Ван Гог Шахтеры

Когда он отдал бедному шахтеру свою обувь и ходил много дней босой хозяйка лачуги, которую он снимал, стала укорять его за этот поступок и Ван Гог ответил ей: «Обувь слишком большая роскошь для посланца Христа». В 1879 году Ван Гог получил должность светского проповедника в Ваме, шахтерском центре в Боринаже, на юге Бельгии. Винсент Ван Гог круглосуточно помогает раненым шахтерам, чем может: рвёт бинты, перевязывает, ухаживает. Уже в 1903 году, после смерти Ван Гога, на угледобывающем комплексе фирмы «Куррерс» произошёл взрыв унёсший 1099 жизней шахтеров и более 100человекне были найдены под завалами.

Ван Гог не обладал красноречием, проповедуя он усиленно жестикулировал, но он сумел растрогать и взволновать сердца шахтеров, Винсент стал пользоваться авторитетом в рабочей среде. Он так и не обрёл при жизни признания как художник, но в мрачном шахтерском крае на юге Бельгии Ван Гог приобрёл признание как человек, который не побоялся пойти против сильных мира сего ради защиты прав простого рабочего человека на достойную жизнь и труд.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им. Был и другой импульс: ностальгическая тоска по искусству. Иногда это взгляд исполненный сострадания иногда — собранной решимости иногда — взор обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется», порой — одержимого, порой — одичавшего. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Он копировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, а затем вновь в 1890 году, но уже только часть. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.

По энергии рисунка, по смелости новаторского цветового решения портрет зуава великолепен, но «души модели» в нем нет: художник пишет этого человека «из иного мира» холодно и отстраненно. В одном из писем, рассказывая о своих впечатлениях от романского (он называет его готическим) храма св. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть». Повсюду нас встречает пристальный, мучительно напряженный взгляд из-под сдвинутых бровей.

Сёра был фанатиком этой суховатой идеи, но был и очень талантливым художником. Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии. Один из самых известных и в своем роде совершенных пейзажей Ван Гога — «Дорога среди кипарисов»: он написан не в Арле, а позже, в 1890 году, но в нем синтезировались характерные черты стиля художника. Они не выглядели у него натурщиками, вставшими в позу землекопа или сеятеля, нет: землекоп действительно копал землю, сеятель сеял. Еще до «Едоков картофеля», в 1884 году, Ван Гог задумывал выразить четыре времени года контрастирующими цветовыми созвучиями.

Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог — дерево, камень, хижины, — он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Но было сделано все возможное, чтобы ему помешать. Но голос этот проявился далеко не сразу.

Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. Ван Гог цитирует изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». «Я быстро превращаюсь в старикашку — сморщенного, бородатого, беззубого» — и это в 34 года. Для начала он раздобыл пособие «Упражнения углем» и прилежно копировал образцы, по учебным рисункам изучал анатомию.

Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Как определить словами эти неповторимые черты. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Теперь он не хотел так скоро сдаваться.

Флегматичные голландцы — упорные и настойчивые труженики. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Он почти не играл с другими детьми.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Когда он говорит, что хочет сообщить лицам человеческим «что-то от вечности, символом которой был некогда нимб», это не нужно понимать так, будто он хотел писать каких-то неземных ангелов или святых.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Очень скоро они расстались. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Напомню, что еще в 1882 году Ван Гог говорил: «Я чувствую экспрессию и, так сказать, душу во всей природе», — уже тогда он ощущал в природе тот же драматизм и напряженность борьбы за жизнь, что и в человеческом существе. С кистью в руках, так же как и без кисти, он не мог помышлять только о себе, Винсенте Ван Гоге, — он помышлял о том существе или предмете, с которым встречался: ему было слишком дорого и значительно то, что вне его личности, хотя вместе с тем он не мог да и не хотел утаить собственную личность, заставить ее «умереть в предмете», раствориться в нем. Он придерживался академических приемов обучения, хотя без излишнего педантизма. Его отвезли в больницу, где он оставался без сознания три дня.

Всякий хрупкий росток рождающейся, пробуждающейся жизни вызывал у него бесконечную нежность. Он жил в Арле замкнуто. Ему хотелось создать умиротворяющий образ Женщины — не женщины-любовницы, но сестры, матери, заботливой няньки, каким он живет в воспоминаниях взрослых, усталых и огрубевших людей. Да не вопрос.

Поля определяют облик этой равнинной страны, лежащей ниже уровня моря, но они никогда не выглядят пустынными — пейзаж Голландии населенный, обжитой, «сделанный» руками людей. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Как бы то ни было, но творчество Ван Гога подарило человечеству изумительные шедевры. Он неспроста изобразил его на цветистом фоне японских гравюр (причем над головой папаши Танги, как бы увенчивая его, красуется гора Фудзи).

Винсент ван Гог: последние новости

С другой стороны, он ненавидит Энгра, Рафаэля, Дега — всех тех, кем я восхищаюсь». Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».

Интенсивность и сияние желтого доведены в «Подсолнечниках» до предела. Он сознавал, что в живописи не пойдет дальше посредственного уровня и не хотел терять достигнутое положение в фирме: он был теперь заведующим одного из парижских салонов «Буссо и Валадон» — наследников Гупиля. Сын пастора.

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. На первых порах Ван Гог живо прислушивался к советам живописца А. Мауве в Гааге. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблялабсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни.

Это, наверно и есть главная «метафора» живописи Ван Гога, то затаенное смысловое «четвертое измерение», которое мы чувствуем в его картинах. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. В Боринаже зрительная впечатлительность Винсента обострилась до степени наваждения.

В действительности он далеко не был счастлив в Париже. Этот эпизод биографии Ван Гога не очень ясен. И этот выбор тоже не случаен. Лев Толстой говорил там, что между классами современного общества — зияющая пропасть жизнь господская, с науками искусствами, «влюбленьями», как бы вовсе не существует для крестьян, а господам жизнь крестьян, с ее трудами и со всеми ее интересами, представляется удручающе однообразной и темной.

Стога в Провансе, Арль июнь, 1888

Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Тогда же, во время боринажских событий изменились отношения Винсента с отцом.

В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Сам он с новым приливом отчаянной энергии искал средств к существованию. «Писание оказалось настоящей мукой.

Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел — изучению богословия). На почву я извел полтора больших тюбика белил, хотя она очень темная затем понадобились красная, желтая, коричневая охры сажа, сиенпа, бистр в результате получился красно-коричневый тон» Добиваясь глубины цвета, способной выразить «мощь и твердость земли», он покрыл полотно таким густым тестом краски, что поверх него уже нельзя было писать кистью деревья: мазок утопал.

Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. Он жил в страшном истощающем напряжении, в приступах меланхолии, доходящей до отчаяния. Как ни сложна диалектика содержания и формы в искусстве, большое заблуждение думать, что в искусстве «как» важнее, чем «что».

На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Однажды он рассорился с Гогеном, которого обожал и которым восхищался. Она сама подсказывала ему те или иные уподобления. Первые опыты живописи маслом поставили перед ним задачи цвета, спета, тона и фактуры и он, не зная, как принято их решать, эмпирическим путем «проб и ошибок» находил свои, оригинальные решения. Так ли это важно. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. На заднем плане яркое солнце.

Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине вДордрехте. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Это так но не нужно смешивать предмет изображения с предметом любви, — то, что художник истинно любит, определяет собой его «как», его подход к любому предмету.

Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Винсенту хорошо даются языки—французский, английский, немецкий. Живи он тогда в среде парижской богемы, было бы по-другому, но в чопорной Гааге дух ханжеской нетерпимости царил и в художественной среде. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Ван Гог проявил себя как подвижник искренний и неутомимый, в результате ему определили небольшое жалование от Евангелического общества.

Он не вырисовывал и не оттушевывал — набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. Ван Гог готов был остаться в Дренте надолго, если бы рядом с ним был кто-то близкий.

Клоду Моне, Ренуару, Сислею, Берте Моризо было далеко за сорок лет, Дега — больше пятидесяти, Писсарро — почти шестьдесят они успели создать свои лучшие вещи, свою импрессионистскую «классику», тем не менее официальная критика их все еще третировала свысока и они все еще ходили в отверженных. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. Но какой бы пустой, бесцельной и мертвой ни представлялась жизнь, энергичный, верующий, пылкий и кое-что знающий человек не позволит ей водить себя за нос. В ответ Ван Гог послал автопортрет — один из лучших в его автопортретной галерее, где тоже, по его словам, пытался изобразить не только себя, а «импрессиониоста вообще». Ему предложили место помощника учителя (без жалования — за стол и жилье) в английской частной школе.

Что же художник изменял. ван Гог обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

База 4940 Винсент ван гог шахтеры

Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Но и из более поздних работ вечная книга никуда не делась. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. «Ночное кафе» изображает зал ресторана ночью, ярко освещенный, но почти пустой — только кое-где за столиками несколько фигур упившихся и уснувших завсегдатаев этого злачного места. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Впоследствии Бернар вспоминал, что Ван Гог «пробыл в мастерской Кормона два месяца и завоевал репутацию заядлого бунтаря. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. В 1880-х гг. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.

Он всем интересовался в Париже — и ничего не принимал безусловно, предпочитая идти собственным путем, уже давно в общих чертах намеченным. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Тут и Ван Гог познакомился с папашей Танги и подружился с ним. Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск. Он ему покровительствовал. «Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Случай почти беспрецедентный в истории искусства.

1. Описание картины «Шахтеры в снегу, зима»
2. Ван Гог ВинсентКартины и биография
3. Пять эксцентричных поступков Винсента Ван Гога
4. Монмартр в районе верхней мельницы
5. Уличная сцена на Монмартре, мельница в Пуавре

Толстая книга с полуистлевшими страницами (должно быть, фамильная реликвия) рядом с огарком свечи в старинном витом подсвечнике — не столько натюрморт, сколько невидимый портрет старого священника: книга со следами его прикосновений, с отпечатком его души. Он проходил основательную школу у старых мастеров — Рембрандта и Хальса, которых, правда и раньше знал хорошо, а также у Рубенса, которого знал меньше. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных вАрле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем вСен-Реми-де-Прованс (1889—1890), где познакомился с доктором Гаше (художником-любителем) и вОвер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года. Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Нет.

В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Здесь художник изобразил себя в том собранном, полном решимости и воли состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20км от родного дома. Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо.

• Железнодорожный мост через дорогу в Тараскон
• Натюрморт с розами и подсолнухами
• Винсент Ван Гог – биография, личная жизнь художника: подлинность гения
• 7 невероятных фактов о Винсенте Ван Гоге
• Винсент Ван Гог – самый дорогой нищий художник
• Портрет фриды кало с обезьянкой
• Средневековая корпоративная одежда цехов и гильдий

Винсент остается в Нидерландах и в течение полугода работает в книжном магазине в Дордрехте. Но Винсент поступил иначе: он солидаризировался с забастовщиками и сам вступил в конфликт с администрацией шахт. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Трофима, Ван Гог говорит: «Этот замечательный по стилю памятник кажется мне явлением из иного мира иметь что-то общее с которым мне хочется так же мало, как с достославным миром римлянина Нерона».

Долина Ла-Кро», «Рыбачьи лодки в Сент-Мари», оба 1888), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью («Ночное кафе», 1888). В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Отблеск темы рождения, животворения лежит на серии очаровательных натюрмортов с птичьими гнездами, которые Ван Гог писал в Нюэнене. Ван Гог задумал написать за зиму пятьдесят этюдов голов крестьян. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).

• Антикварные респираторы от Леонардо и Тиссо
• Теология и миссионерская деятельность
• Красные виноградники в Арле — Ван Гог
• Девочка на улице на фоне двух повозок
• Ваза с астрами, шалфеем и другими цветами

Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Глядя на встречных землекопов, дровосеков, ткачей, он думал: когда-нибудь я «сумею так нарисовать эти еще неизвестные или почти неизвестные типы, чтобы все познакомились с ними». Но одновременно улавливался и некий страх перед враждебными человеку силами.

В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. Ван Гог даже и с этим готов был мириться. Творил в художественном направлении постимпрессионизма. Художник, живущий в основном на средства своего брата Тео, снимает небольшой флигель за 15 франков в месяц (один франк в те годы стоил около 50 копеек, около 500 современных рублей), при этом обставляет его на 300 франков, хотя вполне можно было снять меблированный номер в гостинице за пять франков.

1. Агостина Сегатори в кафе Тамбурин
2. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
3. Деревенская улица в Овере, 1890
4. Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, 1890
5. Поле пшеницы под грозовым небом, 1890
6. Деревенская улица с фигурами на лестнице, 1890
7. Популярные картины Винсента Ван Гога

Эту «падшую женщину» по имени Христина (он называл ее Син) он нанял в натурщицы и помогал ей как мог. А. С. Пушкина, Москва). Эти упреки не только оскорбили Винсента, но разочаровали его в отце. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Несмотря на все «наэлектризованные» споры, Винсент был рад, что живет и работает с Гогеном и его преклонение перед Гогеном не уменьшалось: ни одного намека на недовольство, ни тени осуждения не проскальзывает в его письмах напротив, он то и дело повторяет: «Он очень, очень интересный человек», «Гоген — удивительный человек» и так далее.

