Ван Гог прибывает в Прованс среди зимы, там даже лежит снег. В результате его попросили уехать. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. методом «алла прима» полотнах «Цветущая слива» (1887, Музей Ван Гога) и «Ветка цветущего миндаля в стакане» (1888, там же). Он быстро понял масштаб гениальности великого голландца, а главное – рыночный потенциал его картин. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Дома он провел пятнадцать долгих месяцев, не решаясь выбрать тот или иной жизненный путь. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж).
В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Затем он исчез. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником.
Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен.
Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. «В Аньере, я видел больше красок, чем когда-либо раньше», – отметит он. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Население 50 млн человек в 2004 году. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. В 1880-х гг. Вскоре его уволили. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
парижского торговца гравюрамиГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Без сомнения величайший художник XIX в. с узнаваемой манерой, автор всемирно признанных шедевров, Винсент Ван Гог был и остаётся одной из наиболее противоречивых фигур в мировой живописи. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. А. С. Пушкина, Москва). Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Впрочем, Ван Гог не чувствовал себя своим и среди парижских художников.
Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. В минуты душевной тревоги были написаны серии пейзажей с оливами («Оливовая роща», 1889, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и кипарисами («Дорога с кипарисами и заездой», 1890, там же) с искривленными стволами деревьев. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Он возглавлял художественную торговую фирму и мог бы устроить Винсента к себе на работу. Он ему покровительствовал.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
домашней утвари и привычных предметов («Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. К этому следует прибавить такое же количество рисунков, эскизов и офортов. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
22 октября Гоген приехал в Арль. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера.
Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. И кто это сделал. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie.
Вихрящиеся очертания земли в картине «Овраг Пейруле» (1889, там же) словно готовы разрушить структуру полотна. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 году обратился к живописи маслом.
Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Причины этой неудачи до сих пор не слишком ясны.
С помощью брата Тео, который по-прежнему занимается торговлей картинами и при его финансовой поддержке Ван Гог уезжает для работы на юг Франции и приглашает туда Поля Гогена, с которым тесно сдружился. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым.
Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. За годы, проведенные им в Лондоне и Париже, Винсент начал находить все большее утешение в религии. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.
кв. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году.
и частную школу рисунка изучал живопись старых мастеров. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Он решил разделить их участь и даже стал одеваться, как они. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео).
В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Согласно Ван Гогу (как и увлекавшей его японской миниатюре, где цвет более важен, чем перспектива), «современное изобразительное искусство стремится в сторону утончения – оно будет скорее музыкой, нежели гравюрой. Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении.
Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В нем появился столичный лоск. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. В пределах Англии находится свыше 70 всех городов Великобритании, 6 (из 7) крупных конурбаций.
Они отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания. Все это не было простой благотворительностью.
Эта идея оказалась блестящей. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. В Гааге художник попытался создать семью. Там же он получал уроки рисования. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». Часто название «Англия» употребляется для обозначения Великобритании в целом. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу.
Там он посещал занятия в Академии художеств. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Им был художник изображавший семейные сцены – Жюль Бретон.
Трактованный с высоты птичьего полета, как в японских гравюрах, вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888, Музей Ван Гога) написан энергичными пастозными движениями кисти, свидетельствующими уже об отходе от импрессионистической техники и обретении собственной живописной манеры. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом., порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888 «Пейзаж в Овере после дождя», 1890). 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе).
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства». Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» (1887, Музей Ван Гога) исполненном в темной гамме, характерной для голландского периода, «Автопортрете в галстуке и сюртуке» (1887, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и «Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом» (1887, Музей Ван Гога) художник изобразил себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником.
Интерес к проблемам колорита, выразительной экспрессии мазка усиливается у Ван Гога под влиянием знакомства с живописью импрессионистовИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Там же он получал уроки рисования. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента.
Когда он вернулся в Париж его уволили. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс).
Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей д39Орсэ). Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Меняется роль человека в картинах ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». В период между участившимися душевными кризисамиКризис (от греческого krisis — решение, поворотный пункт исход): 1) резкий, крутой перелом в чем-либо, тяжелое переходное состояние (напр., духовный кризис). Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков.
Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии. Позже Тео, который тогда работал менеджером в галерее «Боссо и Валладон», познакомил Винсента с работами художников-импрессионистов: Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсаро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Эдгара Дега и Жоржа Сера. Ван Гога преобладали автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Первые университеты появились в 12-13 веках в Италии, Испании, Франции, Англии. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. И этим артдилером был его брат.
