Веймарский Классицизм

Описание: Веймарский классицизм Гете жаждал возможности практического влияния на жизнь – и получил: Известность внимание молодого герцога Карла-Августа приглашение в Веймар в качестве ближайшего советника – 1775, почти на всю жизнь придворная служ. Пинский: Для Гете и Шиллера период Веймарского классицизма был периодом примирения после периода протеста. Тураев С. В. Веймарский классицизм.

Крупнейшее достижение веймарского классицизма – «Фауст» Гёте (особенно ярко черты веймарского классицизма проявились во второй части). Веймарский классицизм (ВК) – это новая эстетическая программа, сформированная Гете и Шиллером под воздействием кризиса движения «Буря и Натиск» в 80-е годы. Веймарский классицизм – литературоведческий термин, обычно обозначающий не направление или течение в литературе, а художественную программу немецких писателей Гёте и Шиллера начиная с 1790-х годов.

Что значит классицизм веймарский

В основном эти различия касались предпочтений в выборе жанров и тематики. Драматургия Шиллера охватывает важнейшие события европейской истории, однако, в отличие от «Валленштейна», на первый план в «Марии Стюарт» и «Орлеанской деве» выдвигается нравственная проблематика. лирика Шиллера). «Тассо» как бы иллюстрирует мысль Гёте о том, что действительную историю первого десятилетия своего пребывания в Веймаре он мог бы дать не в виде жизнеописания, наподобие «Поэзии и правды», но лишь «под покровом вымысла».

Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Лишь тогда е рецепция станет полной и чистой и будет отвечать здоровому эстетическому сознанию, а не «сентиментальноболезненному томлению». Гете олицетворял для него первое, сам он — второе.

Вслед за «Валленштейном» Шиллер написал «Марию Стюарт» (1801), «Орлеанскую деву» (1802), «Мессинскую невесту» (1803) и «Вильгельма Телля» (1804). Один из героев трагедии прямо говорит, что они «слишком инертны», живут «со дня на день», боятся изменить что-либо в существующем, предоставляют начальству проделывать с ними все, что ему заблагорассудится. В основе каждой его баллады лежит четко вычленяемая моральная идея: неотвратимое возмездие за преступление и потрясающее душу воздействие трагического искусства («Ивиковы журавли»), самоотверженная дружба, смягчающая душу тирана («Порука»), верность и самоотречение в любви («Рыцарь Тоггенбург»). Но здесь борьба за свободу показана как общенародное дело. Но драматический конфликт (жизнь Ифигении в Тавриде на положении «пленницы», обнаружение Ореста и Пилада, грозящая им казнь) ослабляется в связи со следующими обстоятельствами: чувством любви Фоанта к гречанке и раскрытием тайны имени Ифигении (отныне она уже не будет орудием мести «незнакомым» чужеземцам, но поможет брату и его другу в их предприятии).

Дело философа – анализ, гения – синтез. Часто хотелось ему быстрее переплыть бурно волнующееся море и пристать к тихому берегу. целей эстетич. Таким образом, «шекспиризация» в трилогии относительна — она подчинена общим принципам классицистской поэтики, четко разграничивающей народную массу и героев, низкий и высокий пласты.

И в этой направленности научно-эстетической мысли поэта мы видим ещ одно существенное отличие от приписываемого ему «классицизма». Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Т. е. отказ от частного, эмпирического в пользу больших образов. Баллады же классического периода трактуют определенную философскую идею. К. в.

в ней надо черпать материал и форму, чтобы воспитать в соотечественниках стремление возвыситься над варварством и бытом. В «Марии Стюарт», остающейся по сей день одной из самых репертуарных драм Шиллера, Мария и Елизавета Английская предстают не как носители политико-религиозных идей (феодально-католической реакции и передового протестантизма), а как нравственные антиподы: лживой и лицемерной Елизавете, мудрой, но безнравственной правительнице, пекущейся о благе государства, но одержимой властолюбием и завистью, противостоит страстная и грешная Мария искренняя в своих былых безудержных порывах, преступная и вершащая над собой строгий суд, смирившаяся перед неизбежной казнью, но не терпящая унижения своего человеческого достоинства. Внешняя структура драмы полностью ориентирована на классические принципы: высокий стиль, стихотворная форма, обилие афоризмов и сентенций, строгий лаконизм внешнего действия, симметричная расстановка персонажей и отсутствие однозначных оценок в их обрисовке. Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в «Дон Карлосе»), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве.

Ф. Ницше, который сам находился под обаянием «веймарской утопии», внс существенные коррективы в понимание греческой культуры. Ориентация на антич. бурж. «Диспутарность», трагическое противоборство равноценных жизненных установок и психологических мотивов, коллизия чувства и долга проходят в разнообразных сюжетных вариациях через Просвещение (Вольтер), романтизм («Ванина Ванини» у того же Стендаля) и весь 19 век (В. В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. В своей лирике он ставит ту же тему высокой миссии поэта («Сила песнопения», «Раздел земли» и др. ).

Оказавшись на положении любимца и друга молодого герцога Карла Августа, воспитанного в духе «просвещенного абсолютизма», Гете получил неожиданную возможность разнообразной практической деятельности на государственном поприще. Он сам направляет развитие своей истории, которая становится культурой. В связи с необходимостью разработки теоретико-методических основ формирования понятия о классицизме, цель данной работы можно сформулировать как рассмотрение истории формирования классицизма как литературного направления, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах. Вслед за «Валленштейном» Шиллер написал «Марию Стюарт» (1801), «Орлеанскую деву» (1802), «Мессинскую невесту» (1803) и «Вильгельма Телля» (1804). 4. В «Ифигении», по мере работы над ней, Гете перешел от прозы в первой редакции (1779) к пятистопному ямбу, а также к более строгой, соразмерной композиции с соблюдением единства, что соответствовало античному сюжету. воспитания — формирование в человеке идеала свободы.

КЛАССИЦИЗМ ВЕЙМАРСКИЙ, направление в немецкой просветительской литературе 8015190хгг. «Стихи к Лиде» и баллады, в которых преобладают мотивы таинственной сущности природы, приносящей счастье и одновременно губительной. Второй период был отмечен именами известных писателей сатиры (например, Антиох Дмитриевич Кантемир).

Значение выражения «классицизм веймарский»

Воспринимая космос как воплощение идеальной гармонии и упорядоченности, они и свою реальную жизнь считали закономерным его отражением и даже продолжением, – или, по их словам, «мимесисом». Взгляды Шиллера находят отражение в его «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795), в статье «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795-96) в его журналах «Оры» (1795-97) и «Альманах муз» (1796-1800). Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности – литературе новаторской. ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ — направление в нем. Одновременно с историей Шиллер занимался философией.

И только в 1806 Гете решается официально вступить с ней в брак. Именно в гуманизме «Орестеи» Эсхила и трагедий Еврипида казалось ему целесообразным почерпнуть требуемый материал. Наиболее плодотворен период совместной деятельности Гёте и Шиллера в Веймаре (1794-1805). Трактовка их весьма сложна. Но это состояние гармонии уже никогда не вернтся. В Письмах об эстетическом воспитании человека (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно свободного человека, поднявшегося над естественным состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам.

С итальянского путешествия Гете начинается эпоха т. н. Оповестив об издании своего журнала «Оры» (1795 — 1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. На этот раз они смотрят на античный мир глазами Винкельмана. Зрелое мастерство Шиллера-историка в полной мере проявилось в обширном труде «История Тридцатилетней войны» (1791 — 1793), сочетающем драматически напряженное повествование с психологически заостренными характеристиками и философскими обобщениями. Эгмонт начисто лишен той возвышенной самоотверженности, которой Шиллер наделил маркиза Позу. Понять художественное произведение значит – понять образ самого бытия, удержанного художником, а не самовлеяющее произведение как акт субъективного «схватывания».

Наиболее значительными лирическими произведениями этого периода являются т. н. Иначе, чем у Шиллера, трактуется здесь и идея свободы, за которую гибнет Эгмонт: это не идеальная «свобода мысли», а сохранение вполне реальных исконных вольностей и прав нидерландских крестьян, горожан, дворян— некое патриархальное единство народа перед навязываемым извне гнетом. Да и само появление элегий объясняли влиянием «незаконной» связи Гёте с девушкой из народа Христиной Вульпиус, с которой, вопреки воле двора, поэт позже узаконил свой брак. Ее интересуют судьбы народа и всего человечества. Он отказывается от стилизации под народную балладу.

Что означает выражение «классицизм веймарский»

В Гете Шиллер видел воплощение понятия «гений» в противовес «философу». Недаром эти черты отметил Шиллер в своей полемической рецензии на драму. Существенной чертой их нового, классического метода является то, что он направлен на изображение прежде всего положительных идеальных моментов жизни, на исключение из искусства всего прозаического, повседневного индивидуально-характерного, что было столь примечательно для литературы «бури и натиска». Обретя стыд, он обретает и чувство красоты и возвышенного, которого был лишн в раю. Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Идеалом искусства для Хайдеггера является такое его состояние, когда творец вовлечн в сущность бытия, в «открытость сущего» и отражает его на себе. Тем самым в какой-то мере ослабляется историческая конкретность образа, появляется опасность превращения положительных героев в «рупоров духа времени», т. е. в персонификацию определенных просветительских идей.

Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером Дон Карлоса и переезд в Веймар. Теперь он жаждет отправиться в путешествие, хочет свободы «для дум и песен». После цикла теоретических работ Шиллер вновь возвращается к поэтическому творчеству. Ифигения, жрица богини Дианы, попадает под власть Фоанта. Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему.

• Литература барокко (общая характеристика)
• Значение ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ в Современном толковом словаре, БСЭ
• КЛАССИЦИЗМ ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА
• Словари и энциклопедии на Академике
• Литературный энциклопедический словарь

ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ, Веймарская классика (немецкий Weimarer Klassik), направление в немецкой литературе, связанное с творчеством И. В. Гёте и Ф. Шиллера. Гте сознательно воспитывал в себе те же черты. Внешние условия жизни Гете в Веймаре сложились чрезвычайно благоприятно. Сам Гёте отнюдь не считал их «непристойными», хотя об этом твердили в придворных. Главные представители: У. Петти, А. Смит, Д. Рикардо (Великобритания), П. Буагильбер, А. Р. Ж.

И все же, оказывается, не все в этой сфере его удовлетворяло. Для романтической эпохи был важен синтез искусств, отсюда внимание к звуку и музыке. В отличие от «Эгмонта», в «Ифигении» нравственная проблема трактуется отвлеченно. Сатира служит просветительской задаче разоблачения неразумных порядков. Гтевское понимание мифа также в корне отличало его от классицистов.

Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное я противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному я. На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. После того как Гете с 1788 возвращается из Италии в Веймар, Карл-Август освобождает поэта от большей части придворных обязанностей, предоставив ему полную свободу деятельности. Винкельмана (1717 – 1768), прежде всего его итоговую работу «История искусства древности» (1763). Гёте и Шиллер стремятся возродить в своем творчестве античные принципы воспроизведения действительности, став представителями нового, так называемого «веймарского классицизма». Путешествие продолжалось около двух лет (1786–1788).

Так он обретает историю, которой у него не могло быть в раю. Задача данной статьи заключается в том, чтобы акцентировать вклад веймарской классики в развитие культуры эпохи модерна, осуществлнный в переломный для него момент, — как мы считаем, в момент его первого кризиса, что позволило Гте и Шиллеру не только поставить диагноз модерну, но и определить его дальнейшее развитие. В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией). Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в Дон Карлосе), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве.

1. История зарубежной литературы века
2. Современный толковый словарь, БСЭ
3. Поиск значения / толкования слов
4. (У ИСТОКОВ МОДЕРНОГО МИФОТВОРЧЕСТВА)

Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет ее». Гте, который, отказавшись теперь от некоторых элементов поэтики «веймарской классики», сохранил верность е культурологическим и эстетическим постулатам и безусловно – е экзистенциальной направленности. Высокая оценка достижений французской литературы 17 столетия, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени – немецкой, английской и других – способствовало тому, что этот век стали считать «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. По-иному шло движение к классицизму Шиллера.

Пишет антиреволюционные драмы, «Рейнеке-Лис» (1793) – сатирический буржуазный эпос, «Герман и Доротея» – буржуазная идиллия, а также «Годы учения Вильгельма Мейстера». Их разделяли и возраст и общественное положение и разные принципы творчества. Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. В драме «Вильгельм Телль» Шиллер обработал сюжет из старинной швейцарской хроники о стрелке Телле, герое народной легенды Восстание швейцарцев против австрийского гнета (XIIIв. ) возвращает нас к свободолюбивой тематике ранних драм Шиллера. Многие видные писатели и ученые (Дарвин, Герцен, Тимирязев, Горький, Вернадский и др. ) неоднократно отмечали исключительные заслуги Гёте-ученого, называли его «мыслящим художником», «поэтом-естествоиспытателем». усматривал в завершённости, соразмерности и благородной простоте, присущих античной классике, а задачу иск-ва– в воспитании гармоничной и свободной, но в то же время способной к разумномусамоограничению личности («Письма об эстетическом воспитании человека» Шиллера, 1793–95 и др. ). некогда дарованной награды ибо «не украшает пленников венок».

Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. литературе, связанное с творчеством И. В. Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Г. Н. в поисках внутренне полного человеческого бытия к культуре Востока, отразившееся в «Западно-восточном диване», также было предопределено эстетикой «веймарской классики» и отвечало развитию е главных тенденций.

Оповестив об издании своего журнала Оры (1795 – 1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. По словам принцессы, в его душе росло стремление «век золотой, что на земле утрачен, восстановить хотя б в глубинах сердца». основная внутренняя коллизия чувства и долга – с «Энеидой» Вергилия. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта («О грации и достоинстве», 1793). Вначале Шиллер, как и другие немецкие писатели— Гердер, Клопшток, Бюргер, восторженно приветствовал ее но казнь ЛюдовикаXVI и якобинский террор заставили его отшатнуться от революции в террористической практике переустройства мира поэт увидел «страшное злоупотребление идеалом совершенства», не совместимого с человечностью. Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране.

Решение герцога держать Тассо. Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Гете олицетворял для него первое, сам он — второе. Те же, кто употребляют применительно к Гте и Шиллеру термин «классика», подразумевают осуществлнный ими новый эстетический прорыв в будущее и включают обоих поэтов в ряд их последователей, вплоть до Ницше.

В «Эгмонте» Гете обратился к теме освободительной войны Нидерландов против Испании. Образцом такой духовно цельной личности веймарские классики считали персонажей не только Гомера и других греческих поэтов, но, например и Шекспира, творчество которого французские классицисты отвергали. «Поэт, сказал я, либо сам – природа, либо ищет ее.

Эволюция Шиллера как писателя прошла тем же путем, что и Гёте. Он принимает формулу Винкельмана Благородная простота и спокойное величие и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека.

Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. драму, вкладывая в уста своего героя слова о том, что «могучая природа» даст «волне мятежное движение», «пошлет бурю». Но если ремесленники и солдаты провозглашают лозунг «свободы и вольности» (эти тенденции наиболее ясно высказывает в трагедии писец Фанзен), то опасливые мещане стоят лишь за «безопасность и покой». КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА политэкономии – направление экономической мысли (кон. Гте также оценивал свою эпоху скептически: «Но как жалко выглядит вс у нас, немцев. » «Мы, немцы, люди вчерашнего дня» «Все мы, в конце концов, ведм изолированную жалкую жизнь». Он обвинял Шиллера в намерении восстановить языческий культ и в атеизме. Итог итальянского путешествия оказался значительным: завершены были драмы «Эгмонт» (1787), «Ифигения в Тавриде» (1787), «Торквато Тассо» (1789), созданы «Римские элегии», множество статей по искусству, продолжена работа над «Фаустом». Этот образ Шиллера, подводящий итог его «классическому периоду», свободен от преувеличенной патетики и неистовых страстей его первых драм, а также и от сосредоточенности на нравственном самоанализе, характерной для трагедий позднего периода.

К. в. Восставший из пламени бог возносит ее с собой на небеса, признав этим очистительную силу ее любви (обе баллады вошли в русскую литературу в замечательных переводах А. К. Толстого). Но тогда баллады «Рыбак», «Лесной царь» и другие, рисовавшие таинственные и зловещие силы природы, были ориентированы на фольклорные мотивы и художественные формы. Драма из русской истории о Лжедмитрии «Деметрий» осталась незаконченной. «Это богатейшее глубокомысленное творение, — четверть века спустя писал о «Валленштейне» Л. Тик, — явилось миру как памятник для всех времен и каждый немец вправе гордиться им ибо в этом чистом зеркале отражены национальное достоинство, гражданские убеждения и глубокий исторический смысл, дабы ведомо было, что мы собой представляем и какие силы коренятся в нас».

В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта («О грации и достоинстве», 1793). В основе каждой его баллады лежит четко вычленяемая моральная идея: неотвратимое возмездие за преступление и потрясающее душу воздействие трагического искусства («Ивиковы журавли»), самоотверженная дружба, смягчающая душу тирана («Порука»), верность и самоотречение в любви («Рыцарь Тоггенбург»). 18в. В образе Тассо крайней степени достигает болезненный субъективизм художника, не понятого даже вполне благожелательным придворным окружением, художника, мучительно переживающего свою отчужденность, но неспособного на компромисс, которого требуют от него и любимая им принцесса Элеонора и герцог Феррарский и в особенности главный его антагонист Антонио. Позже они, с лгкой руки Г. Гейне, были поименованы и даже осуждены как некое «олимпийство». В Италии Гете по-новому осмыслил труды по древнегреческому искусству Иоганна Иоахима Винкельмана, с которыми был знаком еще в лейпцигские годы.

На хулящих учение». Взяв с собой рукописи некоторых произведений, он направляется в Италию. История Веймарского классицизма, завершившего эпоху немецкого Просвещения, начинается с путешествия Гёте в Италию (1786-88) и переезда Шиллера в Веймар (1787), а оканчивается смертью Шиллера в 1805 году. Открытость миру, понимание необходимости всеобщего права на образование и гуманистическая направленность: при Гете и Шиллере Веймар был ярчайшей звездой на небосклоне европейской духовности, а архитектурный ансамбль «Веймарский классицизм» сегодня является неотъемлемой частью мировой культуры. Так известный исследователь Гте А. А. Он начал как писатель диких, жестоких, эмоционально-побудительных пьес. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились и в английской (Ф. Сидни, Б. Джонсон, Д. Мильтон, Д. Драйден, А. Поуп, Д. Аддисон) и в немецкой (М. Опиц, Г. Готшед, И. В. Гете, Ф. Шиллер) и в той же итальянской (Д. Кьябрера, В. Альфьери) литературах 17-18 вв.

После того как Гете с 1788 возвращается из Италии в Веймар, Карл-Август освобождает поэта от большей части придворных обязанностей, предоставив ему полную свободу деятельности. В 1796 — 1799 гг. Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Такие монологи замедляли действие пьесы. Будучи противницей «кровавых доводов», Ифигения вместе с тем провозглашает (актуально звучавшие в Германии той поры) ненависть к деспотизму и беспредельную веру в свободу человека.

Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым.

В образе Тассо крайней степени достигает болезненный субъективизм художника, не понятого даже вполне благожелательным придворным окружением, художника, мучительно переживающего свою отчужденность, но неспособного на компромисс, которого требуют от него и любимая им принцесса Элеонора и герцог Феррарский и в особенности главный его антагонист Антонио. Выступала за экономическую свободу, ограничение вмешательства государства в экономику. Противопоставив два лагеря и две линии поведения — греков и таврийцев, «культуру» и «варварство», Гёте по существу в конце драмы снимает намеченные контрасты, говорит о возможности примирения ранее враждовавших сил.

Утратив в немалой степени свои надежды, Гёте, как и Шиллер, по словам Энгельса, «находит прибежище в науке», в «великой истории Древней Греции и Рима». Стихотворение вызвало резкую критику Фрица фон Штольберга, бывшего «геттингенского барда», ставшего христианским ортодоксом. Он обвинял Шиллера в намерении восстановить языческий культ и в атеизме. Вступив в полосу упадка в конце 17 в., классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Гёте признает, что в Италии он не только «много видел и еще больше думал», но что в то время его «друг у друга оспаривали два духа». По-иному шло движение к классицизму Шиллера.

Сохраняется свобода стиха, противостоящая александрийскому стиху французского классицизма. Во второй и третьей частях («Пикколомини» и «Смерть Валленштейна»), напротив, действуют только герои «высокого» плана — Валленштейн, его сторонники и враги. Гете олицетворял для него первое, сам он— второе. Общий запас лексики (от греч.

В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией). По существу же веймарское «общество», конечно, распознало в элегиях «дерзкий» (по определению Гердера) шаг ниспровергателя светской морали. Он обвинял Шиллера в намерении восстановить языческий культ и в атеизме. Произведения К. в. Й. Гррес подытоживал: «Великий раскол проходит через все начинания людей».