Ван Гогу редко приходилось слышать и такие похвалы. Ван Гог ощутил новый прилив бодрости и надежды, занимаясь японским искусством. Земля тут больше походит на воду: она движется, подобно волнам. Но общее построение, декоративноплоскостное, без горизонта, где пространство как бы сведено к одному измерению и уподоблено ковру, для Ван Гога не характерно: это влияние «синтетизма».

Сложно установить настоящую причину болезни Ван Гога. Ее слышали даже те, кто и вовсе не знаком с его творчеством. После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер». НаРождествоВинсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Видимо, его чувство не оставалось безответным, тем не менее он «отказался». В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

Однажды ночью он встретил на улице беременную женщину, бродившую в поисках «заработка». Да, Ван Гогу было знакомо чувство радости жизни и выражать его кистью он умел, но это не значит, что он выражал свое сегодняшнее, сиюминутное состояние. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Там же он получал уроки рисования.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Он сменил несколько рабочих мест, прежде чем стал художником
• Карьера художника Ван Гога была короткой
• Скорее всего, ухо он себе не отрезал
• Самые известные картины написаны им в психиатрической клинике

В 1880-е годы он всерьез обратился к искусству, начал посещать Академию художеств. Его органически отталкивало все связанное с «высшим обществом», с гостиными, нарядными дамами изысканными манерами, «лакированными ботинками» и так же органически притягивали все атрибуты жизни низших классов, «людей в деревянных башмаках». На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Вопрос только в том, стоят ли они дорогой цены жизни, за них заплаченной. Трагедия случилась 16 мая 1890 года. Он восхищается Домье, Добиньи, Зиемом и великим Руссо, я же их не выношу.

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Сначала он стал с лихорадочным воодушевлением действовать в защиту интересов своего клана. Он берется за дело, трудится, преодолевает препятствия». Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса.

«Весна — это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). В арльских портретах появляется нота горькой резкости — например, когда он пишет портрет зуава «с крошечной мордочкой, лбом быка и глазами тигра» в жестких контрастах красного и зеленого.

А процесс ее изображения переживал, как напряженное единоборство с сопротивляющимся материалом, как «укрощение строптивой». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Долина Ла-Кро». На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников.

1. Он никогда не женился и у него не было детей
2. Его смерть, очевидно, не была самоубийством
3. Детство и отрочество Винсента Ван Гога

Его лучи заполняют все небо и, кажется, сливаются с уже взошедшей пшеницей. Над пламенеющим пурпуром виноградников, над золотом безбрежных хлебов, над лиловым распаханным полем у него плавает космический шар, «ярко-бледно-желтый», в красноватых ореолах, огромный, — таким огромным он, наверно, видится с другой планеты, более близкой к Солнцу, чем Земля, — но Ван Гог видел его таким на земле. После тишины, песков, пустошей Брабанта — сразу многолюдье и шум, пестрая суета в доках, сумятица разгрузки и погрузки товаров, скопление баров, съестных лавок, подозрительных домов, матросы всех национальностей, девицы, уличные происшествия «Тут можно делать все — виды города, фигуры различного характера, корабли, воду, небо тончайшего серого цвета и, главное, японщину». Ренуар принялся за возрождение энгровского стиля «чистой линии», Моне эволюционировал в сторону декоративной цветности, Писсарро увлекся пуантиллизмом — живописью раздельным точечным мазком. Но судьба распорядилась иначе. Ван Гог всегда рисовал яростно и страстно. За Ван Гогом стояла большая семья, которая никогда не оставляла его без поддержки, хотя и была не в восторге от его экспериментов.

«До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает». Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Несколько раз он писал портреты Рулена, характер внешности которого образно определял как «маску сатира с головой Сократа». «Здесь, в Гааге, отчасти из-за того, что я взял к себе в дом женщину с детьми, многие считают неприличным общаться со мной». Надо заметить, что и символику цвета Ван Гог понимал иначе. По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего.

Больше всего внутренняя напряженность Ван Гога ощутима в полотне изображающем «Дом художника» снаружи: заурядный домик на углу улицы, рядом с рестораном и железнодорожным мостом поодаль. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). Практически о каждой его картине существует научная статья. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В Нюэнене он написал натюрморт с раскрытой книгой — старой отцовской Библией. И несмотря на то, что с точки зрения благочестия пастырь из Винсента был так себе (проститутки, алкоголизм, попытка убийства), вера живописца была совершенной.

Барбизонцы и были в глазах голландцев последним словом современности. Да, этот хмурый голландский парень был уникален во всем. Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции. Это событие потрясло и разочаровало Винсента постепенно он теряет интерес к своей работе и обращается к Библии. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.

Не солнечный свет на предметах, а само солнце, сам грозный ослепительный шар. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

Должно быть, собранные вместе, они составляли изумительный ансамбль теперь его, к сожалению, не существует: семья «Подсолнечников» разъединена и разбросана по свету — в Лондоне, в Мюнхене, в Филадельфии. Он же оплачивал лечение Винсента. Так, он стал стремиться к наибольшему упрощению силуэтов и укрупнению цветовых зон — это было в духе Гогена, а вместе с тем не расходилось и с тем, чего сам Ван Гог раньше добивался в таких картинах, как «Спальня». Нет, сама «грубая», грешная, земная суть мужчин и женщин казалась ему достойной нимба. Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности», — и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны.

А главное — Ван Гог попытался соединить в одной картине впечатления Арля и воспоминания об Эттене, где он родился и рос (эти воспоминания посещали его все чаще и настойчивей). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. На этом заканчивается его формальное образование. Осенью 1883 года Ван Гог поехал в сельскую степную местность Дренте на севере Голландии. «Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую».

Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Все это не было простой благотворительностью. И этим артдилером был его брат. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»).

Искал заказов на вывески для магазинов и ресторанов. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Ван Гог покончил ссобой, работая над очередной картиной. Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.

Он начинал думать, что ныне «художник — нечто вроде часового на забытом посту». С помощью дяди, компаньона крупной парижской художественной фирмы Гупиль, Винсент поступил младшим продавцом (то есть попросту приказчиком) в Гаагский Салон фирмы. Работая не покладая рук, Ван Гог ничего не зарабатывал. Объясняется же все просто. А. С. Пушкина, Москва).

В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Есть оно и в «Красных виноградниках» — картине, принадлежащей ныне Московскому музею изобразительных искусств. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало.

И если бы он это место бросил, на какие средства жили бы они оба, он и брат. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. За всю свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину «Красные виноградники в Арле» и если бы не его брат Тео, который оказывал существенную материальную и прочую поддержку, Ван Гогу было бы очень тяжело сводить концы с концами.

