Великие Мастера Голландской Живописи

Именно из Гарлема, славного своими свободолюбивыми традициями и интеллектуальной культурой, точнее из гарлемской мастерской великого мастера засияло на всю голландскую живопись периода становления национального реализма (то есть приблизительно до 1635 года) все то, в чем она нуждалась. 17-18вв. -это время развития в искусстве реалистических тенденций. Они наблюдаются в творчестве Рембрандта и у великих мастеров голландской живописи. Материал предназначен для проведения урока МХК в 11 классе.

Золотой век голландской живописи

Интересно и композиционное решение картин Вермера. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. За ними последовали кающаяся Магдалина и отшельники. Но сын Гисберта Мельхиор д Ондекётер (1636 – 1695), снова поменявший Утрехт на Гаагу и Амстердам, стал знаменитым изобразителем жизни домашних птиц.

Высшее проявление его самобытного направления показывают написанные в серебристом сером тоне картины шестидесятых годов от «Урока музыки» в Лувре (1600) до большой группы регентов (1669) советской комнаты в Девентере. Как видим, движение главной школы одного города распространилось в соседних городах. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Художники отказывались от изображения идеальных вселенских пейзажей. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Великие мастера голландской живописи

Во главе ее в Амстердаме, стоит Паулюс Поттер (1625 – 1654), ученик своего отца, многостороннего Питера Поттера из Энкгуйзена (1600 – 1652). Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал и русский художник И. Е. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ними всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева.

Он строит их максимально ясно и чётко. Гаагский мастер исторической живописи, находившейся под влиянием Эльсгеймера, Мозес Ван Уйтенбрек (около 1590 – 1648), наилучше представленный в Брауншвейге и в Касселе, может стать наряду с Ластманом и Мойартом, а в лице Адриена Ван де Венне из Делфта (1598 – 1662), с картинами которого можно познакомиться в Берлине, Касселе и Париже, а всего лучше в Амстердаме, Гаага обладала смелым переходным мастером, оснащавшим обильной, натурально переданной людской жизнью зимние и летние ландшафты в манере Эсайса Ван де Вельде.

Слегка затронутый Италией, он писал всевозможные предметы на открытом воздухе, но главным образом пастухов и стада среди светлых, большею частью орошаемых реками, горных ландшафтов, теперь известных во всех европейских собраниях по величине наибольший пейзаж с пастухом в натуральную величину в Гааге. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Но беспристрастного зрителя они всегда будут увлекать и восхищать. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Хольбейн, что создало ему во всех школах и за их пределами исключительную славу. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Не перечисляя всех, назовем лишь прекрасные, ясные дрезденские речные ландшафты «Лето» и «Зима» (1643) и четыре луврские картины 1644 – 1653 г. г., в своем роде мастерская произведения.

Станковые картины его редки. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» – одно из лучших произведений художника. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам и фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайших оттенков.

Наконец итальянскую жизнь изображал Питер Ван Лаер (1582 – 1642), гаарлемский мастер, прозванный в Риме за свой горб «Бамбоччо». Исключительно художник людей, преимущественно портретный художник, Халс был великий реалист, желавший, прежде всего, закрепить на полотне личность, твердо очерченную, схваченную в ее самой интимной сущности, насколько возможно натуральнее, но также и мастер со свободной живописной кистью, картины которого отражают развитие техники голландской живописи в течение полувека. Рейсдал как поэт. Родственный ему художник, особенно близко стоящий к Эльсгеймеру в своих гаагских, дрезденских и стокгольмских картинах, позднее ставший более сухим, был Клаес Мойарт (около 1600 – 1659), написавший в 1640 г. большую группу регентов в Амстердаме. Его учителями были его отец, Винантс и Вуверман.

Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Он пишет в полумраке.

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Их повседневная жизнь протекает в медленном и размеренном ритме. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. эмигрировали из северных Нидерландов в протестантскую часть искусственно разделенной страны.

Многообразие жанров голландской живописи

Через его влияние прошла целая плеяда представителей «высшего жанра». Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Достаточно назвать имена Питера Класа (ум. Из амстердамских учеников Рейсдала Мейндерт Гоббема (1638 – 1709), которому посвятили исследования де Рёвер и Михель, приобрел еще большую славу в позднейших поколениях, чем первый.

Это самое яркое пятно на полотне именно на простыню падает свет, освещает всё вокруг и объединяет композицию. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Но если раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и сводилось к их простому перечислению, то теперь оно являет зрителю единый ансамбль, обладающий скрытым назидательным смыслом. Подобные картины пользовались огромным спросом, они предназначались для украшения интерьеров столовых, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивой сервировке. Как суха еще его «Буря» в Дрездене, как свободны и ярки его картины в Вене, Шверине, Копенгагене и особенно в Амстердаме. Именно на эту картину метила статья Гёте «Рейсдал как поэт».

Фламандская и Голландская живопись

В другой области и в своей манере то же самое делал. Очень немногие из его ландшафтов простые виды определенных местностей. Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н. Корнелис Вроом, сын известного мариниста Гендрика Вроома (1566 до 1640), писавшего только корабли и битвы, был мастер, пролагавший новые пути, открывший голландцам прелесть северных лесных опушек в натуральных формах и красках.

На переходе стоит уже наполненный теплым светом «Шарманщик» в Берлине (1640). К ним принадлежит Гендрик Аверкамп (1585, ум. Оно видело природу, как она есть, но любило показывать ее такой, какой она не бывает в действительности. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде.

Презентация к уроку (мировая художественная культура, 11 класс) по теме: Реалистические тенденции в живописи Голландии

Всегда умеет он воспроизвести живописно и художественно простое и естественное. Ван Гойен и Вейнантс еще в начале века установили некоторые законы живописи. Небольшие портреты в стиле жанра занимают у него главное место.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. Именно, в Англии Гогарт вернулся к его направлению в следующем столетии. 1630 год является наиболее памятным, так как он дал величайшего в мире, наряду с Клодом Лорреном, пейзажиста — Якоба Рейсдаля. «мертвая природа»).

Знаменитый художник мертвой натуры Ян Вееникс (1640 – 1719), родившийся и умерший в Амстердаме, посещал школу своего отца Джованни Батиста в Утрехте. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. В своих лучших картинах, например в знаменитом «Пушечном выстреле» в Амстердаме, он изображал атмосферную жизнь северных морей с ее туманами и облаками, задерживающими солнечный свет, холоднее и проще, но и еще нежнее и мягче, чем Каппелле.

Истоки и характер голландской живописи

Свои течения существовали в каждом жанре. Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки.

Но в этом доме не всё так просто. Маринисты специализировались на точном изображении кораблей прославленного морского флота Голландии. Теперь снова они оживают. Естественно они изображены за дружным застольем.

Только гаагская портретная живопись обладала крупным мастером самостоятельного значения, Яном Ван Равестейном (около 1572 – 1657). Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. И у него дамы в шумящих атласных платьях играют главную роль.

Нидерландская живопись – открытие действительности

Сведениями об этих мастерах мы обязаны, кроме Боде и Бредиуса, особенно Гофстеде де Гроту. Как видите, это только зародыши школы, но самой школы еще нет. В ста (. ) созданных им автопортретах в живописи и графике – история его жизни, биография души исповедь художника.

За Потом, хорошо представленным в Лувре и Дрездене, следуют затем более или менее тонко чувствующие мастера этой манеры из которых заслуживают упоминания Питер Кодде (около 1600 – 1678) в Амстердаме, закончивший большую группу стрелков Франса Халса, в тамошнем Государственном музее, Якоб Дук (около 1600 – 1660) в Гааге и Антон Паламедес (1601 – 1677) в Дельфте. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Зимние ландшафты и солнечные закаты составляют значительную часть его произведений. Сюда принадлежит сын Арта Питерса Арент Арентс (около 1585 – 1635), простые береговые ландшафты которого с рыбаками и охотниками должны были крайней мере производить впечатление новой манеры. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

В историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойдённые мастера натюрморта (фр. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. К числу восьми небольших принадлежит «Торжество любви». Да и как иначе мог проявиться их гений в атмосфере здоровых профессиональных традиций. Сам художник также служил рядовым в стрелковой роте Святого Георгия.

В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях», написанном вскоре после женитьбы, он весело поднимает бокал за здравие своей жены, приглашая зрителей разделить с ним его счастье и радость. Колорит его картин становится почти монохромным. Ближе всего к Вермееру стоят такие мастерские произведения де Гооха, как его «Сад» в венском академическом собрании и «Комната» в галерее Аренберга в Брюсселе.

