Винсент Виллем Ван Гог

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— всемирно известный нидерландский художник-импрессионист. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh, МФА), 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионист. Винсент Виллем Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) – великий художник-импрессионист, постимпрессионист.

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Willem van Gogh) выбрал не выбирать жизнь.

Винсент Виллем Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) – нидерландский художник, заложивший основы направления постимпрессионизма, во многом определивший принципы творчества современных мастеров.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Гроот-Зюндерт, Голландия— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. Хаотические элементы жизни в их случайных явлениях объединяются идеальной основой цвета.

Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. «Вечером 23 декабря 1888 года во время прогулки Гоген услышал за спиной торопливые шаги и быстро обернулся как раз в тот момент, когда Ван Гог был готов броситься на него с бритвой. Если Ван Гог писал природу, то неизменно отыскивал в ее облике нечто родственное своим героям: так, например изуродованные ветром и временем стволы старых ив у обочины дороги неожиданно приобретали в его сознании «нечто общее с процессией стариков из богадельни». Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре.

Одна из центральных работ первой половины арльского периода «Долина Кро» наиболее полно выражает идею обитаемого, гармоничного и величественного мира. Страшный парадокс.

Стога в Провансе, Арль июнь, 1888

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Снова краски стали контрастными и диссонирующими, снова убыстрился ритм напряженных мазков Празднично украшенная мэрия кажется одинокой в покинутой и пугающей пустоте обезлюдевшей площади, («Мэрия в Овере»), церковь с черными глазницами окон похожа на страшное чудовище («Церковь в Овере»), одиночеством и тоской веет с огромных полей, простертых под грозовым небом («Поля под Овером») и, наконец, стая черных птиц над колышущимся полем пшеницы и дорогой, которая никуда не ведет, как предвестие неминуемой беды («Вороны над полем пшеницы»). Уже простое переживание объективного мира порождает различные душевные состояния. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Так ли это важно. 15 сентября 1866 он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в Тилбурге. Может быть, вот таким образом большая часть вангоговских пейзажей, написанных в Сен Реми, безлюдна.

На этом заканчивается его формальное образование. Кроме того, значительное число работ художника (90 картин и 170 рисунков) сохранено для Голландии стараниями известной собирательницы Крёллер, основавшей в Оттерло великолепный музей, с 1935 года ставший достоянием государства. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. ВАН ГОГ (van Gogh) Винсент Виллем (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, провинция Северный Брабант – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, близ Парижа), голландский художник и рисовальщик.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». Сын пастора. Домье утвердил его в намерении стать живописцем современности, научил использовать экспрессию скользящей светотени, выявлять в объекте типичное и характерное, показал выразительные возможности разнообразных фигур и мазков, эмоциональную силу «измененной» формы — всего того, что позволяло в искусстве создавать «ложь, более правдивую, чем буквальная правда».

Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). На этом заканчивается его формальное образование.

Известные высказывания Ван Гога

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу вгаагскийфилиал крупной художественно-торговой фирмыGoupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). В конце 1885 года он внезапно сменил место жительства на Париж, где жил его брат Теодор, гонимый проповедником, яростно запрещающим крестьянам позировать ему считая это аморальным. В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.

Многие из уроков Милле Ван Гог запомнил на всю жизнь: «Нужно писать так, чтобы заставить обычное, повседневное служить выражению великого», «создавая пейзаж, думайте о человеке, создавая человека, думайте о пейзаже». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Основу основ этой системы составляло визуальное наблюдение. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевленный предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Переезд ван Гога в 1888 в Арль открывает отрезок времени его зрелости.

Над ними желтые, как бы также пшеничные небо и солнце. Оба мэтра единодушно твердили, что Ван Гог — лишь «бедный больной», мономан, а потому его искусство только побочный эпизод в истории новейшей живописи. Ван Гог обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж).

Винсент ван Гог: последние новости

А. С. Пушкина, Москва). Что же было на самом деле остается неизвестным.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».

Дядюшка Сент раньше работал в крупной торгово-художественной фирме, но уже отошёл от дел и понемногу занимался торговлей картин в Гааге. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Снова влюбляется. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887—1888), Музей Винсента ван Гога, «Мост через Сену» (1887), Музей Винсента ван Гога, Амстердам «Папаша Танги» (1887), Музей Родена, Париж, «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887), Музей Винсента ван Гога).

Винсент Ван Гог – афоризмы, цитаты, высказывания

Ван Гог опять стал учеником. Оно выразилось прежде всего в укрупнении масштаба и емкости создаваемых ими образов. Динамика цвета и мазка одухотворяет не только природу и людей («Красные виноградники в Арле», 1888, ГМИН и др. ), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле», 1888, Музей Ван Гога, Амстердам).

Итак, трагический перелом свершился. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля – постимпрессионизма. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. В результате его попросили уехать. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Его работы — работы фанатика, но фанатика, бесспорно, гениального. Человек и природа вступили в полосу неразрешимых противоречий.

Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.

1. 7 невероятных фактов о Винсенте Ван Гоге
2. Монмартр в районе верхней мельницы
3. Уличная сцена на Монмартре, мельница в Пуавре
4. Железнодорожный мост через дорогу в Тараскон
5. Натюрморт с розами и подсолнухами
6. Винсент Ван Гог: жизнь и творчество художника

Что ж, тем упорнее он работал изучая музеи и искусство современников. Искусство же Ван Гога неотделимо от реальной правды природы. В портрете Танги синие, голубые, желтые, зеленые и розовые краски так светлы и интенсивны, а узор из их пятен так прекрасен, что у зрителя, созерцающего портрет, создается настроение радостное и светлое, такое, каким Ван Гог показывает духовный мир своего героя. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён вПариж.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля» (1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Башмаки» (1886), Музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Она была свидетельством трагической смерти художника. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). А. С. Пушкина, Москва). Но и из более поздних работ вечная книга никуда не делась.

