Ван Рейн Рембрандт

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене.

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606 – 1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству. Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года7 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике. Его «Автопортрет с Саскией на коленях» — отражение упоения жизнью, радостью бытия, пожалуй, самый безмятежный шедевр Рембрандта ван Рейна.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр.

Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют. Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением. К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

При этом стереть их уже нельзя, так что любая ошибка художника ведет к порче его творения. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». На нем дымится жертва.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Посол Великобритании в Нидерландах сэр Уильям Темпл писал, что здесь «встречаются приятные молодые щеголи, но нет неистовых влюбленных».

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Другие крупные художники того периода не оставили нам ни строчки. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Эдинбург.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картинная галерея). по дороге разорения».

Одна коробка, полная минералов. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Ну и конечно, большую роль сыграл купленный в рассрочку дом. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Композиция была нарушена. Одна индийских костюмов для мужчины и женщины.

Нет, он собирал коллекцию реквизита для написания картин. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Как выразился раджа в сказке «Золотая антилопа»: «Свои таньга я никому не отдаю».

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

После распродажи в 1657-58 гг. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Лондон. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Сочетания теплых тонов – красно-желтых, глубокого коричнево-черного, оживленных мягким светом – вот основа, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. А заказы были.

В настоящее время этот дом стал музеем Рембрандта. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Законом общества признавалась борьба всех против всех.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Заказов становилось все меньше. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Государственные музеи.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Супружеские пары быстро становились холодными деловыми партнерами. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Лондон. Вообще, Ластман оказал сильное влияние на его ранние произведения. Слева на заднем плане высокая гора поднимается в заоблачную высь, упираясь в верхний край изображения. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Лондон. Тринадцать штук бамбуковых духовых инструментов и дудок. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Рембрандт умирает годом позже. Лондон. Масштабы были, конечно, уже не те, но сам факт говорил о многом. На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Зрители сей комедии без труда могли внимать веселым шуточкам и словечкам, коими обменивались оные двое. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. В 1635 – 1640 –х гг. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Несколько редких чашек венецианского стекла. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Лейден тогда был городом оживленным.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Любовь привела его сюда.

Так вот он и дошел до комнаты, где двое обнаженных сидели бок о бок». Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Кассель. Вот что им было нужно. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Более того, Рембрандт вновь начал собирать свою коллекцию. Дрезден.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Художник предельно ограничивает себя в цвете. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Одна индейская корзина, полная гипсовых отливок и голов. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. В первые годы брака это молодая и привлекательная девушка, но со временем становится ясно, что фрау ван Рейн гложет внутренний недуг. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

Санкт-Петербург. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Господня».

Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Дрезден. Впрочем, в красивую историю верить легче, потому этот миф по сей день имеет хождение. Хотя ей в ту пору исполнилось только 26 лет, на рисунке она выглядит вдвое старше, а на лице ее явно видны следы усталости и отчаяния. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Модели обычно сидят в глубоких креслах, положив на колени руки и вернувшись прямо к зрителю.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

После распродажи в 1657-58 гг. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Москва. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Например, дон Антонио Руффо, в 1652 году заказавший Рембрандту картину «Аристотель с Гомером», в 1661 и 1663 годах приобрел еще два полотна – «Александр Великий» и «Гомер». На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. Неправда. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Эрмитаж).

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Кепи сидит несколько набекрень. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. Родился он в семье зажиточного мельника. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Лондон. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Один большой кусок белого коралла. Санкт-Петербург.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Она одна стоит два с третью миллиона. ».

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Государственный музей Амстердама. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. сохранилось мало.

Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Период ученичества ван Рейна у Ластмана надолго не затянулся. Павлин на столе – символ богатства.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. Нетипичный он был голландец. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

Сама старость не пугает Рембрандта, как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, как желанный вечер жизни. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В 1663 году Рембрандта постиг новый удар судьбы–умерла Хендрикье, а в 1668 году, прожив чуть более полугода после женитьбы, умер и Титус, оставив сиротой еще не родившуюся дочь. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Как повествуют евангельские сказания, придя последний раз в этот сад, где он имел обыкновение останавливаться, Христос взял с собой трех учеников. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Это, как теперь говорят, был город больших возможностей. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В одной из комнаток молодой ученик Рембрандта (имя его до нас история не донесла) рисовал с обнаженной натуры и «поскольку молодые люди, особливо если их много вместе, порой впадают во грех, так вышло и тут.