Романтики любили преувеличение их сюжеты были яркими и необычными. Мольер выдвигал требование сценической правды. Таким образом, «шекспиризация» в трилогии относительна— она подчинена общим принципам классицистской поэтики, четко разграничивающей народную массу и героев, низкий и высокий пласты. Природа на новом витке эволюционной спирали создат специальное «орудие» – человека, чтобы при его посредстве продолжать сво дело, но уже в виде сознательного процесса. В «Боге и баядере» (подзаголовок «Индийская легенда») оправдание чувственной, «греховной» любви достигает своего апогея: баядера, «жрица» продажной любви, страстно полюбившая своего случайного гостя — нисшедшего на землю бога Магадева, находит его наутро мертвым и, выполняя добровольно взятый на себя долг законной жены идет вслед за ним на погребальный костер. Но разница становится ещ более существенной, если мы бросим взгляд на развитие этого платоново-аристотелевского понятия в «философии тождества» Шеллинга.

Те же писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Винкельман выводит форму античного искусства и звучит она так: «Благородная простота и спокойное величие». Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Опора на античность у веймарцев – не источник идеализированных образов и примеров гражданской доблести, как у штюрмеров, античность воспринималась как воплощение гуманистического идеала. Он осознает, что умирает за свободу.

(статья Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии» 1795-1796 разбирает своеобразие сатиры, элегической поэзии и идиллии и других литературных видов) Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: Поэт либо является природой, либо ищет ее. Внешние условия жизни Гете в Веймаре сложились чрезвычайно благоприятно. В «Боге и баядере» (подзаголовок «Индийская легенда») оправдание чувственной, «греховной» любви достигает своего апогея: баядера, «жрица» продажной любви, страстно полюбившая своего случайного гостя — нисшедшего на землю бога Магадева, находит его наутро мертвым и, выполняя добровольно взятый на себя долг законной жены идет вслед за ним на погребальный костер. Личное для нее не заслоняет общее. 1-2. В «Телле» нет того разделения на «героев» и «массу», которое так ясно было обозначено в «Валленштейне».

Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Я установил правило объективной оценки поэзии и не позволю никому его нарушать. Bd. Обращение Гте в середине 1810-х гг.

В «Телле» нет того разделения на «героев» и «массу», которое так ясно было обозначено в «Валленштейне». сказалось хотя бы в том, что одна из осн. "Свое порицание «закона дворца» он объясняет тем, что не может переносить унижения «ни на какой земле». В «Коринфской невесте» ставится по существу та же проблема, что и в «Богах Греции», — неумолимая бесчеловечность христианского аскетизма, сменившего радостное жизнелюбие античных богов.

Второе стихотворение начинается призывом к гуманности: «Чист будь человек, /Милостив, добр. » Далее развивается мысль об избирательности искусства, о праве художника «различать, судить, продлить мгновение». Все эти мыслители воспринимали свою современность как глубоко дисгармоническую, даже трагическую. Винкельман вывел формулу высших достижений античности, обязательную для классики всех времен и народов: «Благородная простота и спокойное величие». Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), классицизм являлся своеобразной антитезой ему.

Каждый из них был первооткрывателем. Те и другие написаны классическим элегическим дистихом (гекзаметр пентаметр). Уже в следующем 1788г. В Письмах об эстетическом воспитании человека (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно свободного человека, поднявшегося над естественным состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам. «веймарского классицизма» (1786-1805) в немецкой литературе. В другой своей работе, О современном французском трагическом театре (1800), Гумбольдт противопоставляет эмоциональность французской школы и психологизм и характерность немецкой школы актерской игры, относя это различие за счет национальных и исторических особенностей.

Однако теперь эта местность в Веймарском герцогстве — место охоты, празднеств, буйного веселья герцога и придворных. Это подчеркивается и возвышенным стилем. Основная особенность – интенсивный процесс обмирщения (то есть замена литературы религиозной литературой светской – 1689-1725 года). обращался к античности как идеалу формирования гармоничной, свободной и гуманной личности. Напротив дома-музея Гете по сей день открыт трактир «Шваненброй», куда Иоганн Вольфганг, по преданию, регулярно заглядывал на кружечку пива.

В этом плане подобного рода темы ярче выражены в философских одах и песнях — «Моя богиня», «Границы человечества», «Божественное» и др. Каждый из участников «клятвы на Рютли»— одновременно и индивидуальная личность и выразитель народного протеста. Иначе, чем у Шиллера, трактуется здесь и идея свободы, за которую гибнет Эгмонт: это не идеальная «свобода мысли», а сохранение вполне реальных исконных вольностей и прав нидерландских крестьян, горожан, дворян — некое патриархальное единство народа перед навязываемым извне гнетом. И он должен будет снова вс разрушить, чтобы обновить творение. В «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно «свободного» человека, поднявшегося над «естественным» состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам.

Власть и себя он образно сравнивает с «незыблемым утесом» и «волной», колеблемой бурей. Kningstein, 1980. На долю русских классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической.

Восставший из пламени бог возносит ее с собой на небеса, признав этим очистительную силу ее любви (обе баллады вошли в русскую литературу в замечательных переводах А. К. Толстого). И в этом также заключалось принципиальное отличие от классицистов, которые брали готовые античные и другие мифы, воссоздавали их в новых условиях, возвращали к жизни старые литературные схемы и клише. Путь очищения через страдания возвышает Марию над ее торжествующей соперницей В «Марии Стюарт» достигает предела строгость классицистской композиции: участь Марии предрешена с самого начала трагедии, лаконически развивающееся действие уже ничего не может изменить в ее судьбе, какие бы попытки спасти ее ни предпринимали ее сторонники. По-иному шло движение к классицизму Шиллера. Отъезд Гете в Веймар осенью 1775г. По-иному шло движение к классицизму Шиллера.

Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. В своей лирике он ставит ту же тему высокой миссии поэта («Сила песнопения», «Раздел земли» и др. ). В большой работе «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) Шиллер обобщил эти соображения, поставив их в контекст мирового развития поэзии. Постепенно происходил перелом и в нем самом: отход от мятежных порывов и крайностей «Бури и натиска», самоограничение, признание высшего объективного закона — нравственного, социального, эстетического, которому надлежит покориться. Оповестив об издании своего журнала Оры (1795 – 1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как совершенной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил).

Исследователи, называющие Гте и Шиллера «классицистами», предпочитают рассматривать их творчество в основном с точки зрения стилевых трансформаций прошлого и включают этих поэтов в ряд их предшественников. В Гете Шиллер видел воплощение понятия «гений» в противовес «философу». Если исходить из идеи о том, что признаком правдивого искусства является «истина», «простота и естественность», то и к «классической почве» нельзя подходить фантастически, но «брать ее вполне реально». Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в Дон Карлосе), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве.

В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы. В ней реальная действительность предстает в широких обобщениях, очищенной от «прозаического элемента», от всего мелочного и будничного. Оно представлялось им разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. Герои классицизма говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком. новые тенденции и особенности художественного метода.

Винкельмана, 1764) образ античности: эстетич. Баллады же классического периода трактуют определенную философскую идею. В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову.

Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тураев: если сентиментализм «Бури и натиска» был своеобразной реакцией на рационализм раннего этапа Просвещения, то культ чувства также быстро обнаруживал свою односторонность и толкал на поиски некоего синтеза разума и чувства. Это подчеркивается и возвышенным стилем. В Риме Гете переделывает драмы «Ифигения в Тавриде» (1779-1786), «Торквато Тассо» (1780-1789) и «Эгмонт» (1788) в соответствии со своими новыми художественными принципами. По близкому мнению Т. Жизнь стремительно меняется. Нелишним будет упомянуть, что в немецком литературоведении закрепился со времн Гегеля термин «веймарская классика» или просто «классика».

Кантемир исходя из принципов «естественного права», призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Чувственному жизнелюбию античности противопоставлен суровый христианский аскетизм, пластичным древним богам, олицетворявшим природу во всех ее проявлениях, – незримый бог, живущий лишь в абстрактном Слове. Оповестив об издании своего журнала «Оры» (1795–1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. Пролог к «Валленштейну» Шиллера: только «великий предмет» (das grosse Gegenstand) достоин внимания художника. в журнале Виланда «Немецкий Меркурий» он напечатал стихотворение «Боги Греции», в котором в духе концепции Винкельмана провозглашается глубоко человечный характер греческой мифологии и всей греческой культуры: «Когда боги были человечней, / Люди приближались к божествам». Оказала значительное влияние на развитие экономической науки. Художественное творчество (Пинский): Если в первый период ему свойственна была абстрактная поэтизация жизни, то во втором – классицизм Гете выступает как земное, чувственное начало, появляется недоверие к высоким фразам.

Однако и у Гёте он двойствен. Труд завешается иллюзорной попыткой утвердить некое «царство эстетической видимости» – достояние духа немногих избранных и прообраз идеального общественного порядка, реальный путь осуществлениякоторого Шиллеру неведом. В зрелые годы у Гете все чаще выступает идея преобразующей роли искусства, осмысляющего жизнь и «бессознательную» природу с точки зрения человеческих, нравственных ценностей. Путь очищения через страдания возвышает Марию над ее торжествующей соперницей В «Марии Стюарт» достигает предела строгость классицистской композиции: участь Марии предрешена с самого начала трагедии, лаконически развивающееся действие уже ничего не может изменить в ее судьбе, какие бы попытки спасти ее ни предпринимали ее сторонники. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива. Одновременно с историей Шиллер занимался философией.

Тем самым искусству отводится важное место между царством природы и необходимости, с одной стороны и царством разума и свободы – с другой. Стремление к большим обобщениям, созданию образов всемирно-исторического диапазона (Шиллер). Вослед этим работам термин классицизм стал активно использоваться в литературоведении. В 1796–1799гг.

В 1794 году Шиллер и Гёте стали друзьями и сподвижниками в создании новых стандартов для литературы и искусства Германии. Направление назвали ввиду огромного значения четырёх авторов, в частности Гёте и Шиллера, оба из которых проживали в герцогстве Саксен-Веймар в то время, отсюда и топоним «Веймарский классицизм». В ответ на сочинения Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768) «Gedanken ber die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerie und Bildhauerkunst» («Мысли о подражании творениям греков в живописи и скульптуре» 1755) и «Geschichte der Kunst des Alterthums» («История искусства древности» 1764) Гёте и Шиллер развили литературные достижения и практику подражания древнегреческим и классическим моделям, буквально совершив социально-культурную реформацию через эстетические концепции и ценности, в которых органическая целостность и гармония (среди других классических ценностей, частично подстрекаемых Просвещением) представляли центральное вдохновение и важность. В качестве составляющей эпохи Барокко, произведение классицизма обязательно содержит элемент диспута на моральную (религиозную, гражданскую. ) тему – элемент, который был унаследован литературой Просвещения. под арестом вызывает справедливый гнев поэта, отказывающегося от. Он отказывается от стилизации под народную балладу.