За ним идет его ученик Николай Элиас (1588 – 1653), пользовавшийся большим влиянием, устранивший из портрета группы последние следы старинной условности. Его младший брат, Дирк Халс (1591 – 1656), писал не столько отдельные личности, сколько целые группы личностей хорошего общества в их особом быту и изображал их, сохраняя единство комнатного освещения и тона, в искусно расположенных, небольших фигурах за игрой, музыкой, выпивкой, ухаживанием или гуляющими на воздухе.

Начал он с небольших портретов, например, матери Рембрандта в Дрездене. Поистине превосходны его «Город на реке» (1652) в Копенгагене, «Деревенский трактир» (1655) в Амстердаме, «Ландшафт низменности» (1656) в Берлине. Вскоре получит окончательное выражение и современный пейзаж.

Реалистическая живопись Голландии

Художников, работавших в этом жанре, называют малыми голландцами (Ян Стен (1626 — 1679), Питер де Хох (1629 — 1684), Герард Терборх (1617 — 1681), Виллем Хеда, Питер Клас и др. ), в отличие от тех, кто работал в больших форматах, а также от Рембрандта и Ф. Халса. В историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойдённые мастера натюрморта (фр. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. Но не портретное сходство пленяет в произведениях Халса. Мир его персонажей, как и сама действительность, сложен и многолик.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

410 лет Рембрандту – величайшему мастеру голландской живописи

Английские частные коллекционеры издавна оказывали предпочтение этому мастеру. При этом необходимо было сохранить непринуждённость их поз, передать весёлую атмосферу праздничного застолья. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, васильково-синие, жемчужно-серые, белые и чёрные тона.

Виллем Хеда (1594 – около 1680) и Питер Клас (около 1597 – около 1661) – наиболее известные художники этого жанра. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Его группы 1616 и 1618 г. г. Но такие портреты, как полуфигуры мужчины с соколом и дамы с веером (1643) в Лондоне, как лучезарный Николай Бруйнинг (1652) в Касселе, как благородно законченный «Ян Сикс» (1654) в собрании Сикса в Амстердаме, принадлежат к прекраснейшим портретам в мире. Их интересовала окружающая обыденность, естественность жизненных ситуаций. При оценке Питера де Хоха (Хох) (1630, ум.

В самом Дордрехте цвели главным образом Куйпы, прославленные Михелем. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. Сначала более яркие в красках, позднее с более утонченным общим тоном, его «светские картины» известные в Лондоне, Париже, Берлине и Копенгагене, отличаются жизненной характеристикой типов и обстановки. Оспариваемое предание, будто Габриель Метсю (около 1630 – 1667), самый утонченный лейденский художник-жанрист, был учеником Доу, кажется нам все еще правдоподобным, хотя его юношеские картины разнообразного содержания часто больше напоминают «светских» живописцев школы Халса, чем Доу. Пожилая дама стелит постель. После 1642 г. Рембрандт уже не расширял своих тем новыми областями.

Зрелые делфтские картины по своему содержанию так же просты как вермееровские. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Начинаются поиски живописности, художники вырабатывают правила светотени. Далее, учеником Блумарта был лейпцигский уроженец Николай Кнюпфер (род. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стйллевен» — «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передаёт сущность жанра. Из офортов по Евангелию, вслед за «Раскаянием Петра» (1645), следует знаменитый «Лист в сто гульденов», огромной величины (1650), с Христом исцеляющим больного лучшие из всех – лучезарный своей простотой, мощный «Христос в Эммаусе» (1654), мистический по настроению лист со «Снятием с креста» при свете факелов (1654) и исторически реалистичный и вместе с тем поразительный по своей живописной композиции великолепный «Се человек» (1655). Голландия дала многих прекрасных художников, сделавших изображение природы своей специальностью.

Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии

Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. В архитектурной живописи Делфт обладал в лице Хендрика Влиета (около 1612 – 1675 г. г. ) и Геррита Гукгееста (около 1600 г., ум. Одновременно в том же смысле высказался Бредиус.

Когда взошел этот запоздалый побег, Рембрандту было тридцать лет и, считая центральной датой время появления «Урока анатомии» –1632 год, можно установить, что двадцать три года спустя после официального признания Объединенных Провинций голландская школа, оставляя в стороне нескольких запоздавших художников, достигла своего первого расцвета. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Никто не наблюдал и не воспроизводил так любовно любое животное в его жизни.

Небо у Вийнантса слегка облачное, ясное и высокое. Из них только двое опередили свое время: Ян ван Гойен, родившийся в 1596 году и Вейнантс — в 1600 году.

Голландская живопись – картины 17 века

Старшему Яну Вермеру (около 1600 – 1670) мы возвратили на основании свидетельства одной рукописи, приведенного Бредиусом, просто и естественно, но строго и твердо выполненные ландшафты, каковы виды дюн на гаарлемской равнине в Дрездене, Берлине, Брауншвейге и Гааге, наряду с картинами Брома знаменующие переходы от коричневатого тона живописи к полной настроения натуральной яркости. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Музыка барокко носит преимущественно светский характер, в ней в большей степени проявляются демократические тенденции эпохи всевозможные украшения (мелизмы) делают её наиболее яркой и декоративной, что соответствует барочной эстетике. Но в великого художника Божией милостью, которым он останется, несмотря на менее благоприятные новейшие суждения, он развился благодаря собственному углублению в природу. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Представители большой портретной живописи Лейдена, со своим главой Иорисом Ван Шоотеном (1587 – 1651), автором восьми групп стрелков в тамошнем музее, не достигли мировой славы, как и лейденские пейзажисты, художники животных и мертвой натуры, за исключением Ван Гойена, с которым мы встретимся в Гааге. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Известны его «Ночной праздник в деревне» (1625) в Брюсселе, «Дюна» (1626) в Брауншвейге, «Грабеж» (1630) в Гаарлеме, «Холмистый ландшафт» в Стокгольме важны его поздние картины в шведских частных собраниях.

Характерные черты голландской школы живописи века

Вероятно, все голландские художники в основном похожи на этот образ, который можно представить себе по картинам Герарда Дау или Мириса. Впрочем, Рембрандт теперь чаще принялся писать портреты по заказу. Его простые картины домашнего быта – «Колыбель», «Ленивая служанка» и «Голландская хозяйка» (1655) в Лондоне, «Читающая женщина» в Брюсселе, «Женщина, очищающая яблоко» в Берлине, «Молящаяся старуха», «Мечтающая девушка» и обе пряхи в Амстердаме – отличаются необыкновенной силой и теплотой языка форм и колорита, в котором яркий глубокий красный цвет эффектно кладется рядом с черным и белым. Как он писал в семидесятых годах, показывают его «Деревенский скрипач» (1673) в Гааге и «Деревенский трактир» (1674) в Дрездене.

Как захватывает действие в жертвоприношении Авраама (1635) в Петербурге, в угрозе Сампсона (1635) в Берлине, в ужасном ослеплении Сампсона (1636) во Франкфурте, как великолепно замкнута композиция и как роскошны краски, пронизанные горячей светотенью, в «Аврааме и ангеле» (1637) в Петербурге, в «Свадебной ночи Сампсона» (1638) и мощном, ранее упомянутом «Жертвоприношении Маноя» (1641) в Дрездене с его светящимся желтым и насыщенным красным тонами. Некоторые мастера были склонны поэтизировать будни, например, Терборх изображал сцены музицирования или флирта. Пролагая путь в этом направлении, Питер Санредам (1597 – 1665) изображал внутренность выбеленных реформатских церквей, наполняя их, при уверенном, еще почти жестком рисунке, удивительным, хотя и несколько однотонным золотистым светом. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Укажем здесь и на статьи о различных голландских живописцах, помещенные в журналах «Obreens Archif» и «Oud Holland», такими исследователями, кроме названных, как Врис, Дози, де Ревер, Веет, Моес, Зикс, И. К.

Столь важное событие нередко запечатлевалось на большом полотне.