Горько жалел, что никогда не изучал медицину. Я дошел почти до того же состояния, что безумный Гуго ван дер Гус в картине Эмиля Вотерса. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства». восприняли от Милле, французского «крестьянского» художника, что-то от французских пейзажистов, так называемых барбизонцев. — Коро, Т. Руссо, Добиньи и других. Характером энергичных штрихов он напоминает резцовую гравюру по металлу. «Мне пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки».

Он переживал в то время огромный подъем духа. Прежде всего — это бесспорно, рисунок большого и зрелого мастера. «Вдали от родины я тоскую о ней именно потому, что она — страна картин». Творчество ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Возненавидев деятельность дилера, он перестает приносить компании доход и его увольняют в 1876 году.

В результате его попросили уехать. Только одно, кажется, выходит за пределы естественного: на небе два светила (но и так ведь бывает по вечерам, когда солнце еще не зашло, а месяц уже светит).

Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал. В Гааге художник попытался создать семью. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. В 1880-х гг.

В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в темных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям («Крестьянка», 1885, «Едоки картофеля», 1885). В письме из Лондона он перечисляет больше пятидесяти имен художников, которых «особенно ценит» и в заключение говорит: «Я мог бы продолжать список бог знает как долго». Сначала Ван Гог с жаром принялся читать углекопам проповеди. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника. Так как Тео действительно пробовал свои силы в живописи, Винсент был уверен, что дело у него пойдет, лишь бы «живопись стала его навязчивой идеей», как у него самого. В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Пшеничное поле с воронами». В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie.

Отчасти, может быть, просто тем, что у него не было цепкой зрительной памяти. Ван Гог просто решил, что ему нужно рисовать больше и чаще. Рассказами Гогена о мореплавании и моряках была отчасти навеяна знаменитая «Колыбельная» Ван Гога — портрет жены почтальона Рулена, спокойной и грузной пожилой женщины с добрым лицом, рыжеволосой, в темно-зеленой кофте и светло-зеленой юбке, на темно-зеленом фоне с розоватыми цветами, сидящей над колыбелью. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Но и в расцвете таланта он в этом отношении не чувствовал себя вполне уверенно и опасался, не сверяясь с натурой, «наврать», то есть допустить случайные деформации идущие не от внутреннего чувства, а просто от ошибок памяти. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Покидая Боринаж, он верил, что со временем, «став хозяином своего карандаша, акварели, офорта», вернется туда, в край шахтеров и ткачей, чтобы стать его художником. И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия». Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.

Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Это были простые и душевные люди.

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Кроме верного Тео да еще молодого Раппарда, брюссельского друга Винсента, один Мауве «стал на его сторону» и благодарности Винсента не было границ. По выходе из больницы он тут же написал картину — «Автопортрет с трубкой». Поначалу еще без строгого выбора.

ВЛондонеВинсент становится успешным дилером и в возрасте 20 лет зарабатывает уже больше, чем его отец. В чем-то Ван Гог и поддавался его влиянию и следовал его советам — если они не расходились с его собственными внутренними побуждениями. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Он почти не играл с другими детьми.

Вера ван Гога растворилась в его пейзажах, натюрмортах, портретах. В том же году он сделал два больших рисунка: один, названный им «Скорбь» изображал обнаженную женщину, опустившую голову в колени, другой — корни дерева в песчаной почве. Он обходил хижины, помогал больным. Именно здесь своеобразие его творческой манеры окончательно определилось и оформилось. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. После выстрела художник прожил еще два дня. Во множестве вариантов создавал свой любимый образ Сеятеля. Ван Гог не был сумасшедшим, а только подверженным периодическим припадкам.

Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному. С портретами ему приходилось труднее, чем с пейзажами. В Боринаже ему мучительно не хватало общения с живописью, ставшего его второй натурой. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. На первых порах он поставил простую строгую цель: «стать хозяином своего карандаша».

Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Правда, признание он получил лишь после смерти. Сильными, энергичными штрихами, крупными массами он рисовал людей за работой — землекопа, сеятеля, женщину за чисткой картофеля, подметальщицу, человека, везущего тачку. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).

А вместе с тем стал дорог здешний сумрачный мир, неведомый искусству и ничего не знавший об искусстве.

Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич. «Спальня» (собственная спальня Ван Гога в его новом доме) написана как место долгожданного, освежающего отдыха, успокоительно-светлое, «утешительное» (Ван Гог часто употреблял это слово). Винсент это чувствовал. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Работа школьного учителя скоро навела его на мысль об учительстве более возвышенном — о миссии религиозного проповедника.

Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). Так он положил начало своей знаменитой пастозной фактуре. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. По словам гувернантки, было в нем что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Рисовать увлеченно и по-своему он начал гораздо позже, собственно уже взрослым. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.

Вот «Сад в Нюэнене» — большой рисунок пером. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля — природы, вечного источника жизни. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Следовательно, для начала я пишу его со всей точностью, на какую способен.

До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.

Он был пятью годами старше Винсента, но, как и он, поздно сделался профессионалом-художником, переменив несколько профессий. Долина Ла-Кро» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Его не отталкивала сентиментальность жанровых гравюр англичан, того же Херкомера изображавшего весьма трогательно «Рождество в сиротском доме», — тут Ван Гогу виделось выражение сердечности и гуманности. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга («Жатва. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва.

Однако исследователи творчества Ван Гога отмечают также, что в этот период особенно ярко проявилась необычайная способность художника наполнять жизнью не только природу и людей («Красные виноградники в Арле»), но даже неодушевленные предметы («Спальня Ван Гога в Арле»). Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. О Винсенте ван Гоге написано столько книг, столько биографий.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Была зима, когда он впервые прибыл в мрачное шахтерское селение Боринаж, где сразу ему почудилось «что-то жуткое и мертвенное». А ведь не прошло еще и двух лет с тех пор, как Ван Гог впервые всерьез принялся рисовать, начав «от нуля». Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. По одной из версий, причиной ссоры была женщина, в которую Ван Гог был влюблен. «Они похожи на серебро на оранжевой или лиловой земле под огромным белым солнцем». Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент.

(«Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Живя в Голландии, заметить это было трудно: здесь «новизна» сказывалась в новом наплыве салонности, в легковесном изяществе, условном высветлении палитры. Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника. Самая знаменитая история, связанная с Ван Гогом. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре.

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. «Я знаю, что Христина — плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо». В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Он, впрочем, надеется продолжать рисовать в убежище, так как работа его успокаивает и отвлекает, а кроме того, добавляет он нерешительно, она еще может «стать источником какого-то заработка». У Ван Гога в его символике отсутствует понятие «всегда» например, его любимый желтый цвет, цвет солнца иногда выражает умиротворенность иногда становится зловещим — смотря по тому, с какими тонами он сочетается и соседствует, какой предмет характеризует и в каких оттенках дается.

Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом — «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).

Он был продавцом картин, но стал миссионером. Художник Ван Гог — это тот именно человек, который мог, не задумываясь, сжечь руку на огне ради нескольких мгновений свидания с любимой. Но разобранные механизмы человеческой души всегда вызывают во мне отторжение. Но «я не художник, — как можно так жестоко отзываться о самом себе.

Что же было на самом деле остается неизвестным. В убогой комнатке со столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто, на окнах — белые занавески, по стенам — этюды, а у окна стояла колыбель, над которой склонялась молодая мать. После взрыва в шахте, когда многие шахтеры получили ожоги, Ван Гог обратился к владельцам предприятия с просьбой позаботиться о больных и хоть немного улучшить условия их жизни. Казалось бы — свойство, которое должно цениться церковью. Один из периодов своей жизни Ван Гог проводит на юге Франции, в Арле. Но у него были реальные основания верить, что он заставит их слушаться. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Он не без оснований считал рисунок «становым хребтом живописи».

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

Сохранялись (отчасти даже и теперь сохраняются) неповторимые черты ее ландшафта: сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы почти вровень с землей, подъемные мосты и мостики, пески дюн, бесчисленные ветряные мельницы, невысокие дома, шпили церквей. Они проникнуты глубоким лиризмом, ощущением слияния человека и природы, земли и неба, ритма природы и ритма человеческого труда на земле. Ван Гог этим даром не обладал, — отсюда, вероятно и его позднее художественное развитие, кажущаяся «бесталанность» ранних рисунков.

Но никто бы не сказал, что ее автор только недавно впервые взял в руки кисть, — так смело и сильно сделана эта марина. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Какой еще другой художник отваживался написать «с натуры» солнце.

Это произошло так. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Зубрил латынь и греческий, штудировал Библию изучал историю, даже искренне увлекался ею.

Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Ему хотелось немедленно, в один присест, закончить начатую с утра картину. «Тогда был 48-й год, а теперь 84-й тогда была баррикада из камней мостовой, теперь она сложена не из камней, но во всем, что касается непримиримости старого и нового, она все равно остается баррикадой». «Я задумал эту вещь как образ некоего бонзы, поклонника вечного Будды». По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.

Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Его прилежания в богословских науках хватило всего на год. Он и это принял стоически, продолжал работать. Если при жизни его никто не понимал и за весь свой многострадальный период творчества Ван Гог с трудом сумел продать лишь одну из своих работ, то теперь его картины продаются на аукционах за баснословные суммы (автопортрет художника на аукционе «Кристис» был продан более чем за 71 миллион долларов). Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль».

Сёра хотел обогатить импрессионизм научными принципами оптики, тем самым изгнать момент импровизации, художественного произвола и превратить импрессионизм в наукообразную систему, в «точную» живопись, наподобие точных наук. Искусство японской цветной гравюры, начиная еще с 60-х годов, когда оно было впервые показано на выставках в Париже, привлекало французских импрессионистов и до некоторой степени влияло на них. Чем это объяснить. И только благодаря их многолетней переписке мы узнали многое о личности Винсента Ван Гога.

За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля» (1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Башмаки» (1886), Музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

На этом заканчивается его формальное образование.

После этого происшествия Гоген покинул друга, побоявшись новых вспышек ярости. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Крестьяне относились к нему хорошо и позировали охотно, — разумеется, за плату. Ван Гог все это понимал. «Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно — сам не знаю почему — существо несчастное, покинутое и одинокое». («Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Изолированный от общества и художественной среды, работающий в одиночку, он лелеял мечту о коллективе художественных единомышленников, которые соединенными силами взялись бы за создание «народного искусства».

Нет уверенности, что потом произойдет обратное превращение энергии живописи в энергию жизни через восприятие искусства другими людьми: ведь «работа не окупается», людям искусство не очень нужно. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Он пережил даже кратковременный подъем духа после миновавшего тяжелого кризиса. Ван Гог любил сталкивать не только контрастирующие цвета, но и контрастирующие настроения.

Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Сознание неоплатного долга перед братом, горестная мысль: «работа не окупается» — денно и нощно сверлила Винсента впоследствии она выросла до степени кошмара и сыграла не последнюю роль в его трагической гибели. Его ближайшие планы были куда более скромны и, в конце концов, в них не было ничего невозможного: собрать небольшую дружную группу художников, вроде сообщества английских прерафаэлитов.

Он учился прилежно, но не очень успешно. Однако Винсент не потерял надежды.

В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент вовсе не был влюблен в Евгению, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. Раньше он мог думать, что его собственная отверженность, «неокупаемость» его работы является лишь результатом личных неудач и невзгод, в конечном счете преодолимых. раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели. Художника давно разобрали «по винтикам».

Только благодаря его денежной поддержке старший брат мог впоследствии посвятить себя живописи. Ряды ветел напоминают мне тогда процессию стариков из богадельни. Сфотографированные пейзажи (например, вид арльского канала с подъемным мостом, берега моря в Сен-Мари, больничного сада и другие) выглядят ужасающе буднично, прозаично — в них на первый взгляд нет и намека на те волнующие образы, которые рождались под кистью Ван Гога. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Это пейзаж, где все обычно и все необыкновенно.

Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Ван Гог был автодидактом не от хорошей жизни — он испытывал настоятельную потребность учиться, советоваться, показывать свои работы и обсуждать их с понимающими людьми, но не с кем было. Неудивительно, что такая напряженная работа вскоре вызвала у него нервное истощение. Или из более поздних работ — бульвар в Сен-Реми со старыми платанами.

В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Вместо любви он теперь довольствуется, по его словам, «нелепыми и не очень благовидными любовными похождениями». Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Музеи с его картинами самые популярные в мире.

Он бросает в землю не просто зерна – это семена веры. Поистине «стиль — это человек». Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Видел молодых женщин, казавшихся старухами. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Мы знаем, хотя бы по романам Диккенса, что представляли собой тогда английские частные пансионы для детей небогатых родителей: более чем спартанские условия жизни в интернате, скудная кормежка, наказания за малейший проступок, вечно голодные воспитанники и немногим менее голодные и забитые воспитатели, полная зависимость тех и других от «настроения» хозяина пансиона.

Ходатайство было отклонено, а сам ван Гог был отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии. «Когда я выйду отсюда, — писал он еще из больницы, — я вновь побреду своей дорогой вскоре начнется весна и я опять примусь за цветущие сады». Для усмирения были мобилизованы жандармы и даже армейские части. Первый автопортрет написан «по-рембрандтовски», в темно-золотой теплой гамме, с сильными контрастами света и тени, — очень темпераментно, но без всяких деформаций и упрощений портрет, видимо, очень похож и близок к натуре. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем.

Влюбленный в цвет, он целых два года не прикасался к кистям и краскам — только рисовал. Были и кружки художественных единомышленников, но малочисленные, скоро распадавшиеся.

Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. «На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни Человек, найдя свое призвание, обретает, по-моему, такое великое благо, что я не могу числить себя среди несчастных». Он решительно отвергал легкую жизнь, хотел бремени, хотел креста, был готов к лишениям. Тут он никого не знал. Всего в семье родилось семеро детей, Винсент был вторым, но самым старшим, так как первый ребёнок умер. А. С. Пушкина, Москва). В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.

Основная часть их — пейзажи. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию.

Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. К этому периоду относятся следующие работы Ван Гога: «Мост через Сену», «Папаша Танги» и пр. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Правда, графику Домье он знал не полностью, а с его живописью и вовсе не был знаком.

Как бы то ни было, художник сам обращается в лечебницу для душевнобольных, откуда его выписывают с диагнозом «здоров», но совсем скоро, выйдя на прогулку с материалами для рисования, Ван Гог выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птиц во время работы на открытом воздухе. Безмолвные лачуги углекопов, высокие трубы и горы угля у входа в шахты искривленные деревья, закопченные до черноты, черные, как трубочисты, люди, бредущие вечерами домой по снежной равнине, черные колючие изгороди на снежном фоне (они напомнили ему черный шрифт на белой бумаге — как страница Евангелия)— вот что увидел он там и там он впервые родился для искусства — художник ярчайших в мире красок. Но уже на другой великой картине автора вороны будут играть определяющую роль.

Никакой вынужденной необходимости в этом не было. Отголоски страха просочились и в изображение художником зловещих существ, которые скорее напоминают персонажи ночного кошмара, как на полотне «Ночное кафе». Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле».

Ван Гог писал его, как всегда, с натуры, работая без передышки три ночи подряд и это единственное полотно, которое сам он считал равнозначным «Едокам картофеля», хотя и противоположным по настроению и смыслу. «Мы с ней — двое несчастных, которые держатся друг за друга и вместе несут свое бремя После моего разочарования и обманутой любви между мной и Христиной едва ли возникла бы связь, если бы не случилось так, что этой зимой она нуждалась в помощи.

Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Смерть сгладила противоречия, пробудила воспоминания о прошлом и художник сделал прекрасный и строгий натюрморт на темном фоне, в тонах старого золота, как реквием отцу. Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж. При всем увлечении пейзажем главной страстью Ван Гога оставались композиции с фигурами. Нет перенапряженности и резкости. Впрочем, художнику всегда удавалось воссоздать «гнетущую атмосферу психологической напряженности». Не только обстановка спальни аскетически проста, но и написано это полотно с крайней, почти «детской» (а вместе с тем такой изысканной) простотой.

Ван Гог же природу уподоблял людям. Ван Гог по натуре не был пессимистом. Один из пастырей даже пообещал прихожанам деньги, если они не дадут себя рисовать, «но они мужественно ответили, что предпочитают зарабатывать у меня, чем клянчить у него». Уже без колебаний он покинул до срока миссионерскую школу и в декабре 1878 года отправился в Боринаж, центр добычи угля на юге Бельгии. Оливы были для него неисчерпаемым источником сюжетов. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Многих, заключенных в одном. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Сам процесс работы над «Едоками картофеля» обернулся своеобразным актом социальной борьбы, хотя это странно звучит по отношению к такому мирному и сосредоточенному делу, как писание картины. Винсент принялся за нее с восторгом и с некоторым страхом. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. В 30-летнем возрасте ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям («Крестьянка», 1885, Гос.

Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Исследователями его творчества отмечено, что серия картин и этюдов середины 1880-х годов (а к таковым относятся «Крестьянка», «Едоки картофеля» и пр. ) была написана в темной живописной гамме. О таком положении считающий каждый франк неприкаянный бродяга Гоген, например, мог только мечтать. На ее «нет, нет, никогда» он смотрел как на кусок льда, который можно растопить, прижав к груди. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник.

Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Объяснял свой расточительный поступок художник так: «Вся штука здесь в колорите, упрощая который я придаю предметам больше стиля, с тем чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне».

Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая1859) иВил (Виллемина Якоба, 16 марта1862). Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Что же касается свободного времени в течение недели — у Винсента его не оставалось. В декабре 1878 его направили на полгода миссионером в Боринаж, бедный шахтёрский район на юге Бельгии.

И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Винсент якобы знал об этом и вот таким образом решил свести счеты с жизнью.

Осень — это контраст желтой листвы с фиолетовыми тонами. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Примером может служить довольно надуманная картина «Арльские дамы» иначе называемая «Воспоминание о саде в Эттене» (она принадлежит Ленинградскому Государственному Эрмитажу).

Его паству составляли люди, до предела изнуренные истощенные изглоданные злокачественной лихорадкой. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Тут был молодой Сёра, выставивший в 1886 году на выставке импрессионистов большую картину «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт», наделавшую много шума. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера.

Она была написана раздельными мелкими мазками-точками чистых красок, на основе строго рассчитанного соотношения смежных, контрастных, теплых и холодных цветов. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Небо облачно, воздух серебрист и насыщен влагой.

Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). В 1880-х обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Преград для художника не существовало. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Это была капризная, сварливая и неряшливая женщина, пристрастившаяся к алкоголю. Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался.

И кто это сделал. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Тут он полюбил живопись впервые и навечно. Стечения подобного рода обстоятельств трагичны для гения. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.

Другого, беспомощного старика, поселил на зиму у себя, делил с ним пищу и кров. Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений. «Я хотел увидеть другое освещение и полагал, что, созерцая природу под более ярким небом, мы скорее научимся чувствовать и писать так, как японцы».

Но велик был разрыв между тем, что виделось мысленным взором и что получалось на бумаге. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Теперь дети должны были переселиться к родственникам Христины, а что будет с ней самой. Здесь он посещал выставки вСалонеиЛувре. Ван Гог в это время сознательно стремился к тому, что он называл «простой техникой», находя прообраз ее в «народных картинках» — лубках, старинных календарях и, конечно, в японских гравюрах. Бернар сам тоже был бунтарем и позволял себе вызывающие проказы — например.

Он прощается с живописью, говорит, что со временем, может быть, останется санитаром в больнице — «лишь бы снова начать хоть что-нибудь делать». По иронии судьбы на могиле Винсента Ван Гога растут как раз эти злосчастные туи, чей дурман окончательно погубил художника. Отец был тогда великим авторитетом для молодого Ван Гога. Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, — к этому он не был готов. Снова один, вернувший себе «постылую свободу», он бродил по степным дорогам — просторы, осенние затяжные дожди, туманное мглистое небо и его отражение в лужах, заболоченные луга, пустоши, редкие хижины, где в сумерках слабо светит красный огонь очага. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

произвольно комбинируя элементы, взятые из натуры. Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года. Мотив взят простой: дорога вдоль пшеничного поля спускается под гору, по ней идут, на первом плане, двое мужчин, возвращающихся с работы (один несет лопату на плече), сзади них лошадь, запряженная в двуколку, вдали — хижина. И очень важно, каково это «другое».

Он начитает вдумчиво читать Библию. Но об этом не говорилось прямо: официальной причиной было выставлено отсутствие у него должного красноречия. На этом заканчивается его формальное образование. Он сказал, что, живи он в 1848 году, он был бы на баррикадах среди восставших, а брат его, умеренный и осмотрительный Тео, вероятно, стоял бы по ту сторону баррикады. музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Как с сожалением отметил один современный критик, только теперь «многие научились видеть мир именно таким, каким его видел Ван Гог». Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Мост через канал Ван Гог изобразил скрупулезно точно, со всеми его балками и подвесными цепями (вспомним, как старательно изображал Винсент в свое время устройство ткацкого станка). Ван Гог сделал пять вариантов этой картины — видимо, очень ею дорожил. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начинает разбираться в живописи и ценить ее.

Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Карандаш его не слушался, рука не слушалась. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником.

Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Но вышло не так.

Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Комментарием к этому автопортрету могли бы быть слова Ван Гога, сказанные значительно раньше: «Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: «Ты ничего не умеешь». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15.

Недаром образ сеятеля снова и снова появляется в картинах Ван Гога — с начала и до конца. Их длинная вереница (за два года жизни в Париже Ван Гог написал 23 автопортрета) представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии художника, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей. Большой и оживленный портовый город Антверпен подействовал на Ван Гога возбуждающе.

В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Что же было на самом деле остается неизвестным. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу вгаагскийфилиал крупной художественно-торговой фирмыGoupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). ван Гог обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.

Гоген и Эмиль Бернар — первые, кого он наметил для этой цели: это были его друзья их искания он ощущал как близкие своим собственным и, кроме того, обоим жилось очень нелегко и Ван Гог с его почти женской нежной участливостью к чужим страданиям рвался облегчить их участь. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба-1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Наши дискуссии, — писал Винсент брату, — наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея».

Как художника в широком смысле, Ван Гог не очень любил Рубенса, но его увлекла его смелая техника исполненная «мудрой простоты», манера моделировать лица и руки мазками чистой красной краски, что делает живопись сияющей и светящейся. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Они захватывали его необычайно, до полного забвения собственных невзгод. Почти одновременно с «Кафе» — осенью 1888 года — Ван Гог писал «Спальню» и «Подсолнухи». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).

Мауве он сказал: «Дорогой друг, не напоминайте мне больше о гипсах — мне нестерпимо слышать о них». «Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни — в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни». Он написал его в светлой, голубовато-пепельной гамме, ворот коричневого халата с голубыми отворотами распахнут, обритая голова высоко поднята, лицо бледно, как воск, но выражает неколебимую волю, веру и вдохновение косой разрез глаз придает облику нечто восточное, «японское». На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

Поссориться со всей семьей, так как решил жить со старой проституткой из Гааги. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Пока. Он только отложил их, отчасти вынужденно.

Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Первое время Винсент, не имея собственной мастерской, посещал студию Кормона, академического художника известного своими панно изображающими пещерных людей. И это его убивало. Оставив традиционный для семьи путь религиозного служения или книготорговли, в 1880-х гг. Зима — это снег с черными силуэтами.

Последних Ван Гог очень любил, но считал, что «благородное и серьезное настроение» английских художников круга «Грэфик» является большим достоинством, чем «язвительность» блестящих французских рисовальщиков. Одиннадцати лет Винсента поместили в школу-пансион в Зевенбергсне, ближайшем городке. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Но еще гораздо раньше, когда он только начинал свою жизнь в искусстве и не был настоящим «хозяином своего карандаша», он именно так воспринимал и чувствовал видимое. Он потратил массу красноречия, чтобы убедить брата.

И его желание «нести свет во тьму» вспыхнуло с новой силой: на этот раз оно имело определенный адрес, обратившись на тех, «кто работает во тьме, в черных недрах земли». Ван Гог всегда любил представлять себе, где, в каком помещении будут висеть картины. Духовный авторитет отца был так же развенчан в его глазах, как авторитет церкви.

Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой. Условия их жизни были хуже, чем можно было себе вообразить. Да, отторжение и печаль.

Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). «Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным». Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам — чтобы они не смели ему позировать.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Тут нет теней, нет моделировки, почти нет даже цветовых нюансов. Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.

Ван Гог, создавая радостные картины, собирал жатву с ранее посеянного. Почти ничего и всё. Кроме того, Танги, видимо, обладал и большой художественной проницательностью: он покровительствовал именно тем непризнанным, которым было суждено через много лет получить всеобщее признание. Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу — и новую профессию. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.

Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Такого рода сфантазированные композиции хорошо получались у Гогена, но Ван Гогу были несвойственны, чужды складу его дарования, он терпел неудачу при попытках создавать «абстрактные» (как он их называл) полотна.

Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Именно в Париже Ван Гога начала преследовать горькая мысль, больше его уже не покидавшая, о том, что художник расплачивается за свое искусство ценой собственной жизни. музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В галерее Тео проводил персональные выставки Камиля Писсарро, Клода Моне и других импрессионистов, к которым Париж начал понемногу привыкать.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Но полотно после этого еще не закопчено. Вот вариант темы «борьбы за жизнь», волевой и напряженной. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств вБрюсселе (1880—1881) иАнтверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве вГааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников.

Ну, а если лето — это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года». Особенно «детскими» выглядят рисунки первой тетради — детскими не только по мотивам, но и по манере. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Кроме того — портрет бельгийского художника Эжена Боша, жившего неподалеку от Арля портрет лейтенанта зуавов Милье, с которым Винсент довольно близко сошелся и даже пробовал обучать его рисованию портрет юной девушки с цветком в руках, назвав ее, по ассоциации со своими любимыми японцами, «мусме» наконец, портрет старого крестьянина на огненно-оранжевом фоне.

