло именно так, как он намечал. Таким же равнодушным он оставался, когда Хохлова устроила безобразную сцену. В них появляются образы обнаженных девушек, фавнов, кентавров и сказочных существ. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди.

Последние годы гения были наполнены злобой и распрями. Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью.

Дора стала любовницей Пикассо. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Мари-Терез преследовала Пикассо до конца жизни, покончив с собой вскоре после его смерти.

Почему так произошло. Гражданская война в Испании и бомбардировки мирных городов вдохновили художника на создание знаменитого шедевра – «Герники». Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). На картине изображена бродячая труппа акробатов. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. После него, да и в его время таких было и есть сейчас хоть пруд пруди. На смену Доре пришла Франсуаза Жило, женщина редкой красоты, но довольно посредственная художница, которая родила ему сына Клода и дочь Палому. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Так случилось и с Пикассо.

Кубисты считали, что художник не должен следовать видимой реальности, а он должен сотворить свою реальность. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, сексуальная энергия била ключом. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль.

Печать неистовствовала, критики объявили Русский балет едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Звали его Хосе Руис. Рисовать мальчик начал очень рано.

Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Первоначально он подписывался на них «П. Отец будущего художника получил предложение о работе преподавателя в Ла-Корунье в 1891 году и вскоре семья переехала на север Испании. После освобождения.

Этот случай сам Блессид, ставший известным благодаря фильму 1980 года «Флэш Гордон», назвал «суровым финансовым уроком». Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции.

Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта.

Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»2728.

Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Здесь, в абсолютной бедности на грани нищеты и неописуемом твоорческом беспорядке Пикассо постоянно писал свою Фернанду и искал свой путь. Русский балет Пабло Пикассо не только вдохновил на создание новых шедевров, но и подарил возлюбленную и долгожданного сына.

В этих работах впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам и в частности Стравинскому, в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным архивом и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык. Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно. Фернанда не возражала. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины.

Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей».

В то время он занимался созданием занавеса для балета Дягилева «Парад». Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Он отошел от изображения конкретного человека.

А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). Но после развода дочка так и не получила его фамилию. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Эти художники преследовали идею упрощения предметов до геометрических форм, вот таким образом картины получались очень угловатые. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Один из его ранних листов вошел в историю под названием Левша – в отпечатке гравюры пикадор держит копье в левой руке. Одновременно со всеми этими видами графики Пикассо никогда не забывал простого рисунка карандашом, пером, тушью, цветными карандашами, пастелью. Вдохновленный этими гениями он пишет «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери». Псевдоним потребовался Пикассо, чтобы его не путали с отцом.

Это вполне естественно: Жаклин выросла в бедной семье и не получила никакого образования. Они поженились в 1918 году. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Неслучайно позже он скажет: «Я хочу жить как бедный человек с деньгами». музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции.

Она и ребенок уже перестали существовать. В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов. Здесь он учится в местной школе искусств (1894 – 1895).

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут». Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь.

А в 1904 году переехал туда жить. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Подтверждение этому можно найти в автопортрете Пикассо, созданном в то время.

Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки. Но этот брак не принес Пикассо ожидаемых радостей. Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило). Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.

Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств.

С молодой женой он переехал в роскошную квартиру. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. В 1935 году Мария Тереза родила ему дочь, но уже год спустя она и Пикассо расстались. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой. Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю. После свадьбы Хохлова оставила балет. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Она состот из 27 пано и картин. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Наследство, которое французское правительство оценило в 260 миллионов долларов, представляло собой в общей сложности 50 тысяч работ и в том числе 1885 картин, 1228 скульптур, 2800 изделий из керамики, около 12 тысяч рисунков, 11 гобеленов, 8 ковров и многое другое.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости (Гитара и скрипка, 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 (Портрет девушки 1914). Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Образ Жаклин вбирает в себя все его предыдущие эксперименты с пластикой. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Женщина с пучком волос, 1903 Пикассо считал— кто грустен, тот искренен) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Женщина с шиньоном, 1901 г Свидание, 1902 Нищий старик с мальчиком, 1903 Трагедия, 1903). В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца. На мой взгляд, это справедливо в отношении всего современного искусства.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938). Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12). Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Без пейзажей, но с определёнными цветовыми гаммами.

Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался. Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка и стала известной художницей. Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера.

Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом. В 1961 году Жаклин и Пикассо поженились. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им.

Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. На этот раз его ожидания оправдались. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Из него мог бы получиться хороший портретист или мастер пейзажей, как Диего Веласкес.

Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке русского балетмейстера Сергея Дягилева.

