Великие Голландские Художники

Услышав фразу «великие голландские художники», многие люди сразу же рисуют в голове образ Винсента Ван Гога, его неоспоримо прекрасные и сочные картины, которые были оценены по достоинству лишь после смерти художника. Великие голландские художники жили не только в 17 веке. Высоко ценили творчество голландских мастеров и в первую очередь Рембрандта, великие русские художники- реалисты. Услышав фразу «великие голландские художники», многие люди сразу же рисуют в голове образ Винсента Ван Гога, его неоспоримо прекрасные и сочные картины, которые были оценены по достоинству лишь после смерти художника.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передаёт сущность жанра. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Далее Питер де Хох, Хоббема. Во-вторых, я прослушала лекцию, которую читала по этому поводу Ольга Мяэотс.

WILLAERTS -голландскаясемья художников. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

Золотой век голландской живописи

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Рейн Рембрандт. Голландский художник, рисовальщик и офортист.

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не запечатлели только характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада».

Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Мельхиор – как европеец среднего возраста, в западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Частично «реабилитроваться» режиссеру удалось, сняв фантастический боевик «Звездный десант» (1997). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону — в особенности в картинах на темы античной мифологии.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником. Его герои – люди с противоречивыми характерами и непростыми судьбами.

Самый известный художник 20 в. Рембрандт ван Рейн – великий голландский художник и гравер. Офицеры, заботливые хозяйки и матери, домашняя челядь заняты привычными, повседневными делами. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

В своих картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры, освещённые искуст венным светом. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Такое построение придало изображению живость и естественность. Создатель таких картин, как: фантастический боевик «Робокоп» (1987), собравший в прокате более 50-ти миллионов долларов, супербоевик «Вспомнить все» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения.

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. Тамара Михеева порадовала новинкой – историей о дружбе двух подростков Лизы и Руслана. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства.

О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. По небу быстро проносятся облака, вот- вот заморосит дождь. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным монументализацией колоритом, форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения, «Лесное болото», передающие внутреннюю жизнь природы. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер Лар, ван прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). Естественно они изображены за дружным застольем. Во всём видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей: песок тротуара тщательно выметен и разглажен граблями, вымощенное разноцветной плиткой низкое крылечко вымыто до блеска, выбелены снизу известкой фасады домов, увитые плющом. Простая девушка олицетворяет образ Славы.

Изменение стиля Ван Гога в известной мере было продиктовано изменением его мировоззренческой позиции. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева.

Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал (1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня).

Многообразие жанров голландской живописи

Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как что особая, в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века.

Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Виппер). Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Лоррену и др. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи.

Рембрандт и винсент ван гог – великие голландские художники

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Около половины XVI стол. После того, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии.

Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. В Голландии вместе с известностью жанра пейзаж, появляются новые: марина – морской пейзаж, городской пейзаж – ведута изображение животных – анималистическая живопись. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Их размышления – о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Когда наморских просторах вовсю промышляли скими свидетельствами направо иналево, такие Именно корабли были необходимы вто время. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» – одно из лучших произведений художника.

Он изображал жизнь сельской Голландии. Но через несколько минут вновь выглянет приветливое солнышко. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. У ребенка разыгрывается фантазия. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Еще о голландской живописи 17 века

Но как различны при этом их форма и фактура. Перед художником стояла непростая задача: объединить в одной композиции, в максимально сжатом пространстве, двенадцать фигур. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы.

Естественно, Хотя, картины он не видел. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas».

В течение почти двух веков оно было забыто и только во второй половине XIX столетия открыто заново. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. К разряду жанристов можно причислить художников, писавших сцены военного быта, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты.

Отличительные черты голландской художественной жизни

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. Наиболее известным портретистом этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 – 1666).

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Направой створке триптиха под названием «Музыкальныйад» изображены грешники, которых. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Фламандская и Голландская живопись
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Голландская живопись – картины 17 века
5. 10 Самых Известных Голландских Художников и их Шедевры
6. Волошин Максимилиан Александрович

Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. состоятельной бюргерской семье. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже.

Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. И в третьих.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Винсент Ван Гог – гениальный самородок
3. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
4. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины

Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. «Матфей и ангел» (1661). По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Творчество развивалось по определенным схемам. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника. К хозяйке только что подошла её служанка.

• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле (1679). Писал городские и морские пейзажи.

1. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
2. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
3. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
6. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
7. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
8. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Дочка выберет первым Толика, так как у него на футболке паровозы. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом.

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Последний взлет творчества мастера — картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Одна из самых знаменитых его картин – Ночной дозор, картина слывет загадочной. Так и Иона в получил несчастье таки от господа благословенье. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован. Вермер был признанным колористом: сначала он наносил краски густыми и мягкими мазками, а при завершении работы, едва касаясь полотна тонкой кистью, придавал живость и изящество чётким формам и резким линиям.

• Голландская живопись Рембрандт портрет
• Видео: Голландия искусство, культура, религия // Прогулки по Нидерландам 16
• 10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ГОЛЛАНДСКИХ ХУДОЖНИКОВ
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

1666—1667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Затем следует заметить, что большинство голл. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за предпочтительно темами или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы.

Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера.

Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р.

Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Пирамидальная композиция и вертикальный формат картины передают важность и значительность изображённого. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.

Столь важное событие нередко запечатлевалось на большом полотне. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных старого чувств художника.

Хотя во всей его философии господствует идея Бога, церковники обвиняли его в атеизме. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. По окончании службы в честь офицеров устраивали торжественный банкет, который мог продолжаться несколько дней.

1585-1666 гг. ). Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи.

Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Питер Клас. В ста (. ) созданных им автопортретах в живописи и графике – история его жизни, биография души исповедь художника. Все элементы композиции объединены светом и колоритом.

Второе отличительное свойство голл. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов).

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. А сам поспешил в свои владения, Курфюрст супругу оставил в Гааге, чтобы подготовить торжественную встречу.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам и фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайших оттенков. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. О долгой и верной дружбе. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от особенностей специфических делфтской школы.

Хале дерзко разрушает эту традицию.

Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар). Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс Питер и Ластман. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель. Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. в стране намечаются признаки перелома.

Наиболее ценными с эстетической точки зрения принято считать работы Яна Служанка с кувшином молока и Девушка с письмом. Последний ослепляет своей яркостью и смелыми мазками. Утка водоплавающая домашняяптица имеющая незначительноесимволическое значение. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Коричневый цвет сближает поджаристую булку, орехи и копчёную селёдку. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

Художник выделяет с помощью света главные смысловые акценты в картине. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Свое главное решение она получила в жанровой картине. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Свои течения существовали в каждом жанре. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики.

Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». Однако не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев, созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и дающих возможность получить хорошее представление об основных её особенностях. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Меняетсяобразныйстрой картин. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу. Искусствоведы и любители живописи веками ломают головы над этим полотном. Так именно и было с Рембрандтом. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется совершенно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. корифеям французской школы.

Которое началось еще в эпоху Возрождения, в этого искусстве времени завершилось формирование системы жанров. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Они потребовали деньги обратно. У меня обширная почта. Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника.

Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивающих иконы (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице. По сравнению с живописными произведениями, офорты более разнообразны по тематике: библейские сюжеты, пейзажи, портреты.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Большинство жанровых композиций отличается спокойной повествовательностью и отсутствием драматизма. Горшечник-музыкант Портрет Малле Баббе (нач.

Ни очень универсальным человеком, в отличие деятелей от итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойдённые мастера натюрморта (фр. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. В развитии голландской живописи это был критический момент. Родился 25 октября в Малаге (Испания). 1662—1664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке.

И прекрасное и ужасное. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Таким же частично успешным оказался и фантастический триллер «Невидимка» (2000), после выхода которого Верховен взял шестилетнюю творческую паузу. В них просьба о помощи, поддержке.

Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Позднее, в середине XIX в., его по праву стали причислять к основоположникам пленэрной (фр.

Наибольший успех ожидал культовый триллер «Основной инстинкт» (1992), главные роли в котором исполнили Шэрон Стоун и Майкл Дуглас. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Он не анализирует, а постигает.

Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях», написанном вскоре после женитьбы, он весело поднимает бокал за здравие своей жены, приглашая зрителей разделить с ним его счастье и радость. И уверена, что отклики полезны, даже негативные. Две не очень известные сказки Астрид Линдгрен вышли в издательстве Добрая книга.

Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Воздушная, Эта теневая среда, пронизанная отблесками, какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Изображая на столе окорока и 15971661) Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков», ежевичные пироги, румяные булочки, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Его бомбардирская рота в сражениях при Гуммельсгофе (1702 г. ) и под Лесным (1707 г. ) ездила на лошадях. Достижения и ценности христианской цивилизации. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. Расцвет фламандской и бургундской миниатюры. Слово В ВЕЛИКИЙ ПЯТОК НА ВЕЧЕРНЕФрансиско Гойя (1744 — 1828) — не только самый национальный художник Испании, с его именем граничит становление искусства Нового времени. Французский художник испанского происхождения. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Напомню, что в прошлом году в этой же серии вышли две книжки про гнома Томтена. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства.

Психологическую характеристику образа усиливала определённая эмоциональная среда, которая создавалась сложным взаимодействием цвета и света. Ну всё как всегда в последний момент)Так что мы убегаем в садик, там Каравай-каравай споют. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Драматична и судьба искусства Вермера. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Этому размеренному течению жизни противопоставлена природа.

Франс Хальс Группа детей Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. «Место и художественная роль реалистической детали в произведениях Рембрандта» «Мифологические и библейские сюжеты как отражение трагедий и драм современного человека в произведениях Рембрандта» «Рок и судьба в жизни героев Рембрандта и Шекспира» «Жанр портрета как отражение жизни человека в творчестве Рембрандта» «О чём размышляют старики перед лицом вечности на полотнах Рембрандта. » «Автопортреты Рембрандта – история жизни художника», «Автопортреты Рембрандта и Дюрера (Ван Гога)» «Эволюция портрета в творчестве Рембрандта» «Тьма и свет как поэтические метафоры в творчестве Рембрандта» «Офорты Рембрандта и Дюрера: особенность творческой манеры мастеров». Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Бытового жанра Рембрандт чуждался. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Снятая Верховеном вслед за этим эротическая драма «Шоугелз» (1995) полностью провалилась в прокате. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Спущен наводу 25июля 1610года. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. На его счету также работа комиссионером и различные переезды. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа.

Он остался малоизвестным художником. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей их творчество было посвящено такжеморской тематике, которые такжестали художниками, по мере, двое крайней из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него, а также они все писали понемногупортреты.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Питер Клас (ок. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв.

«мертвая природа»). Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер». Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

«Матфей и ангел» (1661). В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. К подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера «Уличка», на которой изображён типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch.

Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. В лице Сикса – сострадание искренняя и горькая печаль.

Их повседневная жизнь протекает в медленном и размеренном ритме. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего, что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. Возможно художники дружили домами, т. к. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Лазарев).

Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, подводит здоровье, однако Рембрандт продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. И трудно предположить, во что она выльется. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Последователь Хендрикса Корнелиса Врома.

Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Что ее искусство могло не относиться к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием.

Уффици располагает тремя работами великого мастера. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф).

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Фраза Э. Делакруа «Правда – самое прекрасное и редкое качество» стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669). Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Герард Терборх (1617-1681), Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), вторые из – крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), Габриэль Метсю (1629-1667), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту.

Здесь буду. Которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Якоб Охтервельт (1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в способностях его и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов.

Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. В 1640-х гг. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. 1657—1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 1660—1661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Голландцы его называли «stilleven». Таким же олицетворенным протестом против филистерского духа Голландии является жизнь и творчество Ван Гога. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.

В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией.

Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. В целом голландскую школу называют жанровой.

Да и кажущийся новичком в этих делах кавалер не так уж неопытен и безгрешен. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Их ясность и спокойствие являются результатом точного анализа, включающего использование новейших технических изобретений, таких как камера обскура.

Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Вот таким образом ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. В их украшении исправлении. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть цветам отданы (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг.

Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры. В хмурый, сумрачный день погода способна меняться чуть ли не каждое мгновение. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, Реалистическая живопись Голландии Принципы реалистической живописи были сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом.

3 ноября 2016 года в Библиотеке иностранной литературы состоялось открытие выставки «Незамеченная революция: как советские детские книжки покорили мир». Если до XVII века в европейском изобразительном искусстве большое значение имела библейско-мифологическая тематика, а другие жанры были слабо развиты, то в голландском искусстве соотношение между жанрами резко меняется. В 1640-1660-х гг. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. VIII.

Виллем Ормеа работал в Амстердаме и Утрехте. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен (1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). И вторая порция новинок на сегодня. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе».

Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с злосчастного этого года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Все предметы чинно расставлены на столе. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Он остался малоизвестным художником.

