Сегодня его картины висят в лучших музеях мира и стоят умопомрачительных денег, но на момент смерти, в возрасте 37 лет, большинство его работ были неизвестны. 125 лет назад, 29 июля 1890 года, умер голландский художник Винсент Ван Гог.
В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Но это не так. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Все известные картины, которые до того можно было увидеть только в репродукции или на музейной стене, оживают, чего, казалось бы, никогда не должно было произойти и передать ощущение, которое при этом испытываешь, очень сложно. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Земная жизнь Ван Гога закончилась. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Но постоянные тоска и перепады настроения привели его мысли о необходимости психиатрического лечения.
Тед повторял его имя снова и снова. Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней. Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену».
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Художественный руководитель проекта Петр Доминиак объехал все музеи, где хранятся картины художника и сфотографировал каждую из них, для того, чтобы художники смогли их воспроизвести. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
А. С. Пушкина в Москве. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Он не умрёт никогда. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём».
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. «Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.
«Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Именно из-за этой манеры художника написания картин существует мнение, что репродукция не сможет передать яркого и удивительного колорита картин Ван Гога. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». «Ночная терраса кафе» (1888).
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена. В результате его попросили уехать. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Родился 30 марта 1853 года в небольшой деревне Гроот-Зюндерте, Нидерланды- 29 июля 1890 году Овер-сюр-Уаз, Франция – художник-постимпрессионист творения которого произвели колоссальное впечатление на живoписцев двадцатого века. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми.
Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие. У данного полотна есть своя история. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Великий поэт и писатель сообщал читателю о своеобразном гипнозе художников, которые внушают нам свое видение природы, свое зрение и мы сначала решительно и негодованием отвергаем новое для нас толкование, чтобы позднее безропотно его принять.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. На этом заканчивается его формальное образование.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Винсент был старшим среди шести их детей. 25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи. Ему исполнилось тогда всего 34 года. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем.
Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию Дренте, где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую и целые дни проводил на природе изображая пейзажи. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
А. С. Пушкина, Москва).
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Он даже специально отремонтировал все комнаты. За это можно простить даже очень простой сюжет. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Это касается европейских художников. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма.
Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. В 1880-х гг. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
«Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Винсент много читал, учился, работая. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. Очень скоро они расстались. Легкая, воздушная, полная светлых оттенков и радостных цветов, эта картина знаменует период импрессионизма в творчестве Ван Гога. Начинается период горечи и одиночества. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Снова влюбляется. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента.
С некоторыми из них— Анри де Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром— художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. А. С. Пушкина, Москва). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Пытаясь найти укрытие от прострации, которая последовала за инцидентом в Боринаже Ван Гог принимается за живопись, строя планы на дальнейшее развитие своего изобразительного искусства. Сын пастора. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В этом же году Винсент знакомится с еще одним художником, Гогеном, дружба с которым стала важнейшим событием в жизни обоих. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Винсент писал об это следующим образом: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нём не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве.
Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. В 1880-х гг. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка».
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Там же он получал уроки рисования. Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме».
Хотя грани их творчества все же различаются. В своей мастерской Ван Гог пишет картину «Жёлтый дом» («Улица») и описывает её в письме к брату Тео: «В этом такая мощь — жёлтые дома, освещённые солнцем Дом слева — розовый с зелёными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона.
Однако чувства Винсента не были взаимными. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях11. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков.
Где бы ни учился Ван Гог, везде был изгнан из-за вспыльчивого характера и странного поведения. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни.
Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. После первой выставки картин в конце 1880-х годов известность ван Гога постоянно росла среди коллег искусствоведов, дилеров и коллекционеров13. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было.
Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной». В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Но родные не дали согласия на брак. Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом».
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. «Ирисы» (1889). На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Этого достоин каждый из них. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам.
К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена.
Он завершает в это время несколько произведений. «Звездная ночь» (1889). «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. А. С. Пушкина, Москва).
«Мы можем выражать себя только через свои картины». Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». В течении всей жизни им было написано более 30. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству.
Винсент Ван Гог прожил на свете всего 37 лет, но оставил после себя фантастически громадное творческое наследие: более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными.
Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. Чтобы за такой короткий срок успеть подарить восхищенному миру полотна, наполненные удивительной силой выражения, экспрессивностью и тягой к жизни, нужно было иметь не только гигантское дарование, но и сверхъестественную энергию. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Это был титан, великий художник и великий философ». О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В результате в конце марта 1876г.
Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Его необычное исполнение выделялось среди импрессионистов, с которыми он работал и стало началом зарождающегося стиля постимпрессионизма. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная.
В Гааге художник попытался создать семью. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел.
Он почти не играл с другими детьми. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Он был странным, не таким, как другие. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ.
Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. 750 тысяч фунтов стерлингов. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Давней мечтой Ван Гога было создать такой союз художников, где все художники-единомышленники могли бы жить вместе и свободно творить.
Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. «Спальня в Арле» (1888). На этот раз в свою кузину. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).