1. 20 любопытных фактов о Винсенте Ван Гоге
2. Винсент Ван Гог – биография информация, личная жизнь
3. Винсент Виллем Ван Гог биография
4. Эссе На Винсент Виллем Ван Гог Софии Лагерфельд
5. Он сменил несколько рабочих мест, прежде чем стал художником
6. Карьера художника Ван Гога была короткой
7. Скорее всего, ухо он себе не отрезал
8. Самые известные картины написаны им в психиатрической клинике

К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории. Напряженная работа В. Г. в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль В. Г. попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889—90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Человеку не одолеть грозных стихий земли и неба. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). А. С. Пушкина, Москва). Одновременно он подает руководству шахт просьбу улучшить условия трудовой деятельности шахтеров.

• Он никогда не женился и у него не было детей
• Его смерть, очевидно, не была самоубийством
• Галерея: Ван Гог Винсент Виллем
• Красные виноградники в Арле — Ван Гог
• Девочка на улице на фоне двух повозок
• Ваза с астрами, шалфеем и другими цветами

К середине XX века Винсент Ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории. Причем на любой вкус. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.

Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Популярная тема во французской живописи.

Рой однообразных мазков становится назойливым, как наваждение. «Изображаю не только то, что вижу, но и то, что знаю» — эта формула стала девизом искусства Новейшего времени. В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Пшеничное поле с воронами». Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им.

1. Агостина Сегатори в кафе Тамбурин
2. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
3. Деревенская улица в Овере, 1890
4. Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, 1890
5. Поле пшеницы под грозовым небом, 1890
6. Деревенская улица с фигурами на лестнице, 1890

В пейзаже господствует тишина и покой. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником. Его краски чисты, как у К. Моне. В нем появился столичный лоск. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

Проданные за более чем 100 миллионов долларов (в эквиваленте 2011 года) включают: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Джозефа Рулина» и «Ирисы». Картины этих художников были лишены той выразительности, глубины мысли и чувства, которые свойственны лучшим работам, например, Руссо, Милле или Домье. В конце февраля горожане ходатайствуют о помещении Ван Гога снова в больницу. Долина Ла-Кро» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20км от родного дома.

Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Развивая традиции критического реализма 19 в., раньше всего творчества Ж. Ф. Милле, ван Гог соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей.

1. Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
2. Последние годы жизни и творчества
3. Наследственность Ван Гога и новаторство
4. Теология и миссионерская деятельность
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога

Основа характера Винсента выясняется в этой способности с высоким вниманием переживать окружающий его мир интенсивно и чисто, то есть, без мешающих воздействий (собственной) самолюбивой личности. Последние два года жизни художник провел на юге Франции, где создал ряд своих самых известных картин. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблялабсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни.

Не разрушение, а созидание. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Биография Винсент Виллем Ван Гог

«Ничтожные», презираемые в своей бесславной бедности предметы привлекали его не меньше, чем самые великолепные и «возвышенные» явления природы. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы напленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи29 июля1890 года). Равнина открывается глазу, как из окна медленно едущего поезда.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. ван Гог обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.

Есть тут и вороны, убивающие семена, но их мало, они так незаметны. В результате его попросили уехать.

Они лишь изменили тактику. Вот тут-то и произошла кульминация печально известной пьесы, прожитой голландцем. Возможно, он пожалел своего нечаянного убийцу, к тому же этот несчастный случай положил конец его несчастьям, частью которых была бедность.

Академическая критика объявила Ван Гога, Сезанна, Гогена и Тулуз Лотрека «разрушителями» и «варварами». Какая разница, какой именно женщине была посвящена та или иная картина. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине вДордрехте. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg).

Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Огромен мир, в котором живут люди. Он комбинирует, выбирает, соотносит их по-своему. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.

Ван Гог сказал, что ранил себя сам. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. С 1878 года он служил проповедником в Бельгии. Несмотря на распоряжение, Винсент, слабый и больной, всё-таки продолжил миссионерскую деятельность.

Он почти не играл с другими детьми. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой.

Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888), «Мост через Сену» (1887), «Папаша Танги» (1887), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887). Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Необходимое при этом условие заключается в том, чтобы в высшем творческом созерцании и мышлении он смог подняться над своими чувствами, владеть ими так же, как ему необходимо владеть и впечатлениями объективного мира — иначе он придет к психологизму искусству настроений, тенденциозности.

Это и была оборотная сторона ставшей неожиданно жесткой системы «изображаю только то, что вижу и только так, как вижу», — системы, постепенно складывавшейся и развивавшейся в течение всего периода искусства Нового времени. Вот таким образом понятны слова Винсента, сказанные им в похвалу Делакруа: «Делакруа — первый, реабилитировавший две наиболее оклеветанные краски — прусскую синюю и лимонный хром»9, то есть Делакруа первый сумел воспользоваться силами этих резких красок, повысив таким образом богатство своей палитры. В тот же вечер Ван Гог в припадке безумия ранит себя, отрезав ухо. Каждая форма и каждый оттенок цвета имеет в себе то, что мы можем пережить как родственное своим чувствам и мыслям.

Это последние слова большого гибнущего художника, продиктованные отчаянием. Правда, влияние это имело более косвенный характер. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.

В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми-де-Прованс (1889—1890), где познакомился с доктором Гаше (художником-любителем) и в Овер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года. А. С. Пушкина, Москва).

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Это так же необъятно, как море » — писал Ван Гог в одном из писем. Меняется роль человека в картинах ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем.

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Профессионально живописью он начал заниматься ближе к 30 годам.