То, что должно было его уничтожить, послужило ему на пользу. «Заслуга голландцев состояла в том, что они первыми создали новый, более камерный тип жанровой композиции, выбрав для этого небольшой, так называемый кабинетный, формат. Его ярко-красочные повествовательные картины – «Дела милосердия» в Касселе, «Соломон, приносящий жертву богам» в Брауншвейге, «Охота за счастьем» в Шверине, которая, как показал Вейцзекер, внушена утраченным оригиналом Эльсгеймера, достаточно ясно обнаруживают влияние этого римлянина из верхней Германии. В Амстердаме, обладающем девятнадцатью картинам его кисти известны «Праздник св. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Его ландшафты и встречаются довольно часто: по восемь их имеют Мюнхен, Петербург и Амстердам. В среднем периоде, от которого остались ландшафт дюн 1631 г. в Готе и «Колодезь» 1633 г. в Дрездене, он разрешает локальные краски уже в желто-серый тон, но еще не наполняет его светом, к чему прибегает позднее изображает деревья еще условными округлыми очертаниями с равномерно накрапленной листвой. В каждом жанре существовали свои ответвления. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Презентация голландская живопись

Значительнее гаарлемских учеников и последователей Рейсдала, на которых мы не можем останавливаться, был Ян Вийнантс (1625, по Боде же 1605 – 1682), променявший, следуя духу времени, около 1660 г. свой родной город Гаарлем на Амстердам. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Он яростный враг пыли. К Доу, его ученику в ранний лейденский период, мы еще вернемся.

Представителем вылощенных форм итализма выступил в великой амстердамской живописи Якоб Ванлоо (1614 – 1670), проводивший это «направление» даже в Париже, куда он переехал в 1662 г. В Амстердаме он оставил способного ученика в лице Эглона Ван дер Нера (около 1636 – 1703), позднее ставшего придворным живописцем курфюрста Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селёдка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев.

Великая живопись Нидерландов (2)

Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). для охотничьего замка Бенсберг курфюрста Пфальцского, дополнены фигурами охотников и собак иногда (большая амстердамская картина 1714) просто лающей собачонкой. Но амстердамская живопись процветала и вне школы Рембрандта. Все предметы чинно расставлены на столе.

Всякая иная живопись, чуждая этой школе, с ее высоким небом, окутывающей воздушной средой и эффектом отдаления, дает как бы плоские картинки, не углубляющиеся дальше поверхности холста. Когда Рембрандт в 1641 г. разошелся с заказчиками портретов, его наследство принял Бартоломей Ван дер Гельст (1613 – 1670), ловкий ученик Николая Элиаса и сердца всех противников «нового направления» Рембрандта устремились к нему. Николас Мас (1632 – 1693), дордрехтский уроженец, как и Гоогстратен, был настоящий ученик Рембрандта и работал в Амстердаме. Многие из его картин являются даже попросту ландшафтами.

Его лучшие произведения – «Женщина в водянке» в Лувре и «Уличный лекарь» в Мюнхене. Из амстердамских учеников этого типа гаарлемец Гендрик Геершоп (около 1620 – 1672) спокойно остался в колее Рембрандта, а дордрехтский уроженец Самуэль Ван Гоогстратен (1626 – 1678), основавшийся в Дордрехте и даже написавший книгу о его искусстве, много путешествовавший, многосторонний и энергичный мастер, в своих жанровых картинах сильно и в то же время нежно передавал те мотивы, которые разрабатывались художниками, как Мас и Питер де Гоох, что доказывает его «Больная дама», одетая в голубое и зеленое, в Амстердаме. Развитие гильдейских и регентских групп мы уже проследили до свободных, ярких творений Корнелиса Кетеля, умершего в 1616 г. За Кетелем следовал Корнелис Ван дер Воорт (1576 – 1624), прирожденный антверпенец. Контраст между темно-зелеными вершинами деревьев и голубым небом, выступающий в его пустынном речном ландшафте (1630) в Шверине и лесном ландшафте в Берлине, очаровал его. Законом ему служит искренность, долгом — правдивость. Всего далее он заходил в слияния разнородных мотивов там, где, как в дрезденском «Еврейском кладбище», сознательно стремился воплотить в своих ландшафтах определенные идеи.

Борьба, вместо того чтобы истощить, укрепила, воодушевила и закалила его. В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Один из них, Клас Питерс Берхем (1620 – 1683), стал в Амстердаме, куда он переселился в 1642 г., учеником Джованни Батиста Вееникса. Ранние амстердамские исторические художники национализированного направления Эльсгеймера, проводящие в своих картинах равновесие пространства и фигур, живописное распределение света и тени и введение восточных костюмов и тюрбанов для обозначения библейских эпизодов, хотя и не поднялись на высоту вечно ценного искусства, но имели огромное влияние на дальнейшее развитие их области.

Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». До совершенства довел подобные внутренние виды церквей поздний ученик Халса, Иов Беркгейде (1630 – 1693), украшавший их, как показывают его картины в Амстердаме и Дрездене, своей нежной плавной кистью и всеми прелестями утонченных красочных пятен серебристой светотени.

«Завтрак» в Дрездене, Карлсруэ, Амстердаме, рыночные сцены с продажей дичи и домашней птицы в Дрездене, Касселе, Лувре, музыкальные сцены в Лондоне, Гааге, Лувре, Касселе, любовные сцены в Карлсруэ, Лувре и в галере Аренберга показывают мастера на высоте его силы. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). стр 78.

Рембрандт изображает простой быт, простых людей. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Его сын Гисберт д Ондекётер (1604 – 1653), переехавший в Утрехт, писал ландшафты в манере своего отца, птичьи дворы в стиле своего шурина Джованни Батиста Вееникса.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Якоб Ван Сваненбург (около 1580 – 1638), лейденский представитель направления, развившегося под влиянием Эльсгеймера, упоминается всеми лишь как первый учитель Рембрандта.

Более вылощенным и «академичным» становился он, когда брался за мифологические или аллегорические сюжеты. Но она не согреет нам сердца. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. «Анатомия» сделала его любимым портретистом амстердамцев. Видно, что они выросли из поздних картин Саломона.

И они были блестяще найдены. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Он часто сообщает своим картинам задушевный иногда юмористический оттенок и имеет пристрастие к особому способу стилизации своих фигур, помещая их у открытого, придуманного окна, в которое видна комната, наполненная утонченной светотенью. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Косвенно влияли на него Франс Халс, Рембрандт и Веласкес. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П.

Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. Средние планы большею частью озарены ярким светом. Старая кирпичная стена буквально «дышит», подобно живому существу. Какова точка зрения, таков и стиль, а каков стиль, таков и метод. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Пирамидальная композиция и вертикальный формат картины передают важность и значительность изображённого.

Ничего второстепенного здесь быть не может. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

В историю мировой живописи Рембрандт вошёл и как блестящий мастер автопортрета. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. Рембрандт Харменс ван Рейн. Картина дюн 1629 г. в Амстердаме переходит к более простому изображению обычной голландской природы и к ее передаче живописью коричневатого тона, развитую, в конце концов, учеником Эсайаса Ян Ван Гойеном (1596 – 1656) в Гааге до легкой, уничтожающей все локальные краски, плавности. В таком случае на долю второго Яна Вермера Ван Харлема (1628 – 1691), которому обыкновенно приписываются и только что названные картины, останутся более нужные лесные ландшафты, например мюнхенская картина, также отмеченная именем художника в другой рукописи. В области светского и солдатского жанров Антон Паламедес (1601 – 1673) и его брат Паламедес Паламедес (1607 – 1638) были хорошими мастерами, последователями Дирка Халса.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Так называемая «Даная» в Петербурге (1636), роскошная, озаренная волшебным золотистым блеском женщина с пухлым телом на мягких подушках, представляет высшее достижение Рембрандта в передаче наготы. Он представлял во всех почти больших галереях, всего обильнее в дрезденской.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьёт, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя» (Б. Р.

От оранжево-красных тонов фона — это все единый живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства. Он опустился без сил. Некоторую противоположность этим «светским живописцам» составляют жанровые художники школы Франса Халса изображавшие жизнь и дела низших слоев народа на картинах, в большинстве случаев еще более мелкофигурных. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

В лице Сикса – сострадание искренняя и горькая печаль. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Голландцы его называли «stilleven». В раннем лейденском периоде Рембрандт был малым живописцем. Под воздействием света краски, нанесённые на холст, начинают звучать с особой силой и выразительностью. Момент был критический.

Но через несколько минут вновь выглянет приветливое солнышко. Его «Меняла» в Берлине (1627) дает еще светотени от зажженных свечей, «Павел в темнице» (1627) в Штутгарте уже от солнечного света, врывающегося в высоко расположенное окно. Главным учеником Рембрандта в его родном городе был Герар Доу (1613 – 1675), глава малой жанровой утонченной живописи, о котором Мартин написал хорошую книгу.

Как безыскусствен и похож на жанр «Милосердный самарянин» (1632) в собрании Уоллеса, как драматически жизнен «Христос перед Пилатом» (1633) в лондонской Национальной галерее, как поэтичен и вместе реален «Отдых во время бегства» (1634) в Гааге. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам и фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайших оттенков. Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы. Так именно и было с Рембрандтом.