Трудно было найти человека ленивее, чем она. Для Пикассо первостепенными мотивами в сексе являлось желание соблазнить, подчинить и навязать свою волю. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после Парада (декорации и костюмы для Треуголки Мануэля лде Фальи, 1919). Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Пикассо читал их новой избраннице, когда хотел досадить ей или отомстить за что-то.

более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Ярким примером «голубого» периода является работа «Любительница абсента» (1901). Идеология художника совпала с этим мощным посылом и в результате он стал упрощать своих героев, делая их подобными каменным истуканам, монументальными и резкими. В двадцатилетнем возрасте он взял себе псевдоним, под которым его и узнал весь мир.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Он сам произвел эту метаморфозу, но тут же сам и отверг ее». В том же году художник обосновался на уединенной вилле Нотр-Дам-де-Ви. Так в чём же секрет великого мастера.

Начиная с 1914 года происходит постепенный отход Пикассо от кубизма. Начало оживления жизни. На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

Контакты с сюрреализмом. Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина.

В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot). Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. Возращение к предметной живописи. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника.

По Курбе, 1950 Алжирские женщины. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Здесь Пабло продолжает учебу в барселонской Художественной школе. Очевидно, мысли о приближающейся смерти подстегивали художника и он спешил. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же). Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью.

Для художников-соцреалистов— академиков, членов правления МОССХа— Пикассо был, пожалуй, главным врагом. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур». Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. В другом случае нужно было бы сказать – образа мира.

Художник он был не самый заурядный. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Впрочем, художник согласился стать ее крестным. Пикассо стал героем многочисленных книг, статей, выставок и фильмов еще при жизни. Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). С ней он прожил 10 лет.

Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Произошло именно так, как он намечал. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913).

Внизу стояла надпись «Моя красавица». От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру. Средства позволяли это сделать – к тому времени Пикассо стал процветающим и признанным художником. На своей родине Пикассо очень много времени провел за написанием картин. Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Часто по утрам они воровали молоко и круассаны, которые разносчики оставляли у дверей добрых буржуа. Полгода он постигает технику таких великих мастеров как Веласкес, Эль Греко и Гойя.

Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. По Мане (1960). В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту.

Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году. Кубизм.

Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему.

В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм. Руис», однако позже дополнил эту подпись девичьей фамилией матери, превратившись в «П.

Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Кульминацией его гнева, вершиной гуманизма стала «Герника» – негодующий протест против косной замкнутости, безразличия, равнодушия – против всего того, что сделало фашизм возможным. Особый разряд образуют книжные иллюстрации. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины.

В 1953 году Пикассо познакомился с Жаклин Рок. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы. Он признавался как-то Женевьеве Лапорт (она тоже какое-то время была его любовницей), что «никогда бы не лег в постель с женщиной, у которой есть ребенок от другого мужчины». В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся26. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо). В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). В 1927 году художник встретил 17-летнюю Марию Терезу Вальтер, ставшую его любовницей и моделью. Африканский период относят к 1907-1909 годам. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло.

Официально Пабло Пикассо женился только дважды: первый раз на русской балерине Ольге Хохловой, от которой имел сына Поля, а затем, овдовев, повторно вступил в брак с Жаклин Рок. А как. Отец был скромным преподавателем рисования.

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Кубизм Пабло Пикассо в данном случае отражает индивидуальность творца, отказываясь от правдоподобного изображения внешнего мира и открывая абсолютно новые возможности, границы восприятия.

Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет. После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Как-то он сказал, что с интересом ждет того момента, когда его женщины подерутся. По Делакруа» (1955) «Менины. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента».

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.

Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам». Это качество, вообще типичное для традиционной скульптуры, особенно выразительно в скульптураз западноафриканского народа фанг, в статуях и масках догонов, сенуфо, бамбара.

В основном натюрморты. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. Франсуаза Жило оставила Пикассо в 1953 году, забрав с собой Клода и Палому. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Его произведения пользуются огромным успехом. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. Будущий актёр бросил листок с рисунком на пол, «выбросив около 50 миллионов фунтов» (примерно 75 миллионов долларов).

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года). В 1917 году Пикассо отправился в Рим с труппой «Русский балет». Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ.

Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии. Папа стал первым учителем сына. Они переезжают в Канны, на собственную виллу. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок.

В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка. Он хотел быстрой славы и денег. В то время ему было уже 72 года. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь.

Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Пабло интересовало совершенно все.