Живой светозарный язык красок воспринимается как речь самой природы. Вся информация, что есть о Винсенте исходит в основном исключительно из его переписки с младшим братом Теодорусом Ван Гогом (более 700 писем). Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая1857 года, родился его братТеодорус Ван Гог (Тео). На поверхности плитки не могут долго существовать микробы. Очень скоро они расстались. Но это была не единственная причина их разобщенности и одиночества.

«Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. Жители Арле приняли решение предотвратить возвращение Ван Гога и подали ходатайство меру с просьбой запретить ему въезд в окрестности. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось.

Творчество ван Гог отразило непростой, переломный миг в истории европейской культуры. Вокруг — убогая утварь и жалкий ужин перед сидящими.

Семья Ван Гога не одобряла этих отношений и они в конечном итоге закончилась. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. Изнурительная работа с зари и до зари согнула их спины, сделала грубыми лица и руки.

После его смерти, мемориальные выставки были организован в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Занявшись изучением теологии, в 1878—79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжелую жизнь шахтеров защита их интересов привела В. Г. к конфликту с церковными властями. «Старые» голландцы — Рембрандт, Хальс, Ван Гойен, Бейтевег, Рёйсдаль, Поттер, Конник и голландцы «новые» — братья Марисы, Мауве, Раппард, Вайсенбрух и особенно Исраэлс — стали для Ван Гога той платформой, на которой возводился фундамент его искусства. Его голова по прежнему опережала руку.

Но как раз именно вот таким образом они и пахнут землей, которую обрабатывают. «В суровых испытаниях нищеты учишься смотреть на вещи совсем иными глазами» — эти строки из письма к Тео определяют одну из главных черт Ван Гога как художника: потребность вести жизнь такую же, как у его героев, была не эксцентрической выходкой филантропа, а проистекала единственно из желания говорить о судьбах крестьян, ткачей и шахтеров на их языке, видеть мир их глазами, думать и чувствовать, как они. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Полемика шла не просто с импрессионизмом — ее объектом было все искусство Нового времени, начавшее свой путь на заре Возрождения и так блистательно завершающееся солнечной живописью импрессионистов. Уже одно это ставило его за пределы импрессионистической системы видения. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Творчество двух последних лет жизни отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступлённого отчаяния и мрачного визионерства, сближающего его с символизмом («Прогулка заключённых» по мотивам гравюры Г. Доре, 1890, ГМИИ «Дорога с кипарисами и звёздами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Вороны в пшеничном поле», 1890, Музей Ван Гога, Амстердам), до трепетного чувства просветления и умиротворения («Пейзаж в Овере после дождя», 1890, ГМИИ).

Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Вслед за величайшими образцами литературы XIX века они хотели передать в своих картинах «калейдоскоп жизни» современников. Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие.

Творчество В. Г. отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог.

В этот период темная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых и красных тонов, все свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

(«Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. 1 октября 1864 он уехал в школу-интернат в Зевенберген. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Дядя взял его стажером на должность арт-дилера в Гааге. Его кузина Кея Вос стала вдовой.

Как могли преодолеть эту преграду несколько разбросанных по свету отверженных художников. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский.

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В Гааге художник попытался создать семью. Поссориться со всей семьей, так как решил жить со старой проституткой из Гааги. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах.

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. Это сделало Ван Гога «лишним человеком» в художественной среде его родины, эта среда навсегда внушила ему отвращение к мещанскому укладу и провинциальной косности. А. С. Пушкина, Москва). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов.

Она была свидетельством трагической смерти художника. Родители Винсента не были известными художниками. Может ли быть после этого непонятна причина, по которой в удел каждому из этой «великой четверки» достались одиночество, страшные тиски нужды, надругательство толпы и клевета критики. Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства. Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом».

Кроме того, если бы Ван Гог сам прострелил бы себе живот, он вряд ли смог бы пройти такое расстояние, а свидетель сообщил, что слышал выстрел не со стороны пшеничного поля, а с другой точки, расположенной в полумиле от гостиницы. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов – в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем – в фойе «Свободного театра». Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. За свою жизнь он продал одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне "Красные виноградники в Арле", которое сейчас находится в Музее им. Ван Гог сдается не сразу.

Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Он бросает в землю не просто зерна – это семена веры. Пока. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.

Несмотря на финансовые трудности, он продолжает быть верным своему призванию и завершает несколько произведений. Но объем его наследия удивителен. В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Поле зерновых с воронами». В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Знаменитое полотно датируется 1888 годом.

Новый метод изображения действительности намечал не только раздвижение познавательных границ искусства, но и посредством обобщения и синтезирования наблюдений и знаний, посредством проникновения во внутреннюю сущность вещей и явлений, ставил целью создание монументальных и всеобъемлющих образов Природы и Человека. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. То, как Ван Гог изобразил эту сцену, едва ли позволяет назвать ее жанровой. Преград для художника не существовало.

В отличие от предшествовавших им барбизонцев, стремившихся запечатлеть природу в незыблемости ее не тронутого «цивилизацией» облика импрессионисты открыли мир ее вечного преображения и бесконечную смену световых и воздушных нарядов, стремясь озарить свои полотна дыханием ее постоянно возрождающейся юности. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». «Видишь ли, дружище, беда в том, что Джотто и Чимабуэ, а также Гольбейн и Ван Эйк жили в обществе, похожем, так сказать, на обелиск, в обществе, так архитектонически рассчитанном и возведенном, что каждый индивидуум был в нем отдельным камнем, а все вместе они поддерживали друг друга и составляли одно монументальное целое Мы же пребываем в состоянии полного хаоса и анархии» — эти строки вангоговского письма достаточно красноречивы. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Они считали его ненормальным лунатиком. Первый — от нежно лимонного до ярко оранжевого — казался ему сродни солнечному свету, пшеничным полям, всечеловеческой любви, всего того, что в его сознании отождествлялось с понятием «жизнь».

За столом — крестьяне в бедной одежде. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Но голос этот проявился далеко не сразу.