К школе Бломарта принадлежал также многосторонний изобразитель южной природы и народной жизни, северных животных и мертвой природы, Джованни Батиста Вееникс (1621 – 1660), родившийся в Амстердаме, но как ученик и мастер предпочел Утрехт. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. К прекраснейшим его картинам пятидесятых годов принадлежит сияющая «Летняя куща» (1659) в Касселе и превосходная «Крестьянская музыка» (1656) в Букингемском дворце, в которой нежная светотень комнаты борется с врывающимся заревом заката.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Конечно и в Гаарлеме не было недостатка в мастерах, одной ногой еще опиравшихся на итальянское искусство, как Питер Класс Соутман (1580 – 1657), гравировщик Рубенса. Великолепны также поющие мальчики в Касселе. «Пирушка стрелков» 1627 г. свободнее по композиции, шире по замыслу, светлее и ярче по колориту. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого.

Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Простые, внутренне одушевленные луврские (1640) «семьи плотника», представляющие детство Спасителя, перенесенное в мелкобуржуазную обстановку, также относятся к этому периоду. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. Это одновременно и справедливо и неправильно. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. Боде говорит: «Это грандиознейшие ландшафты, какие только созданы искусством» Редкие, но удивительно полные настроения марины, городские виды и зимние ландшафты, например берлинские, относятся, кажется, к началу семидесятых годов пышный ландшафт с руинами в Лондоне отмечен 1673 г. и лишь за ними следуют, по Боде, все упомянутые искусно составленные из чуждых мотивов ландшафты, все те водопады, которых Рюиздаль никогда не видал и, тем не менее, умел наполнять самой выразительной живописной жизнью, мощные горные ландшафты, например ландшафт со спокойным темным озером в Петербурге и, как последнее слово его мудрости, «Еврейское кладбище» в Дрездене. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра.

Однако виртуозности живописца содействовало то, что каждый художник сосредотачивался на конкретном жанре. Далее, в гаагского живописца превратился лейденский пейзажист Ян Ван Гойен (1596 – 1656), нами уже не раз мимоходом упомянутый. До особенной утонченности возвысилась в то же время в Гаарлеме архитектурная живопись. Во всех этих вещах он единственный мастер. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. К подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера «Уличка», на которой изображён типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Главные картины Остаде сороковых годов – «Крестьянская харчевня» в Лувре (1643) и «Крестьянская пляска» (1647) в Мюнхене. Новейшие воззрения на искусство умаляют достоинство именно этого рода картин Рейсдала. Его сын Корнелис де Геем (1631 – 1695) шел по следам отца в Антверпене. В Гаарлеме (книга Ван дер Виллигена) живопись также расцвела на вполне национальной почве.

В украшении «Гуис тен Боша» он участвовал в 1650 г. холодной аллегорической картиной. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. Знаменитый утрехтский мастер переходного времени, основавший здесь большую, влиятельную школу, Абрахам Блумарт (1564 – 1651), сын архитектора Корнелиса Бломарта, в своих холодных, пестрых ранних картинах, как Ниоба (1591) в Копенгагене, стоит еще всецело на почве итальянизирующих маньеристов XVI столетия, в среднем периоде своей жизни достигает только до академических произведений, как «Лазарь» в Мюнхене (1607) но в ярких произведениях своей старости, например в гаагской Атланте (1626), уже не может вполне отрешиться от более свободной и мягкой манеры своих ушедших вперед земляков. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. «Место и художественная роль реалистической детали в произведениях Рембрандта» «Мифологические и библейские сюжеты как отражение трагедий и драм современного человека в произведениях Рембрандта» «Рок и судьба в жизни героев Рембрандта и Шекспира» «Жанр портрета как отражение жизни человека в творчестве Рембрандта» «О чём размышляют старики перед лицом вечности на полотнах Рембрандта. » «Автопортреты Рембрандта – история жизни художника», «Автопортреты Рембрандта и Дюрера (Ван Гога)» «Эволюция портрета в творчестве Рембрандта» «Тьма и свет как поэтические метафоры в творчестве Рембрандта» «Офорты Рембрандта и Дюрера: особенность творческой манеры мастеров».

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Для того, чтобы родился на свет голландский народ и чтобы голландское искусство увидело свет вместе с ним, нужна была революция (вот почему история этого народа и этого искусства так убедительна. ), притом революция глубокая и победоносная. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер.

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

Многие офицеры непосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Однако не забывайте, что в Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Коричневый цвет сближает поджаристую булку, орехи и копчёную селёдку.

В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Сначала он примкнул, как показывает уже его «Игра в карты» (1637) в Лувре, в светлом, нежном колорите, к Халсу, в почти карикатурных типах к Броуверу.

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Никто не изображал смех так естественно и сердечно, как он. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Ван Гойен представляет соединительное звено между Эсайсом Ван де Вельде и Саломоном Рейсдалом, но в работах зрелого позднего периода идет дальше, чем кто-либо из ландшафтных живописцев XVII столетия в поглощении всех локальных тонов светлой, серо-бурой туманной дымкой.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Он изображал жизнь сельской Голландии. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Отсюда и идеал этого искусства идеал, мало кем замеченный, а подчас и пренебрегаемый, но несомненный для того, кто хочет его понять и очень притягательный для того, кто умеет его ценить. Саломон Ван Рейсдал сформировался, примыкая к Молийну и Ван Гойену. Боде, Унгер и Моес распространили среди нас его славу. Он был учеником своего отца Давида.

Другой, более значительный, Филипс Вуверман (1619 – 1668) остался верен Гаарлему. Уже некоторые произведения раннего периода Рейсдала (1646 – 1651), нередко им датированные, написанные беспокойно тяжелыми красками, являются упрощенными иногда несколько взъерошенными, но всегда поэтическими отрывками из непритязательных окрестностей Гаарлема. «Величайшим магом и волшебником живописи» ещё при жизни называли Яна Вермера (1632 – 1675). «Каталог» Смита должен быть заменен обширным трудом Гофстеде де Грота.

Проблема выглядела так. 30-е годы — время наивысшей славы. 1665-1668 гг. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Виппер).

Между тем, к концу XVI века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. Во главе ее стоит Корнелис Ван Пёленбург (1586 – 1667). В области той повествовательной живописи, которая развилась под влиянием Эльсгеймера, Делфт обладал сильным мастером в лице Леонарда Брамера (1595 – 1674), который иногда доходит до таких рембрандтовских эффектов, что с первого взгляда можно принять его не за грубого предшественника, а за рабски верного раннего последователя великого лейденца. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Кирпичная руина напоминает развалины замка Бредероде.

Такие зрительные эффекты достигаются благодаря особой манере письма, когда художник, накладывая тонкой кисточкой светлые краски, передаёт фактуру камня, границы между кирпичной кладкой. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Тонко слитые натуральные цвета дают в его общем сером тоне самое благородное впечатление. Большой портрет-группа «Анатомия доктора Деймана» 1656 г. в Государственном музее является только в конце этого периода эта картина, сохранившаяся, к сожалению, лишь отчасти, чарует мантеньевским ракурсом трупа, лежащего почти прямо, ногами к зрителю и светозарностью своего колорита. Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека.

«Пирушка стрелков» 1616 г. еще проста по композиции, коричневата в окрепшем общем тоне, пластично выписана разгонистой кистью. Феерический, сказочный мир. Юный кавалер готовит лимонад для красивой молодой дамы, которая испытывает явное недомогание.

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. К простейшим и лучшим принадлежат полуфигура писца в Касселе (1632), портреты Бургграфа в Дрездене и его жены во Франкфурте (1633), фигуры во весь рост Мартина Дея и его супруги (1634) у барона Густава Ротшильда в Париже, прекрасная «Дама с веером» (1641) в Букингемском дворце, портрет, который представляет нечто изумительное по тщательному выполнению подробностей, «Дама» с кружевным воротником (1639) и старуха фрау Бас (1642) в Амстердаме. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Несомненным учеником Доу был Франс Ван Миерис Старший (1635 – 1681), писавший более сложные и разнообразные сюжеты, чем его учитель, но при самом тщательном и детальном исполнении не терявший из виду общего впечатления. Особое место в его творчестве занимают женские образы: «. Никогда картина не расползается, не рискует ни слиться с рамой, ни вырваться из нее. Светлая — защищается рисовальщиками, темная, внушенная итальянцем Караваджо, — колористами.

«Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

Его сын и ученик Вилен Ван Миерис (1662 – 1747) начал в духе жанра своего отца, но вскоре стал предпочитать, при изменившихся вкусах времени, поэтические, мифологические и аллегорические сюжеты, писанные в виде маленьких картин наглядно, гладко и бездушно. Картина со стрелками 1633 г. уже не представляет пирушки, а размещает их в саду гильдейского дома в двух простых искусно связанных между собою группах, причем уже изобилует ударами кисти, дающими неслитые мазки, белесоватым золотистым тоном и превосходными красочными аккордами. К подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера «Уличка», на которой изображён типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника. Художник выступает историографом целой эпохи. К хозяйке только что подошла её служанка.

его изображения наиболее многочисленны.

Фландрия изобиловала уже сформировавшимися или близкими к этому художниками. Сюда примыкают и портреты-офорты, например, Манассе (1636). Этому размеренному течению жизни противопоставлена природа. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Чтобы быть исчерпывающим, следовало бы рассмотреть один за другим каждый из элементов этого столь простого и столь сложного искусства.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Эти группы под именем «изображений стрелков и регентов» возвысились до значения больших исторических картин и составляют особую славу голландской живописи. Начинается самый счастливый период его жизни. Передовым мастером считается Ян Порселлис из Гента (1584 – 1632), писавший в Амстердаме лишь мимоходом, как и в большинстве приморских городов Голландии. Его первое условие — доступность, естественность, выразительность.

Более просты по мотивам ландшафтные офорты того же времени, таковы вид Амстердама, «Ветряная мельница» и «Деревенские хижины». Восемнадцать портретных групп и отдельных портретов в Амстердаме представляют абсолютно достаточный материал для его изучения и оценки. Евангельские образы Рембрандта этой эпохи, по-домашнему буржуазные «Святое семейство» в Даунтаун Касл (1644), Петербурге (1645), Касселе (1646), отличаются, однако, глубокой одухотворенностью быта. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки.

Представители голландской живописи

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

В Дрездене он представлен 9, в Амстердаме 10 картинами. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В хмурый, сумрачный день погода способна меняться чуть ли не каждое мгновение. Анастасии в келье (1631) в Стокгольме и поразительный «Симеон во храме» (1631) в Гааге представляют внутренние помещения, написанные уже вполне в манере Рембрандта, а в Симеоне духовное передается в равной степени и выразительными жестами и волшебством светотени.

Наиболее известным портретистом этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 – 1666). Во главе их стоит учитель Рембрандта Питер Ластман (1583 – 1633), представленный в Амстердаме «Жертвоприношением Авраама», в Гааге «Воскрешением Лазаря» (1622), в Гарлеме «Рождественской ночью» (1629), предваряющей рембрандтовские тени, а в Берлине и Брауншвейге не менее удачными картинами. Его главной специальностью, однако, была мертвая натура. Сюда относятся грандиознейшие лесные ландшафты, каковы «Большой лес» в Вене, «Болото» в Петербурге, «Охота» в Дрездене, «Лесная дача» в Лувре, а также превосходный, наполненный рассеянным светом речной ландшафт с ветряной мельницей в Амстердаме, водяные и ветряные мельницы и взморье в Лондоне. «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника. Самый младший из них Арт де Гелдер (1645 – 1727) имеет значение лишь потому, что в XVIII столетии он продолжил манеру Рембрандта, но более размашистой кистью и в более горячем колорите, однако без академического лоска.

Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду.

Пейзажисты и художники цветов этого направления, достойные упоминания – Юстус Ван Гуйзум (1659 – 1706) и его сын Ян ван Гуйзум (1682 – 1742). Искусство этих мастеров – чистая, спокойная живопись существующего и созерцаемого. Из большой портретной школы, основанной им в Делфте, вышли, по Сандрарту, по-видимому, более 10 000 картин, распространившихся по всему свету. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным.

В ней необычно яркий и тревожный свет. Его ученик Ян Вермер Ван Делфт остался верен своему родному городу. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Я не сказал всего и останавливаюсь. Со временем натюрморты превратились в зрелищные и многокрасочные картины, представляющие собой грандиозные пирамиды из изящной дорогой посуды и экзотических фруктов.

Самый главный из них, Адриена Броувер. В сравнении с ним Ван де Велде кажется мелочным, Поттер – сухим. Уроженцем Утрехта был и величайший голландский художник плодов и цветов Ян Давидс де Геем (1606 – 1684), переселившийся в 1635 г. в Антверпен. Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера. Твердо и определенно выделяет он здания и несколько закругленные деревья на ясном небе.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Переходим, наконец, к амстердамским ландшафтным живописцам, предшественникам Рембрандта. Николая», «День принцессы», «Больная дама» и «После попойки», в Германии «Подписание брачного контракта» в Брауншвейге, «Крещенский вечер» в Касселе, «Ссора за игрой» в Берлине, «Агарь» в Дрездене, «Крестьянская драка» в Мюнхнене, в Англии главным образом шесть картин Букингемского дворца. Я привожу имена без всяких пояснений.

Для первого характерна большая, для второго меньшая по размерам дрезденские картины. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Одной ногой он опирается еще на искусство XVI столетия, но стремится, как показывает уже его «Праздник стрелков» 1611 г. в дельфтской ратуше, собственными бодрыми силами достигнуть свободы XVII столетия. Наконец, его ландшафты. Эвердинген был старейший мастер, выступивший с изображением седых пенистых водопадов.

И он добился успеха. Его жанр часто превращается в смеющуюся или бичующую сатиру. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Наиболее известным портретистом этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 — 1666).

Великим Куйпом, одним из величайших живописцев Голландии, был сын Якоба Альберт Куйп (1620 – 1691), писавший вначале свои серовато-желтые пейзажи в более теплом тоне, чем ван-гойеновские. Он всегда будет принадлежать к любимым мастерам всяческого люда.

Великий обманщик или великий художник

Лучшие новейшие книги о Рембрандте принадлежат Боде, Михелю, Нейману, Вету. Художник выделяет с помощью света главные смысловые акценты в картине. Мейер младший и Гаверкорн Ван Рийсвийк. Ротенберг) Художников, писавших картины небольшого формата, называют малыми голландцами, в отличие от тех, кто работал в больших форматах, а также от Рембрандта и Ф. Халса.

Но над углублением своего искусства он работал неуклонно. Как бурен горный ручей, который, пенясь, пролагает себе путь среди могил. Истощились ли этим все соки. Самые известные из них Герард Терборх Младший (1617 – 1681), после дальних, вплоть до Испании, путешествий, поселившийся в Девентере, считается некоторыми учеными величайшим голландским мастером после Рембрандта. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Прежде всего, упомянем об амстердамской портретной живописи, которую описал Д. К. Мейер.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Мировая художественная культура (11 класс)
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Малые голландцы – феномен в истории искусства
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Напротив, его брат Геррит Беркгейде (1638 – 1698), примыкавший к разным направлениям живописи, особливо вувермановским, принадлежит, как художник архитектурных видов, к числу искусных изобразителей городских видов, превращенных им с утонченным чувством взаимодействия воздуха и света из старинных топографических видов в художественные, как показывают его ландшафты «Dam» в Амстердаме, Дрездене и Шверине.

Утрехтская живопись (книга С. Мюллера) занимает особое место в жизни голландского искусства. Иногда, например, в дрезденском «Котельщике», он переходил к деятельности низших классов населения, но чаще писал элегантную жизнь десяти тысяч верхних. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Страстным и романтическим является «Похищение Прозерпины» (около 1632) в Берлине, фантастична по ландшафту «Диана и Актеон» (1635) у князя Сальм-Сальм, наивно реалистично «Похищение Ганимеда» (1635) в Дрездене, которое вовсе не нужно понимать как пародию. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Девушка, вероятно, собирается на свидание.

Алларт Ван Эвердинген из Алькмара (1621 – 1675), ученик Рёланта Савери в Утрехте и Питера де Молийна в Гаарлеме, работавший, как доказал Гранберг, около 1640 – 1644 в Швеции (также в Норвегии), между 1645 и 1652 г. г. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Б. Виппер говорит о нем: «.

1. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
2. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
3. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
4. «Ад, Иероним Босх» — описание картины

Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада». Но главным образом заслуживает упоминания, как многосторонний и утонченный художник пастбищ, Адриен Ван де Велде (1636 – 1672), брат Виллема Ван де Велде младшего. К ним примыкают офорты, выразительное «Изгнание Агари» (1637) из Ветхого и мощное «Изгнание торгующих» из Нового Завета.