Я тврдо уверен, что вс идт к этому. ». Но, в отличие от «Дон Карлоса» Шиллера, действие «Эгмонта» развертывается в самих Нидерландах и охватывает разные слои общества— от наместницы Маргариты Пармской и герцога Альбы до простых бюргеров и ремесленников. Его заключительный монолог, пронизанный героическим пафосом, переходит в ямбическую речь. Обращение Гёте к античному сюжету не случайно. во Франкфурте, то окончательно его редакция оформляется: в Риме в 1786—1787 гг В отличие от «Ифигении» и «Тассо» трагедия «Эгмонт» осталась в основном в прозаическом варианте, лишь в конце пьесы проза становится ритмической (в размере ямба).

Тем не менее, веймарский классицизм испытывал определенное влияние французских образцов и сам становился образцом для некоторых французских писателей (особенно заметно влияние Шиллера, возникает явление «шиллеризации» литературы, в ходе которой штюрмерские «Разбойники» не противопоставлялись веймарскому «Дон Карлосу» и другим поздним произведениям). Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода, героическая поэма и др. ), сферой которых была государственная жизнь или религиозная история, а героями становились монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и низкие (комедия, сатира, басня) изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. «История искусства древности» И. И.

Однако социально-политическая ориентация просветительского классицизма меняется. «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) – одна из первых попыток исторического понимания искусства. «Эгмонт», задуманный еще в духе «Бури и натиска», сохраняет в более сдержанном, «очищенном» виде принципы шекспиризирующей драмы: прозаическую форму, несоблюдение единств времени и места (единство действия уже присутствует), массовые сцены с индивидуализацией второстепенных персонажей. Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое. Тогда же у Шиллера возник замысел драмы на ту же тему, но осуществил он его лишь несколько лет спустя— трилогия «Валленштейн» была завершена в 1799г.

Он утверждал: Театр – это зеркало общества. Именно это стихотворение вспоминает Гёте в написанном на смерть друга «Эпилоге» к «Колоколу» Шиллера», ставшем прощанием и с Веймарским классицизмом, где поэт создает образ Шиллера как борца за гуманистические идеалы красоты и добра. «Классицизм» же, по общему мнению учных, был введн в литературную публицистику Стендалем, почти синхронно с этими лекциями («Расин и Шекспир», 1823). Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым.

Отношение к древним, по мысли Гёте, должно было стать иным. Главенствующие эстетические идеи были сосредоточены тогда вокруг стиля барокко, самоназвание которого имело определнное хождение наряду с moderno, capriccioso, stravagante, bizzarre, nuovo, пока Я. Буркхард (1855) и Г. Вльфлин (1888) не узаконили в науке именно данный термин. В этом диалектическом двуединстве сформулирована мудрость художника, вооруженного многолетним опытом не только поэтического творчества, но и научного познания (с первых веймарских лет Гете углубленно занимался ботаникой, геологией, минералогией, палеонтологией).

Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. Летом 1775 Гете знакомится с наследным принцем, герцогом Саксонии-Веймара Карлом Августом. Оскорбленный неблагодарностью императора, обязанного ему многими одержанными победами, Валленштейн после длительных сомнений решается на измену, вступает в переговоры со шведами и гибнет от руки подосланного императорским двором офицера, некогда обойденного им. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Особое место в его поэзии занимают баллады, большая часть которых была написана в 1797 г., — «Поликратов перстень», «Перчатка», «Ивиковы журавли», «Рыцарь Тоггенбург», «Кубок» (многие из них вошли в русскую поэзию в переводах В. А. Жуковского). В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. Ведь о «классицизме» не знали не только Гете и Шиллер в 18 в., но и никто в самом 17 веке.

Стихотворение вызвало резкую критику Фрица фон Штольберга, бывшего «геттингенского барда», ставшего христианским ортодоксом. Гете олицетворял для него первое, сам он – второе. На древнеримских лириков Катулла, Тибулла, Проперция и античную стихотворную метрику ориентированы «Римские элегии» (1790) Гёте гекзаметром написан его эпос «Рейнеке-Лис» (1793) образцом для «Венецианских эпиграмм» (1796) становится творчество Марциала в форме античного дистиха написаны, совместно с Шиллером, посвященные литературным проблемам «Ксении» (1797) физическую и духовную красоту как гармонию внешнего и внутреннего прославляет Гёте в идиллии «Герман и Доротея» (1797). Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в Дон Карлосе), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве. Иногда это понятие расширяют, относя к веймарскому классицизму труды по истории античного искусства И. И. Винкельмана (1717 – 1768), прежде всего его итоговую работу «История искусства древности» (1763).

О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов. Оказавшись на положении любимца и друга молодого герцога Карла Августа, воспитанного в духе «просвещенного абсолютизма», Гете получил неожиданную возможность разнообразной практической деятельности на государственном поприще. Тредиаковский написал трактат под названием «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», в котором обосновал основные принципы новой, силлабо-тонической системы. Сам Шиллер очень точно охарактеризовал это различие, назвав себя идеалистом, а Гете реалистом (в его понимании реалист было близко к значению материалист).

При этом, в отличие от французского классицизма, эстетика К. в. Даже Шиллер, ратовавший за возрождение принципов античной трагедии, признавал, что «Ифигения» Гёте «по-, разительно нова». XIXв.

Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие, низкие и средние. «Природа и идеал могут быть предметом печали, если первая изображена утраченной, а второй недостижимым. В «Боге и баядере» (подзаголовок «Индийская легенда») оправдание чувственной, «греховной» любви достигает своего апогея: баядера, «жрица» продажной любви, страстно полюбившая своего случайного гостя— нисшедшего на землю бога Магадева, находит его наутро мертвым и, выполняя добровольно взятый на себя долг законной жены идет вслед за ним на погребальный костер. Выдвинув принцип подражание природе, классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. В «Божественном» Гёте говорит о существовании «вечных законов», которым во вселенной подвержено все живое, на долю же человека выпадает быть справедливым, делать добро. Но, в отличие от «Дон Карлоса» Шиллера, действие «Эгмонта» развертывается в самих Нидерландах и охватывает разные слои общества — от наместницы Маргариты Пармской и герцога Альбы до простых бюргеров и ремесленников.

Хотя громогласно неограниченный, даже «органические», произведения, как «Годы учения Вильгельма Мейстера», «Фауст» и «Западно-восточный диван», где наявна в большом количестве игривая и бурная ирония, может дать Веймарскому классицизму дважды ироничный титул «Веймарский романтизм», тем не менее, следует понимать, что Гёте постоянно требовал это расстояние через иронию, которая наполнила работу результатом эстетического воздействия. 17 в. – 30-е гг. Появляются языческие мотивы и сатирические тенденции.

До этого их встречи и отношения носили лишь эпизодический характер. Иными словами, в качестве «классицистов» Гте и Шиллер призваны завершать предыдущую эпоху, в качестве «классиков» – открывать новую. Дело философа — анализ, гения — синтез. Гете, утверждал он идет от чувственного опыта и интуиции, тогда как сам он— от отвлеченной идеи и рефлексии. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Первое делает поэта наивным, второе – сентиментальным» «В древних поэтах нас волнует природа, чувственная правда, живая действительность новые волнуют нас идеями».

Драма из русской истории о Лжедмитрии «Деметрий» осталась незаконченной. Эта открытость и благородство вместе с чрезмерной доверчивостью и политической наивностью приводят его на эшафот. выражение в трагедии «Ифигения в Тавриде» (1787) и эпосе «Герман и Доротея» (1797) Гёте, в драматургич.

Значительное место занял в европейской литературе и русский классицизм эпохи Просвещения (А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин и др. ). Новая эстетическая программа, сформированная Шиллером и Гета в 80-е годы 18 века. Греки жили в гармонии с природой, обществом, космосом, богами и со своим внутренним миром. От повседневной жизни бюргерской Германии, бывшей ранее предметом его драм, как в «мещанской трагедии» «Коварство и любовь» (1784), Шиллер обращается к теме Тридцатилетней войны, создавая высокую историческую трагедию о судьбах народов и человечества, а его героями становятся великие люди. Они могут быть и предметом радости – если представляются действительностью.

Отныне он сам, силой своего духа, должен воссоздать для себя новый рай. В обрисовке героя идет намеренное усиление определенных черт. До этого их встречи и отношения носили лишь эпизодический характер. В драме «Вильгельм Телль» Шиллер обработал сюжет из старинной швейцарской хроники о стрелке Телле, герое народной легенды Восстание швейцарцев против австрийского гнета (XIII в. ) возвращает нас к свободолюбивой тематике ранних драм Шиллера. «Ифигения в Тавриде» — первое крупное произведение, законченное Гёте на новом этапе творчества.

Сам Шиллер очень точно охарактеризовал это различие, назвав себя «идеалистом», а Гете «реалистом» (в его понимании «реалист» было близко к значению «материалист»). Эстетический идеал Шиллер видит в синтезе наивной и сентиментальной поэзии, к которому надо стремиться, но который реально не может быть достигнут. Творчество Гте он относил к «классическому периоду», в котором, по его объяснению, абсолютная идея получает адекватное чувственное отображение в искусстве, а идеал воплощается в нм как истинная идея прекрасного.

Им не принадлежала заметная роль в литературном процессе. Правда, в трагедии Эгмонт во многом идеализирован в сравнении с историческим прототипом (в действительности Эгмонт в меньшей мере играл роль организатора национальных сил, даже нередко расправлялся с «бунтовщиками»). В 1789 она родила ему сына. Это героическое начало получило воплощение в бетховенской увертюре «Эгмонт». В стихотворении «Ильменау» родные картины природы, необходимость расширения и усовершенствования рудников в горах Ильменау побуждают его говорить о возможности процветания края, достижения поры, когда в станках с веретенами будут крутиться нити, когда «заколосятся нивы и будут пахари счастливы».

Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо — это «Вертер, возведенный в степень». Ведущий жанр в творчестве Ж. -Б. В «Телле» нет того разделения на «героев» и «массу», которое так ясно было обозначено в «Валленштейне». Недаром 3.

В конце концов, Гете решил тайком бежать от своих обязанностей в Италию. Но здесь борьба за свободу показана как общенародное дело. Составляющей представителей классицизма была опора на античность и в связи с этим важнейшее значение приобрели раскопки Винкельмана («История искусство древности»). Недаром значительно позже, в беседе с Эккерманом (4. 1 1824 г. ), Гёте подтвердил, что народность его «Эгмонта» заключается в демократизме и революционном пафосе. Шиллер сокрушнно констатировал: «Ныне же господствуют (материальные) потребности и подчиняют своему тираническому ярму падшее человечество.

