До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Еще одно важное место для поклонников творчества Ван Гога находится к северу-востоку от города.
Темпераментные картины Винсента Ван Гога в пурпурных и оранжевых оттенках — «Желтый дом», «Красные виноградники в Арле», «Сад поэтов», «Жатва», «Подсолнечники», написанные в этот период, словно светятся жизнерадостностью и излучают гармонию. Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». При изучении работы Ван Гога исследователю изначально показалось странным расположение фигур посетителей в кафе. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. с тонкими полосами оранжевого». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Двери лиловые. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Ничего хорошего из этой затеи не вышло. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Одеяло — ало-красное. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский.
«Звездная ночь» (1889). По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Своему брату Тео он писал: «В этом такая мощь — желтые дома, освещенные солнцем Дом слева — розовый с зелеными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. На этом заканчивается его формальное образование. Он почти не играл с другими детьми. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. На этот раз в свою кузину. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой».
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника. «Ирисы» (1889). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки.
«Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Но поездка в Южную Францию, в Арль, делает его гениальным. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. В 1880-х гг. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Хотя грани их творчества все же различаются.
А. С. Пушкина, Москва). О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля— постимпрессионизма.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). У данного полотна есть своя история. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Подобранная им цветовая гамма позволяет совершенно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Сын пастора. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
В Гааге художник попытался создать семью. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. В конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд, 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
А. С. Пушкина, Москва). На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами».
В результате в конце марта 1876г. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Там же он получал уроки рисования. Вид из окна». В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров».
Оригинал картины сегодня выставлен в Музее художника в Амстердаме, а на том самом месте, где, по мнению многих историков искусств, Винсент Ван Гог работал над одной из самых пронзительных своих картин, сегодня установлена репродукция полотна нидерландского художника. В Арле, где художник творил много и плодотворно, тоже организуют прогулки по знаковым местам Ван Гога, а у знаковых мест установлены репродукции его работ. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Очень скоро они расстались. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва).
В течении всей жизни им было написано более 30. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Окно — зеленое. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. Снова влюбляется.
Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. В результате его попросили уехать. Гогена очень быстро начал раздражать образ жизни Ван Гога, в первую очередь, вечный беспорядок, царивший в его мастерской. «С самого начала меня шокировал ужасающий беспорядок в доме Винсента, — вспоминал Гоген.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». «Спальня в Арле» (1888).
Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера— был тихим, серьёзным и задумчивым. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Это просто преображает его творчество – палитра красок в таких картинах, как «Мост через Сену», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» становится золотистой, яркой, дымчатой, а мазок его кисти приобретает знаменитый «струящийся» стиль. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
«Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше». Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. «Ночная терраса кафе» (1888). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле». Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).