Наконец, создается особый, почти исторический и глубоко национальный жанр — гражданская картина. Но и его ландшафтные краски уже стремятся, в своем зеленовато-серо-коричневом тоне к особому настроению. Живопись стала наиболее интересным и важным проявлением культуры этой страны. Но не будем поспешны в заключениях. Пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). (стр. 87) Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Оба его городские вида не превзойденные по силе света красок, по мягкости и широкой передаче, «Вид Делфта» в Гааге и полный глубокого и цельного настроения вид улицы в Делфте, в собрании Сикса в Амстердаме, являются истинным чудом простой и тем не менее насквозь художественной передачи. В тот же миг наступило затишье. Прожив некоторое время в Антверпене, он стал писать более напыщенные, «Позирующие» портреты, например, портрет 1675 г. в Амстердаме. Как типичные жанровые фигуры выдаются «Веселый рассказчик» в Амстердаме, полуфигура в большой шляпе с отвислыми полями, с говорящими губами и выразительно приподнятой правой рукой, затем так называемая «Гилле Боббе», смеющаяся гаарлемская колдунья с совой на плече, в Берлине и «Веселые кутилы» в Касселе, в Амстердаме и у герцога Аренберга в Брюсселе. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Наряду с ним, может быть даже раньше его, Гендрик Геррис Пот (около 1585 – 1657), бывший еще соучеником старого Халса у Ван Мандера, а затем развивавшийся параллельно с Дирком, может считаться отцом этой голландской «светской живописи», охотно изображавшей также мирную жизнь солдат за вином, музыкой, картами, с женщинами, в караульнях и лагерях. Влияние Рембрандта обнаруживают разве лишь некоторые картины пятидесятых годов, как «Депеша» в Гааге, «Концерт» в Лувре, наконец, «Две пары», картина 1658 г. в Шверине, переходящая в рыжеватый желтый тон. Рядом с Франсом Халсом он принадлежит к числу пионеров великой национально-голландской портретной живописи.

Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Благодаря именно этому «академическому» привкусу в искусстве Флинка и Бола, они были привлечены к украшению новой амстердамской ратуши картинами, теперь, конечно, не дающими никакого впечатления. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В Нидерландах в XV-XVI веках возник самый яркий после Италии очаг европейского искусства, названный позднее «Северным Возрождением». К самым ранним принадлежат находящиеся у мистера Гарднера в Бостоне, у князя Чарторыйского в Кракове, «Река» в Амстердаме и «Горный склон» в Брауншвейге к самым эффективным – ландшафты с просветом светлого неба в собрании Уоллеса и ольденбургского музея. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Творец его Франс Халс старший (около 1580 – 1666), родившийся от гаарлемских уроженцев в Антверпене, уже в молодости переселился в Гарлем, где основал большую школу и сделался влиятельным мастером своего времени.

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Он учился у Терборха в Девентере, не достигнув его тонкостей. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку.

1. Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
2. Свадебные традиции разных народов мира
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Георгия», 1627). Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Да и кажущийся новичком в этих делах кавалер не так уж неопытен и безгрешен. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Стоили они не очень дорого. «мёртвая природа»). Получили распространение посещения анатомических театров. Больше напоминают Маеса, превосходя его утонченностью тонального настроения, такие картины, как «Мать и дитя» в Берлине и в собрании Оппенгейма в Кёльне. Потомство ценит картины ученика много выше картин учителя. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Такой формат, рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания в картину, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. » (Е. И. Натюрморт. Демократичные кухонные натюрморты стали отличительной чертой художественной школы Роттердама. Утонченный, наполненный золотистым комнатным светом маленький семейный портрет в Дрездене (около 1640 г. ) его кисти уже показывает влияние Рембрандта. Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» — «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передаёт сущность жанра.

Среди них лучшими были Ян ван Гойен (1596 – 1656) и Якоб Рейсдал (1628 – 1682). В талантах нет недостатка, они в изобилии. Как черна грозовая, как бледна радуга. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Старшие товарищи Рембрандта, но не его ученики, направлялись по его следам, как его лейденский земляк и товарищ по обучению у Ластмана Ян Ливенс (1607 – 1674) и ученик Мойарта, амстердамец Саломон Конинк (1609 – 1656), но остаются, однако, на очень почтительном расстоянии от него. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. К числу прекраснейших принадлежат одиночные портреты старого господина в восточном костюме и старой дамы (около 1662) в Лондоне. Перед его мощным величием пасуют все подражатели, в которых не было недостатка.

В своих знаменитых картинах пастбищ в Лондоне, Париже, Дрездене, Берлине, Вене и т. д. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Его герои – люди с противоречивыми характерами и непростыми судьбами.

Расчленение истории голландской живописи по «школам» различных городов, принимавших самостоятельное участие в ее развитии, впервые выполнил автор этой книги в своей и Вольтмана «Истории живописи». Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. О долгой и верной дружбе. Из остальных учеников Доу, придавших лейденской школе ее отпечаток, здесь можно еще указать только самого свежего и естественного – Питера Ван Слингеланда (1640 – 1691).

Лучшим мастером был Михил Янс Ван Миревелт (1567 – 1641), особенно важный как предшественник Равестейна в Гааге и Франса Халса в Гаарлеме. Молодой человек, пришёл домой очень усталый, снял один сапог, а стянуть второй не хватило сил. И там и здесь можно хорошо проследить его развитие. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Кроме нескольких способных национальных жанристов второго ранга, он имел на переходе к XVIII столетию первоклассного мастера вылощенной и утонченной академической живописи в лице Адриена Ван дер Верфа (1659 – 1722), живописца, часто поносимого, также часто превозносимого, но и наиболее всех копируемого. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Даже не выходя за пределы Семи Провинций, поле наблюдений представляется безграничным.

К самой яркой живописи его примыкает амстердамец Ян Ван де Каппеле (около 1625 1675) изображавший спокойные или слегка волнующиеся водные пространства своей родины в огне тусклого по северному, но по существу знойного солнечного сияния и оживлявший их мирным движением разноцветно освещенных кораблей. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Пейзажи действительно становятся «зеркалом Природы». «Величайшим магом и волшебником живописи» ещё при жизни называли Яна Вермера (1632 — 1675). А затем эти безыскусственные, полные страдания небольшие картины Страстей Христовых (1634) в Мюнхене и великолепный по ландшафту «Христос в образе садовника» (1638) Букингемского дворца.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Франс Халс быстро преодолел влияние своего учителя Кареля Ван Мандера (1548 – 1606) имевшего большее значение, как писатель об искусстве, чем художник. Ученик Эсайаса Питер де Молийн (1595 – 1661), спасенный от забвения Гранбергом, стал главной опорой более старой гаарлемской ландшафтной школы. Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека.

«Консультация врачей» в берлинском музее, обладающая десятью картинами его кисти, еще напоминает Франса Халса. Никто до него не изображал облаков так мягко и правдиво, так легко или так тяжело. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере, куда не доносятся шум и суета городских улиц.

«мертвая природа»). Учеником Брома мы считаем Гилиама Дюбуа (ум. в 1660 г. ), тонко чувствующего живописца лесных опушек со своим настроением, в Берлине, Шверине и Брауншвейге (1649). Зачинателем жанра городского пейзажа стал Санредам, лучшими последователями которого можно назвать братьев Беркхейде и Яна ван дер Хейдена. Художник, не рисующий безукоризненно, не достоин внимания. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Не только выполняя околичности, но и распределяя фигуры избирая тон их освещения, художник, как показал Р. Вустман, не раз находился под влиянием представления нового большого амстердамского театра, построенного в 1638 г. Это ясно сказывается в таких картинах, как кассельская «Семья дровосека» 1646 г., на которой занавеси напоминают заднюю декорацию сцены этого театра. Выражаясь резко, можно сказать, что он декоратор, а не художник в глубоком смысле слова. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Колористическое единство здесь особенно поражает.

Более ранними являются обе его чрезвычайно натуральные «Лесные дороги» в Дрезедене. Прибавьте к этому города, домашнюю и уличную жизнь, ярмарки с гуляньем, распутные, добропорядочные и изысканные нравы, нужду бедных, ужасы зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом, кружками пива и игривыми служанками, подозрительные во всех отношениях места и занятия. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Некоторые из его известнейших многофигурных жанровых картин, например, «Веселый трилистник» и «Игроки», сохранились, кажется, только в копиях, по крайней мере, в Европе. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. К четырем выразительным, плавно написанным группам стрелков Элиаса в Государственном музее примыкают «Уроки анатомии», группа регентов и великолепные отдельные портреты.

Творчество Рембрандта, проникнуто к философскому постижению жизни и внутреннего мира человека. Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра. Популярным в голландской живописи XVII в. становится и пейзаж.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

Он часто повторяется. Рядом с его оживленными летними ландшафтами, как картина реки (1622) в Амстердаме, канала в Берлине, являются равноценные зимние ландшафты 1624 г. в Гааге, 1629 г. в Гамбурге.