Поэт сетует и на научное механистическое истолкование разбожествленной природы, которая ныне рабски служит закону тяготения. В 1794 г. начинается сближение Гете и Шиллера. Гекзаметром написана и поэма «Герман и Доротея» (1797), трактующая в духе античной идиллии современный бытовой сюжет из бюргерской жизни, который развертывается на отдаленном фоне бурных событий Французской революции. Социальные идеалы Веймарского классицизма, в противоположность бунтарским настроениям бурных гениев «Бури и натиска», к которым в юные годы принадлежали Гёте и Шиллер, отказ от революционного переустройства и утверждение органического пути развития общества и творческого труда, объединяющего людей, получают аллегорическое выражение в «Песне о колоколе» (1799) Шиллера. Во второй и третьей частях («Пикколомини» и «Смерть Валленштейна»), напротив, действуют только герои «высокого» плана — Валленштейн, его сторонники и враги.

Античность -недостижимый идеал. Причины появления: 1) Невозможность практической реализации идеалов в современном обществе и 2) Невозможность бунта, особенно бунта героя-одиночества, т. е. То, что предлагалось участниками движения «Бури и натиска». Отход от рационализма знаменует собой возвращение к драме в конце 90-х годов. В статье «Природа» (1783) он говорит о том, что только природе он обязан всеми своими творениями ибо она — «вечная жизнь, становление и движение» — «одаряет потребностями» и «заставляет действовать». Идеализированное представление об античности получило наиболее яркое воплощение в антологических стихотворениях Шиллера («Боги Греции», «Торжество победителей» и т. д. ), в его теоретическом труде «О наивной и сентиментальной поэзии». Становится понятным, почему Гте стремился постигнуть природу ещ и как учный, почему так настойчиво стремился открыть «пра-феномен», – чтобы использовать его в качестве некоей общей основы для художественного творчества и для изучения природы.

Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический» – образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы и «классицистический» – относящийся к классицизму как к литературному направлению, воплощающий художественные принципы классицизма. Просветители во многом продолжают традиции К. 17 в. Им оказались близкими выраженные в К. позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти пафос цивилизации рационалистическая концепция художественного творчества.

Даже Шиллеру, который работал довольно субъективным образом, считая свой собственный стиль правильным и чтобы защитить себя от меня, написал трактат «О наивной и сентиментальной поэзии». Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Этот идеал он противопоставляет социальной действительности, которая уже не внушает ему надежд на коренное обновление. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», который также должен был обязательно соблюдаться. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером «Дон Карлоса» и переезд в Веймар. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Сам Шиллер очень точно охарактеризовал это различие, назвав себя «идеалистом», а Гете «реалистом» (в его понимании «реалист» было близко к значению «материалист»).

Этот тезис стал исходным в выработке Гёте и Шиллером новой эстетики после отхода от эстетики «Бури и натиска». Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Стихотворение вызвало резкую критику Фрица фон Штольберга, бывшего «геттингенского барда», ставшего христианским ортодоксом. Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким литературным произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. В Италии Гете по-новому осмыслил труды по древнегреческому искусству Иоганна Иоахима Винкельмана, с которыми был знаком еще в лейпцигские годы. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого – Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко. В драме «Вильгельм Телль» Шиллер обработал сюжет из старинной швейцарской хроники о стрелке Телле, герое народной легенды Восстание швейцарцев против австрийского гнета (XIII в. ) возвращает нас к свободолюбивой тематике ранних драм Шиллера.

«Римские элегии» были напечатаны анонимно лишь в 1794 г. в журнале «Оры». был ориентирован на идеализированный (сложившийся в значит. Романтики показывают чувственный мир героя, при этом сферу чувств открыли для литературы сентименталисты еще в 18 веке, но романтизм начинает анализировать чувства, особое внимание уделяя чувству любви, т. к. по мнению романтиков именно любящий человек обладает высокой духовностью, но при такой всеобщей любви столь же сильно и страдание. «Я вижу наступление времени, когда человечество не будет уже более радовать творца.

Если сначала природа «дарила» человеку свои блага, среди которых – разум, то потом человек должен уже сам, пользуясь разумом, творить обновлнную природу, в соответствии с е логикой и законами, но уже не ту косную, тмную, бессознательную, а теперь уже – светлую, проясннную человеческой волей и сознанием. Это вызвано в первую очередь сложной динамикой разнообразных литературных течений эпохи возникновения классицизма, а также условностью данных исследователями 18 века схематизирующих классификаций. Сложность образа Валленштейна и масштабность исторических событий потребовали раздвинуть композиционные рамки до размеров трилогии. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.

он создает трилогию «Валленштейн», в которой тесно сплетаются историко-политические и нравственно-философские проблемы. Это разделение отразилось и на стилистике драм: «Лагерь Валленштейна» написан сниженным разговорным языком и в нем использован старинный «хромающий» народный стих (книттельферс), вторая и третья части выдержаны в высоком стиле, в пятистопных ямбах, которые сохранятся и в остальных драмах Шиллера. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером «Дон Карлоса» и переезд в Веймар. Дело философа— анализ, гения— синтез. Классицизм – понятие, вошедшее в истории литературы конца 19 -начала 20 века, написанные учеными культурно-исторической школы (Г. Лансон и др. ).

Отныне два направления творческой деятельности будут для него характерными: в области научной — естествознание, в художественно-эстетической — «веймарский классицизм». Тщательно отреставрированные памятники и богатейшее документальное сопровождение представляют эту уникальную эпоху культурной истории Европы. В этом плане они пошли значительно дальше классицистов, которые отталкивались от римской идеи подражания человеческим установлениям и воспроизводили характеры, сформированные обществом, которое они понимали прежде всего как царство морали, как поле противоборства моральных принципов. и просветительский классицизм 18в., — обращение к античности связано у Гёте и Шиллера с кризисом бунтарских настроений периода «Бури и натиска». Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Романтики, как правило, были очень одаренными людьми и талантливыми в нескольких областях.

Винкельман вывел формулу высших достижений античности, обязательную для классики всех времен и народов: «Благородная простота и спокойное величие». В Риме Гете переделывает драмы «Ифигения в Тавриде» (1779-1786), «Торквато Тассо» (1780-1789) и «Эгмонт» (1788) в соответствии со своими новыми художественными принципами. «Плоть в слуге твоем однолична», — указывал Кантемир дворянину избивающему камердинера. (Перед этим он писал исторические труды о тридцатилетней войне и падении Нидерландов. ) Обращаясь к истории, он находит примеры тому, что «истина продолжает жить в иллюзии» т. е. в искусстве. Классицизм (от латинского classicus – «образцовый, первоклассный») – художественное направление, зародившееся еще в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 столетия и продолжающее развитие в эпоху Просвещения – вплоть до первых десятилетий 19 века. После цикла теоретических работ Шиллер вновь возвращается к поэтическому творчеству. В «Коринфской невесте» ставится по существу та же проблема, что и в «Богах Греции», — неумолимая бесчеловечность христианского аскетизма, сменившего радостное жизнелюбие античных богов.

Это подчеркивается и возвышенным стилем. Выделяет 2 вида искусства наивное (древнее) и сентиментальное (новое). «Поэт, сказал я, либо сам – природа, либо ищет ее. Трагедия гетевского Тассо выходит за рамки его личной судьбы— она в известной мере затрагивает и судьбу искусства в обществе, строго соблюдающем установленную им ценностную иерархию. В «Коринфской невесте» ставится по существу та же проблема, что и в «Богах Греции», — неумолимая бесчеловечность христианского аскетизма, сменившего радостное жизнелюбие античных богов. «Разрешение от оков» Тассо встречает без энтузиазма, считая, что его связал «и освободил лишь произвол.

Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером Дон Карлоса и переезд в Веймар. Сегодня «Шваненброй» приглашает всех желающих последовать примеру поэта. он создает трилогию «Валленштейн», в которой тесно сплетаются историко-политические и нравственно-философские проблемы.

Уже в следующем 1788 г. в журнале Виланда «Немецкий Меркурий» он напечатал стихотворение «Боги Греции», в котором в духе концепции Винкельмана провозглашается глубоко человечный характер греческой мифологии и всей греческой культуры: «Когда боги были человечней, /Люди приближались к божествам». Обе сферы, несмотря на внешние различия, были объединены в «спинозистском» сознании Гёте поисками естественного состояния, той природы, которая утверждает в человеке положительные свойства, становится воплощением идеального, доброго. В зрелые годы у Гете все чаще выступает идея преобразующей роли искусства, осмысляющего жизнь и «бессознательную» природу с точки зрения человеческих, нравственных ценностей. Специфика балладного жанра подробно обсуждается в переписке Гете и Шиллера, в особенности в «балладном» 1797 году.

Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером «Дон Карлоса» и переезд в Веймар. 1 период: литература петровского времени, которая носит переходный характер. Первым, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Тюрго, Ф. Кенэ (Франция), Ж. Ш. Сисмонди (Швейцария). В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта (О грации и достоинстве, 1793).

Таким образом, подразумевая классицизм, мы можем говорить о наставнической доктрине, о многочисленных и разновекторных попытках создания эстетической теории (что в целом характерно для Барокко в отличие от предшествовавшего ей Ренессанса) и о реальной художественной практике, где отклонение от «доктрины» могло быть весьма существенным, а место «теории» заступали куда более важные соображения зрительского успеха (Мольер, музыкальный театр и др. ). Ж. -Ж. Руссо и тщательно осмыслены в Германии представителями трансцендентальнокритической философской традиции – сначала на основе кантианства Шиллером в таких работах, как «О наивной и сентименталистической поэзии» и «Письма об эстетическом воспитании» (1795-1796), а затем Гте, Фихте, Новалисом, Шеллингом, Гегелем и другими. Однако именно это обстоятельство позволяет нам увидеть принципиальное отличие между «классикой», возникшей на пике содержательно сложного обновления всей философско-эстетической мысли в Германии на рубеже веков и «классицизмом», который обязан своим происхождением и развитием совсем иной эпохе иным эстетическим и философским принципам. Гегель, как известно, выделял в развитии мирового искусства три периода: символический (то есть древний), классический (то есть античный) и романтический, в который он включал средние века и доводил до современности.

Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»). В своей лирике он ставит ту же тему высокой миссии поэта («Сила песнопения», «Раздел земли» и др. ). Если первые сцены «Эгмонта» были написаны еще в 1774—1775 гг. Термин «классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к неклассицистическим, барочным произведениям литературы ХVП века. В большой работе О наивной и сентиментальной поэзии (1795) Шиллер обобщил эти соображения, поставив их в контекст мирового развития поэзии. Он был введен в Тайный совет, позднее назначен министром и возведен в дворянское звание. начинается сближение Гете и Шиллера.

Лит. : История всемирной литературы: В 9 т. Т. 5. Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека. Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет ее».

Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. Сентиментальный поэт (термин этот употреблен в более широком смысле, чем он утвердился в литературе того времени) остро ощущает свою разобщенность с природой, стремится слиться с ней, но это достижимо только в идеале. Таким образом, «шекспиризация» в трилогии относительна — она подчинена общим принципам классицистской поэтики, четко разграничивающей народную массу и героев, низкий и высокий пласты.

Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона (категорического императива) над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке. Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона (категорического императива) над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке.

революции 18в. Другими известными личностями были Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Декарт отстаивал незыблемость видимой картины мира, что соответствовало государственной модели совершенной монархии, которая представляла собой «общественную пирамиду», где на вершине был монарх, а остальные были подданными Его Величества. Но начинала звучать и социальная тема, свидетельствовавшая о трагическом восприятии жизни. Шиллер полностью трансформирует этот жанр, утвердившийся в немецкой литературе со времени «Бури и натиска».

Любовь Эгмонта к Клерхен, простой девушке, согревает его, дает «отраду и надежду, радость и печаль», освещает его путь до трагической кончины. норму В. к. Трагедия «Эгмонт» (1787) была одним из любимых произведений Гёте. Тем не менее влияние франц.

Сентиментальная поэзия отражает усложненный нравственный мир исполненный коллизий и внутренней борьбы, незнакомый наивному сознанию. Гёте и Ф. Шиллера. Веймарский классицизм был ориентирован на идеализированный (сложившийся в значительной степени под влиянием книги «История искусства древности» И. И. Винкельмана, 1764) образ античности: эстетическую норму Веймарский классицизм усматривал в завершённости, соразмерности и благородной простоте, присущих античной классике, а задачу искусства – в воспитании гармоничной и свободной, но в то же время способной к разумному самоограничению личности («Письма об эстетическом воспитании человека» Шиллера, 1793-95 и др. ). В отличие от «Эгмонта», в «Ифигении» нравственная проблема трактуется отвлеченно.

Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия идиллия, сонет, песня) изображавшие внутренний мир отдельного человека. Просвещения, начинается с путешествия Гёте в Италию (1786–88) и переезда Шиллера в Веймар (1787), а оканчивается смертью Шиллера в 1805.

Герой в классическом творчестве Гёте и Шиллера («Ифигения в Тавриде», «Орлеанская дева», «Вильгельм Телль» и др. ) – это личность крупная, часто нравственно совершенная, раскрываемая не в будничной, повседневной обстановке, а в высоких (государственных, народных, общечеловеческих) порывах своего духа. «Природа дает человеку внутреннее единство искусство его разделяет и раздваивает, к своей целостности он возвращается через идеал» «Наивный поэт следует лишь простой природе и чувству, ограничиваясь подражанием действительности», »сентиментальному поэту всегда приходится иметь дело Классицизм – одно из важнейших направлений литературы прошлого. В середине 18 в. возникает новое направление в К., соответствующее просветительскому К. в литературе и развивающееся первоначально в полемике с рококо. Переехав в Италию, работая в Ватикане, Винкельман описал раскопки Геркуланума («Письма об открытиях Геркуланума», 1762), на основе римских копий попытался восстановить черты древнегреческого искусства периода его расцвета. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Тенденция к изображению обыденного и будничного, прозаизация, снижение героя, сближение с мещанской драмой (у Ленца, Вагнера и даже у Шиллера) в какой-то мере означали отказ от большой проблематики Просвещения, шаг назад по сравнению с теми задачами, которые ставили Лессинг и Винкельман да и сами штюрмеры (Гердер, Гете и Ленц), когда они, например, указывали на великий пример Шекспира. В первой, одноактной, части — «Лагерь Валленштейна» — показана только армия — пестрая по своему составу масса, в которой каждый солдат и офицер, в духе шекспировского метода, наделен индивидуальными и вместе с тем социально-типовыми чертами.

В «Эгмонте» Гете обратился к теме освободительной войны Нидерландов против Испании. Благодаря Вольтеру место античной истории было занято историей национальной, что помогло процессу перехода «классицистической» проблематики в просветительскую (Шиллер, русские драматурги 18 в. ) и романтическую («Принц Гомбургский» Г. Клейста, драмы В. Гюго. ). Weimarer Klassik), направление в нем.

она служила источником вдохновения, а не предметом для подражания. Программа В. к. периода К. в. Одновременно с историей Шиллер занимался философией.

Отход Гёте и Шиллера от движения «бури и натиска» ознаменовался их новым увлечением античностью, главным образом жизнью и культурой древней Греции. Некогда он надеялся принять участие в борьбе за свободу. В понимании античности веймарские поэты следуют эстетическому учению И. И. Винкельмана. Вот таким образом для романтиков музыкант не просто профессия, а особое мироощущение. В основе каждой его баллады лежит четко вычленяемая моральная идея: неотвратимое возмездие за преступление и потрясающее душу воздействие трагического искусства («Ивиковы журавли»), самоотверженная дружба, смягчающая душу тирана («Порука»), верность и самоотречение в любви («Рыцарь Тоггенбург»). Взяв с собой рукописи некоторых произведений, он направляется в Италию.

Новалис характеризовал е как «время культурного одичания», а Фихте – как «время безусловного равнодушия ко всякой истине и лишнное какой бы то ни было руководящей нити, (время) абсолютной разнузданности, (словом, ) состояние завершнной греховности». Их разделяли и возраст и общественное положение и разные принципы творчества. Второе стихотворение начинается призывом к гуманности: «Чист будь человек, / Милостив, добр. » Далее развивается мысль об избирательности искусства, о праве художника «различать, судить, продлить мгновение». Именно в таком смысле слово употреблялось и в средневековье и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (например, в словаре Ришле 1680). Она отчасти предвосхищает противопоставление романтической и классической поэзии, которое будет заявлено в недалеком будущем теоретиками немецкого романтизма. Вначале Шиллер, как и другие немецкие писатели — Гердер, Клопшток, Бюргер, — восторженно приветствовал ее но казнь Людовика XVI и якобинский террор заставили его отшатнуться от революции в террористической практике переустройства мира поэт увидел «страшное злоупотребление идеалом совершенства», не совместимого с человечностью. Суровым предупреждением властителям заканчивает Гёте свою. Бесспорно, классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе.

Особое место в его поэзии занимают баллады, большая часть которых была написана в 1797 г., — «Поликратов перстень», «Перчатка», «Ивиковы журавли», «Рыцарь Тоггенбург», «Кубок» (многие из них вошли в русскую поэзию в переводах В. А. Жуковского). Слишком много от самого себя он вложил в социальную трагедию «Тассо», которую автор сам называл «глыбой» и даже сравнивал с «Фаустом». Шиллер полностью трансформирует этот жанр, утвердившийся в немецкой литературе со времени «Бури и натиска».

Принципы рационализма (от латинского ratio – «разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная её духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики классицизма. Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. В 1794 г. начинается сближение Гете и Шиллера. Ш. отходит от метафизически воспринятой им эстетики Канта 80-х годов.

В работе «О Германе и Доротее Гёте» (1799) он, вслед за Шиллером, подчеркивал соединение в поэме Гёте античной «наивной» поэзии и современной «сентиментальной» (термины взяты из статьи Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии»). Идеи веймарских классицистов привлекают И. Г. Гердера, в «Письмах для поощрения гуманности» (1793-97) которого античное искусство предстает школой гуманизма. Одним из важнейших среди них является драма «Торквато Тассо», в которой общая нравственно-философская проблема пронизана лично пережитым. К тому же и «настоящее нельзя познать без прошлого». В драматургии господствовала теория «трёх единств» – места (всё действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело своё начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды и персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета).

Эти стороны содержания побуждают говорить о них как о чертах, «ментально» присущих французской литературе в целом, а не обязательно как об элементах классицизма. Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. «Мы не просто люди, сами по себе, Эгмонт, — говорит Оранский. В 1794г. Зрелое мастерство Шиллера-историка в полной мере проявилось в обширном труде История Тридцатилетней войны (1791 – 1793), сочетающем драматически напряженное повествование с психологически заостренными характеристиками и философскими обобщениями. За основу характера «веймарцы» берут природу как часть греческого космоса индифферентного к морали. Поэт сетует и на научное механистическое истолкование «разбожествленной» природы, которая ныне «рабски служит закону тяготения».

Три названные драмы представляют последовательные ступени движения Гете к классицизму. Сущ. Он доказал мне, что я сам, против своей воли, был романтичен и что моя «Ифигения» из-за преобладания настроения, отнюдь не столь классическая и не в таком античном духе, как некоторые люди предполагали. В столкновении с силами мрака и зла моральную победу одерживает Эгмонт. В большой работе «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) Шиллер обобщил эти соображения, поставив их в контекст мирового развития поэзии.

В еще большей степени реально чувственное, «фламандское», восприятие действительности характерно для «Эгмонта», над которым Гёте работал в эти же годы. Этот образ Шиллера, подводящий итог его «классическому периоду», свободен от преувеличенной патетики и неистовых страстей его первых драм, а также и от сосредоточенности на нравственном самоанализе, характерной для трагедий позднего периода. Баллады же классического периода трактуют определенную философскую идею. Восставший из пламени бог возносит ее с собой на небеса, признав этим очистительную силу ее любви (обе баллады вошли в русскую литературу в замечательных переводах А. К. Толстого). Особенно показательны в этом отношении массовые сцены (на стрельбище, на площади и улице в Брюсселе).

Красочные описания природы (преимущественно Италии), лирически взволнованные строфы помогают философскому осмыслению новых задач жизни, ставящихся поэтом. Термину ж «веймарский классицизм» отдавали предпочтение в советском литературоведении а вот в дооктябрьской науке этого понятия не знали.

Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона («категорического императива») над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Это разделение отразилось и на стилистике драм: «Лагерь Валленштейна» написан сниженным разговорным языком и в нем использован старинный «хромающий» народный стих (книттельферс), вторая и третья части выдержаны в высоком стиле, в пятистопных ямбах, которые сохранятся и в остальных драмах Шиллера. Постепенно происходил перелом и в нем самом: отход от мятежных порывов и крайностей «Бури и натиска», самоограничение, признание высшего объективного закона— нравственного, социального, эстетического, которому надлежит покориться. В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы.

Этот тезис стал исходным в выработке Гёте и Шиллером новой эстетики после отхода от эстетики «Бури и натиска». Драматургия Шиллера охватывает важнейшие события европейской истории, однако, в отличие от «Валленштейна», на первый план в «Марии Стюарт» и «Орлеанской деве» выдвигается нравственная проблематика. В отличие от страстных монологов Прометея, бросавшего смелый вызов богам, мудрец из «Границ человечества» говорит об ограниченности человеческого разума. Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона (категорического императива) над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке. Его пьесы имели преимущественно сатирическую направленность.