В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
Художник вел полунищенское и полуголодное существование. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор.
Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Впрочем и местные жители с опаской восприняли появление здесь этого странного человека. Но краски и свет юга производят на него глубочайшее впечатление и он привязывается к этому краю, как позднее пленились им Сезанн и Ренуар.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома.
Тео посылает ему на жизнь и работу двести пятьдесят франков в месяц. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. («Аллея тополей в Нюэнене», 1885, Музей Бойманса ван Бейнингена) передают виды Голландии с тополями и ветлами у дорог, морского побережья. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны», – признается он в письме к брату.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Винсент Вильем Ван Гог (нидерл. Это время — расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Ничего удивительного, что молодой Винсент решил «нести мир для бедных». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Время, проведенное в Париже с февраля 1886-го по февраль 1888 года, оказалось для Винсента периодом технических исканий и сопоставлений с наиболее новаторскими тенденциями в современной живописи. (около 23-х штук). Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.
Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником. А. С. Пушкина, Москва). Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).
В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Образны в своем повествовании натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ). В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Как писал сам Ван Гог, они считали его «лунатиком, убийцей, бродягой». Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам.
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры – Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.
Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Жизнь среди шахтеров пробудила в Винсенте особое дарование и он снова начал рисовать.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. В бедной комнатке со столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто (он сам навел чистоту), на окнах висели белые кисейные занавески, по стенам — этюды, а у окна стояла колыбель, над которой склонялась молодая мать. Его творческий путь был недолог, всего десять лет, но за это время он успел создать около 2100 картин из них 860 произведений написаны маслом.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Творил в художественном направлении постимпрессионизма.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Контраст цветовой, тематический, композиционный.
(Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Он учился мастерству, копируя картины признанных мастеров, штудировал книги, в том числе из серии «Самоучитель», выпущенной фирмой «Гупиль» и страстно, безудержно рисовал.
Развитию глубокого религиозного рвения Ван Гога способствовала среда, в которой он вырос. 30 негосударственных университетов., Нью Хейвен «Терраса кафе ночью», 1888, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур., теорией дополнительных цветов пуантилистовПуантилизм (от французского pointiller — писать точками): В живописи — манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы., пастозной бравурной манерой А. Монтичелли. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Ван Гог видит, что импрессионизм все меньше способствует его художественным изысканиям.
А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. В работах нюэненского периода (1883 – 1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения.
После начального периода восторженного и плодотворного существования отношения между двумя художниками, двумя противоположными натурами – беспокойным, несобранным Ван Гогом и уверенным, педантичным Гогеном – портятся вплоть до разрыва. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения.
Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога. И этот выбор тоже не случаен. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви.
В Сен-Реми у Винсента чередуются периоды бурной активности и длительные перерывы, вызванные глубокой депрессией. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям. Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». Гогену случайно удалось остановить Винсента.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью ван Гога, сам ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять саму идею единого коллективного направления живописи во имя будущего. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
Но судьба распорядилась иначе. После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Эстетическая философия Гогена была неприемлема для Ван Гога их споры становились все напряженнее и ожесточеннее. Университет, как правило, осуществляет научную работу.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Для этого периода характерно резкое изменение манеры художника. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте.
Но время, проведенное в деревне, оказало благотворное влияние. Познакомившись с делами фирмы, Ван Гог должен был научиться вести переговоры с клиентами.
В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20км от родного дома. Выразительная мимикаМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Обращение к национальной традиции сочетается с интересом к передаче силы и гармонии цвета, разработке его контрастных сочетаний, несмотря на общую темную гамму полотен этого периода. Некоторые из его родоначальников ушли (Моне умер в 1883 году), остальные избрали собственный творческий путь. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст».
В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке. Он почти не играл с другими детьми.
С мая 1877 по октябрь 1880 обучался в миссионерской школе в Лакене (около Брюсселя) и занимался проповеднической деятельностью среди горняков Боринажа (Бельгия), где, осознав свое художественное призвание, начал систематически рисовать. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие.
В Сен Реми, неподалеку от Арля им были созданы самые выдающиеся произведения. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Родители Винсента не были известными художниками. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Однако его творческое наследие поразительно.
В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил. Звучащие краски то сплетаются в мягко и тонко сгармонированную мелодию, то вздыбливаются в режущем слух диссонансе. И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре.
Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность.
Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Состояние художника вызвало озабоченность и его отправили незамедлительно в больницу.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж) и пейзажа «Поле пшеницы с жаворонком» (1887, Музей Ван Гога).
Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Милле изображал крестьян за работой в особой манере, которая была близка Ван Гогу. Гогену случайно удалось остановить Винсента.
Слова художника «жизнь искать в цвете» стали лейтмотивом его творчества. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Трагической историей стала потеря уха. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Ван Гог окончательно для себя решил стать художником. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента.
Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Так он и поступает. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас.
Но постепенно их отношения стали ухудшаться. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Винсент свободно говорил и писал на французском, английском, голландском и немецком.
1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. В январе 1890 года он выставляется на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где продает за весьма лестную сумму в четыреста франков «Красные виноградники в Арле». В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями.
Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. В результате в конце марта 1876г. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). В феврале 1888 года он отправляется в сторону Арля, в теплые объятия Прованса. В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой.
Но в скором времени отношения с родителями резко ухудшаются, а затем и вовсе прерываются. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».
Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Винсент всю жизнь будет тосковать по родному дому.
Ван Гог хотел жениться на Урсуле, но брак не состоялся. Зиму 1880 – 1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. В театре — важный элемент актерского искусства. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата).
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Сначала он рисовал крестьян, подражая Милле, о котором сказал: «Он был единственным современным художником, который показал новые горизонты многим людям». Последним светлым событием в личной жизни Винсента стало знакомство с художником-любителем доктором Полем Гаше.
Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Здесь же он сводит знакомство с несколькими другими художниками, наиболее известными из которых были Гоген и Писсарро.
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Винсент Ван Гог в первый (и в последний) раз зажил семейной жизнью.
Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Здесь он проводит три дня у брата, знакомится с его женой и недавно родившимся ребенком – своим племянником. Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль. Оттиски также называют гравюрами.
Sad but true. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Говорят, Винсент был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют ее именем матери, Урсулы. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов – в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем – в фойе «Свободного театра».
«Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Винсент знакомится с будущими друзьями.
Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Главный город — Лондон.
Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода.
Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке.
(«Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля— постимпрессионизма. Мореас пишет в своем манифесте, что поэзия символистов, чуждая обучению, декламации, объективному описанию, старается придать новый облик Идее и стать ее дополнением.
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. А. С. Пушкина, Москва). На этом заканчивается его формальное образование. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Изоляция от родных оставила в его жизни глубокий отпечаток. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений.
Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Огромную роль в этом сыграл Музей Ван Гога в Амстердаме, созданный в 1972 году на основе коллекции, которую подарил Голландии сын Тео Ван Гога, носивший имя своего великого дяди. Полный радостного цветения предстает природа Прованса в написанных в светлой гаммеГамма красочная (гамма цветовая) — ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета используемых при создании художественных произведений (различают теплую, холодную, светлую красочную гамму). Утверждение собственной живописной манеры и одновременно интерес к технике клуазонизма Поля Гогена присущи полотну «Арльские дамы» (1888, Эрмитаж).
Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). На этот раз в свою кузину.
При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Его палитра становится более прозрачной («Мост в Аньере», «Ресторан «Сирена»). ХудожникХудожник: 1) То же, что художник. Именно с этого момента в его жизни начинается новый период. На этом заканчивается его формальное образование.
В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать.
А. С. Пушкина, Москва). В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов.
Увлечение ею проявилось в живописной манере портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий.
В жизни Винсента наступила длительная пауза. Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами —любимыми цветами художника. Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Полиция сообщила об этих событиях, которые мог совершить, только несчастный безумец.
Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. В отличие от натуралистов, для символистов действительность – это нечто большее, чем объективная данность, это некое видимое проявление чего-то загадочного, неизведанного, трансцедентного. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство.
Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному.
В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.
Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Он почти не играл с другими детьми. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора.
Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Мать и дочь содержали частный детский сад, так что Винсент нередко видел свою возлюбленную в окружении детей и называл ее «ангелом с младенцами». Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. км (54 площадь государства).
Загадочны и полны тревожного предчувствия красно-желтая и сине-желтая гаммы полотен с видами ночного Арля («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университетаУниверситет (от латинское universitas — совокупность) — высшее учебное-научное заведение, в котором ведется подготовка специалистов по фундаментальным и многим прикладным наукам, различным отраслям народного хозяйства и культуры. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке.
Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Глубокого философского содержания полно полотно «Натюрморт с книгой и Библией» (1885, Музей Ван Гога), повествующее о пасторской деятельности умешего отца.
«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля. Объясняется же все просто. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Сын пастора, Ван Гог в 1869-1876 годах служил комиссионером фирмы по торговле произведениями искусства и путешествовал по Европе, в 1876 году был учителем в АнглииАнглия (England, позднелатинское Anglia) — административно-политическая часть Великобритании, ее историческое ядро. Очень скоро они расстались. Отсюда выезжал в Брюссель, жил в Эттене, Гааге (1882-1883), где пользовался советами А. Мауве, Нюэнене (1884-1885), Антверпене (1885-1886), где посещал классы Академии художествАкадемии художественные — научно-творческие центры в области пластических искусств (преимущественно государственные учреждения), высшие художественные школы (иногда частные).
Помимо этого он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. В конце концов Париж становится ему отвратителен. Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты.
Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Возникли в Италии в 16 веке. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ).
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Одним из художников барбизонской школы был Жан Франсуа Милле. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.
Пушкина. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.
И, наконец, в нем будет доминировать цвет». Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он создал огромное количество набросков мужчин и женщин, несущих мешки с углем.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). полотен этого времени связаны с суровой природой и бытом земледельцев Брабанта («Едоки картофеля», 1885, Музей Ван Гога, Амстердам), трудом ткачей Нюэнена («Ткач», 1884, Музей Бойманса ван Бейнингена, Роттердам). После прибытия в Париж Винсент начинает занятия у Фернана Кормона (1845-1924) в его ателье. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Такая работа позволяет ему упрочить его отношения с цветом. Знак зодиака — Овен. Снова влюбляется.
Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. А начинался этот год с наилучших предзнаменований, с той первой, единственной и неожиданной продажи его картины Красные виноградники в Арле. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Хотя, это были не столько занятия, сколько общение с его новыми товарищами по искусству: Джоном Расселом (1858-1931), Анри Тулуз-Лотреком (1864-1901) и Эмилем Бернаром (1868-1941). В 1757 основана Академия художеств в России (С. -Петербург существовала до 1918 в 1947 воссоздана в Москве как Академия художеств СССР, с 1992 Российская академия художеств). Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»). В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie. Винсент остается в Нидерландах и в течение полугода работает в книжном магазине в Дордрехте. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником.
Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент вовсе не был влюблен в Евгению, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Вдобавок импульсивный характер и бескомпромиссная позиция часто вовлекают его в споры и распри и даже Тео наконец не выдерживает и жалуется в письме к сестре Виллемине, как сделалось «почти невыносимым» жить с ним вместе.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Она была свидетельством трагической смерти художника.
Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной». Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В Овере он энергично принимается за работу. Сын пастора. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.
Эксцентричное поведение Ван Гога, усугублявшееся застенчивостью, оттолкнуло от него тех, кто хотел ему помочь. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Немногочисленные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника.
А. С. Пушкина, Москва). В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Отдавая себе отчет в опасности своего психического расстройства, художник решает сделать все, чтобы вылечиться и 8 мая 1889 года добровольно ложится в специализированную лечебницу Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. Он почти не играл с другими детьми.
Годом позже Ван Гог получает должность приходского священника в шахтерской деревне.
По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Энергичные мелкие пуантилистские мазки в натюрморте «Фритилярии в медной вазе» (1887, Музей Ван Гога) образуют подвижное цветовое марево. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.
В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. На этом заканчивается его формальное образование. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).
ухо со словами: Держите этот предмет, как сокровище. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу».
Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. Тео представляет брату Писсаро, который учит Винсента ценить свет больше, нежели форму.
«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Вглядитесь в живопись красных виноградников.
По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками. Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Так провел детские годы Ван Гог. Ван Гог искал эмоционально сильные сочетания цветов — желтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле», 1888, Музей изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина, Москва), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. Там же он получал уроки рисования.
Публика рано или поздно ее обязательно оценит. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Вот Ван Гог и отправился к шахтерам.
Дни проходили бесполезно, ему нужно было обрести цель. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».
Ван Гог был умным ребенком и тянулся к знаниям. Они считали его ненормальным лунатиком. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Он поселился в угольном районе Боринаже среди шахтеров, жизнь которых раньше представлял с младенческой наивностью: «Спускаясь в шахту, во тьме которой им светят лишь прикрепленные к их каскам маленькие лампочки, они вверяют себя Богу, а он видит их труд и охраняет их самих их жен и детей. » В Боринаже вместо идиллии Ван Гог увидел нужду и эксплуатацию. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.