Причина того, что эта плоскость сначала производит впечатление такой голой и пустынной, заключается вовсе не в ее кажущейся бедности она заключается в той новой точке зрения, которую Рембрандт избрал для ландшафта. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

1. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
2. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
3. Современность требовала детализации картин
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
6. Всемирный подниматель настроения)))
7. Слайды и текст этой презентации
8. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Действие происходит ночью в темной спальне.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Париж. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Характер у женщины был тяжелый и неуживчивый, однако дело свое она знала. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
4. Описание картины Рембрандта «Фауст»
5. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Им не важно было, что они могут на них приобрести. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Несколько раз написал «Святое семейство».

Но счастье его не длилось слишком долго. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандта такая жизнь, если это можно назвать жизнью, абсолютно не устраивала. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он просил за них сто гульденов. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал шесть лет, с 1643 по 1649 годы. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Ниваа. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Широкая сельская дорога изрытая копытами лошадей и колесами телег, образует своими контурами приземистый треугольник в правой части изображения, основанием которого служит правая половина основания офорта, а вершиной – точка схода на сильно опущенной линии горизонта, всего в трех сантиметрах от правого края. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Младенец стал старше. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Шкуры льва и львицы с двумя крашеными шубами». Смерть Рембрандта была очень печальной.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Первое, что бросается в глаза в этом офорте, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, как в образе художника, так и в окружающей его обстановке. И он пишет широко, густо.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Я обвиняю. » (2008)10. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта.

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. То же сверкает в уголках глаз.

Художник с семьей переехали в бедный квартал. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

о банкротстве. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. К середине XVII века вкусы голландской буржуазии коренным образом изменились.

Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном, несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Светом выделены лицо и кисти рук. Так говорят о работах Рембрандта сегодня. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Ну а хороший ремесленник всегда сможет себя и свою семью накормить, одеть и обуть. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Итак, перед нами – Голландия. Сюжет взят из Нового Завета. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Дрезден. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

В среде бюргерства предпочитали картины на бытовые темы, портреты и пейзажи. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Неяркие лучи солнца, закрытого бегущими облаками, тают в прозрачном, насыщенном влагой воздухе. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. В движении матери чувствуется нежная заботливость, оно полно обаятельной искренности, весь ее облик воплощает юность, чистоту, простодушие. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. «Урок анатомии доктора Тульпа» был абсолютно иным.

Рейксмюсеум). Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. Его биограф Бальдинуччи писал: «Он частенько бывал на открытых распродажах и аукционах, где покупал старомодные и поношенные одеяния, если таковые казались ему диковинными и живописными и хотя порой оные оказывались невероятно грязными, он развешивал их по стенам своей студии среди очаровательных безделушек, обладание коими также доставляло ему изрядное удовольствие. Санкт-Петербург. Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Всем все было понятно, но придраться было не к чему: все происходило в рамках закона.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Стоило оно 13 тыс. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Да и особым пиететом по отношению к заказчикам ван Рейн не отличался.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). С этим он постучал в дверь малынтиком (некое подобие костыля с подушечкой, на который художник опирает руку во время работы) и крикнул, к великому ужасу обоих: Но раз вы знаете свою наготу, вы должны быть изгнаны из рая. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт не допустил ни единого огреха, создав замечательный портрет своей невесты. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В силу законов зрительной перспективы поверхность стола выглядит на картине как вытянутая по горизонтали белая трапеция ее коротенькие боковые стороны боковые стороны стола, – если мы их мысленно продолжим вверх, попадут в точку пересечения оси ниши с главной горизонталью картины. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Поток людей кажется бесконечным. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. От этого двойного удара он так до конца и не оправился, что заметно по его творчеству.

у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице». А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Государственный музей Амстердама. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Такова сила света снаружи. "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, – говорит один из новейших критиков Рембрандта, – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних, затихающих волн".