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. Старая кирпичная стена буквально «дышит», подобно живому существу. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Мы ничего не знаем о ней, нет в картине никаких внешних деталей, рассказывающих о её прошлой жизни. Летний пасмурный день.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Сегодня мыподелимся несколькими изних. Музыка наягодицахИероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510. Фрагмент правой части триптиха. Споры означениях искрытых смыслах самой известной работы голландского художника неутихают смомента еепоявления.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под легкому стать головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Средневековый портрет. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Их поза, Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно, а на лицах вот-вот должно сменится жесты выражение, кажутся неустойчивыми. Так Винсент писал брату. Его полотна представляют бесхитростные бытовые сцены: служанка подает своей хозяйке письмо, кавалер подносит даме бокал вина. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Выдающиеся богословы: Иоанн Дамаскин, Иоанн Златоуст, Василий Великий. К. Д. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения.

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом (1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Точные калибры орудий неизвестны. ). Они становятся спокойнее, камернее, в них появляется больше лирической созерцательности, тихой задумчивости. Дюны, просёлочные дороги, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, поваленные бурей, мельницы с широким взмахом крыльев, бурные водопады, каналы и пруды, скованные льдом, с бегущими фигурками конькобежцев становятся основными объектами изображения художников-пейзажистов.

В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни.

В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Доброе утро, книголюбы всех стран. Бесконечно разнообразна тематика произведений Рембрандта.

В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. Cколько всего можно сделать с ребенком из обычной картонной коробки. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Гроб» и «Легенда о костях св. Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642, Государственный музей, Амстердам). Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Однако служба в приходе и тесное соприкосновение с суровыми буднями шахтеров возродили в юном гении внутреннее ощущение несправедливости. Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Он строит их максимально ясно и чётко.

Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало новейших одушевлять художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни.

Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». стекольной мастерской. Среди них лучшими были Ян ван Гойен (1596 – 1656) и Якоб Рейсдал (1628 – 1682).

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Фактура его картин превращается в подлинную материю света: свободные лессировки усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Вокруг Рембрандта складывается большой круг учеников — «школа Рембрандта». Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Стоили они не очень дорого.

Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и де Яна Брэя (1664, 1697). Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью. По преданию их мощи хранятся в Кельне. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер (позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78).

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Как на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. А искусствоhellip оно такое, как жизнь.

Это видно и по его картинам. Вспомним картины юмор Остаде и серьезность Рейсдаля, невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. Уффици располагает тремя работами великого мастера. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675).

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Одинаково ненавидели его и христиане. «Величайшим магом и волшебником живописи» ещё при жизни называли Яна Вермера (1632 – 1675). 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея).

Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. А для этого надо ее озвучить.

Поначалу он много экспериментировал, меняя выражения лица, позы, движения используя различный формат, эффектные композиции, контрасты светотени. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Простая картонная коробка может превратиться в лодку, ракету, самолет, газовую плиту, кроватку для игрушек.

Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя (1664, 1697). Получившаясямелодиястала одной изинтернет-сенсаций последнего времени. Практически вкаждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

его изображения наиболее многочисленны. Хочу и с вами поделиться информацией. Там он поступил на учение к Питеру Ластману, ставшему для него настоящим наставником. Затем Исайя ван де Вельде, рожденный в Голландии в семье эмигрантов из Фландрии и учившийся в кругу живописцев, центром которого были фламандские художники Давид Винкбонс и Гиллис Конинксло, в своих ранних картинах выработал реалистический стиль живописи, который отсылал к Яну Брейгелю-старшему, с яркими цветовыми градациями художественных планов.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье всюду – она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

В XV-XVI вв. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, в состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. Интересно и композиционное решение картин Вермера. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер (1678). Всякий местный художник, удовлетворявший требованиям нравственного ценза, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов, на срок пребывания их в данном городе.

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н. В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. "Не могу выразить, как я счастлив, что снова стал рисовать.

Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Его отец, брат и сестра были художниками. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

1836), Иозеф Израельс (р. В некотором роде Гоген был более приземленной личностью, нежели В, ан Гог. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет.

Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх. Выспались. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Учителями Рембрандта стали голландские художники Якоб ван-Сваненбюрх и Питер Ластман. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Переехав в 1632 в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Сам художник также служил рядовым в стрелковой роте Святого Георгия. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Рембрандт смеется.

