Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Новый этап творчества художника так называемый «арльскии» стал временем величайшего расцвета Ван Гога.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Биографы по-разному оценивают данный эпизод, многие считают, что поступок этот был признаком сумасшествия, спровоцированного чрезмерным потреблением алкогольных напитков. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны.
Париж. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Кембридж.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Он завершает в это время несколько произведений. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. «Ирисы» (1889).
В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. За два года пребывания в Париже. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. После череды событий Ван Гог снова обратился к живописи, всерьёз задумался об учёбе и в 1880 году при поддержке брата Тео уехал в Брюссель, где начал посещать занятия в Королевской Академии изящных искусств. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
В разное время эту роль играли Кирк Дуглас, Тим Рот и Бенедикт Камбербетч, не так давно Джулиан Шнабель заявил о том, что снимает фильм о жизни Ван Гога в Арле и его дружбе с Полем Гогеном. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Винсент Виллем Ван Гог – один из самых известных нидерландских и французских художников-постимпрессионистов. За это можно простить даже очень простой сюжет. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни.
Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Сын пастора. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Ван Гог освоил достижения французской живописи последнего двадцатилетия. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi).
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо.
Картины, созданные весной и в начале лета 1888, полны южного солнца: «Подъемный мост около Арля», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету». «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В 1886 он приехал в Париж. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Большинство визуальных образов основано именно на позднем творчестве художника, но только им не ограничивается.
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Этого достоин каждый из них. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. В мае 1890 г. в Овер-на-Уазе, близ Парижа, он познакомился с доктором Гаше, художником-любителем и другом импрессионистов, который его высоко оценил. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Хотя грани их творчества все же различаются. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Ему исполнилось тогда всего 34 года.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Планируете поездку на отдых. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции.
Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Музей Ван Гога), где художник всякий раз предстает перед зрителем без всякого ореола исключительности он беспощаден к себе, но в созданном им «маленьком человеке» есть высокая духовная наполненность, горит внутренний огонь. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Особое место в творчестве художника занимали автопортреты. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В течении всей жизни им было написано более 30. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей.
Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы. Однако через год Винсент бросил учёбу и вернулся к родителям. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
А. С. Пушкина в Москве. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Тед повторял его имя снова и снова.
В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». У данного полотна есть своя история. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Однако чувства Винсента не были взаимными. «Ночная терраса кафе» (1888).
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». Музей Родена).
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи.
В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. 750 тысяч фунтов стерлингов. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
К этому же периоду относится история первой любви Винсента. В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. Исследователи делят их на три группы: первый цикл (1886) из шести работ, когда художник только начинает пристально вглядываться в собственный лик второй — достаточно большой, «парижский» (1887—88), заканчивающийся «Автопортретом перед мольбертом» (1888. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём».
На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Вся глубина эмоционального состояния крестьян настолько тонко выражена Ван Гогом, что подсознательно вызывает чувство сострадания у зрителей.
Наиболее драматичен арльскии цикл автопортретов (их семь и к ним можно добавить еще три работы, сделанные в клинике для душевнобольных). После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Рей был практикантом в одной из психиатрических клиник и был настолько добр к Ван Гогу, что тот в знак благодарности написал его портрет.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Достигнутое художником в этой картине увеличение художественного масштаба образа, в котором сошлись два начала — общечеловеческое, в силу высокой степени художественного обобщения и личное, психологически индивидуальное идущее от фигуры, лица, улыбки конкретного человека, — поставило этот портрет в ряд достижений постимпрессионизма. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Это был титан, великий художник и великий философ». Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Музей Фогг), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888) и «Автопортрет» (1889. Одна из центральных работ Ван Гога первой половины арльского периода — «Долина Кро» — полнее всего выразила идею гармоничного и величественного мира. «Спальня в Арле» (1888). Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства.
В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. Винсент был старшим среди шести их детей. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка».
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. Париж. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Особенно сильное впечатление производят три: «Поклонник Будды» (1888. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Он начался с «Портрета папаши Танги» (1887. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста.
Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В 1880-х гг. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Амстердам. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
«Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Он начитает вдумчиво читать Библию. «Мы можем выражать себя только через свои картины». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Конечно, перечислить все использованные в проекте работы Ван Гога невозможно, вот таким образом стоит остановиться на тех, которые запоминаются в наибольшей степени и узнать которые наиболее легко.
Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия.
Он не умрёт никогда. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Наследие Ван Гога – в новой фотоподборке Diletant.
«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. В 1880-х гг. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка. Всего же за 10 лет им было создано 900 картин.
С этого момента начался второй этап творчества художника. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Будущий художник родился на юге Нидерландов в семье пастора. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. В 1886 году Ван Гог переехал в Париж, где уже жил его брат Тео.
Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Здесь публикуются: обзоры, рейтинги интересные факты и списки лучших, на самые разные темы.
В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Лувр).
В другом месте он описывает, как Винсент пытался выразить в пейзаже бесконечную тоску, от которой сжалась бы душа зрителя. Земная жизнь Ван Гога закончилась. «Звездная ночь» (1889). Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. media. Начинается период горечи и одиночества. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.