Крупнейшее достижение веймарского классицизма – Фауст Гёте (особенно ярко черты веймарского классицизма проявились во второй части). В большой работе «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) Шиллер обобщил эти соображения, поставив их в контекст мирового развития поэзии. Каждый из участников «клятвы на Рютли» — одновременно и индивидуальная личность и выразитель народного протеста. Дело философа — анализ, гения — синтез.

Недаром эти черты отметил Шиллер в своей полемической рецензии на драму. Уже на склоне лет Гете сказал своему секретарю Эккерману: «Художник— господин природы и ее раб». Сохраняется свобода стиха, противостоящая александрийскому стиху французского классицизма. Мотивы же стихийного возмущения, роднившие пьесу с некоторыми лирическими произведениями Гёте и буйными строками из «Эгмонта» и «Тассо», даны в «Ифигении» как второстепенные, подчиненные. Но признавая себя побежденным в схватке с самовластьем («разломан руль и мой корабль трещит со всех сторон»), он порицает кичливость Антонио.

Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии. Обращение к художественным формам и традициям античности проявилось в цикле «Римских элегий», воспевающих с чисто «языческой» откровенностью и пластичностью чувственную любовь и в «Венецианских эпиграммах» (1790). История В. к., завершившего эпоху нем.

Каждый из участников «клятвы на Рютли» — одновременно и индивидуальная личность и выразитель народного протеста. Специфика балладного жанра подробно обсуждается в переписке Гете и Шиллера, в особенности в «балладном» 1797 году. Уже на склоне лет Гете сказал своему секретарю Эккерману: «Художник — господин природы и ее раб». Классификация жанров опиралась на известную с античных времён теорию «трёх стилей» (высокого, низкого и среднего).

Нередко он чувствовал себя одиноким. (2-й акт «Фауста-» Гте, «Прометей освобожднный» П. -Б. Шелли). До этого их встречи и отношения носили лишь эпизодический характер. В первой, одноактной, части — «Лагерь Валленштейна» — показана только армия — пестрая по своему составу масса, в которой каждый солдат и офицер, в духе шекспировского метода, наделен индивидуальными и вместе с тем социально-типовыми чертами. Музыка воспринимается романтиками как способ существования души. В работе О Германе и Доротее Гёте (1799) он, вслед за Шиллером, подчеркивал соединение в поэме Гёте античной наивной поэзии и современной сентиментальной (термины взяты из статьи Шиллера О наивной и сентиментальной поэзии).

В первой, одноактной, части— «Лагерь Валленштейна»— показана только армия— пестрая по своему составу масса, в которой каждый солдат и офицер, в духе шекспировского метода, наделен индивидуальными и вместе с тем социально-типовыми чертами. Этот образ Шиллера, подводящий итог его «классическому периоду», свободен от преувеличенной патетики и неистовых страстей его первых драм, а также и от сосредоточенности на нравственном самоанализе, характерной для трагедий позднего периода. Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо — это «Вертер, возведенный в степень». В «Письмах об эстетическом воспитании человека» (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно «свободного» человека, поднявшегося над «естественным» состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам. Хайдеггера о культуре 20-го века, которая «утратила связь с бытием» и превратилась в «метафизическую культуру». В Письмах об эстетическом воспитании человека (1795) он выдвигает мысль о решающей роли искусства в воспитании подлинно свободного человека, поднявшегося над естественным состоянием, в котором действует только закон необходимости и человек подвластен своим стихийным неосознанным инстинктам.

Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. К этому времени относится работа Гете над драмами «Эгмонт» и «Ифигения в Тавриде», а также начало работы над «Фаустом». просветительской литературе, сложившееся в 80—90-е гг. В целом же «классицизм» требует рассмотрения в плане таких разнохарактерных дефиниций, не всегда складывающихся в убедительную целостность, как: 1) Основное литературное направление 17 в. в рамках эпохи Барокко 2) Рецептивное направление в 18 в. – нач. Разница в интепретации, как видим, существенная. В этот же период расцветало творчество А. П. Сумарокова, автора любовной лирики (песни, эклоги идиллии, элегии). Но здесь борьба за свободу показана как общенародное дело.

Достаточно ясно раскрывается различие их тактики: наивная вера в «закон» одного и предусмотрительность, гибкость другого. Он – торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. В 1789 она родила ему сына.

Оповестив об издании своего журнала Оры (1795 – 1797), к работе в котором он привлек Гете и других крупных писателей, Шиллер заявил, что в нем будут обсуждаться не текущие события, а только вневременные, общечеловеческие проблемы. Его заключительный монолог, пронизанный героическим пафосом, переходит в ямбическую речь. Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека.

Он принимает формулу Винкельмана «Благородная простота и спокойное величие» и вслед за ним видит эстетический идеал в гармоничном единстве абсолютного телесного и духовного облика человека. Во второй и третьей частях («Пикколомини» и «Смерть Валленштейна»), напротив, действуют только герои «высокого» плана Валленштейн, его сторонники и враги. Орест и его друг Пилад, появившиеся в Тавриде, должны «спасти» изображение богини, а затем похитить и Ифигению. Много места в путевом дневнике Гёте уделено вопросам искусства. В конце 1780-х годов обратился к более классическому стилю. Он был введен в Тайный совет, позднее назначен министром и возведен в дворянское звание.

А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили». Поэт сетует и на научное механистическое истолкование «разбожествленной» природы, которая ныне «рабски служит закону тяготения». Сам Гете впоследствии говорил, что Тассо— это «Вертер, возведенный в степень». Господствовало силлабическое стихосложение и применялся александрийский стих.

Такая концепция, возникшая на основе кантовской философии, отражает и восприятие событий Французской революции. Но тогда баллады «Рыбак», «Лесной царь» и другие, рисовавшие таинственные и зловещие силы природы, были ориентированы на фольклорные мотивы и художественные формы. Об эпохе развития европейской культуры рубежа XVIII-XIX веков, в рамках которой в Веймаре сформировалось немецкое направление классицизма – просвещенное и исполненное гражданского самосознания, сегодня напоминает историко-культурный ансамбль «Веймарский классицизм». Кантемиром было написано 9 сатир, несколько басен, переводов. Классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, в чём чётко выражалась авторская точка зрения (например, Корнель славит героев, защищающих государство, совершенного монарха). В Гете Шиллер видел воплощение понятия «гений» в противовес «философу».

Это разделение отразилось и на стилистике драм: «Лагерь Валленштейна» написан сниженным разговорным языком и в нем использован старинный «хромающий» народный стих (книттельферс), вторая и третья части выдержаны в высоком стиле, в пятистопных ямбах, которые сохранятся и в остальных драмах Шиллера. н. веймарский классицизм). Гете также отдал дань этому жанру, который занимал видное место в его творчестве 1770 — 1780-х годов. Заслуга «веймарских классиков» Гте и Шиллера заключалась в том, что они стремились представить себе, ментально сконструировать, художественно воплотить образ человека, наделнного всей полнотой духовного и физического существования, которой так недоставало ему в той реальности. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович. Позднее, во время путешествия, он разыскивает тюрьму, где был заключен Тассо, посещает могилу поэта.

Переехав в Италию, работая в Ватикане, Винкельман описал раскопки Геркуланума («Письма об открытиях Геркуланума», 1762), на основе римских копий попытался восстановить черты древнегреческого искусства периода его расцвета. Поэт сетует и на научное механистическое истолкование «разбожествленной» природы, которая ныне «рабски служит закону тяготения». Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»). Вл. Гёте и Шиллер стремились возродить не только дух, но и литературные формы античности.

Гете олицетворял для него первое, сам он – второе. Именно через музыку можно постичь основы мироздания, которое скрыто от обычного человека. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма. «веймарского классицизма» (1786-1805) в немецкой литературе. С итальянского путешествия Гете начинается эпоха т. н.

В них верно схвачены и запечатлены мечты народа о свободе, воплощены большие человеческие характеры. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством. Трилогия «Валленштейн» (1800), «Мария Стюарт» (1801), «Орлеанская дева» (1801), «Мессианская невеста» (1803) «Дмитрий Самозванец» – все они исторические. Трагическая страница немецкой истории предстает на фоне общеевропейской политической и религиозной ситуации, превратившей Германию в арену кровавых событий.

Для Белинского именно это произведение послужило убедительным примером художественной формы, которая «рождается из идеи», является «откровением духа жизни, свежо и здорово веющего». Путешествие продолжалось около двух лет (1786 — 1788). Художник древности был заинтересован не актом творчества и тем более не рефлексией о нм, а творением не способом переживания мира, а миром как таковым. В эту пору он во многом разделяет точку зрения Винкельмана на античное искусство, считает, что задачей «высокого искусства» является необходимость «добиваться прекраснейшей гармонии», пытается «познать себя» при помощи окружающих его в Италии остатков древности. Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: «Поэт либо является природой, либо ищет ее».

В русском классицизме 30 —50х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др. ). Но тема античности не является центральной в этом периоде их творчества. Процесс отрицания принципов штюрмеров уступает процессу их переосмысления. произведения на античные сюжеты: «Ифигения в Тавриде» Гете и стихотворения их обоих.

В Гете Шиллер видел воплощение понятия гений в противовес философу. «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) – одна из первых попыток исторического понимания искусства. 19 в. ). Это героическое начало получило воплощение в бетховенской увертюре «Эгмонт». И все же писателя не удовлетворяло его «дитя скорби», как он называл «Ифигению».

Мольера – высокая комедия (Тартюф, Скупой и др. ). «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки», — писал А. П. Сумароков. Эта мысль Шеллинга была близка Гте. Сам Шиллер очень точно охарактеризовал это различие, назвав себя «идеалистом», а Гете «реалистом» (в его понимании «реалист» было близко к значению «материалист»). Шиллер писал о «раздроблении существа индивида», о «внутренней расшатанности» современного ему человека, который «живт в разладе с собой, а общество вызывает у него лишь неутешительные впечатления».

Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». В. к. Их разделяли и возраст и общественное положение и разные принципы творчества.

не связывала себя никакими догмами творчество великих веймарцев151 Гёте и Шиллера151 отмечено богатством и многообразием жанров, не канонических для классицизма. Тогда же появилось и понятие «классицизм». Широкий спектр самих сочинений, за исключением лишь литературного исполнения или двустиший, включают научные, философские и эстетические рассуждения, равно как и периодические издания. Шиллер был удивительно плодовит в этот период, написав такие пьесы как: Валленштейн (1799), Мария Стюарт (1800), «Орлеанская дева» (1801), «Мессинская невеста или Братья-враги» (1803) и Вильгельм Телль (1804). Их разделяли и возраст и общественное положение и разные принципы творчества. В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта (О грации и достоинстве, 1793).