Подобные картины пользовались огромным спросом, они предназначались для украшения интерьеров столовых, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивой сервировке. Но как различны при этом их форма и фактура.

Лейденец Виллем Ван Велде старший (1611 – 1639), поселившийся в 1635 г. в Амстердаме, в 1673 г. ставший придворным живописцем в Лондоне, был лучшим изобразителем голландско-английских морских войн, в сухих еще по письму картинах и в очень точных рисунках. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. С одной стороны, художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, а с другой — стремились к изображению гротескных, острых и живых ситуаций. С выразительным «сходством» воспроизводит он каждую отдельную личность, жизненно группирует их, мягко и в то же время пластически выписывает головы и руки только легкая светотень облекает его естественные краски. Картины писались небольшого формата, в расчете на скромные по размерам интерьеры голландских домов.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники.

Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606 – 1669) был уроженец Лейдена, первые уроки получил он в Лейдене от Якоба Ван Сваненбурга, художника, развивавшегося параллельно Ластману в 1623 г. он пользовался в течение полугода преподаванием самого Ластмана в Амстердаме, но затем вернулся в Лейден, арену его юношеской деятельности до 1631 г., когда он снова переселился в Амстердам и только здесь, в 1634 г., женившись на Саскии Ван Эйленбург, он развернул все свои силы. Кто не восхитился бы его сильно написанной «Пирушкой стрелков» 1648 г. в Амстердаме.

Он строит их максимально ясно и чётко. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Чёрная широкополая шляпа и тёмный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Показательно, что в этой картине нет сюжета. Группа регентов 1661 г. в Государственном музее представляющая старшин суконного рынка, пятерых «Шталмейстеров», одетых в черное господ в шляпах за столом, покрытым красным сукном и выглядывающего из-за них лакея, показывает наибольшую высоту, достигнутую им в исполнении портрета группы.

Здесь, в Голландии, при абсолютно неустойчивом политическом положении все зависело только от случая. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Картина — шедевр де Витте. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. К подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера «Уличка», на которой изображён типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника.

Эта композиция очень отличается от других картин. Следует отметить также его «Хозяйку» в собрании Сикса в Амстердаме, «Подмастерье булочника» в собрании Уоллеса и «Карточную игру» в Букингемском дворце в Лондоне. Земной ландшафт окутан дрожащим светом и воздухом.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Они представляют большею частью домашнюю жизнь Делфта. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Таков был результат двенадцатилетнего перемирия.

Смерть Саскии (1642) отмечает первый, потеря значительного состояния (1656) второй период его амстердамской жизни. 1585-1666 гг. ). Живописный беспорядок и особая передача уютного интерьера наполнены серебристо-серым светом, характерным для серебряной и оловянной посуды. Гравировал он и нищих. Родственным художником был и Ян Пинас (1538 – 1631), с которым можно познакомиться в Гааге и Амстердаме. Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили ещё к XV в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и учёных обществ).

Именно его изображения стрелков и регентов незаметно становятся историческими картинами именно, портреты лиц из народа – жанровыми картинами в натуральную величину из которых только его ученики развили мелкофигурную голландскую жанровую живопись. Портрет группы из частной жизни, представляющий супружескую чету на скамье под деревьями парка (в Государственном музее Амстердама), не менее замечателен своей гениальной свободой жизненной композиции, как и выразительной передачей счастливого душевного настроения благородной четы. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Творчество, свелось к процессу исключения и синтеза.

Многочисленные ученики Рембрандта, портретные и исторические художники – Якоб Баккер (около 1609 – 1651), писавший поистине увлекательные амстердамские группы регентов, Говерт Флинк (1615 – 1661), которого «Праздник стрелков по случаю заключения Вестфальского мира» в Амстердаме превосходить все им написанные «истории», Фердинанд Бол (1616 – 1680), плодовитый мастер, слишком скоро отклонившийся в академическое русло и Гербрандт Ван ден Цекоут (1621 – 1674), вливавший в свои мелкофигурные картины свежую самостоятельную жизнь – не обогатили искусство новыми точками зрения. Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689).

Знаменитый жанровый художник Каспар Нетшер из Гейдельберга (1639 – 1684) также прижился в Гааге. Все художественно объединено, одухотворено внутреннее родство с этой великолепно картиной обнаруживает мощный семейный портрет-группа в Брауншвейге (после 1666). В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Палитра становится свободнее, рука — тоже. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Дата рождения Питера де Хоха сомнительна, но ее можно поместить между 1630 и 1635 годами. К ним примыкают картины известные под названием «Отеческое увещание» в Амстердаме и Берлине и «Дама, моющая руки» в Дрездене. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Своим не вылощенным, но и не широким письмом он умеет скрыть, как Веласкес, все усилия техники, так что можно подумать, будто они «написаны простым усилием воли».

За ним следует Симон де Флигер из Роттердама (около 1601 – 1653), постепенно перешедший от архаической условности до свободной зрелости, от серого тона до утонченной яркости красок. в 1661 г. ), отца упомянутого выше Класа Берхема и его картины в Дрездене, Касселе и Роттердаме и Виллема Класа Геда (1594 – 1678), представленного в Гааге, Дрездене, Мюнхене и Лувре, чтобы представить себе вместе с тем массу утонченно расставленных и также утонченно написанных паштетов, бокалов и иных вкусных или блестящих предметов. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. В сороковых годах он соперничает, при более твердой и красочной трактовке, как в «Пароме» (1647) в Брюсселе, в «Деревенской улице» (1649) в Будапеште, с золотистым светом Исаака Ван Остаде.

Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамской ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. Сохранилось около 37 картин Яна Верма Ван Делфта (1632 до 1675). Голландскую школу в целом называют жанровой.

Молодая девушка сидит за столиком, на котором разложены предметы рукоделия. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Известна роль, которую играет серая лошадь, как самое светлое пятно в большинстве его картин.

В их ряды становится Рафаэль Кампгуйзен (1598 – 1657), отец лунных ландшафтов, сюда же принадлежит как младший и величайший в этом ряду Арт Ван дер Неер (1603 – 1677), тонкий наблюдатель простых изрезанных каналами и реками, заросших деревьями ландшафтов и городских видов своей родины, которую он любил изображать преимущественно в известное время дня или года. де Лорм) и пр. Двойной портрет кораблестроителя и его супруги (1633) в Букингемском дворце уже отличается богатой живописной жизнью, портрет-группа проповедника Ансло, утешающего сидящую рядом с ним в горе женщину, в Берлине (1641), уже наполнен рдеющим, одухотворенным золотистым тоном. Нет ничего, что бы могло нарушить её задумчивость, мерное течение жизни, длящееся бесконечно долго.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Жанровая живопись. Якоб Герритс Куйп (1594 – 1652), ученик Абрахама Бломарта в Утрехте был способный, со здоровым взглядом художник, с уверенной, свежей кистью. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. По небу быстро проносятся облака, вот- вот заморосит дождь. Для выражения подобных чувств музыке были необходимы новые специфические средства и формы. Таковы картины «Поругание Христа» (1637) в Дрездене и «Иисус в темнице» в Брауншвейге. К амстердамским пейзажистам примыкают также художники голландской «жизни на пастбищах» с ее спокойным миром домашних животных. Что может быть незамысловатее – служанка поливает воду из кувшина, хозяйка стоя моет руки, смирная собачка сидит и косится умным взглядом на зрителя.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» — одно из лучших произведений художника.

Государственный музей обладает двенадцатью картинами его кисти. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Наибольший материал ему дает Священное Писание.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Самые лучшие из них – «Стакан вина» в Брауншвейге, «Пишущая письмо» Бейтшевского собрания в Лондоне, «Читающая письмо» в Дрездене и в Амстердаме, «Нитка жемчуга» в Берлине, «Кружевница» в Лувре, «Музыкальное трио» у мистрис Гарднера в Бостоне, «Служанка, пролившая молоко» в собрании Сикса в Амстердаме и «Художник, рисующий натурщицу» в галерее Чернина в Вене. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Вот почему все принимает здесь более точную, сжатую и уплотненную форму. Своим жанром с небольшим количеством фигур, поставленных в спокойные иногда во вкусе современных новелл, отношения друг к другу, внутри восхитительно освещенных комнат, он умел придать самое благородное живописное впечатление. Уже тогда Рейсдал посещал немецкие леса в Клевешне и Мюнстершене.

Ощущение наполненности пейзажа воздухом мастер создаёттонкими градациями цвета: в глубине цвет теряет свою звучность и отчётливость. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Нет еще. Он становится знаменитым и модным художником. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. Их размышления – о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти.

Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Его «Блудный сын» в Мюнхене, «Зубной врач» в Дрездене, «Концерт» в Лувре, «Веселый скрипач» в Амстердаме дают его лучшую манеру. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу.

Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. Бесконечно разнообразна тематика произведений Рембрандта. В историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойдённые мастера натюрморта (фр. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции.

Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Его сын, ученик его и де Флигера, Виллем Ван де Велде младший (1633 – 1707), умерший равным образом английским придворным живописцем, считается «Рафаэлем маринистов». Однако, мы не считаем вполне надежной эту попытку различения.

В большинстве случае это были как раз наиболее талантливые художники, такие как Рембрандт и Франс Хальс. Но рядом с этими картинами безыскусственного ландшафта голландской низменности расцвело в Амстердаме полное фантазии национальное направление ландшафтной живописи, отец которого Геркулес Зегерс (1589 – 1645), ученик Жиллиса Конинкслоо, был подготовлен к более обширным темам. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис.

Его природа исполнена внутренней жизни, пронизана вечным движением, борьбой стихийных сил, контрастами света и тени. в 1603 г. ), появившийся в 1630 г. в Утрехте. Во многих маленьких картинах (во всех главных галереях) он умел превосходно согласовать резко схваченные детали с солнечным воздушным общим впечатлением. Чисто голландским является его драгоценный, ничуть не грубый юмор, проникающий его фигуры.

Шли посвятил ему работу. Третий Вермер Ван Харлем (1656 – 1705) стоит уже на абсолютно другой почве. Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Это в основном изображение стрелковых гильдий (стр 76)— корпораций офицеров для обороны и охраны городов.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Поздние и слабые, например, три его петербургские картины. Я говорю, разумеется, о Рембрандте.

Лучшие произведения его принадлежат к наиболее высоко ценимым жанровым картинам в мире. Однако картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. «Матфей и ангел» (1661). Автопортрет. Как показал уже Ван дер Виллиген, было три гаарлемских Вермера, дед, отец и сын.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. В эрмитажном мужском портрете при всей импозантности фигуры, даже некоторой чванливости прослеживается усталость и грусть.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Древней мифологии Рембрандт также не избегал, но переводил ее на свой собственный язык. Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. Это исчезает в поздних портретах. Ее старейший пейзажист, правда работавший в Гаарлеме только между 1610 – 1618 г. г., но именно здесь оказавший решительное влияние, амстердамец Эсайас Ван де Вельде (1590 до 1630) отказался от пучкообразной древесной листвы и перспективного тройного аккорда красок своих фламандских предшественников, но заимствовал у них пеструю человеческую жизнь, развертывающуюся на их ландшафтах.

Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Тот, кто говорит о каком-нибудь одном уголке северной страны с водою, лесами, морскими горизонтами, тем самым говорит о вселенной в миниатюре. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Его лучшим учеником был Якоб Дельф (1619 – 1661).

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Его лучшего ученика Каспара Нетшера мы оставляем для Гааги. С Людольфом Бакгуйзеном из Эмдена (1631 – 1708), амстердамским модным живописцем из учителей которого заслуживает внимания искусный амстердамский маринист Гендрик Дуббельс (около 1621 – 1676), голландская марина пришла в очевидный упадок.

Таким образом интерес здесь расчленяется или перемещается. Весь этот период овеян романтикой. Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра.

Впрочем, некоторые из его портретов-офортов этого периода, например, читающего стоя у открытого окна, Яна Сикса (1647) и покоящегося в кресле старика Гааринга (около 1655), принадлежат лучшим его творениям. Лазарев). Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Он словно растворяется в осязаемой мгле и вдруг неожиданно вспыхивает, усиливая динамику изображения. К примеру, в эрмитажном мужском портрете видна грусть и усталость героя Хальса при всей импозантности и даже чванливости. Ничто так ясно не показывает изменений стиля, как сравнение тщательно моделированного, окутанного свежей светотенью «Раввина» 1638 г. в Чатсуорте с абсолютно облитым блеском красок и золотистым тоном, широко и сочно написанным «Стариком» 1654 г. в Дрездене. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями.

Вибрирующие на свету краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз, создают приподнятое настроение. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Всякий предмет в силу того интереса, который он представляет, должен быть изучен в своих формах и нарисован прежде, чем будет написан. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике. Стиль, таким образом, приобретает простой и ясный принцип. В шестидесятых годах он написал такие великолепные картины, как «Стол завсегдатаев в деревенском шинке» (1660) и «Художник в своей мастерской» (1663) в Дрездене, «Деревенская школа» (1662) в Париже и «Деревенский концерт» (1665) в Петербурге.

К прекраснейшим принадлежит «Смотрящая на свое отражение корова» в Гааге. У Рембрандта появляются уже прямые предшественники. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Старых и молодых подмечает он за писанием, чтением, за пряжей, за очинкой перьев. Кейп родился в 1605 году.

Вот таким образом главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передаёт сущность жанра. Из множества родственных мастеров выдается Карел Дюжарден (1622 – 1678), ученик Берхема, писавший главным образом солнечные пастбища почти или вполне итальянского стиля, с серебристо-белыми по краям облаками на ясном небе, позднее же принявший участие в национальной портретной живописи, проявив довольно значительную разносторонность, как показывают его мягкий, прочувствованный портрет Поттера и группа регентов в Амстердаме. К ним принадлежит Ян Миензе Моленар (около 1600 – 1668), муж выше упомянутой Юдифи Лейтер, но главным их представителем был Адриен Ван Остаде (1610 – 1685), один из наиболее ценившихся в свое время мастеров и граверов.

«Принесение Христа во храм» (1628) у Вебера в Гамбурге, «Самсон и Далила» (1628) в королевском замке в Берлине изумительный по светотени небольшой образ св. Иногда он даже украшает подоконники снаружи каменными рельефами в античном стиле. Из них только Гоогстратен остался в Дордрехте.

За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня). Высоту живописной и духовной мощи представляют прекрасные сцены в Эммаусе в Копенгагене и в Лувре (1648) и превосходный «Христос в образе садовника» (1651) в Брауншвейге. Война, вместо того чтобы разорить этот народ, обогатила его. К главной группе его учеников, увлекавшихся в Риме Караваджо, кроме Хендрика Тербрюггена (1587 – 1629), принадлежит особенно Герард Ван Хонтхорст (1590 – 1654) известный плодовитый мастер, получивший в Италии прозвище «Джерардо далле Нотти» за свои грубые библейские сцены и жанровые картины в натуральную величину, большей частью ночные эпизоды, для лучшего использования караваджевской светотени освещенные свечами и приобретший широкий круг деятельности как искусный, трезвый портретист с гладкой кистью. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Из его учеников ближе всех стоит к нему в его любимой области сын Франс Халс Младший и художница Юдифь Лейстер (1600 – 1660), знакомством с которыми мы обязаны Гофстеде де Грооту. Старушка погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна.

Его ученик, сводный брат его, Бенджамин Герритс Куйп (1612 – 1652) в выборе темы и в манере исполнения подпал под влияние Рембрандта и слабо его перерабатывал. Сочинения Мутера, Валентинера, Грауля и Розенберга также имеют значение. Деревья направо и голый ствол на переднем плане взяты у себя дома, в немецких дубовых лесах. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Из немногих сохранившихся картин Кареля Фабрициуса (около 1624 – 1654) портреты в Амстердаме и Роттердаме показывают, что он был учеником Рембрандта в лучших картинах, каковы «Ландскнехт в каске» в Шверине, сидящий на скамье перед светлйо стеной и нагнувшийся, чтобы почистить ружье, волшебно жизненный «Щегол» в Гааге, примостившийся на верхушке своей клетки перед светлой стеной и «Товия и его жена» в Инсбруке, сидящие в волнении перед своим домом, он изменяет рембрандтовскую проблему светотени: более темные фигуры выделяются не светлой стене, на которую падает их тень, в чем собственно и заключается новая прелесть, присущая этим картинам.

Что сразу бросается в глаза при взгляде на портрет или групповой портрет кисти Хальса, так это способность передать человека, которого переполняют эмоции, в движении. Его беспокоило только одно: как обеспечить свою жизнь. Есть нация бюргеров, практичная, мало склонная к мечтаниям, занятая делами, настроенная отнюдь не мистически, пропитанная антиитальянским духом, с нарушенными традициями, с религией без алтарных картин, с привычкой к бережливости. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте.

Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными и художник обязан был помнить о равном внимании к каждой модели.

---