От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). На этом заканчивается его формальное образование.

Гогена и др. ) усилило интерес Ван Гога к проблемам колорита, композиции, экспрессии мазка. Ван Гог проявил себя как подвижник искренний и неутомимый, в результате ему определили небольшое жалование от Евангелического общества. С началом парижской эпохи в творческом мире Ван Гога началось также изменение цветов его палитры что благоприятно повлияло на созданные им картины и его продуктивность. Картины Винсента Ван Гога занимают верхние строки в аукционных домах, а сам художник вёл существование на грани выживания.

Герои их искусства — цельные человеческие натуры и природа — находились за пределами буржуазного мира и вот таким образом поиски их разбросали художников по всему свету : Сезанна — в Прованс, Гогена — в далекую Океанию, Ван Гога — в захолустье голландской и французской провинции. На этом заканчивается его формальное образование. Зачастую он вёл разгульный образ жизни, злоупотреблял абсентом, в результате чего у него развивалась психическая болезнь. А. С. Пушкина, Москва).

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885), «Едоки картофеля» (1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Башмаки» (1886), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля» (1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Башмаки» (1886), Музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Эти люди существовали для Ван Гога в прямой и естественной связи с землей, которую они «в течение столетий обрабатывали всю жизнь» и в которую затем «клались на вечный покой» «Проходит и вера и религия, как бы прочно они ни держались, а жизнь и смерть крестьянина остаются все теми же, все так же восходят и увядают, как трава и цветы » Именно так понимал в это время Ван Гог проблему «человек и среда». По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба-1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где дядя подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Гогену случайно удалось остановить Винсента. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. В 1888 он перебрался в Арль.

В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Такие дела. В 1880-х Винсент обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников.

В Сен Реми, а затем в Овере изменения в его искусстве обозначились еще резче. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). На этот раз в свою кузину.

С различными красками в его сознании ассоциировались различные эмоциональные интонации: «я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зеленым» или «выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном фоне» В палитре Ван Гога есть два основных цвета, которые он расценивает как противоположные: желтый и синий. Творчество барбизонцев (особенно Милле), Домье и Делакруа стало для него серьезной школой постижения мастерства.

На заднем плане яркое солнце. Их рельеф — то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, — как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству.

Этот процесс дегуманизации, сознательно или бессознательно и отразился в их творчестве. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Но разобранные механизмы человеческой души всегда вызывают во мне отторжение. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В 1880-х гг. Краски как будто перетекают одна в другую, передают тревожное настроение автора, его напряженность, глубину философские раздумий о мире.

Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В них еще пульсирует жизненная сила, противостоящая покою увядания. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Время Сеятеля миновало.

Тем не менее, в 2011 биографы художника предложили альтернативную теорию, согласно которой художника случайно застрелил подросток, который до того постоянно над ним издевался. Вскоре его уволили. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Объективные данности мира изменяются, усиливаются, оживают в новых соотношениях. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

Он почти не играл с другими детьми. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Солнечная гармония в великих максимах пространственного цвета.

Сердечные травмы с подвигли Винсента к изучению богословия в Амстердаме которое он так и не окончив бросил, став проповедником в бедном шахтерском городке в Бельгии, Боринаже. В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. К этому же периоду относится история первой любви Винсента.

В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создает обширную серию картин и этюдов, выполненных в темных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше.

Что же было на самом деле остается неизвестным. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. Арльский эпизод с Гогеном ничего не менял. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. Само существование его в этом мире огня кажется неестественным и невероятным. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

Но он учился лишь новым для себя живописным методам и техническим приемам и освоил за этот короткий срок достижения более чем двадцатилетнего пути развития французской живописи. ВЛондонеВинсент становится успешным дилером и в возрасте 20 лет зарабатывает уже больше, чем его отец. Что же было на самом деле, остается неизвестным. В конце 1888 года Ван Гога в Арле посетил П. Гоген о драматическом разрыве между художниками повествуют полотна «Кресло Гогена» (1888, Музей Ван Гога, Амстердам) и автопортреты Ван Гога («Автопортрет с перевязанным ухом», 1889, собрание Ли Б. Блок, Чикаго и Институт Курто, Лондон). Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. «Подсолнухи» — образ живой и естественный, он исполнен огромной силы не потому, что сознательно обращен в некий знак символ, а потому, что содержит нечто извлеченное Ван Гогом из самого мотива посредством ритма, цвета и формы: ярким желтым краскам противостоит напряженная вибрация рисунка — одни цветы уже облетели, у других повисли завядшие лепестки, у третьих они как бы шевелятся и извиваются, передавая движение переплетающимся стеблям. Земля тут больше походит на воду: она движется, подобно волнам.

Связь между ними осуществляют не свет и воздух, а мысль и чувство и потому на этих картинах на одном языке говорят и подсолнух и простертые под солнцем виноградники и арльский старик крестьянин. Правда, понимал он ее очень по своему: «Я предпочитаю не говорить, что в землекопе должна быть характерность, а выразить свою мысль по иному: крестьянин должен быть крестьянином, землекоп должен копать, тогда в них будет нечто существенно современное». Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба — 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Эти слова оказались вещими.

В пользу этой версии говорят различные косвенные доказательства, например тот факт, что пистолет и принадлежности для рисования, якобы бывшие на поле, так никогда и не были найдены. Долина Ла-Кро» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Они есть линия, составляющаяся в рисунок.

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Все средства Винсент направлял на хорошие краски и холст.

Что ж, я все таки скорее хочу быть сапожником, чем музыкантом, работающим красками». Да, отторжение и печаль. В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором Ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Самой же существенной стороной этого метода было то, что мерилом всего, началом начал неизменно оставался человек.

