Сегодня сразу несколько картин Ван Гога входят в список полотен, проданных на аукционах более чем за 100 млн долларов.
В 1886 он приехал в Париж. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Кембридж.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Новый этап творчества художника так называемый «арльскии» стал временем величайшего расцвета Ван Гога. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. В течении всей жизни им было написано более 30. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. В 1880-х гг.
Исследователи делят их на три группы: первый цикл (1886) из шести работ, когда художник только начинает пристально вглядываться в собственный лик второй — достаточно большой, «парижский» (1887—88), заканчивающийся «Автопортретом перед мольбертом» (1888. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. У данного полотна есть своя история. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции.
Он начался с «Портрета папаши Танги» (1887. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было.
«Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В 1880-х гг. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.
Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Музей Родена).
Одно за другим он создает такие полотна, как Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, Стога в Провансе, Красные виноградники, Оливковые деревья на фоне Альпилля, Жатва, Поле маков, Горы в Сен-Реми, Кипарисы и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. С этого момента начался второй этап творчества художника. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Хотя грани их творчества все же различаются. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Но родные не дали согласия на брак.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Особенно сильное впечатление производят три: «Поклонник Будды» (1888. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Художник продолжал отрабатывать собственный стиль, учитывающий достижения современной живописи. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Что произошло накануне Рождества 1888 года, никто точно не скажет, однако известно, что Ван Гог и Гоген вновь поссорились. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца.
Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Сын пастора. Особое место в творчестве художника занимали автопортреты. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными.
Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Картины, созданные весной и в начале лета 1888, полны южного солнца: «Подъемный мост около Арля», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету».
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. «Ночная терраса кафе» (1888). Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Лувр). На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Одна из центральных работ Ван Гога первой половины арльского периода — «Долина Кро» — полнее всего выразила идею гармоничного и величественного мира. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Потом он сделал предложение женщине легкого поведения, которая была в очередной раз беременна, предложил ей создать семью, был готов заботиться о ее детях, но вместе они продержались всего год. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. «Ирисы» (1889). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Винсент много читал, учился, работая. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. «Спальня в Арле» (1888). После смерти Винсента Ван Гога, ценители и критики живописи обратили на его искусство пристальное внимание в разных городах мира стали открываться выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Музей Ван Гога), где художник всякий раз предстает перед зрителем без всякого ореола исключительности он беспощаден к себе, но в созданном им «маленьком человеке» есть высокая духовная наполненность, горит внутренний огонь. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Наиболее драматичен арльскии цикл автопортретов (их семь и к ним можно добавить еще три работы, сделанные в клинике для душевнобольных).
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Музей Фогг), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888) и «Автопортрет» (1889. Он был странным, не таким, как другие. В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался.
«Звездная ночь» (1889). За два года пребывания в Париже. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Париж. Амстердам.
Париж. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал.
Ван Гог освоил достижения французской живописи последнего двадцатилетия. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной.
Он жил в нужде и нищете. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи.