Википедия утверждает, что Ван Гог ухо не отрезал, а потерял в драке с Гогеном и не ухо, а только мочку.
Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Главный город — Лондон. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)5.
Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре.
В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Вскрыв конверт, в котором находилось окровавленное ухо, дама упала в обморок. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Он был красивым муж чиной и великолепно умел заниматься сексом. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».
методом «алла прима» полотнах «Цветущая слива» (1887, Музей Ван Гога) и «Ветка цветущего миндаля в стакане» (1888, там же). В 1888 он перебрался в Арль. В 1880-х гг. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж) и пейзажа «Поле пшеницы с жаворонком» (1887, Музей Ван Гога). Когда объявили о его приходе, Ки скочила из-за стола и выбежала из комнаты. Благодаря родственным связям и Винсент и Тео работали на парижскую арт-дилерскую компанию «Гупиль и Си» (англ. Goupil Cie).
Оттиски также называют гравюрами. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Очень скоро они расстались. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось.
Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».
Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры – Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Его нахождение вдали от дома явилось для него сильной эмоциональной травмой.
В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Но постепенно их отношения стали ухудшаться. Одной из таких картин является картина «Красные виноградники». В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников6. С некоторыми из них— Анри де Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром— художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. И этот выбор тоже не случаен.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Сохранилось всего 36 писем, написанных Тео Винсенту. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie.
Хотя Ван Гог и брал уроки у профессиональных художников, его все же следует считать самоучкой. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Утверждение собственной живописной манеры и одновременно интерес к технике клуазонизма Поля Гогена присущи полотну «Арльские дамы» (1888, Эрмитаж). Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). После прибытия в Париж Винсент начинает занятия у Фернана Кормона (1845-1924) в его ателье. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Он создал огромное количество набросков мужчин и женщин, несущих мешки с углем.
Именно тогда Ван Гог и создал свои первые холсты, написанные маслом. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).
Она была соседкой Ван Гога в Нуэнене. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Он даже подумывал, не жениться ли на ней официально. Тогда он уехал в Гаагу, где всерьез занялся живописью. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе.
Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Полотна «Бульвар Клиши» и «Сады Монмартра» (оба — созданы в 1887 году, Музей Ван Гога), написанные легкими раздельными импрессионистическими мазкамиМазок — наложение краски отрывистым, коротким движением кисти, а так же слй краски, наложенной таким движением., насыщенными переливчатыми сочетаниями красок, передают яркие краски парижской весны. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом., порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888 «Пейзаж в Овере после дождя», 1890). В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Ему было 37 лет. Именно с этого момента в его жизни начинается новый период. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи Антона Мауве.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
А. С. Пушкина, Москва). К 1884 году его перевели в Париж, в головной офис. Первые университеты в России — Академический (1726-66, Петербург) и Московский (с 1755) в 1916 было 11 университетов.
Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Существует также деление на исторические (церемониальные, традиционные) графства. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Он был не единственным ребенком в семье. Он возглавлял художественную торговую фирму и мог бы устроить Винсента к себе на работу. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»).
Административно разделена на 75 графств (и приравненных к ним территорий), 6 метрополитенских графств (объединяют крупные конурбации) и особый административный регион Большой Лондон. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Дни проходили бесполезно, ему нужно было обрести цель. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). Хотя, это были не столько занятия, сколько общение с его новыми товарищами по искусству: Джоном Расселом (1858-1931), Анри Тулуз-Лотреком (1864-1901) и Эмилем Бернаром (1868-1941). Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов.
Их женитьба так и не состоялась. Он решил разделить их участь и даже стал одеваться, как они. Все это не было простой благотворительностью. Он появился в доме Стрикеров, когда вся семья ужинала.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега.
Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Винсенту хорошо даются языки – французский, английский, немецкий. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. И кто это сделал.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Жизнь среди шахтеров пробудила в Винсенте особое дарование и он снова начал рисовать.
Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. В результате в конце марта 1876г. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Публика рано или поздно ее обязательно оценит.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. На этом заканчивается его формальное образование. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». На этом заканчивается его формальное образование. А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Загадочны и полны тревожного предчувствия красно-желтая и сине-желтая гаммы полотен с видами ночного Арля («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университетаУниверситет (от латинское universitas — совокупность) — высшее учебное-научное заведение, в котором ведется подготовка специалистов по фундаментальным и многим прикладным наукам, различным отраслям народного хозяйства и культуры.
Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. кв. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
В школе ему легко давались иностранные языки, там же он учился рисовать. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Но хорошо известно, что после нее он написал еще целый ряд работ, где злополучное поле изображено сжатым.
Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. А. С. Пушкина, Москва). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям. В театре — важный элемент актерского искусства. Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами —любимыми цветами художника.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Вскоре его уволили. Отсюда выезжал в Брюссель, жил в Эттене, Гааге (1882-1883), где пользовался советами А. Мауве, Нюэнене (1884-1885), Антверпене (1885-1886), где посещал классы Академии художествАкадемии художественные — научно-творческие центры в области пластических искусств (преимущественно государственные учреждения), высшие художественные школы (иногда частные).
В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. 131 тыс.
В Гааге художник попытался создать семью. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен.
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Что же было на самом деле, остается неизвестным. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Вскоре у нее родился сын Биллем, которого Ван Гог обожал. Дома он провел пятнадцать долгих месяцев, не решаясь выбрать тот или иной жизненный путь.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Клазина вместе со своей 5-летней дочерью поселилась в доме Ван Гога. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. В конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд, 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.
Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Наряду с творениями Пабло Пикассо работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Сам Ван Гог сравнивал ее со скрипкой изуродованной при сборке неумелы ми мастерами. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Милле изображал крестьян за работой в особой манере, которая была близка Ван Гогу. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. В это время у них гостила его кузина Кее Вос-Стрикер, с которой Винсент попробовал завязать любовные отношения.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Винсент свободно говорил и писал на французском, английском, голландском и немецком. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Через несколько лет его отправили в еще одну школу. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
После рокового выстрела Ван Гог прожил еще два дня, был удивительно спокоен и стойко переносил страдания. После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Он же оплачивал лечение Винсента.
Позже легенда обыграла этот факт как акт отчаяния художника, которого никто не хотел пускать на нормальные выставки. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника.
В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Одна только мысль об этом приводила в ужас его родителей. Рубенс. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми.
Население 50 млн человек в 2004 году. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914).
Немногочисленные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. В 1844 году случилось нечто невероятное: Ван Гога стала буквально преследовать женщина.
Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Ван Гог был умным ребенком и тянулся к знаниям. Сын пастора, Ван Гог в 1869-1876 годах служил комиссионером фирмы по торговле произведениями искусства и путешествовал по Европе, в 1876 году был учителем в АнглииАнглия (England, позднелатинское Anglia) — административно-политическая часть Великобритании, ее историческое ядро. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».
Вихрящиеся очертания земли в картине «Овраг Пейруле» (1889, там же) словно готовы разрушить структуру полотна. Интерес к проблемам колорита, выразительной экспрессии мазка усиливается у Ван Гога под влиянием знакомства с живописью импрессионистовИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. В 1886 году Ван Гог перебрался в Париж, где подружился с Тулуз-Лотреком и Гогеном.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. В конце 1888 года они с Гогеном уже жили и работали вместе в Арле.
В результате его попросили уехать. Познакомившись с делами фирмы, Ван Гог должен был научиться вести переговоры с клиентами. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате – колледже Виллема II в Тилбурге.
Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. В пределах Англии находится свыше 70 всех городов Великобритании, 6 (из 7) крупных конурбаций. Он опять долго скрывал свои чувства к ней, а потом внезапно сделал ей предложение выйти за него замуж. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Что же было на самом деле остается неизвестным.
Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Первые университеты появились в 12-13 веках в Италии, Испании, Франции, Англии. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Учась в школе, мальчик начал рисовать карандашом и даже в этих, самых ранних рисунках подростка уже проглядывает незаурядный талант. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Там он пытался разработать свою собственную технику рисования. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон).
Возникли в Италии в 16 веке. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. парижского торговца гравюрамиГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Винсента назвали в честь его деда.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Он, тем не менее, согласился жениться на ней, возможно из чувства жалости. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Годом позже Ван Гог получает должность приходского священника в шахтерской деревне. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. И этим артдилером был его брат. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Ага, этот.
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. Одним из художников барбизонской школы был Жан Франсуа Милле. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома.
Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Полный радостного цветения предстает природа Прованса в написанных в светлой гаммеГамма красочная (гамма цветовая) — ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета используемых при создании художественных произведений (различают теплую, холодную, светлую красочную гамму).
Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Ван Гог искал эмоционально сильные сочетания цветов — желтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле», 1888, Музей изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина, Москва), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
Он увидел, что она неряшлива, цинична, жестока и разнуздана. Клазина прожила в доме Ван Гога больше года. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».
Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Там же он получал уроки рисования. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Когда он вернулся в Париж его уволили.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Творил в художественном направлении постимпрессионизма. Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием.
В результате его попросили уехать. Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур., теорией дополнительных цветов пуантилистовПуантилизм (от французского pointiller — писать точками): В живописи — манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы., пастозной бравурной манерой А. Монтичелли. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). А. С. Пушкина, Москва). Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Снова влюбляется.
Ван Гог окончательно для себя решил стать художником. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. В Гааге художник попытался создать семью. А. С. Пушкина, Москва).
Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Увлечение ею проявилось в живописной манере портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Слова художника «жизнь искать в цвете» стали лейтмотивом его творчества. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). К тому же для него было плюсом появление модели для его картин. Он ему покровительствовал.
Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 году обратился к живописи маслом.
В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Они считали его ненормальным лунатиком.
Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. и частную школу рисунка изучал живопись старых мастеров. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В минуты душевной тревоги были написаны серии пейзажей с оливами («Оливовая роща», 1889, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и кипарисами («Дорога с кипарисами и заездой», 1890, там же) с искривленными стволами деревьев. А. С. Пушкина, Москва). Образны в своем повествовании натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ).
Эта идея оказалась блестящей. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.
Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Пожинать плоды трудов великого живописца Винсента и великого галериста Тео стали люди типа Мейер-Грефе. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). (Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Меняется роль человека в картинах ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Винсент Вильем Ван Гог (нидерл. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Гогену случайно удалось остановить Винсента. В период между участившимися душевными кризисамиКризис (от греческого krisis — решение, поворотный пункт исход): 1) резкий, крутой перелом в чем-либо, тяжелое переходное состояние (напр., духовный кризис).
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий. 30 негосударственных университетов., Нью Хейвен «Терраса кафе ночью», 1888, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло).
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Проучившись там четыре месяца, Ван Гог поругался с преподавателем и уехал домой к родителям. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Винсент ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл.
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
Но время, проведенное в деревне, оказало благотворное влияние. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Впрочем, Ван Гог не чувствовал себя своим и среди парижских художников.
Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Там же он получал уроки рисования. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.
Он написал: Вот, например, Дега. Выразительная мимикаМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония.
Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Ки ответила категорическим отказом и тут же вернулась домой к своим родителям в Амстердам. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В 1868 году он внезапно бросает учебу и приезжает домой. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.
В серии марин исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), видах Роны («Мост Ланглуа», 1888, Музей Вальраф Рихартц-Людвиг, Кельн) пространство передано по-импрессионистически фрагментарно. Оба были талантливы и трудолюбивы, но у них были абсолютно разные характеры и темпераменты. Он не хо тел терять на них время, а весь отдавался работе. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий.
Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. В концентрированной форме они выражают умение художника синтезировать натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. Там он пытался создать семью, пожалев и позвав к себе жить Христин, беременную уличную женщину с детьми.
В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.
Поначалу письма были просты и лаконичны. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Гогену случайно удалось остановить Винсента. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях11. Впрочем и местные жители с опаской восприняли появление здесь этого странного человека.
В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
Она была свидетельством трагической смерти художника. Знак зодиака — Овен. В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» (1887, Музей Ван Гога) исполненном в темной гамме, характерной для голландского периода, «Автопортрете в галстуке и сюртуке» (1887, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и «Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом» (1887, Музей Ван Гога) художник изобразил себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Очень скоро они расстались. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше»10, «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы»11.
В результате Гоген решил уехать и, видимо, это спровоцировало размолвку, во время которой Ван Гог сперва напал на друга, правда, не причинив ему вреда, а затем изуродовал сам себя. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». В нем появился столичный лоск.
Гоген не простил: впоследствии он не раз подчёркивал, скольким ему обязан Ван Гог как художник и больше они ни разу не виделись. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Ее родители сначала были вежливы, но Ван Гог упорно стоял на своем. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. Университет, как правило, осуществляет научную работу.
Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Что же было на самом деле остается неизвестным. Он хотел открыть мастерскую для обучения будущих художников. В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими»17. Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию Дренте, где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую и целые дни проводил на природе изображая пейзажи. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко».
Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. После этого он был отправлен в Сен-Реми-де-Прованс, где написал более 150 картин, в числе которых есть такая известная картина как «Звездная ночь». Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва.
В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Ван Гога преобладали автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим.
О произошедшем в Арле трагическом разрыве между художниками повествует полотно «Кресло Гогена» (1888, Музей Ван Гога) и «Стул Ван Гога» (1888, Галерея Тейт, Лондон). На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство.
Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Наряду с творениями Пабло Пикассо работы ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.
У него были лишь легкие любовные связи. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Они отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания.
Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым. Sad but true.
В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Там же он получал уроки рисования.
«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже.
Он почти не играл с другими детьми. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре.
Там же он получал уроки рисования. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Сегодня врачи сходятся на том, что самоубийство произошло не во время припадка, а было результатом стечения внешних обстоятельств.
Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. А. С. Пушкина, Москва). На этом заканчивается его формальное образование.
Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей д39Орсэ). О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. В результате в конце марта 1876г. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
В 1757 основана Академия художеств в России (С. -Петербург существовала до 1918 в 1947 воссоздана в Москве как Академия художеств СССР, с 1992 Российская академия художеств). Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да именно любовь. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Он почти не играл с другими детьми. Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. В 1886-1888 Ван Гог жил в Париже, посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога П. Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Винсент всю жизнь будет тосковать по родному дому. Но она обладала сложным характером и их сожительство продлилось недолго.
Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 года в Астердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна Ван Гога. км (54 площадь государства). В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Они и любили и ненавидели друг друга и между ними часто вспыхивали ссоры. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», так как он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. Юношу вдохновлял окружающий его мир искусства.
Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях2. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Его идиллическое отношение к Клазине, впрочем, закончилось достаточно скоро. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов.
В результате его попросили уехать. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. С тех пор он не обращался к ней по имени, называя ее женщина, с которой я живу или просто женщина. В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»9.
Трактованный с высоты птичьего полета, как в японских гравюрах, вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888, Музей Ван Гога) написан энергичными пастозными движениями кисти, свидетельствующими уже об отходе от импрессионистической техники и обретении собственной живописной манеры. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов13. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. Объясняется же все просто. Пушкина. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Он почти не играл с другими детьми. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. На этом заканчивается его формальное образование.
Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Позже Тео, который тогда работал менеджером в галерее «Боссо и Валладон», познакомил Винсента с работами художников-импрессионистов: Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсаро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Эдгара Дега и Жоржа Сера. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». Он почти не играл с другими детьми. Клазина была благодарна Ван Гогу. В жизни Винсента наступила длительная пауза. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса.
Увлечение рисованием помогало Винсенту спасаться от частых депрессий. Контраст цветовой, тематический, композиционный. Первым начал работать Винсент, проведя несколько лет в офисе в Гааге. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам. Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. В Сен Реми, неподалеку от Арля им были созданы самые выдающиеся произведения.
Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах. Когда это произошло, Винсенту было 19 лет, а Тео 15. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Кстати, благодаря этому картины Ван Гога в отличие от работ Гогена и Тулуз-Лотрека из-за безденежья писавших на чем попало, так хорошо сохранились. Но судьба распорядилась иначе. Ван Гогу было предложено отправиться в поселение для душевнобольных Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. полотен этого времени связаны с суровой природой и бытом земледельцев Брабанта («Едоки картофеля», 1885, Музей Ван Гога, Амстердам), трудом ткачей Нюэнена («Ткач», 1884, Музей Бойманса ван Бейнингена, Роттердам). А. С. Пушкина, Москва). Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов – в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем – в фойе «Свободного театра».
В 1888 году он переехал в Арль. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Она позировала ему (именно она изображена на литографиях из серии Печаль) и заразила его гонореей из-за чего Ван Гог провел три недели в больнице. Оно стало своего рода иконой для художника до самого конца жизни. Звали ее Марго Бегеманн.
На этот раз в свою кузину. По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Энергичные мелкие пуантилистские мазки в натюрморте «Фритилярии в медной вазе» (1887, Музей Ван Гога) образуют подвижное цветовое марево. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Жизнь шахтеров оказала на художника большое впечатление. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). (около 23-х штук). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. ХудожникХудожник: 1) То же, что художник.
Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. Он занял немного денег и поехал за Ки в Амстердам. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Он выстрелил себе в живот, спрятавшись во дворе фермы за кучей навоза. Период работы Ван Гога на юге Франции был самым плодотворным. Ван Гог родился в деревне Грот-Зюндерт, которая находится в южной части Нидерландов.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Она длилась без малого 18 лет — с 1872 по 1890. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Он учился мастерству, копируя картины признанных мастеров, штудировал книги, в том числе из серии «Самоучитель», выпущенной фирмой «Гупиль» и страстно, безудержно рисовал. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Это время — расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео).
На этот раз Ван Гог так легко не сдался. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Это была неблагодарная работа. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Для этого периода характерно резкое изменение манеры художника. Как писал сам Ван Гог, они считали его «лунатиком, убийцей, бродягой».
Так провел детские годы Ван Гог. А. С. Пушкина, Москва). С мая 1877 по октябрь 1880 обучался в миссионерской школе в Лакене (около Брюсселя) и занимался проповеднической деятельностью среди горняков Боринажа (Бельгия), где, осознав свое художественное призвание, начал систематически рисовать. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель.
В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза. Часто название «Англия» употребляется для обозначения Великобритании в целом. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Он – свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему – несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром. Изоляция от родных оставила в его жизни глубокий отпечаток.
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега.
домашней утвари и привычных предметов («Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Сын пастора. («Аллея тополей в Нюэнене», 1885, Музей Бойманса ван Бейнингена) передают виды Голландии с тополями и ветлами у дорог, морского побережья. Глубокого философского содержания полно полотно «Натюрморт с книгой и Библией» (1885, Музей Ван Гога), повествующее о пасторской деятельности умешего отца. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Делакруа уделял сексу не очень много времени. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр.
.