Самим автором драма определялась как произведение классицистское. кругах, встретивших вообще «языческие» произведения поэта чрезвычайно враждебно. Зрелое мастерство Шиллера-историка в полной мере проявилось в обширном труде «История Тридцатилетней войны» (1791–1793), сочетающем драматически напряженное повествование с психологически заостренными характеристиками и философскими обобщениями. Гюго и т. п. ) и сохраняется вплоть до 20 в. («Жан Кристоф» Р. Роллана, «Чума» А. Камю, пьесы Сартра, Ануя и др. ).

Именно позитивистская критика 19 в. В период веймарской классики начинается мифотворчество в современном (модерном) понимании. Он обвинял Шиллера в намерении восстановить языческий культ и в атеизме. До этого их встречи и отношения носили лишь эпизодический характер. Гете олицетворял для него первое, сам он – второе.

Шиллер полностью трансформирует этот жанр, утвердившийся в немецкой литературе со времени «Бури и натиска». Но тогда баллады «Рыбак», «Лесной царь» и другие, рисовавшие таинственные и зловещие силы природы, были ориентированы на фольклорные мотивы и художественные формы. В другой своей работе, «О современном французском трагическом театре» (1800), Гумбольдт противопоставляет эмоциональность французской школы и психологизм и характерность немецкой школы актерской игры, относя это различие за счет национальных и исторических особенностей. Последнее десятилетие жизни Шиллера вновь наполнено драматургической деятельностью.

Особенно ярко жанрово-стилевой универсализм проявился во второй части «Фауста». Чувственному жизнелюбию античности противопоставлен суровый христианский аскетизм, пластичным древним богам, олицетворявшим природу во всех ее проявлениях, — незримый бог, живущий лишь в абстрактном Слове. Первое делает поэта наивным, второе – сентиментальным» «В древних поэтах нас волнует природа, чувственная правда, живая действительность новые волнуют нас идеями». Наиболее плодотворенпериод совместной деятельности Гёте и Шиллера в Веймаре (1794–1805). Наивное сознание господствует по преимуществу в древней поэзии, но встречается и у поэтов нового времени – у Шекспира и отчасти у Гете.

Утверждается идея действенной активной роли искусства. Последнее десятилетие жизни Шиллера вновь наполнено драматургической деятельностью. Большое влияние оказали на его творчество труды Канта, в особенности его этическое учение о торжестве нравственного закона («категорического императива») над чувственным и эгоцентрическим началом в человеке. Не менее важной была для романтика и живопись, которая могла быть связана с литературой. Тогда же у Шиллера возник замысел драмы на ту же тему, но осуществил он его лишь несколько лет спустя — трилогия «Валленштейн» была завершена в 1799 г. Одновременно с историей Шиллер занимался философией. Великий поэт прожил здесь почти пятьдесят лет. Поэт прямо говорит о том, что «во дворце свободный дух закован, подавлен благородный человек». После цикла теоретических работ Шиллер вновь возвращается к поэтическому творчеству.

отличаются простотой композиции, строгой завершенностью форм (драмы «Ифигения в Тавриде» и «Торквато Тассо», «Римские элегии» Гёте драмы, баллады и философ. Зачинателем поэзии и поэтики классицизма явился Ф. Малерб. Образ Эгмонта раскрывается на фоне сложных социальных отношений и конфликтов.

Произв. языка в духе треоований поэтики классицизма. Путь к этой внутренней свободе лежит не через обновление общественных условий, не через государство (как это мыслилось в «Дон Карлосе»), а через воздействие красоты, воплощенной в искусстве.

Наивное сознание не отделяет себя от природы, ему свойственна целостность, чувственная импульсивность, бессознательное интуитивное творчество. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена. Путешествие продолжалось около двух лет (1786 — 1788).

Приходится говорить о порочной практике перевода немецкого слова «Klassik» применительно к Гте и Шиллеру словом «классицизм», в этом же направлении действуют нередко и издательские редактора. Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам». Гете вводит соответственно понятия действительности (эмпирически данной) и правды (художественно осмысленной и обобщенной). Ломоносов в рассуждении «О пользе книг церьковных в российском языке» провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях». Гёте и Шиллер с энтузиазмом встретили весть о крушении феодально-монархического строя.

В доме сохранилась подлинная обстановка последних лет жизни Гете. В балладе «Лесной царь» известной у нас в прекрасном переводе В. Жуковского («Кто скачет, кто мчится под хладною мглой. »), в стихотворении «Миньона» Гёте как бы издалека подходит к выяснению причин своего социального пессимизма. Таким образом, суть «веймарской классики» заключалась не в культивировании древнегреческого идеала, а в утверджений тех тенденций, которые со временем сделали бы ненужной древнегреческую культуру именно в качестве идеала. М., 1988 Borchmeyer D. Die Weimarer Klassik.

Борьба классицистских и реалистических тенденций еще более обострилась в «Торквато Тассо». Определение «классический» применялось, вот таким образом, только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей. Источником внутреннего конфликта было также мучительное для Гете раздвоение между практической, общественной и государственной деятельностью и творчеством многие произведения оставались долгое время незавершенными. У Шиллера плодом изучения античной формы—драматургии Эсхила — явилась «Мессинская невеста» (1803), однако подлинное его достижение—также отразившая идеи Веймарского классицизма драматургическая трилогия «Валленштейн» (1798-99). Потребовались годы, чтобы Гете был принят социально чуждым ему окружением и чтобы сам вписался в эту среду с ее нормами поведения и этикетом. Поспелов убедительно доказал, что произведения Гте, сближаемые критиками с французским классицизмом (например, «Ифигения в Тавриде»), ничего общего ни с эстетическими принципами, ни с художественным содержанием такового не имеют. (Прагматическая) польза является великим идолом времени, которому должны служить все силы и покоряться все дарования. Он отказывается от стилизации под народную балладу. Наивный поэт выполняет свою задачу целиком, но сама эта задача ограничена.

Но после ареста он уже не верит в возможность осуществления социальных преобразований. Трагическое раздвоение самого Гете между государственной деятельностью, в результатах которой он разочаровался к моменту своего бегства в Италию и его поэтическим призванием получило выражение в противостоянии поэта Тассо и министра Антонио («таланта» и «характера»). ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ, Веймарская классика (нем. Отправным пунктом его можно считать завершение Шиллером Дон Карлоса и переезд в Веймар. Черты классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н. Буало Поэтическое искусство (1674).

«Древние греки чувствовали естественно, мы же воспринимаем естественное (со стороны) (. ) Наше стремление к природе можно сравнить с тоской больного по здоровью». Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Штольбергу ответил блестящей полемической статьей публицист и ученый Георг Форстер, в недалеком будущем радикальный приверженец Французской революции, якобинец и участник Майнцской коммуны. противостоял как тривиальной литературе (в частности, популярной в то время семейной драме), так и зарождавшемуся романтизму. Тем не менее, веймарский классицизм испытывал определенное влияние французских образцов и сам становился образцом для некоторых французских писателей (особенно заметно влияние Шиллера, возникает явление шиллеризации литературы, в ходе которой штюрмерские Разбойники не противопоставлялись веймарскому Дон Карлосу и другим поздним произведениям).

Выделяет 2 вида искусства наивное (древнее) и сентиментальное (новое). Сам Гёте, наоборот, указывал на то, что в обработках античного сюжета каждый автор давал его «по-своему». формируется на иной основе, чем классицизм 17в. В Западноевропейской просветительской литературе XVIII в., особенно на позднем этапе ее развития, «просвещенность» определялась степенью оппозиционности к существующим порядкам.

В «Марии Стюарт», остающейся по сей день одной из самых репертуарных драм Шиллера, Мария и Елизавета Английская предстают не как носители политико-религиозных идей (феодально-католической реакции и передового протестантизма), а как нравственные антиподы: лживой и лицемерной Елизавете, мудрой, но безнравственной правительнице, пекущейся о благе государства, но одержимой властолюбием и завистью, противостоит страстная и грешная Мария искренняя в своих былых безудержных порывах, преступная и вершащая над собой строгий суд, смирившаяся перед неизбежной казнью, но не терпящая унижения своего человеческого достоинства. Первое создает элегию в более узком, второе – идиллию в более широком смысле» Заметим, что Шиллер рассматривает «строй чувств», а жанровое разделение (привет Тюпе) Типология, предлагаемая Шиллером, не. приурочена жестко к историческим эпохам. Отвергая индивидуалистическое бунтарство «Бури и натиска», преодолевая односторонность руссоистского культа чувства, К. в. Уже в следующем 1788 г. в журнале Виланда «Немецкий Меркурий» он напечатал стихотворение «Боги Греции», в котором в духе концепции Винкельмана провозглашается глубоко человечный характер греческой мифологии и всей греческой культуры: «Когда боги были человечней, /Люди приближались к божествам».

Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». трилогии «Валленштейн» (1800) Шиллера и др. (статья Шиллера «О наивной и сентиментальной поэзии» 1795-1796 разбирает своеобразие сатиры, элегической поэзии и идиллии и других литературных видов) Он различает два типа творчества, проистекающих из различного отношения к природе: Поэт либо является природой, либо ищет ее. степени под влиянием кн.

Особое место в его поэзии занимают баллады, большая часть которых была написана в 1797г., «Поликратов перстень», «Перчатка», «Ивиковы журавли», «Рыцарь Тоггенбург», «Кубок» (многие из них вошли в русскую поэзию в переводах В. А. Жуковского). Но по существу драма Гёте не была переложением античного сюжета или попыткой возродить древнегреческую трагедию в новых условиях, хотя Август Вильгельм Шле-гель и считал его «Ифигению» лишь «эхом греческой песни». В своих теоретических работах Шиллер полемически развивает и эстетические идеи Канта (О грации и достоинстве, 1793).

Произведения веймарской классики представляют собой образец «идеальной поэзии». По-иному шло движение к классицизму Шиллера. «Природа дает человеку внутреннее единство искусство его разделяет и раздваивает, к своей целостности он возвращается через идеал» «Наивный поэт следует лишь простой природе и чувству, ограничиваясь подражанием действительности», »сентиментальному поэту всегда приходится иметь дело элегическим каждый сентиментальный поэт придерживается одного из этих родов восприятий» Шиллер выделяет 3 аспекта изображения: сатирический идиллический, элегический. Однако теперь она далека от решительных действий, в призывах ее немало от «просветительской» веры в осуществление справедливости — прославления «правды», «добрых дел».

Специфика балладного жанра подробно обсуждается в переписке Гете и Шиллера, в особенности в «балладном» 1797 году.

---