В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). В конечном счете его знают по самому первому и последнему. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

По Курбе. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 1895 году семья переезжает в Барселону. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

В результате Пикассо отгородился от жены невидимой стеной. Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве. Начиная с 1946 года, Парижу художник предпочитает юг Франции. Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. На самом деле Пикассо так и не научился реалистично рисовать картины, как зто делали Эль Греко и Франсиско Гойя, а также мастер живого рисунка – Диего Веласкес.

он начинает экспериментировать с фактурами используя в произведениях обрывки газет, кусок скрипки и т. д. Коллаж «Бутылка аперитива» (1913 г. ) и композиция «Три музыканта» (1921 г. ) завершают период кубизма и в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции. Она вдохновляет его на серию портретов, на которых можно увидеть ее точеный профиль сфинкса. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Герои—это бедные дети и матери, старики.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке.

Со временем художник взял фамилию матери Марии Пикассо-и-Лопес. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна.

Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Идея художника, отойдя от привычных форм донести внутренний смысл предмета: «Скрипка», «Абсент и карты», «Натюрморт с плетеным стулом». По ее образу он создает серию портретов.

Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. У них родились дети: в 1947 году сын Клод, а в 1949 году дочь Палома. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Как художник, Пикассо по-прежнему был на высоте. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Слишком быстро он почувствовал, что семейная жизнь и семейный уют отнюдь не его стихия.

По Мане» (1960). При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Юный Блессид подошёл к художнику и попросил нарисовать ему что-нибудь, если тот «действительно Пикассо». Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968).

Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины.

Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Среди людей, оказавших поддержку Пикассо, была американская писательница Гертруда Стайн (ее портрет художник написал в 1906 году) и торговец картинами, немец по происхождению, Даниэль-Генрих Канвейлер. «Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор».

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). «В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет. И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам. Они стали жить вместе в Париже. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Вместе с тем Пикассо не переставал трудиться и вскоре добился успеха.

Пикассо всегда боялся быть один. Первая картина юного художника называлась «Пикадор».

За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Особенно сблизился Пикассо с Максом Жакобом.

Через пол года он все-таки решил в очередной раз приехать в Париж, где буквально все напоминало ему о близком друге, который не так давно впервые показывал емувсе прелести столицы Франции. Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Новорождённый скорчил гримасу и зашёлся в плаче.

Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Однако Пикассо не делал вид. Здесь несколько подэтапов. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Хотя Пикассо покинул Испанию в молодом возрасте и уехал во Францию, где провел почти три четверти своей жизни, по своим привычкам, темпераменту и взглядам он всегда оставался испанцем (может быть величайшим гением которого дала эта страна миру). Офорт – это вид гравюры.

И так же легко бросил учебу. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Это трагическое событие сильно потрясло художника.

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921). Его реакция на окружающую действительность прорывается в мрачных, гротесковых полотнах «Плачущая женщина», «Мечты и ложь генерала Франко», «Кот и птица». п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века.

Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины». Только вот Фернанда, много лет разделявшая с Пикассо голод и нужду, оказалась недостаточно хороша для него, когда пришел наконец достаток. XX вв.

По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. По Мане (1960). На какое-то время он вообще перестал писать и занялся поэзией. Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться. Пикассо сам утверждал, что он буквально проникся синим цветомпосле осознания того, что его друга больше нет. И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам.

Некоторые картины Пабло стали самыми дорогими в мире. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов).

Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Такое положение вещей мучило художника. По мнению самого художника, все женщины делятся на «богинь» и «половые коврики». Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром.

Вот таким образом он был хороший боец своего народа. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Первая реакция публики – шок.

По Мане» (1960). Эрмитаж). А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Картины стали наполняться более теплыми цветами, среди которых оттенки красного, бежевый, оранжевый. С 1926 года она хранится в Чикаго.

Они предвосхищают «искусство жестокости», «искусство абсурда», сложившиеся как течения после Второй мировой войны. «Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он. В 1925 году Пикассо написал картину «Танец», положившую начало сюрреалистическому периоду его творчества, причем не только в живописи, но и в скульптуре. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Но франкистский режим отнял эту автономию.

Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Пабло заводит полезные знакомства среди коллекционеров и богемы. По словам Блессида, Пикассо ответил ему, что впервые слышит такую критику. В 1918 году Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, 1923) и сына (Поль в костюме Пьеро) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Аналитический кубизм. Он торопился жить. Пикассо и Фернанда жили в Бато-Лавуа вполне богемной жизнью. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу изящных искусств в Барселоне.

Его явно тянуло что-то другое. Это странное полуразрушенное здание с темными лестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношерстной компании: художники, поэты, торговцы, дворники. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. С середины 10-х гг. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену и детей – лишь бы не угас в ней огонь.

Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия). Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Пикассо был очарован. В целом, более радостное настроение. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Именно тогда Пикассо навсегда распрощался с богемной жизнью. Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо).

Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Мать и сын», «Девочка с козлом». Если докубистическая манера Пикассо поверхностно имитирует, пересказывает некоторые тривиальные идеи и направлена на достижение определенного эмоционального эффекта, то новый его подход отличается пристальным анализом, выявляющим пластические свойства самой натуры. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка. Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо).

музей современного искусства, Центр Помпиду). В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. В 1917 году художник работал над костюмами и декорациями балета «Парад», поставленного труппой Дягилева.

В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). То же самое можно сказать и о женщинах».

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками.

Красный цветок в волосах гимнастки — является ярким пятном среди пастельных голубоватых и розовых цветов картины. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Образ Жаклин теперь постоянно присутствовал во всех работах Пикассо. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году.

Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Но все, что оставалось за творчеством, не приносило художнику радости. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. При этом его работы становились все более абстрактными.

А он творил более 70 лет. Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В 1917 Жан Кокто уговаривает Пикассо поехать с ним в Рим для исполнения декораций к балету Парад на музыку Эрика Сати для Сергея Дягилева. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Давайте посмотрим, как он рисовал в классическом стиле. Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная». Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия).

неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову.

Дора Маар чуть ли не ежедневно посылала ему страстные письма. В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. В своих рисунках он не допускает ничего приблизительного, но всегда стремиться к определенности. С архаичным африканским искусством П. Пикассо впервые столкнулся на тематической выставке музея Трокадеро. Рисовать для Пикассо это живая потребность.

Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). После этого он все-таки завершил портрет. Пикассо никак не отреагировал на ее появление.

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. В 1960-е годы Пикассо активно занимался переосмыслением классики: его работы в кубическом стиле были своего рода вариациями на тему картин знаменитых мастеров прошлого (Мане, Гойи, Веласкеса). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо).

У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. Ему исполнилось тогда всего 16 лет. Его ранние картины чаще всего наполнены грустью.

Их наводняет тематика старости, смерти, нищеты, уныния и меланхолии. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики.

Именно ей Пикассо посвятил больше своих работ, чем кому-либо еще. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— Конструкция, 1931). В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. Новый толчок в творчестве случился в конце 1906 года, когда Пикассо путешествовал по Испании и оказался в небольшой деревне в Пиренеях. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Искусство Пикассо глубоко гуманистично. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. В 1954 он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Матисс был в бешенстве. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду». Они познакомились прямо на улице.

Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Он и впрямь забыл о ее существовании. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Он хотел, чтобы я расцвела, настаивал на ребенке. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. Страх, отчаяние, одиночество, страдание — данные слова были идеальным описанием к работам «голубого периода». Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин. На полотнах художника она предстает в виде женщины с летящими распущенными волосами. По Мане» (1960).

Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. По Мане» (1960). Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Это была самая престижная академия искусств в Испании.

Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). С того дня художник возненавидел Ольгу.

Эта новость ввела художника в долгую печаль и депрессию. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. В этом кафе пройдёт его первая выставка. Он прожил долгую и плодотворную жизнь. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). В его жизни с успехом сосуществовали инстинкты разрушения и созидания.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Испания в то время была в трудном положении, люди нищенствовали, постоянно мигрировали. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. Так появился «Танец с покрывалами». В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос.

Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж).

Но их совместное счастье длилось не очень долго. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). В своей графике Пикассо использует разного рода технику. Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период.

Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым».

музей современного искусства, Центр Помпиду). Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. Британский актёр Брайан Блессид (Brian Blessed) рассказал изданию The Telegraph о том, как в возрасте 12 лет встретился со всемирно известным художником Пабло Пикассо. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса.

В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Многие знакомые недоумевали, когда узнали о том, что Пикассо собирается жениться на Ольге.

К концу жизни Пикассо доставляло особую радость издеваться над своими женщинами. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах.

Рождение сына Поля возвращает художника к ясным и понятным формам. Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Это небольшой город на севере Испании. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924).

Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах.

Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер».

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Произведения, созданные в 1944-1945 года, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. И оставил работу над портретом».

Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). С середины 20-х годов образы Пикассо – сплав презрения, сострадания, предостережения. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции. Во время немецкой оккупации Пикассо оставался в Париже. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него. Портретов и пейзажей рисовать Пикассо реалистично не умел, так как не научился.

В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Картины этого периода отличает изящество линий и настроение сказочной идиллии: «Три женщины у источника», «Мать и дитя», серия «Мастерская скульптора».

Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного». Двери никто не запирал, так как красть было нечего. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание).

