Ван Гог Ветка Сакуры
Описание картины Винсента Ван Гога «Цветущие ветки миндаля»
Эти письма могут быть причислены к захватывающим явлениям недавнего прошлого. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В этом случае следует обратить внимание на обои, стилизованные под картины.
Именно такая ситуация привела художника к расцвету творчества. Причём розового в них не так много, всего лишь несколько мазков. Выставка «Ван Гог и Япония» уже успела побывать в Стране восходящего солнца: в Саппоро, Токио и Киото. Тео Ван Гог назвал малыша Винсент Виллем – в честь брата.
Дополняют общий тон широкие борозды розовой и обжигающей оранжевой краски. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Музей ван Гога в Амстердаме – последняя остановка этого триумфального турне. В Гааге он стремился создать семью, чтобы быть настоящим человеком среди людей. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. На зелёном фоне среди тёмно-зелёных листьев красуются бутоны невзрачных розовых роз. Не могли обойти голландские дизайнеры своим вниманием и такую знаменитую картину художника, как «Сеятель».
Главным элементом остается дерево, которое присутствует на многих картинах художника. Выставка «Ван Гог и Япония» уже успела побывать в Стране восходящего солнца: в Саппоро, Токио и Киото. Японское искусство европейцы открыли для себя в середине 1850-х.
Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Ван Гог копировал японцев («Цветущий сливовый сад. И если в японском варианте работы ван Гога (1853 – 1890) дополняли произведения местных художников испытавших его влияние, то амстердамская экспозиция сосредоточится на одной теме – неизбывной любви голландца к японскому искусству. Биографы знают, сколь важную роль играл брат в судьбе Ван Гога.
Такая техника исполнения очень напоминает японское национальное творчество. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Для самого Ван Гога герой этой картины является символом неизменного возрождения жизни.
Ван Гог часто использовал желтые оттенки в своих полотнах, здесь же этот цвет отсутствует. И если сочетание желтого и фиолетового кажется кому-то слишком уж экстравагантным, можно выбрать обои с теми же фиолетовыми цветами, но на розовом фоне. Музей ван Гога в Амстердаме – последняя остановка этого триумфального турне. Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: » Море в Сент-Марье», «Букет цветов в голубой вазе», «Набережная Сены с лодками», «Натюрморт с розами и подсолнухами», «Ветка цветущего миндаля», «Огороды в Монмартре», «Крыши Парижа», «Портрет женщины в голубом» и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен.
Описание картины Винсента ван Гога «Цветущие ветки миндаля»
Ядро же экспозиции составят 40 произведений самого художника. Ядро же экспозиции составят 40 произведений самого художника. Речь идет об огромной переписке Ван Гога с братом Тео и немногими друзьями, первая частичная публикация которой Эмилем Бернаром в начале 1890-х годов и положила начало легендарной славе Ван Гога. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Небо на картине выполнено в бирюзовом цвете, оно выглядит ясным и спокойным. Автор был в отчаянии и впал в депрессию.
По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Цветущий в Крыму миндаль впечатлил и меня и не удивительно. Ветви миндаля занимают все пространство полотна. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника.
Картина «Цветущие ветки миндаля»
Правда, Ван Гог всегда голодал. В продолжении цветочной темы нельзя не отметить покрытие с букетами знаменитых ирисов. Этот этос стоит вне зависимости от какого бы то ни было психоза. И в резких контурах и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой ван Гог познакомился ещё в Париже. Он считал японцев равными в искусстве европейцам и даже устроил выставку гравюр из собственного собрания в кафе своей подруги Агостины Сегатори, портрет которой на фоне гравюр (1887), как и портрет Жульена Танги того же года, будет в экспозиции в Амстердаме. В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов.
Обои, созданные по мотивам данной картины, выдержаны в желтых тонах. Наверное, произведения Ван Гога казались необычными и в какие-то моменты подозрительными. С юности он был одержим только одним: доказать своими поступками истинность своих убеждений, нравственную теорию претворить в жизненной практике, придать своему существованию такую цельность, какая возможна лишь при том условии, что мысли не расходятся с делами идеалы – с методами их достижения, чувства – с поступками. И если в японском варианте работы ван Гога (1853–1890) дополняли произведения местных художников испытавших его влияние, то амстердамская экспозиция сосредоточится на одной теме — неизбывной любви голландца к японскому искусству. Вот это полотно – одно из самых ярких.
"Цветущие ветки миндаля" Ван Гога
Музей ван Гога в Амстердаме — последняя остановка этого триумфального турне. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В Арле он покупает и украшает Желтый дом, чтобы заложить в качестве служителя Будды основы мастерской Юга. Оба цвета как бы соревнуются между собой в сочности и играют на контрасте.
И если в японском варианте работы ван Гога (1853 – 1890) дополняли произведения местных художников испытавших его влияние, то амстердамская экспозиция сосредоточится на одной теме – неизбывной любви голландца к японскому искусству. Его письма в связи с этим продолжают сохранять значение фундамента, на котором основывается вся вангогиана. Живописание, да еще в таких темпах и масштабах, было дорогим удовольствием. Распустившиеся цветы несут в себе счастье и тепло. Я был в квартире на улице Лепик 54, которую он делил со своим братом.
Очень необычно и даже несколько вызывающе смотрятся фиолетовые цветы на желтом фоне. Композиция картины немного странная. Автор не смешивает краски, пользуясь техникой наложения контрастных мазков, большинство из которых принадлежат к тёплым тонам и только изредка попадаются холодные лиловые тени.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Эти письма (только четверть их относится ко времени болезни) в целом есть свидетельство мировоззрения, существования, образа мысли высокого этоса, они дают впечатление неизменной правдивости, глубоко иррациональной веры, бесконечной любви, непоколебимой великодушной человечности. Цена за рулон (53 см на 10 м) составляет 2350 рублей, в этой ценовой категории можно найти обои с узорами по мотивам полотен художника, а по цене 2600 рублей можно выбрать обои с репродукцией целой картины. Преодоление кризиса повлекло за собой новый путь в живописных произведениях. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах.
Как ван Гог стал японцем, а цветущий миндаль Прованса — сакурой
У японцев он научился изображению плоского пространства, динамике композиции, работе с большими фрагментами чистого цвета, обведенного четкой линией, вниманию к обыденным вещам и той особой атмосфере праздника, которой буквально дышали работы японцев. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Выставка «Ван Гог и Япония» уже успела побывать в Стране восходящего солнца: в Саппоро, Токио и Киото. Ван Гог предполагал, что картина будет висеть в спальне Теодоруса и его супруги Иоганны. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Это постарались отразить дизайнеры в данной коллекции. Он был совсем хорошо и как полагается одет, лучше, чем многие другие в ателье.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Я тот еще кунст-маньяк, вот таким образом на музей Ван-Гога потратила чуть ли не полдня. И одна из последних картин Винсента была «японской» — «Цветущий миндаль» 1890 года. После Хиросигэ», 1887), подражал им («Мост под дождем.
Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
Невероятная цветовая гамма, ставшая одной из отличительных черт творчества Ван Гога, наполняет картину жизнью и внешним светом. Основу же экспозиции составят 40 произведений самого художника.
Один из лучших вариантов – обои в стиле полотен Ван Гога. Анализ творчества живописца, отмечает, что публика не могла принять некоторые его работы. Отблески приближающегося заката отражаются в голубовато-сиреневом зеркале реки.