Великий Голландский Художник 17 Века

Великие голландские художники жили не только в 17 веке.

Золотой век голландской живописи

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Огромную роль играет свет: световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, она вся светится любовью и счастьем, этот свет воспринимается как выражение человеческого чувства. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей». Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577--1640). Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. – это пора творческой зрелости.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Он изображал жизнь сельской Голландии.

Колорит его картин становится почти монохромным. Стоили они не очень дорого. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656).

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. 40-50-е гг. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

Голландская живопись – картины 17 века

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги».

Равнинные ландшафты, просторы моря, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы.

Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

– расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт Голландии, размеренное повседневное существование. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Творчество Рембрандта (1606--1669) -- одна из вершин мировой живописи. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок.

Особенности голландской живописи века

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде.

Это обычно темная, черная одежда, с белым воротником и манжетами и темно-оливковый цвет фона. Родился в 1606 году в семье мельника в городе Лейдене. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

Жанровая живопись Голландии века

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Хале дерзко разрушает эту традицию. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Такие исторические особенности привели к отличию голландского искусства XVII от более ранних эпох.

его изображения наиболее многочисленны. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Все строит на принципе ассиметрии. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Образ старости возникает. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

Голландские художники-пейзажисты века

Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Они потребовали деньги обратно.

В начале 1630-х гг. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. В эрмитажном мужском портрете при всей импозантности фигуры прослеживается усталость и грусть. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Но с той же остротой он оказывается в состоянии передавать очарование молодого женского лица или обаяние юношеского облика.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика.

На рубеже 1760—1770-х годов. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии».

17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Это видно и по его картинам.

А между тем среди них были замечательные мастера. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Конинк) натюрморты — «завтраки» (П.

Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Распад плоти передает в портрете. На первом плане сухое, но еще живое дерево. 1660 г., Эрмитаж). Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

1660 г. ). В полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, цвета, фактуры каждой мелочи самой по себе, но и живое и искреннее наслаждение, с которым раскрывается красота предметного мира. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Еще о голландской живописи 17 века

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Центральный световой удар – памятник. В картине получается активная диагональ. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651).

Популярными были портреты, церковные и домашние интерьеры, жанровые сцены, трактирные гуляния. Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами.

Автопортрет с Саски на коленях. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Впервые тут появляется специализация художников. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма».

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама».

Еще по теме Голландское искусство века

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Позже Вермер откажется от больших размеров и будет писать такие же небольшие полотна, какие были приняты в жанровой живописи того времени.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Фламандская и Голландская живопись
• Малые голландцы – феномен в истории искусства
• Голландский художник: поиск слов по маске и определению
• Реалистическая живопись Голландии
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Но большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания модным тогда фламандцам, а затем, французам.

Этот прием станет главным в творчестве художника. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. В амстердаме он получает первый заказ на групповой портрет – Анатомия доктора Тюльпа. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

1. Винсент Ван Гог – гениальный самородок
2. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
4. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
5. «Ад, Иероним Босх» — описание картины

Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

1. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
2. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
3. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
4. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
5. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
6. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок.

1. Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
2. Природные достопримечательности Крыма
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
5. Свадебные традиции разных народов мира

Он является создателем национального голландского пейзажа. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Но Рембрандт.

В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. «Натюрморт со свечой», 1627). Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
5. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
6. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
7. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
8. Голландская живопись Рембрандт портрет
9. Общееколичествопросмотровстраницы

На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Простота быта и облика людей не заземляет тему.

Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Искусство 18 века прошло два этапа. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

В его школе учится такие художники, как Доу. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. Умение выявить породу животного, его строение, масть, характерные движения составляет одно из ярких свойств голландцев. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии).

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Однако служба в приходе и тесное соприкосновение с суровыми буднями шахтеров возродили в юном гении внутреннее ощущение несправедливости. В каждом жанре существовали свои ответвления.

«Матфей и ангел» (1661). В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Дерево изображается на фоне живого и пышного дерева. На раннем этапе композиции отличаются простотой.

Начинается самый счастливый период его жизни. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи — Саскии ван Эйленборх — и с этих пор попадает в патрицианские круги.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Портреты 40-50 годов – портреты с преобладанием черного цвета.

Получили распространение посещения анатомических театров. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор.

Он работал в Лейдене и Гааге. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Постепенно разгорается красный цвет. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. В это впемя его кисть творит чудеса.

была настоящей плодородной почвой для живописцев. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Он передает состояние во время грозы. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

В 1640-х гг. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). В «Похищении дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»).

Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми». Голландцы его называли «stilleven». В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. – Какие успехи сделал бы он в живописи. У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Успех его в живописи привел к тому, что он женится Саски Ван Эленбург. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Но не будем поспешны в заключениях. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Художник выступает историографом целой эпохи. Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной: мы находим их у Леонардо, Микеланд-жело, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Совсем иначе он пишет портрет Регенты госпиталя Святой Елизаветы. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. В 20-30-х гг. К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим.

Но в начале 17 века тенденция переменилась. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Они писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. 12 разновидностей пейзажа: городской, морской, дюнный, водопады, лесной пейзаж.

Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами.

он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Какое сложное существо человек. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

В 1640-1660-х гг. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Весь этот период овеян романтикой. Самый ранний из известных натюрмортов кисти Хеды датируется 1621 г. и представляет собой аллегорию бренности. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767).

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. По античному мифу, Ганимед – отрок, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его, превратившись в орла. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками.

Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Лейденский университет был центром свободомыслия. Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года и в «Столе с завтраком». В картинах этого жанра будто ничего не происходит. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Эта картина -- радостный гимн побеждающей любви.

Особо хорошо это заметно в картине Неверие Фомы. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. в стране намечаются признаки перелома. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер.

Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). До начала 1640-х гг.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Главная религия – протестантство.

Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка.

В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. к чему. В последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Имя его – Рембрандт. Это картины со светотеневой композицией эпохи барокко.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далёким от опасности. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер.

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Две картины с одним названием: Еврейское кладбище. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Из них портрет Регентши приюта для престарелых. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука и царь решил навечно заточить в темницу свою дочь Данаю.

Он изображает выход стрелков на учения. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. В 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии, а к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Родился в 1574 году в Антварпане. Возможно, моделью для ангела являлся Титус.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо.

В других источниках указывается количество 600. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Адриана и св. Несмотря на обширность и художественную ценность созданного за этот период, финансовое положение Рембрандта к середине 1650-х годов оказалось чрезвычайно трудным.

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. В первых своих работах он говорит о принадлежности к барокко. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Основоположники научного коммунизма давали в своих трудах высокую оценку завоеваниям, например, критического реализма 19 века.

Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

1665-1668 гг. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни.

ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Попытки выпутаться из задолженности могли только отстрочить катастрофу, но она все же разразилась. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале.

Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). В Харлеме находится музей его. Рембрандт Харменс ван Рейн. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте.

В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

«Банкет офицеров роты Святого Георгия» – первая работа которая принесла ему популярность. Это впечатление подчеркнуто диагональю креста, словно вырывающегося за пределы рамы смелым срезом дерева и фигур. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. де Лорм) и пр. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. «Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс.

Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Саски с цветком.

Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Его величие лишь в артистизме живописи. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Это один из великих художников 17 века. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника. Мальчик был изначально очень одаренный. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Именно через голландский пейзаж ощущается, что жизнь этой маленькой страны не была такой уж ограниченно-филистерской.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Блестящего развития достигает натюрморт. Изменилась и манера письма. Примером могут служить такие художники, как Виллем Клас Хеда, который писал исключительно натюрморты, Виллем ван дер Вельде с его маринами и Ян ван Гойен, выбравший деревенские пейзажи.

