Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Так и не окончив школу, Винсент Ван Гог в 1869 году стал заниматься продажей картин. Сегодня его картины висят в лучших музеях мира и стоят умопомрачительных денег, но на момент смерти, в возрасте 37 лет, большинство его работ были неизвестны. 125 лет назад, 29 июля 1890 года, умер голландский художник Винсент Ван Гог.
Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. с тонкими полосами оранжевого».
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Он почти не играл с другими детьми. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость».
Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». Гогену случайно удалось остановить Винсента. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15.
Мать считала увлечения Винсента несерьёзными, а отец называл его своенравным, упрямым и эксцентричным ребёнком. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Но родные не дали согласия на брак. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Винсент много читал, учился, работая.
Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). А. С. Пушкина, Москва). Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров».
750 тысяч фунтов стерлингов. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
«Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями.
В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Окно — зеленое.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Однако чувства Винсента не были взаимными. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. Однако решающим событием стала для голландца встреча с импрессионистской и постимпрессионистской живописью. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео.
Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
«Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу.
И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе.
Глядя на шедевры последних лет жизни, не всегда можно поверить, что перед нами человек больной и, в общем-то, несчастный. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Хотя грани их творчества все же различаются. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим.
У данного полотна есть своя история. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Тед повторял его имя снова и снова. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Снова влюбляется. Трагической историей стала потеря уха. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Это был титан, великий художник и великий философ». Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Двери лиловые.
Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Впрочем, это и понятно, парижская публика не принимала и понимала работы художника, что художник воспринимал крайне болезненно. Гоген спешно покинул Арль, не навестив ван Гога в больнице, предварительно сообщив о произошедшем Тео. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Но поездка в Южную Францию, в Арль, делает его гениальным. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. В результате его попросили уехать. С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Он не умрёт никогда.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В Гааге художник попытался создать семью. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. «Ирисы» (1889). Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях11. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.
Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Ничего хорошего из этой затеи не вышло. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Умывальник — оранжевый, таз — голубой.
В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик».
Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. Планируете поездку на отдых. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. «Звездная ночь» (1889). В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
«Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). «Спальня в Арле» (1888). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
— Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. А. С. Пушкина, Москва). Он завершает в это время несколько произведений. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
Его доктор, видя все эти проблемы, рекомендовал поместить его в лечебницу для душевнобольных, где он проводит три месяца. Начинается период горечи и одиночества. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.
Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве.
На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Темпераментные картины Винсента Ван Гога в пурпурных и оранжевых оттенках — «Желтый дом», «Красные виноградники в Арле», «Сад поэтов», «Жатва», «Подсолнечники», написанные в этот период, словно светятся жизнерадостностью и излучают гармонию. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе.
Вид из окна». Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. В результате в конце марта 1876г. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца.
Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Это просто преображает его творчество – палитра красок в таких картинах, как «Мост через Сену», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» становится золотистой, яркой, дымчатой, а мазок его кисти приобретает знаменитый «струящийся» стиль. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
В 1880-х гг. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. — Рабочий шкаф был доверху набит тюбиками с красками: новыми и почти пустыми, причем, все были открыты.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков.
Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. «Ночная терраса кафе» (1888). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций.
Он был странным, не таким, как другие. Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле.
Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». Он копировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, а затем вновь в 1890 году, но уже только часть. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле».
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. А. С. Пушкина, Москва). Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем.
Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов.
Очень скоро они расстались. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме».
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Сын пастора. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль. В 1880-х гг.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. На этот раз в свою кузину.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов.
В течении всей жизни им было написано более 30. В 1866 г. Винсент посещает школу в Зевенбергене, где изучает языки – английский, немецкий и французский. Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Одеяло — ало-красное. Винсентом было написано 800 писем, в которых приведены его рассуждения о жизни, художниках, его пророчества и много любопытных наблюдений философского характера. Там же он получал уроки рисования. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета.
Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. «Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше». «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Земная жизнь Ван Гога закончилась. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью».
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». На этом заканчивается его формальное образование. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни.
Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Но характеры двух творцов слишком непохожи. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников. Винсент был старшим среди шести их детей.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Ему исполнилось тогда всего 34 года.
Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции.
Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными.