Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.
«Ирисы» (1889). Врачи видели в этом действие абсента – алкогольного напитка, настоянного на полыни, чье разрушительное действие на нервную систему стало известно только в XX веке. Он жил в нужде и нищете. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.
В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Пока мир сотрясали скандалы вокруг имени Ван Гога историки искусства, реставраторы, архивисты и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника. «Спальня в Арле» (1888). Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Хотя грани их творчества все же различаются. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Это касается европейских художников. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.
Для производства короткометражного фильма ей потребовалась финансовая поддержка и Дороти обратилась к платформе Кикстартер (Kickstarter), где ей удалось успешно собрать необходимую сумму. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. «Мы можем выражать себя только через свои картины».
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель.
Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу».
Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Совсем скоро, читая письма Тео и Винсента, Иоанна с головой окунулась в жизнь и творчество своего покойного шурина и решила, во что бы то ни стало, сохранить его работы для будущих поколений.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Самой главной задачей было полностью перевести каждый из 65000 кадров на холст, чтобы при переносе на экран масляные картины ожили.
За 7 лет Ван Гог сделал карьеру в непростом, основанном на семейных традициях антикварном бизнесе. В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. «Ночная терраса кафе» (1888).
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. На этот раз в свою кузину. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Снова влюбляется. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Работа также показывает интерес Винсента к астрономии и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). А. С. Пушкина в Москве. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
У данного полотна есть своя история. Для этого отдельная группа художников занималась дорисовкой кадров и их динамикой. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Художественный руководитель проекта Петр Доминиак объехал все музеи, где хранятся картины художника и сфотографировал каждую из них, для того, чтобы художники смогли их воспроизвести. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета.
Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). И кто это сделал. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Все его вещи, а также все имущество Винсента теперь перешло к его вдове. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Огромную роль в этом сыграл Музей Ван Гога в Амстердаме, созданный в 1972 году на основе коллекции, которую подарил Голландии сын Тео Ван Гога, носивший имя своего великого дяди.
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Очень сомнительна знаменитая история с ухом.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Сын пастора. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. За это можно простить даже очень простой сюжет. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы.
В 1880-х гг. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
«Звездная ночь» (1889). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Этого достоин каждый из них. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Но судьба распорядилась иначе. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
В течении всей жизни им было написано более 30. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Тео умер всего лишь через полгода после его смерти, в 1890 году, не пережив горя после ранней смерти любимого брата, оставив жену и маленького сына.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Он ему покровительствовал. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.