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Построенные из песка и гравия, высотой с двух- и трехэтажный дом, они защищали страну от моря. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Он старается умерить силу ударов своего топора. Впрочем, что касается денег, следует заметить, что Рембрандт до них жаден не был.

Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Амстердам. Государственный музей Амстердама. Одно ружье и пистолет.

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Картинная галерея). ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. После распродажи в 1657-58 гг.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Зато все требования заказчиков были выполнены. На картине изображено более двадцати фигур. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов.

Родился в Лейдене в семье мельника. До этого мгновения она сидела лицом к нам, но сейчас оторвалась от Библии, которую она держит в левой, положенной на колени руке, нагнулась всем корпусом немного вперед и влево от нас, слегка наклонила голову и правой рукой неслышно приоткрыла покрывало плетеной колыбели качалки, загораживающей от нас ее ноги – она всматривается в спящего младенца. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). И после того отошел от них на расстояние брошенного камня и, преклонив колени, стал молиться: "Авва Отче.

Амстердам. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В 1635 году она родила Рембрандту сына Ромбарта, который прожил всего два месяца.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Лион. В них вы видите печаль. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. «Ян Сикс» (1654 год.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Здесь видны особенности обоих стилей.

В пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. В то же время многие его сограждане делали накопление денег самоцелью. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Позднее были заказаны «Положение во гроб», «Воскресение» и «Вознесение», над которыми Рембрандт трудился до конца десятилетия. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Он создал множество рисунков и гравюр, оставаясь талантливым и в этих областях. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Художественная галерея). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Но их усилия оказались тщетными. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Утрехт. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). (На плече Аристотеля). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Да, Рембрандт был коллекционером и эта страсть проявилась у него еще в Лейдене. При этом сам Рембрандт был, судя по всему, совершенно лишен профессиональной ревности. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Так, по крайней мере, расшифровывают смысл «Великодушного самаритянина» искусствоведы. Пощады ждать было неоткуда.

Базель. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Некоторое время назад попечительским советом нью-йоркского Метрополитен-музея за 2, 3 млн долларов было приобретено полотно кисти Рембрандта «Аристотель с Гомером».

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Роттердам. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Тщательность проработки как отдельных героев, так и толпы в целом далека от сухости: как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, бесчисленные нюансы штриха, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Париж. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Воссоздать жизненный путь Рембрандта (1606–1669) полностью и совершенно достоверно довольно сложно. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Борода подстрижена характерно, залихватски. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем.

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Совет при этом счел цену весьма умеренной. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

К 1633 году художник завершил два полотна – «Возведение креста» и «Снятие с креста». Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Многие ученики Рембрандта приспособились ко вкусам потребителей их тщательно прописанные картины пользовались большим спросом, да и платить им начали больше, чем их учителю. Скоро гроза пойдет и здесь.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Пять старых шлемов и щитов. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Это был гений, который навеки вписал золотыми буквами слово «Нидерланды» висторию искусства, но, как и большинство гениев, при жизни практически не был понят современниками.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Базель.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Государственный музей Амстердама. Далеко не каждый заказчик готов был вытерпеть подобный выверт. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме6. Прозвучал боевой сигнал.

И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Этот миф критиковали многие искусствоведы, а несколько лет назад он был окончательно развеян профессором Сеймуром Слайвом из Гарварда в работе «Рембрандт и его критики». Мягкая, словно ласкающая пелена сумрака, светлеющего на заднем плане слева направо, охватывает виднеющиеся в комнате предметы и на этом темном, но животворном фоне живым, жизнерадостным аккордом выступает на переднем плане отсвечивающее золотом соломенное плетение колыбельки-корзиночки.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. После грандиозного провала его картины «Ночной дозор», которую ему заказали несколько очень состоятельных и именитых бюргеров (картина им не понравилась, поскольку вместо обычного группового портрета Рембрандт создал гениальное полотно, что заказчики – люди от искусства безмерно далекие – не оценили), популярность его резко сошла на нет. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Гравюрой своей ван Рейн хотел показать, что, конечно, замечателен поступок самаритянина, помогшего путнику, хотя исходя из заповеди «Возлюби ближнего своего, как самого себя», это его прямая обязанность. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Но даже эта тоненькая стопка бумаги – сравнительно обширный архив.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Христианин должен с почтением относиться ко всему сущему, даже если порой оно внушает ему отвращение.