В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. О своём детстве он вспоминал так:«Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. В этом была как их сила, так и их слабость.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Из госпиталя он выходит в январе 1889 года, однако болезнь все еще дает себя знать.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Недолго посещал Академию Художеств в Брюсселе (1880-81), в Гааге пользовался советами живописца А. Мауве (1882-83), здесь же получил свой первый и единственный заказ (12 рисунков видов города). Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником.

«Нет ничего более художественного, чем любить людей» — в этих словах сущность его личности, смысл его эстетики, единственная цель искусства. Долина Ла-Кро» (1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Напряжённая работа Ван Гога в последние годы жизни сопровождалась приступами депрессии, которая привела его в клинику для душевнобольных в Арле (февраль-май 1889), затем в Сен-Ремиде-Прованс (май 1889 – май 1890) и в Овер-сюр-Уаз (май-июль 1890). Ничуть не бывало.

Биография, галерея произведений, статьи, письма ислледования, книги о Ван Гоге. Взять хотя бы знаменитые «Подсолнухи». Образ им созданный, заключает несоизмеримо большее, нежели просто момент повседневного. В это тяжелое время созданы знаменитый ван-гоговский Человек с трубкой (1889) и Автопортрет с отрезанным ухом (1889, два варианта), а также Стул с табачной трубкой (1888-1889) – изображение желтого стула, на котором сидел Ван Гог, при дневном. освещении и Кресло Гогена при ночном освещении» – рассказывал Ю. Г. Шапиро. Наконец, она просто красавица.

Он лишь ускорил события. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Уже не «человек и среда», а «человек и природа», «человек и мир» — вот как можно было бы сформулировать задачу Ван Гога.

К счастью, этого не произошло. Долина Ла-Кро» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в Тилбурге.

Сын министра, Ван Гог начал работать в 16 лет. Гоген противопоставил своим цивилизованным современникам девственную красоту «первобытных» таитян — прекрасных детей гармоничного мира благоуханной земли «Ноа Ноа», придуманного им и потому непрочного рая. В тот же вечер Ван Гог в припадке безумия ранит себя, отрезав ухо. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

Печально лицо мадам Рулен в знаменитой «Колыбельной», ничем не остановить лавины мазков, заставляющих трепетать в лучах огромного раскаленного добела солнца «Красные виноградники» не отделаться от ощущения надвигающейся беды, которой пропитана атмосфера «Ночного кафе» — «места, где можно сойти с ума или совершить преступление» и даже внешне спокойный портрет доктора Рея не в состоянии обмануть игрой ярких красок, чересчур резких и напряженных. Здесь он посещал выставки вСалонеиЛувре. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Что же было на самом деле остается неизвестным. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.

Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

Он почти не играл с другими детьми. Арльский период длился всего четырнадцать месяцев. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. В величественном мире земли человек чувствует себя уверенно.

Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Ван Гогу не везло в любви. Винсент впервые зажег его. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент.

Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что Ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях. На главном произведении того времени – «Едоки картофеля», написанном в живописной темной гамме, Ван Гог сумел передать острое восприятие гнетущей атмосферы жизни крестьян того времени.

Второй — от голубого до почти черного — казался таинственным и минорным, выражающим такие понятия, как «бесстрастная вечность», «фатальная неизбежность» и «смерть». «Когда я хотел точно следовать природе, все шло против шерсти. В жёлтой краске от нежно лимонной до интенсивно оранжевой Ван Гог видел некое светлое начало.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Посмотрим на картину. Между ним и природой происходит отчаянная схватка исход которой предрешен. Сын пастора.

Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Она была свидетельством трагической смерти художника. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта «утка», рожденная на заре XX века, благополучно просуществовала до 30 х—40 х годов, когда последователи Моклера предприняли еще одну попытку замазать социальную направленность вангоговского мировоззрения, заявляя, что искусство Ван Гога лишь по нелепому недоразумению получило всемирную известность и что виной тому «романтическая» судьба художника, вследствие чего его наследие подлежит переоценке. Низкая мрачная комната крестьянской хижины освещена неярким светом керосиновой лампы.

Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. НаРождествоВинсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Художника давно разобрали «по винтикам». Винсент ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.

Но отчаяние — плохой советчик. Он почти не играл с другими детьми. В другом письме просит прислать старый пиджак, который Тео хотел выбросить. Проблема «человек и среда» стала центральной в искусстве Мане, Дега и Ренуара.

Эти пространственные планы растянуты еще и в ширину. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

Ему был чужд спокойный меланхолический характер их произведений, то умиротворенно созерцательное настроение, которое являлось следствием мирного пути развития этой благополучной и безнадежно провинциальной школы. Гоген уходит ночевать в гостиницу. Ван Гог (далее В) (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, — 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, голландский художник. В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Пшеничное поле с воронами».

В 1880-х обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). А. С. Пушкина, Москва). Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В это тяжелое время созданы знаменитый ван-гоговский Человек с трубкой (1889) и Автопортрет с отрезанным ухом (1889, два варианта), а также Стул с табачной трубкой (1888-1889) — изображение желтого стула, на котором сидел Ван Гог, при дневном. освещении и Кресло Гогена при ночном освещении» — рассказывал Ю. Г. Шапиро. Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Он еще в силах создать десятки потрясающих своей проникновенностью картин.

Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков. Лицемерно восторгаясь искусством Ван Гога, они не хотели видеть в нем великого новатора, страстного гуманиста, человека твердых демократических убеждений, посвятившего свое творчество «униженным и оскорбленным». Устоявшаяся версия гласит, что 27 июля 1890 года Ван Гог во время пленэра на пшеничном поле в Овер-сюр-Уаз (Франция) выстрелил в себя, а затем прошел примерно милю до гостиницы, где и скончался два дня спустя. В июне 1873 его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie.

В одном из писем к брату Винсент пишет, что уже несколько недель не ел горячую пищу. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Да не вопрос.