Для наглядного примера, возьмём картонную коробку от пылесоса и посмотрим, что можно. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Вавилон великий (18:1-24)Впервые у нас прислугу посадил на лошадей еще Петр Великий.

«Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. В лице апостола угадываются черты самого художника. И мореплаватели в страхе бросили жребий, Во время морского пути корабль был страшной застигнут бурей, за чьи грехи они навлекли на себя гнев Божий, чтобы узнать. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Высочайших достижений добились художники Голландии. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Виллем Хеда (1594 – около 1680) и Питер Клас (около 1597 – около 1661) – наиболее известные художники этого жанра. Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664).

Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей". Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офортаСын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом ее в искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Строже и спокойнее становится его палитра. Пол Верховен – знаменитый голландский режиссер.

Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). От предметов, расположенных на первом плане, глаз зрителя неизменно скользит в глубь картины, где разворачивается основное сюжетное действие. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра. Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). С1597г. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род.

Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).

В портретах, бытовых картинах, пейзажах и натюрмортах художники передавали свои впечатления от природы и быта. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер). Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего.

Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг.

Винсент Ван Гог, так же как и Рембрандт, был голландец. Натюрморт с золотым бокалом. Среди самых прославленных его офортов — так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655).

Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к у ней художника. (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Едва ли не лучший групповой портрет истории в мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

К1585 г. семья жилав Лейдене. К1585 г. семья жилав Лейдене. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. В прошлом самостоятельный город. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Получили распространение посещения анатомических театров. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию.

Но не будем поспешны в заключениях. У него было трисына, ). (Вулидж () район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче. В 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, работая в мелком масштабе, выписывая отдельные детали картин под лупой. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Будучи сыном пастора, Ван Гог, как и его брат, пошли по стопам отца. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской галерее створкам триптиха («Св. – Какие успехи сделал бы он в живописи. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749).

Первыми этюдами в характерной цветовой гамме были: «Мост через Сену» и «Портрет папаши Танги». Это исчезает в поздних портретах. Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Старушка погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Именно с того момента в работах художника просматриваются характерные черты Гогена и Тулуз-Лотрека. Особое место в его творчестве занимают женские образы: «. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в году, 1606 Терборха, умер в 1669 году.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, они переносят действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Он родился в еврейской семье, но евреи отлучили его от церкви. Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы.

Искусство Халса глубоко демократично: на его портретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленника и даже человека из самых низов. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Как настроение после ночки Хэллоуина.

Основоположник кубизма. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Чёрная широкополая шляпа и тёмный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Годы жизни Спинозы совпали сначалом эпохи Нового времени.

Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Примерно эти годы можно считать временем расцвета первого голландской школы. Каждый его пейзаж проникнут личными переживаниями и размышлениями об устройстве мироздания и о месте в нём человека.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

С1597г.

Он изображал жизнь сельской Голландии. WILLAERTS -голландскаясемья художников. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал и русский художник И. Е. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ними всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков».

Мир его персонажей, как и сама действительность, сложен и многолик. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. В историю мировой живописи Рембрандт вошёл и как блестящий мастер автопортрета. Регентши приюта для престарелых Ранние работы де Хоха долгое время оставались непризнанными, а его поздние произведения были забыты однако благодаря своему зрелому творчеству, де Хох считается одним из лучших голландских художников XVII в. Дворик в Делфте Рейсдалю принадлежит ряд морских пейзажей марин, широких, величественных, с преобладанием холодных, серо-голубых и рыжеватых тонов.

Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селёдка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, для Человек Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека.

В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Это одновременно и справедливо и неправильно.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. Вермер – не Рембрандт.

Обогащало его жанровую тему, Обращение к действительности реальной помогло расширить художественные возможности искусства Голландии. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов.

Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. У малыша оказывается под рукой материал, с помощью которого он может «вытворять», что захочет. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Он по многу раз писал портреты своих близких. Но Хале ничего доброго в старости не видит. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы и снова снова обвивающей молодыми побегами мертвые. И я публикую такие письма. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. В 1660-е гг.

Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело.

Ушинский: Воспитатель есть художник школа – мастерская, где из грубого куска мрамора возникает подобие божества. Казимир Малевич художник течения суперматизмОсобенности мышления средневекового художника. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Есть много талантливых художников. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Необходимо было создать искусство для нации. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр.

Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками.

Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. С их бесцеремонными Хальс нравами изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

---