В прошлом году новые исследования позволили установить подлинность еще одной спорной картины – Натюрморта с полевыми цветами, которая была нарисована поверх другой работы изображающей двух полуодетых борцов. Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального. Также в письмах Ван Гога были обнаружены два указания на эту работу, где он критически отзывался о картине и посчитал ее неудачной.
Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой». Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Обнаруженная картина под названием Рассвет в Монмажур датируется 1888 годом. Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции.
Скачивание и добавление файлов вне раздела "Картины Художников" не учитывается – то есть безлимит. Картину Ван Гог написал в 1889-м, за год до смерти. В конце века «Ирисы» обрели статус самой дорогой картины, поскольку на аукционе она сорвала куш – работа Ван Гога была оценена в суму более 50 млн долларов. Ван Гог скончался в 1890 году в возрасте 37 лет, оставив после себя сотни картин.
Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Замыкает четверку самых дорогих картин Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами». При жизни Ван Гог не особенно ценился современниками и сумел продать всего одну картину – Красные виноградники в Арле.
Картина Ван Гога Ночь, вернее, Звездная ночь, была написана им в Сен-Реми, в 1889 году. Картина кисти голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога была недавно обнаружена после того, как долгие годы провела на заброшенном чердаке из-за того, что считалась подделкой.
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Огненный художественный темперамент, постоянный порыв к гармонии, красоте, счастью и в то же самое время страх перед враждебностью к человеку сил, находят воплощение в сияющих солнечными тонами юга пейзажах. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Он почти не играл с другими детьми. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Хотя грани их творчества все же различаются. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Гогену случайно удалось остановить Винсента.
Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Сын пастора. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. «Звездная ночь» (1889).
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. А. С. Пушкина, Москва). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Там же он получал уроки рисования. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
«Ирисы» (1889). На этом заканчивается его формальное образование. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. «Спальня в Арле» (1888).
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Ян ван Эйк (1385/1390-1441) родился в Нидерландском городе Маасейк. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В 1880-х гг. Страдая душевной неуравновешенностью, Ван Гог не смог справиться с бурными эмоциями и отрезал себе мочку уха. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. В Гааге художник попытался создать семью. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. У данного полотна есть своя история. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Что же было на самом деле, остается неизвестным. «Ночная терраса кафе» (1888).
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В результате его попросили уехать. Герцог всецело доверял Яну ван Эйку и неоднократно направлял его с секретными миссиями в Испанию и Португалию (1428-1429 г. г. ), результатом которых стал брак Филиппа Бургундского и Изабеллы Португальской в 1430 г. Самым крупным и знаменитым произведением Яна ван Эйка считается Гентский алтарь, работу над которым он начал вместе с братом Хубертом. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Очень скоро они расстались. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В результате в конце марта 1876г.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). А. С. Пушкина, Москва). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
В течении всей жизни им было написано более 30. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием— изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. Женщина отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Он жил в нужде и нищете.