Вот желтый цветок — это не только цветок и не только желтый цвет. Последние месяцы арльского периода не оставили Ван Гогу никаких иллюзий. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. В 1877 году обучался в миссионерской школе в Лакене (близ Брюсселя), в 1878-79 годах занимался проповеднической деятельностью среди горняков Боринажа (Бельгия).

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Пшеничное поле с воронами». Подобный метод изображения действительности поставил перед Ван Гогом на одно из первых мест проблему «характерного». Там же он получал уроки рисования. За неполные десять лет упорной работы Ван Гог написал около 870 картин. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений — от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворенности (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Фовисты расширили область применения цвета и свободу в его использовании, также как и немецкие экспрессионисты из группы «Die Brcke» и другие ранние модернисты.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. В этот период палитра Ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются чистые голубые, золотисто-жёлтые, розовые, красные тона самоценную выразительность приобретает фактура картин – динамичный, стремительный, как бы струящийся мазок (виды Монмартра интерьеры ресторанов, натюрморты, портреты – в том числе «Папаша Танги», 1887, Музей Родена, Париж). Там же он получал уроки рисования. Его поспешили объявить своим предтечей и фовисты и экспрессионисты.

В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником.

В результате в конце марта 1876г. Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Наиболее одаренные не могли не чувствовать предстоящей перед ними творческой мощи. Считая себя продолжателем традиций реализма 19 века, прежде всего работ Ф. Милле на крестьянскую тему, Ван Гог достигал, тем не менее, во многих полотнах символистского обобщения: рисунок «Скорбь» (1882, частное собрание, Гаага), картины «Едоки картофеля» (1885, Музей Ван Гога, Амстердам и Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), также натюрморты, написанные в сумрачной живописной гамме и наделённые религиозно-философским подтекстом («Натюрморт с открытой Библией и погасшей свечой», 1885, Музей Ван Гога, Амстердам).

Теперь же на щит стали поднимать произведения, созданные в Голландии, но отнюдь не для того, чтобы проследить формирование эстетики вангоговского искусства, рожденной на полях Брабанта, в среде ткачей, крестьян, шахтеров и землекопов, а с тем, чтобы представить художника в безобидной роли самоучки примитивиста и, как справедливо заметил А. Эфрос, в этом новом «крестовом» походе на демократическое искусство красноречиво подали друг другу руки недавние враги: ренегат левой критики Вольдемар Жорж и апологет плутократической респектабельности Жак Эмиль Бланш. Забытое искусство цветовых синтезов восстановил Винсент в своем творчестве. В конце марта 1876 его уволили из фирмы Goupil Cie. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо.

Так Винсент, хотя и был рожден вторым, стал старшим из детей. Он набросился на Гогена с бритвой, но тому удалось убежать и тогда в отчаянии он отрезал ухо самому себе. Цвет мертвеет и глохнет. Там же он получал уроки рисования.

Там же он получал уроки рисования. Ведь и он изучая своих предшественников, обогащая этим свою духовную и эстетическую культуру, умел творчески переосмыслить увиденное, но не для того, чтобы остаться в сфере их «видения» мира, совершенствуя и развивая их методы, а с тем, чтобы выйти за пределы старой системы, создать свою собственную. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Гоген уходит ночевать в гостиницу. О Винсенте ван Гоге написано столько книг, столько биографий.

Картины 1888-1889 наделены особой символикой образов, связанной со специфическим мировосприятием Ван Гога в этот период. Картина Ван Гога «Зеленое пшеничное поле с кипарисом» была написана во время его пребывания в лечебнице Святого Павла для душевнобольных в СенРеми, где он пробыл почти год. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.

Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Окончательное своеобразие творческой манеры художника определилось в его «арльский период» (февраль 1888 – май 1889). Она была свидетельством трагической смерти художника. И белый чепчик да разве он белый. Ван Гог работал очень интенсивно и в день мог создать по 1-2 произведения.

Гармония. Да, дно жизни всегда манило его, призывало к себе и он шел ему навстречу. Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич.

Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Однако он при этом почти оставил без внимания мировоззрение и цели своих учителей. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. В начале октября 1864 года он был отправлен в обучающий интернат размещающийся более чем в 20 км от его родного поселка, это событие оставило незаживающий шрам в его сознании, о котором он вспоминал даже, став зрелым мужчиной. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Да, этот хмурый голландский парень был уникален во всем. Последним светлым событием в личной жизни Винсента стало знакомство с художником-любителем доктором Полем Гаше. " Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти.

Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Когда он вернулся в Париж его уволили. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.

Работал также в Дренте (1883), Нуэнене (1884-85), Антверпене (1885-1886), где посещал Академию Художеств и частную школу рисунка изучал живопись Рембрандта, П. П. Рубенса и других старых мастеров, познакомился с японский гравюрой. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. В серии картин и этюдов середины 1880-х («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Форма была главной силой языка искусства эпохи Возрождения.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Музеи с его картинами самые популярные в мире. В противоположность ему Тулуз Лотрек швырнул в лицо благополучных самодовольных обывателей их собственные нечистоты, опустившись на самое «дно», сделав героями своего искусства бродяг, сутенеров, третьесортных актрис и статисток кафешантана. Сияет клумба светлым зеленым, алым и голубым золотом. На этом поприще он прославился, впрочем, посмертно.

В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880—81) и в Антверпене (1885—86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим. Еще в Нюэнене Ван Гог оценил способность цвета воздействовать на человеческое воображение. Таким образом, уже первые шаги Ван Гога в искусстве далеки от элементарного школярства. Все действие сконцентрировано на маленьком клочке огороженного поля. На главном произведении того времени — «Едоки картофеля», написанном в живописной темной гамме, Ван Гог сумел передать острое восприятие гнетущей атмосферы жизни крестьян того времени.

Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Это содержание с трудом может выразить человеческое слово. Таким образом, понятие «характерного» в глазах Ван Гога становилось равнозначно понятию «художественная правда», которая вовсе им не отождествлялась с буквальной, «фотографической» достоверностью. Шама упоминает широкий круг художников, которые адаптировали элементы стиля Ван Гога, в их числе Виллем де Кунинг, Говард Ходжкин и Джексон Поллок.

На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). А Сезанн. Даже фон портрета — сплошной ковер японских гравюр — создает среду не временную и не пространственную, а эмоционально близкую модели, становится как бы вторым ее голосом, еще более выявляя внутренние «показатели» облика. Но для того, чтобы дать воздействиям цвета достигнуть своей полноты и развить то, что заложено в его законах, он (художник) принужден изменять данные отношения объективного мира. Что же было на самом деле остаётся неизвестным.

Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Отсюда особая творческая одержимость В. Г., его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место В. Г. в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Но было в нем и иное.

Творил в художественном направлении постимпрессионизма. Кисть Ван Гога придала мотиву особую значительность и одухотворенность. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Стремительная эволюция творчества Ван Гога началась после его переезда во Францию.

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). А сеятель как будто не идет, а скользит по ней (как тут не вспомнить Христа). В 1880-х гг.

Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену». Сын пастора. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств вБрюсселе (1880—1881) иАнтверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве вГааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Еще позже, живя в Нидерландах, художник завел отношения с соседкой Марго Бегеманн, которая была много старше его и даже пыталась покончить с собой из-за трений со своей семьей, осуждавшей ее влюбленность. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

Что касается Милле, то его значение для Ван Гога трудно переоценить. Решение этой задачи выпало на долю Винсента. Из госпиталя он выходит в январе 1889 года, однако болезнь все еще дает себя знать. Вслед за Милле Ван Гог увидел в природе неистощимый источник моральной силы: «терпению можно научиться у прорастающего зерна».

Восхищаться им модно. Он был продавцом картин, но стал миссионером. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.

В культе «впечатления», в безудержной погоне за ускользающим и непослушным «мгновением», к 80—90 м годам ставшей чуть ли не самоцелью, объект наблюдения вдруг отодвигался куда то на второй план. Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как отчужденного лишнего человека, положение, которое резонировало с настроением Бэкона. Но уже на другой великой картине автора вороны будут играть определяющую роль. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников.

Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент вовсе не был влюблен в Евгению, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. Ему доводилось ездить в Лондон и Париж, где находились отделения фирмы.

В 1880-х гг. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Ирландский художник в дальнейшем отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки, написанные Ван Гогом в письме к Тео, что «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20км от родного дома. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.

В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Ван Гог начал почти всегда вводить в изображение южной природы кипарисы, говоря, что они – «самая характерная черта провансальского пейзажа». В этом есть что то тревожащее, драматичное это борьба жизни и смерти, но показанная не в абстрактных сюжетах средневековой мифологии, переданных Гогеном или Бернаром, а «в великой книге природы». Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Такой сюжет будет повторяться в творчестве Ван Гога, символизируя вечно обновляющуюся в труде жизнь.

На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин – около двухсот тридцати. В конце февраля горожане ходатайствуют о помещении Ван Гога снова в больницу.

В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». В Гааге художник попытался создать семью. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Им нужен «тихий» Ван Гог, а вовсе не бунтарь и пророк, предрекший гром войн и революций XX столетия, предпочитавший не «Гизо, а революционеров, Мишле и крестьянских живописцев». Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Винсент Ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Гоген спешно покинул Арль, не навестив Ван Гога в больнице, предварительно сообщив о произошедшем Тео.

музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie.

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Большую часть работ представляют работы переданные в Музей родственниками Ван Гога. Чтобы устранить этот разрыв, он и переехал в Париж. Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней.

Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В результате его попросили уехать. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Тут чувствуется школа оптических смешений, пришедшая с великими открытиями. Делакруа помог ему нащупать путь к эмоциональной выразительности цвета. Наступило время Жнеца. Умение видеть красоту и поэзию обыденного — одна из прекраснейших черт импрессионизма. Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил.

И несмотря на то, что с точки зрения благочестия пастырь из Винсента был так себе (проститутки, алкоголизм, попытка убийства), вера живописца была совершенной. Мучительный поиск гармонии и красоты, – одновременно подавленность и страх перед враждебными человеку силами – находили воплощение то в пронизанных солнечным светом, сияющих чистыми красками пейзажах Прованса и натюрмортах («Цветущая слива», 1887, Музей Ван Гога, Амстердам «Подсолнухи», 1888, там же и Новая пинакотека, Мюнхен), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе в Арле», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен).

Очень скоро они расстались. Его вдова Джо Ван Гог-Бонгер унаследовала коллекцию картин, рисунков и писем Винсента. Светлое здание искусства, указующего путь к освобождению и счастью, дало трещину, а потом и совсем распалось. Она была именно тем, над чем главным образом работали художники той эпохи. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

Поверхностный наблюдатель мог бы подумать, что теперь Ван Гогу гораздо интереснее цветовые теории «научного» импрессионизма Сёра или непохожее на европейское видение мастеров японской гравюры. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая1859) иВил (Виллемина Якоба, 16 марта1862). Винсенту хорошо даются языки—французский, английский, немецкий. Трагической историей стала потеря уха.

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Гогену случайно удалось остановить Винсента. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».

Вера ван Гога растворилась в его пейзажах, натюрмортах, портретах. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

В 1876 году он был уволен. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Его лучи заполняют все небо и, кажется, сливаются с уже взошедшей пшеницей. В большой серии его автопортретов, как и в знаменитых письмах к брату Тео Ван Гогу (1857-1891) и немногим друзьям (изданы в 4 томах, 1952-54), отразились болезненно-мучительные поиски духовных, нравственных ценностей. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.