Естественно, заинтересованные лица не хотели терпеть присутствия на том же полотне омерзительной мертвой обезьяны. Лос-Анджелес. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Санкт-Петербург.

Во время создания «Великодушного самаритянина» Рембрандт одновременно работал над серией полотен, посвященных Страстям Господним, заказанных для оформления дворца принца Фредерика Генриха Оранского, главы Соединенных Провинций. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Rembrandtplein) в честь великого художника. Один арбалет. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Освободившись, умерла через год. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Она отдалась ему и зачала. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары. Государственный музей Амстердама. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Берлин. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Позади к нему склонился очень молодой белокурый ангел, в белой, сияющей, широкой, ниспадающей до земли одежде. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Санкт-Петербург. Пот, подобно крови, стекает с него на землю.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В этих острых, почти колющих глазах, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя и в этих сжатых, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием.

При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины. Зарабатывал Рембрандт в этот период очень хорошо. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью.

Кассель. Оставив деревню справа, дорога, перевалив через пологий холм, опускается в черную глубину леса над ним небо темнеет все быстрее, слышится шум начинающегося проливного дождя. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Фронт гидротехнических работ, в те времена еще примитивный, после победы революции охватил почти всю территорию страны и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров.

Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В портрете «Флора» (1634 год.

Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Дрезден.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Деньги, деньги, деньги. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Касаются они специфического вопроса и почти не проливают свет на жизнь художника.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Потратить же их. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. В 1642 Саския умирает.

Объясняется упадок популярности просто. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Многие имеют овальную форму. Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску». Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

В результате замечательная коллекция Рембрандта была продана за смешную сумму в какие-то 600 гульденов. Не говоря о молодом ученике, сидящем к нам спиной за столом слева, который все понял и всплеснул руками, прижимая их к губам не говоря о сидящем справа старике, который резким порывом кладет салфетку на стол и смотрит прямо в лицо воскресшему, очевидно, вскрикивая от изумления не говоря о молодом черноглазом слуге, который подошел справа на заднем плане с блюдом в руках и замер, немного согнувшись, между Христом и его учеником справа, увидев одно – человека, который собирается есть, но не ест, а благоговейно осеняет себя крестным знамением, – если бы от этого удивительного произведения остался бы один Христос, то и этого было бы достаточно. Дела шли все хуже. Нью-Йорк. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

А что же случилось с Гертье Диркс. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Случилось вот что. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Все определеннее и глубже намечается трещина между широким, простодушным художником и знатью города. Подобные модели давали художнику блестящие возможности показать не только внешние приметы преклонных лет, но и духовный вид человека. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. По отзыву бывавшего там французского философа Рене Декарта, «всякий так поглощен извлечением собственной выгоды, что я мог провести там целый век, оставаясь не замеченным ни одной живой душой».

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Взгляд скользит поверх него. А случилось так, что в тот знойный день и художник и натурщица были абсолютно наги.

Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. гульденов из которых ван Рейн уплатил только 1200. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Художник прибегает к диагональной композиции. Рейксмюсеум). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). У него тонкие, восточные черты лица он поднялся по лестнице, направо, ведущей в гостиницу, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Движения Христа обладают округлостью – руки не растопырены, но раздвинуты изогнуто и легко и каждая как бы продолжает до локтя линию плеча.

Ирония судьбы в том, что как раз в этот период Рембрандт работал над лучшей из своих гравюр – «Адам и Ева». Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Так что это не был брак по расчету. По сути картина является пасторалью. Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах матери, раскрытая книга, колыбель и парящие ангелочки.

При этом голландцы, народ не очень эстетствующий и относящийся к жизни достаточно просто (бытовало тогда такое выражение: «Жизнь нужна для того чтобы жить, пиво – чтобы его пить, а картины – чтоб на них любоваться») имели привычку украшать свои жилища и общественные места картинами. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

представляет известные сложности для искусствоведов. Фотограф может применить это к фотографии. Коллекция оленьих рогов.

Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. обанкротстве.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Один ящик с райской птицей и шестью веерами. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1639 году Рембрандт купил для себя и Саскии, о чем упоминалось выше, собственное жилище. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе.

Их лица озарены внутренним светом. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Берлин. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Эта застывшая в немом преклонении фигура, находящаяся на первом плане ближе всех остальных, хорошо освещенная, оказалась по отношению к нам в сложном трехчетвертном повороте со спины. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Одна малая металлическая пушка. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Он оставил потомкам потрясающее по своим размерам художественное наследие – примерно 500 картин (из них около 80 являются автопортретами) и больше 1500 рисунков. Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая». Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Основными же причинами разорения стали неумение Рембрандта управлять делами, пренебрежение ко вполне справедливым требованиям кредиторов и ненасытность в пополнении собственной коллекции. Государственные музеи, Картинная галерея). В высоту изображение еще меньше, так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. В центре площади находится памятник Рембрандту. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Через год начал брать уроки живописи.

Но внешне он совершенно спокоен. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Амстердам.

Эрмитаж). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. «Похищение Европы» (1632 год. Мы смотрим в эту сверкающе-светящуюся атмосферу и в первый момент вообще ничего не можем различить, кроме каких-то редких, разорванных, беспорядочных штрихов, в которых, однако, угадываются контуры каких-то фигур. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниямиНидерландской революцииотпугнуло некоторых заказчиков. Родители его были люди просвещенные.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лос Анджелес. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Художнику еще нет и двадцати двух лет.

Тридцать три предмета древнего ручного оружия, стрел, палиц, ассегаев и луков. «Мартен Лоотен» (1632 год. И вероятнее всего именно влиянием Ластмана объясняется тот факт, что Рембрандт стал писать картины на исторические и библейские темы, хотя популярностью в Голландии они не пользовались. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Это тень ее плеч и головы.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). спокойными позами. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Рембрандт бредет по широкому полю. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Эту пословицу можно встретить, пожалуй, в любой книге, посвященной Голландии ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Эти гравюры стремительно распродавались. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Когда портрет был готов наполовину, вдруг издохла его обезьянка. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты.

Кстати, секретарь принца Орлеанского, посетивший в те годы его мастерскую и увидевший картину Рембрандта «Иуда возвращает тридцать серебреников», с восторгом писал: «. Вот их далеко не полный список: «Два глобуса. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Кроме того, он создавал некоммерческие картины – такие, как автопортреты, к которым питал определенную слабость (автопортреты Рембрандт начал писать еще в юности практикуясь перед зеркалом, он просто добивался мастерства в отображении мимики) и портреты неизвестных людей, чем-либо привлекших его внимание. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Простое действие с четырьмя участниками – Христос, два ученика и слуга – развертывается в небольшом, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, смыкающимися наверху посредством арочного свода. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Сорок семь образчиков земных и морских тварей и прочих вещей того же рода. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Рембрандт с тонкой наблюдательностью передавал естественное рассеянное солнечное освещение в природной воздушной среде – пленэр. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи. По-видимому, это эскизная работа. Рембрандт стал его последним протеже.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Вскоре умирает и Саския, которую художник нежно и беззаветно любил, «Ночной дозор» помещают пылиться в чулан, а самого Рембрандта постигает полное финансовое разорение.

Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Еще в 1658 году Хендрикье и достигший 17-летия Титус образовали фиктивное «кумпанство» по торговле произведениями искусства, официально наняв ван Рейна на должность консультанта и выплачивая ему в виде «зарплаты» заработанные им деньги. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Дела Рембрандта шли плохо. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

представляет известные сложности для искусствоведов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. ГМИИ им. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Я обвиняю. » (2008).

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Но от быта, от повседневной жизни он берет не только детали скромной, даже убогой обстановки, а, главным образом, задушевность настроения, простоту и интимность изображаемой группы.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Конечно, он уступал Амстердаму в размерах, но только ему. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Заказчики отказались принять эту картину. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. Бог создал море, а голландцы – берега. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Причем не только тем, кто были небогаты, но и тем, кто зарабатывал больше, чем он сам.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Несколько тростей. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

---