А Пикассо хотелось иметь ключи, много ключей, которыми можно закрывать и открывать двери – в собственном доме или даже в домах. В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж. Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовешь. Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. По Мане, Менины.

В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. В 1894 году юный талант доказывает в Академии художеств Барселоны свой профессионализм и индивидуальность. Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой. Помимо написания картин в это время Пикассо увлекается восстановлением традиционного народного мастерства. Судьба Пабло была предопределена. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Знакомство с работами местных мастеров пробудило у Пикассо интерес к керамике. А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы. Дора, талантливая художница, слыла интеллектуалкой, причем говорила она на родном для Пикассо испанском языке. Также в конце "розового периода" появились "античные" картины – "Мальчик, ведущий лошадь" (1906), "Девочка с козлом" (1906) и другие. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо.

Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать». Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). К тому же, его картины не покупали. Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. Но он прославился не только феноменальным объемом и разнообразием своих работ. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Работа хранится в Пушкинском музее, куда она попала из национализированной коллекции Морозовых.

гал. ). В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа. Отучившись здесь три года, он продолжает свое образование в столице Испании. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924). Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма.

Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. Например, Мари-Терез Вальтер, с которой Пабло познакомился в 1927 году, ей было всего 17 лет. Но это было другое время и в мире царили другие нравы. Возможно, все это тоже сказалось на художнике и он в тот период написал картину «Старый еврей с мальчиком», на которой изображены голодные бедные люди. В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии.

На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов (Семья акробата с обезьяной, 1905). Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Перелом происходит в 1906. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов. Руис Пикассо». Его имя, данное при крещении, состоит из 23 слов — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис Клито Пикассо. Картина наполнена внутренним драматизмом, который положен в основу композиции картины и построена на сопоставлении контрастов.

О нём уже знали как о начинающем художнике-классицисте. В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках. Синтетический кубизм – более декоративный характер. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Фернанда Оливье Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами.

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой. Высокий уровень условности в работах Пикассо – результат все более глубокого изучения натуры и ее пластического осмысления. Но и не более того.

Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. Своеобразие метода Пикассо, проявляющееся в заострении контрастов, подмеченных в жизни, особенно ярко выражено в картине Девочка на шаре. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

В 1902 году были организованы две выставки художника. Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру. В результате появилось новое направление в живописи – кубизм.

"Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами ("Семейство комедиантов" (1905), "Акробат и молодой Арлекин" (1905), "Шут" (1905). Но потом, спустя лет пять полностью забросил это дело. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую.

Некоторые женщины имели большое значение для его творчества. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Девочку записали как дочь неизвестного отца. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.

В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Помимо красоты мальчик родился очень талантливым.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Это видно по его ранним работам. Тема абсента звучит во многих картинах. Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские.

Образ быка не покидает его. Для этого необходимо было время, а Пикассо ждать не хотел. Другим увлечением Пикассо стал пацифизм. Ее место быстро заняла Жаклин Рок.

Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932).

В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника— культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины.

В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. По Делакруа» (1955) «Менины. Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. (Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов. Поздние работы Пикассо говорят нам об угасании в тематике, но не в исполнении.

Франсуаза вышла победительницей из этого поединка. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. По Мане (1960). Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия).

и оставил работу над портретом. Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). С единомышленником студентом Карлесом Касагеносом, он едет в Париж, где знакомится с живописью французских художников, с японскими гравюрами, египетскими фресками. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем.

Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер. Для Пикассо жизнь и искусство едины. По Делакруа, Завтрак на траве.

Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо. Закладывая фундамент кубизма, Пикассо находился под обаянием негритянской скульптуры. Самому мэтру было тогда 45. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Франсуаза родила двоих детей: сына Клода и дочь Палому. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен.

Надо отметить, что 1944 году художник вступил в Французскую коммунистическую партию. Пабло стал великим мастером и гением в изобразительном искусстве. Эта история, по мнению Пикассо, символизировала собой жертву во имя искусства. Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена.

За два месяца Пикассо создает свою знаменитую картину. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Ему не нравилось то, что во мне было мало женственности.

Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. Жаклин обладала незаурядной внешностью: египетский профиль, бледное лицо в веснушках.

Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки. Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Немецкая оккупация не могла, понятно испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову одну из танцовщиц русской труппы. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

В течение нескольких лет оба художника работали в тесном сотрудничестве. Период неоклассицизма 1918-1925 года. Голубой период. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом.

Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. Его мечта сбылась в 1900 году. Но не сложились и отношения Пикассо с Мари-Терез. Маму будущего гения звали Мария Пикассо Лопес. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

---