К сожалению, это послужило некоторым недальновидным критикам поводом для возведения на Ван Гога обвинения в формализме, — обвинения столь же нелепого, сколь и поспешного и на которое, как бы предвидя его, ответил сам Ван Гог: «мне слишком дороги правда и поиски правды. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».

На этом заканчивается его формальное образование. Видя нищету и безысходное положение шахтёров и их семей, Винсент отказался от всех удобств. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Он лишь жалкая песчинка («Дорога в Провансе») перед лицом космических коллизий, помимо своей воли втянутая в страшный круговорот. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Пространство сминается и все начинает казаться плоским. Размышляя над этим историк Саймон Шама пришёл к выводу, что он «действительно имел ребёнка— экспрессионизм и много-много наследников».

Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Шутка ли, за неполные 10 лет творчества он создал больше 2 000 работ. Практически о каждой его картине существует научная статья.

Это — царство желтого этот цвет — сила, выразившая свою идею в его невиданном сиянии.

Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie.

Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами.

Откомандированный в лондонский филиал компании, Винсент был «обречен» на хлебосольное существование, для раскрутки коего требовалось лишь время. Только после этого он стал, наконец, художником и более рода занятий не менял. Правда, теперь изменилась цель его искусства: прежде он свидетельствовал о нищете и безрадостности существования тружеников теперь же он хотел своими картинами доставить им утешение и радость, осветив их убогие жилища ярким светом своего красочного искусства, открыв первозданную красоту земли, на которой они трудятся, указав им путь к обретению покоя и счастья в гармоническом слиянии с природой. В искусстве Ван Гога это вылилось в жадное «вживание» в природу, в стремление выразить в своих картинах не момент ее бытия, а сумму моментов прошлого, настоящего и будущего, определяющих самое существо ее внутренней жизни.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент (дядя Цент). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Спрос явно превышал предложение. Теперь, когда я мирно черпаю со своей палитры. » (цитата)2 — Говоря иными словами: исходя из собственного чувства цветовых законов, я успешнее разрешаю те задачи, которые ставит передо мной объективный мир, чем в том случае, если слепо ему следую. Он почти не играл с другими детьми.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Но он не пренебрегает и выразительной возможностью простых лаконичных линий.

Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Нет. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных вАрле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем вСен-Реми-де-Прованс (1889—1890), где познакомился с доктором Гаше (художником-любителем) и вОвер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года. У постимпрессионистов все сложилось иначе.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Там же он получал уроки рисования. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В своих рисунках голландского периода (всего свыше 1300) и живописных работах (с 1882) Ван Гог обращался к изображению суровой природы и быта шахтёров, земледельцев, брабантских ткачей.

До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. В 1869-1876 годах служил комиссионером в гаагской фирме по продаже произведений искусства, посетил Брюссель, Лондон и Париж в 1876 году преподавал в школе в Рамсгите (Англия). Он начитает вдумчиво читать Библию.

В это время он занимался написанием больших композиций с фигурами и пейзажей, с применением темных красок. Ван Гог просто решил, что ему нужно рисовать больше и чаще. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. После первой выставки картин в конце 1880-х годов известность Ван Гога постоянно росла среди коллег искусствоведов, дилеров и коллекционеров. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.

В связи с этим следует упомянуть и о еще одной проблеме искусства Ван Гога — о проблеме психологизма, его особом методе познания действительности, о чисто вангоговской «одушевленности». Ван Гог истосковавшийся по «утешающему искусству», начал изображать живописные пейзажи: оливковые рощи, кипарисы, засеянные пшеницей поля. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Он во всем: в мировоззрении, в сюжетах картин, в способах выражения.

Но это не было отказом от убеждений. «Эти огромные пространства восхищают меня. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Вечером 23 декабря Винсент попытался убить лезвием бритвы спящего Гогена, который по невероятной случайности проснулся именно в этот момент и смог остановить его. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.

Третьи подтверждают наличие ссоры между друзьями, но результатом было то, что Гоген, будучи хорошим фехтовальщиком, выхватил шпагу и нечаянным движением отрезал ухо Ван Гогу. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. И тем не менее за этот срок было создано около двухсот картин. В водовороте извивающихся форм и стремительных мазков почти не заметна крошечная фигурка жнеца, серпом прокладывающего себе дорогу. В начале XX столетия были ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914).

1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя. И в этом смысле искусство Ван Гога — новый шаг по отношению к своим предшественникам.

В 1880-х гг. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Винсент Ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. В известной мере они были в плену у рассматриваемого объекта.

Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Но есть минуты (и их все больше), когда он не в силах сдерживать себя и его рука вдруг обретает какую то лихорадочность («Вечерний пейзаж с восходом луны»). Он стал его идейным наставником, во многом определившим задачи его творчества.

Есть и еще один Ван Гог — заступник за всех обездоленных, человек, не знающий компромиссов с совестью, раз и навсегда решивший, по какую сторону баррикады должно находиться его искусство: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее» или «те, кто пишут крестьянскую жизнь или народную жизнь лучше выдержат испытание временем, чем изготовители написанных в Париже кардинальских приемов и гаремов» и, наконец, «рабочий против буржуа — это так же хорошо обосновано, как сто лет назад третье сословие против остальных двух» Ван Гог словно предчувствовал грядущие социальные катаклизмы: «многое страшно меняется и еще сильнее будет меняться: мы находимся в последней четверти столетия, которое снова кончится огромной революцией», «все эти цивилизованные люди рухнут и будут словно ужасающей молнией уничтожены революцией, войной и банкротством прогнившего государства». Они только еще ярче и интенсивней по тону. К этому можно прибавить: нужно строить свою палитру так, расширять и двигать вперед свое чувство цвета и его законов. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Религия всегда играла для ван Гога определяющую роль. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Родился в семье пастора не получил систематического образования.

Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.

Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

---