Так именно и было с Рембрандтом. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенных для украшения Люксембургского дворца.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Рембрандт покупает в Амстердаме дворец.

Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Так пишет, Ян Порселлис. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Уффици располагает тремя работами великого мастера. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает.

В XVII веке в Голландии примерно три четверти населения было городским, основным сословием считалось среднее. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Здесь он написал картину Жертвоприношение Авраама.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667).

Его панорамные пейзажи зовут в синеву, побуждают к долгому созерцанию, пугают неизвестным будущим, далеким от опасности. В работах появляется ирреальный свет. Картину приобрел Петр 1 и она стала одной из первых картин Эрмитажа. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. В это время приезжает министр Голландии и покупает несколько работ Рембрандту. Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Это своего рода портреты-биографии.

В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненную силу. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии».

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Расцвет переживает сатирическая графика. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). его комнаты с полуоткрытым окном с брошенным ненароком туфлями или оставленной метлой, как правило изображены без человеческой фигуры, но чел-к здесь незримо присутствует, м/у интерьером и людьми всегда есть связь. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда», прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Это исчезает в поздних портретах.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть.

Вместо традиционной пирушки с портретами ее участников, где каждый запечатлен со всею тщательностью индивидуальной характеристики, как это делалось ранее, художник изобразил выступление стрелков в поход. Образы мужественных людей, охваченных героическим порывом, сочетаются здесь с обобщенным образом голландского народа, воодушевленного сознанием единства и верой в свои силы. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Автопортрет. Он снимает сарай на берегу реки и создает свою школу в 16 лет. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком».

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Тепло и трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, выступающие из глубокой, таинственной тени. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. Свои течения существовали в каждом жанре. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Вторгаясь в умственный обиход эпохи, научные знания создали и для искусства фундамент точного наблюдения и анализа действительности.

Ван Мандер создал жизнеописание основных нидерландских художников. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Голландцы начали создавать портрет Голландии. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Там он учится у художника Ван Мандера. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим».

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Галантный и мифологический жанры уступили место историческому с сюжетами, заимствованными из римской истории. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

На переднем плане – надгробие, на котором портрет самого художника и подпись Рейздаль. Естественно они изображены за дружным застольем. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Феерический, сказочный мир. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Вермер – не Рембрандт. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. («В деревенском кабачке» 1660). Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679).

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века.

Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках.

Бегущий ручей – символ быстротекущей жизни. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Они тщательны, за-лизанны и сухи. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes -- этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Это одновременно и справедливо и неправильно. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Ян Стен. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Приятный, хлебосольный хозяин, добрый отец семейства, его честная жена, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами.

Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Почти все работы они там собраны. Георгия», 1627). В Лейдене был написан его автопортрет.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. В области тематики тоже произошли определенные изменения. 40-60-е гг. Картина построена на субординации.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях (как видно на этой картине). Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы. Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами.

лейденским периодом его творчества. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Воображаемый рисунок. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Такое построение придало изображению живость и естественность. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. 1650 г., Эрмитаж). Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Хальс изображает офицеров во время пирушки, каждый офицер изображен в своем повороте.

Начался долгий судебный процесс по поводу долгов Рембрандта. Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). В то же время в взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. Если ранние рисунки Рембрандта проработаны в деталях и довольно сложны по композиции, то в более зрелый период он выполнял их широкой живописной манерой, необычайно лаконично и просто.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней. Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз. Сильно истощенная в войнах с Англией, Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Б. Виппер говорит о нем: «. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

«Завтрак с омаром», 1648 Клас. При этом все написано тонко, тепло, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная, стеклянная и поливная посуда. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой». Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»).

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. Голландский художник. В 40 годах живопись Хальса резко меняется. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше.

Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Герард Доу.

Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Настали переломные моменты в живописи Хальса. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. 1660 г., Эрмитаж). Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. В XV-XVI вв.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. 1660 г. ). Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Ранние произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. В этом портрете 27 градаций черного цвета. Р. имел огромное влияние на искусство. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ему было лет 14, когда он почувствовал своё призвание к живописи и покинул университет. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. За свою жизнь Хальс создал более 200 картин.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Он активен в цвете. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы).

Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ). Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В портретах, бытовых картинах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта.

Меняетсяобразныйстрой картин. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе».

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Получили распространение посещения анатомических театров. Рембрандт смеется. В работе есть диагональная композиция, свето-тенеая композиция.

И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Пророк Иеремея на развалинах Иерусалима. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Появились только мастера натюрморта или пейзажа. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты).

XVII век – это золотая эпоха голландской живописи.

писалась уже абсолютно смятой. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки.

Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Колористическое единство здесь особенно поражает. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689).

В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Отдавая в отдельных случаях дань своим романтическим влечениям, он создает наряду с этим захватывающие строгим реализмом подхода картины неприкрашенной голландской деревни. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Своеобразие искусства первой половины 18 века — в сочетании остроумного и насмешливого скептицизма и изысканности. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Необычная работа с фактурой. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью.

Франс Хальс сумел совершить целую революцию в портрете. Первые работы которые они написали – Изгнание, торгующих из храма. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений.

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Хальс вносит в портреты динамику. Рейздаля считают создателем философского пейзажа.

Но, как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, являясь в равной степени мастером исторического жанра, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Радостно пробуждение Данаи.

30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Картина является шедевром Рембрандта 40-х годов. На этой почве рождались утопии, мечты об идеальном обществе, основанном на законах разума и справедливости и вольнодумная критика абсолютизма.

Первый продолжался до 1740—1760 годов. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью.

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Путем, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Потом его семья переезжает в Харлем. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленных уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки 17 века. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. В это время в моду входит портрет Ван Дейка. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры.

И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. И он вернулся.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Его вельможи держат себя так же раскованно, как и представители низших слоев общества, которые на картинах Халса изображены жизнерадостными людьми, не лишенными чувства собственного достоинства.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). В картине голова святого излучает свет. Острота и своеобразие рембрандтовского восприятия окружающего мира сказались в этих многочисленных и разнообразных листах с особой силой.

Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Это тело, написанное с голландки, современницы Рембрандта, далекое от канонов классической красоты, оно подкупает своей жизненной правдивостью, мягкой округлостью форм. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. В Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами ибо кальвинизм отвергал. всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри.

Эффектная, несомненно, несколько театральная, свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. Одна из последних работ Хальса – Регенты приюта для престарелых. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Картина имеет повторение, она создает еще более острый смысл жизни и смерти. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

1585-1666 гг. ). Собрание экзотических и роскошных предметов, разложенных на столе, написано с блестящим мастерством и глубоким чувством цвета. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Он становится знаменитым и модным художником.

Ян Вермеер Делъфтский. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. В самом начале голландского искусства – главным направлением становится портрет. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения.

Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Рембрандт учится какое то время в университете.

В портрете хорошо видно выделения треугольником фигур, каждое лицо хорошо видно. Вместе с тем в искусстве 18 века по сравнению с предшествующими эпохами снизились синтетическое восприятие и полнота охвата жизни. Он не анализирует, а постигает. Сияние во мраке.

В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. В 30 годах он написал картину портрет Офицеров роты святого Андриана. Несомненно, также, что Вермер Дельфтский был одним из наиболее совершенных техников своего времени. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Счастье входит в обитель Данаи и единственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишь плачущий скованный амур -- деревянная фигурка в изголовье ее кровати. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Прощание Давида с Ионафаном, написанная в один год с Ночным дозором. Композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Каждая фигура имеет свой поворот и свое движение. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Р. оставил после себя 2000 рисунков.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Строже и спокойнее становится его палитра.

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. В первой половине 17 века, величайшим портретистом Голландии является Франс Хальс.

---