Это была неблагодарная работа. Несмотря на то, что Винсент Ван Гог является самым известным художником, существует всего 3 (три) фотографии с его изображением. Но со времени Салона 1874 года импрессионизм претерпел серьезную эволюцию. О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым.
В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Именно тогда Ван Гог и создал свои первые холсты, написанные маслом. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента.
Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Зимой 1885 – 1886 Ван Гог отправился в Антверпен. О произошедшем в Арле трагическом разрыве между художниками повествует полотно «Кресло Гогена» (1888, Музей Ван Гога) и «Стул Ван Гога» (1888, Галерея Тейт, Лондон). Жизнь шахтеров оказала на художника большое впечатление. Наследие Ван Гога насчитывает около 850 полотен. Увы, но в колыбели лежал вовсе не ребенок Винсента, молодая мать была профессиональной проституткой, а сам Baн Гог не так давно выписался из больницы, где лечился от не слишком серьезной, но весьма неприятной болезни, которой его наградила «любимая женщина».
В результате его попросили уехать. Что же было на самом деле остается неизвестным.
В серии марин исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), видах Роны («Мост Ланглуа», 1888, Музей Вальраф Рихартц-Людвиг, Кельн) пространство передано по-импрессионистически фрагментарно. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Импрессионизм перестал быть монолитным направлением. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Кстати, благодаря этому картины Ван Гога в отличие от работ Гогена и Тулуз-Лотрека из-за безденежья писавших на чем попало, так хорошо сохранились. В концентрированной форме они выражают умение художника синтезировать натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Оно стало своего рода иконой для художника до самого конца жизни. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Например известно, что во время ликвидации кафе «Тамбурин», где Ван Гог выставлял работы, его картины были выброшены или отданы тем, кто хотел использовать их в качестве подрамника для собственных работ.
В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853 – 1890), голландский художник. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Для бескомпромиссного Ван Гога встреча с Бретоном стала очередным большим разочарованием. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Полотна «Бульвар Клиши» и «Сады Монмартра» (оба — созданы в 1887 году, Музей Ван Гога), написанные легкими раздельными импрессионистическими мазкамиМазок — наложение краски отрывистым, коротким движением кисти, а так же слй краски, наложенной таким движением., насыщенными переливчатыми сочетаниями красок, передают яркие краски парижской весны. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Существует также деление на исторические (церемониальные, традиционные) графства.
Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.
Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Очень скоро они расстались.
Он же оплачивал лечение Винсента. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
«Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Административно разделена на 75 графств (и приравненных к ним территорий), 6 метрополитенских графств (объединяют крупные конурбации) и особый административный регион Большой Лондон.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. А. С. Пушкина, Москва). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»). В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо.
В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора.
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. «Чтобы преуспеть, нужно тщеславие, а тщеславие мне кажется абсурдом», – заявляет Винсент брату. Неизвестно – кем был Винсент Ван Гог в прошлой жизни. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. В Гааге художник попытался создать семью.
Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Первые университеты в России — Академический (1726-66, Петербург) и Московский (с 1755) в 1916 было 11 университетов. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.
Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Он поступает в местную Школу изящных искусств, ходит по музеям, восхищаясь произведениями Рубенса и открывает для себя японские гравюры, столь популярные в то время среди западных художников, особенно у импрессионистов. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.
Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. В 1888 он перебрался в Арль.
И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). Здесь Ван Гог поступил в мастерскую художника-академиста Фернана Кормона, однако гораздо важнее для него было знакомство с живописью импрессионистов. Период работы Ван Гога на юге Франции был самым плодотворным. Данного человека полиция обнаружила на следующее утро в его кровати.
Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. К тому времени Винсент уже полностью одержим дьяволом, который прорывается наружу все чаще и чаще. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.
В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Винсенту хорошо даются языки – французский, английский, немецкий.
Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти. Эмиль Бернар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген создают «новый стиль», сами называют себя группой «малого бульвара» иронически подчеркивая свою оппозицию по отношению к «академическим» импрессионистам, которые выставляют свои работы на больших бульварах. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В это время он начал рисовать. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Юношу вдохновлял окружающий его мир искусства. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.
Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». 131 тыс.
Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года.