Ван Гог почувствовал, что для него настало время обратиться к цвету — чистому, светлому и сияющему исполненному поэзии. В 1880-х гг. После он отрезал себе этой же бритвой одно ухо и отправил его в письме бывшей возлюбленной.

Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». В отношении к арльским обывателям у него нет того задушевного человеческого отклика, какой был к «едокам картофеля». Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене. «Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», — писал он из Парижа Ливенсу.

Что же было на самом деле, остается неизвестным. Гонимый растущим беспокойством, он перевелся из Амстердама в миссионерскую школу в Бельгии, вблизи Брюсселя (там срок обучения был короче), где ему приходилось часто наблюдать людей, работавших в шахтах. Ван Гог обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.

Искусство его постепенно опустошает. Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело. Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов. А между тем они рождались именно здесь именно этим кусочком местности вдохновлены, в нем «прочитаны» и мало того — он почти документально в них воспроизведен.

Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён вПариж. Он очень ценил английское искусство — и литературу и живопись. Так у него сразу появилась семья из четырех человек.

И я хотел бы вложить в картину все свое восхищение, всю свою любовь к нему. Несколько слов о Гогене. («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Насильственно оборванная любовь к Кее Фосс оставила незаживающую рапу. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным.

Светло-фиолетовые стены, большая кровать и пара стульев — «желтые, как свежее масло», голубой умывальный таз, этюды на стенах, алое одеяло. В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie. «Берег моря в Схевенингене» — одна из самых ранних картин Ван Гога, она написана в 1882 году летом. Зато картины теперь исполнены высокого мастерства и Ван Гог это знает.

Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом. В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie.

Есть тут и вороны, убивающие семена, но их мало, они так незаметны. Он сделал также много эскизов — вариантов общей композиции, — и в мае 1885 года «Едоки картофеля» были закончены. Это делал только Ван Гог — Икар живописи. Но и расхождение отца и сына зашифровано в этой картине: возле Библии лежит небольшая потрепанная книжка, на обложке можно разобрать ее заглавие: Э. Золя «Радость жизни».

Иными словами, Ван Гог обрел свой стиль — верное зеркало внутреннего мира художника. Винсент стал брать у него уроки и продолжал их, когда переехал в Гаагу и начал там новую самостоятельную жизнь (сколько раз приходилось ему начинать новую жизнь. ). Положение «пастыря» ставило Ван Гога — молодого, здорового человека — как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала.

Под «японщиной» он понимал насыщенные динамикой композиции вроде тех, что встречаются у Хокусаи и Хиросиге: с массой фигурок, оживленно снующих внутри пейзажа, густо населенного и наполненного приметами человеческой деятельности. На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен.

Только семья почтальона Рулена стойко оставалась на стороне Ван Гога, но Рулену как раз в это время пришлось уехать из Арля. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Он был раним, впечатлителен, сверхчуток. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу».

Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы напленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи29 июля1890 года). Школа, где работал Ван Гог, была достаточно унылым местом. пафос ими определяется особое место В. Г.

И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». По настроению они разительно отличаются от других полотен. Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф.

В эти-то последние дни он и написал «пустые стулья» — свой желтый, грубо сколоченный стул с брошенной на сиденье трубкой и зеленое кресло с горящей свечой, на котором обычно сидел Гоген. Прожив в юности в Англии несколько лет, он свободно владел английским языком (как и французским) Диккенс был его любимым писателем наряду с Золя. Все было напрасно.

Молодой Ван Гог почитал Мауве как художника (впрочем, он почти во всяком художнике всегда старался найти хорошее — кроме завзятых академистов и салонных «картинщиков», которых не терпел) и был страшно обрадован, когда Мауве снисходительно сказал ему: «Я всегда считал вас пустоцветом, но теперь вижу, что ошибался». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины. Во время одной из неконтролируемых вспышек агрессии, он угрожал открытой бритвой приехавшему к нему на пленэры Полю Гогену, а затем отрезал себе кусок мочки уха, послав его в подарок одной из знакомых женщин. «Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью — в желтых листьях, летом — в спелой ржи, весной — в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками — летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда».

Он страстно влюбился в свою кузину, молодую вдову Кее Фосс. «Мне хочется писать так, чтобы все было ясно видно каждому, кто не лишен глаз». Там же он получал уроки рисования. Это было не поверхностное увлечение.

Гоген же, уверенный в своем превосходстве и правоте, склонен был судить свысока и властно. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома.

Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Биография, галерея произведений, статьи, письма ислледования, книги о Ван Гоге. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в Тилбурге. Вероятно, таким путем я научусь делать и портреты, но, конечно, при условии, что буду работать напряженно — «ни одного дня без линии», как сказал Гаварни». Будущий художник был на тот момент убежден, что его призвание – проповедовать Евангелие.

Это не значит, что он избегал советов опытных художников напротив искал их и дорожил ими.

Реальная Христина оказалась слишком мало похожей на скорбно-поэтический образ «dolorosa» (скорбящая), какой он себе вообразил. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Переезд ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.

Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Он забывал о времени, о том, что голоден Усталости он как будто совсем не чувствовал. Ван Гог в письме осторожно назвал эти вещи «довольно забавными этюдами». О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Гораздо больше ему давали музеи.

В решающие моменты жизни у него появлялось несокрушимое упорство. Он сфотографирован с той же точки зрения, с какой его писал Ван Гог и легко убедиться, что даже форма ствола каждого дерева на картине сохранена та самая, как в натуре. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Не обращая внимания на бойкот со стороны респектабельных людей, Ван Гог в первый раз (и в последний) зажил семейной жизнью. О своём детстве он вспоминал так:«Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

Он очень хотел, чтобы приехал еще и Сёра, но не решился просить его. Изображение пятерых усталых людей, которые при тусклом свете керосиновой лампы едят свой скудный ужин «теми же руками, которыми они копали землю» исполнено своеобразного величия: хочется назвать эту сцену не ужином, а трапезой. висящий в «раскаленном добела» небе. Оно доставляло ему, по его словам, «много радостей», — конечно, радостей общения с живописью.

Сын пастора. Писал также портреты его жены и сыновей. Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла». А сеятель как будто не идет, а скользит по ней (как тут не вспомнить Христа). В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог.

Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию. На этот раз воспротивились все — и родители Винсента и родители Кее и сама Кее. Какая разница, какой именно женщине была посвящена та или иная картина.

С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В результате в конце марта 1876г.

Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему. Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления.

В это же самое время, когда никому не ведомый голландский художник писал свою картину — вызов и обвинение «цивилизованным людям», в далекой России всемирно известный писатель писал трактат «Что такое искусство» — с тем же вызовом, тем же обвинением. Здесь он пишет картины, отличающиеся особым буйством красок. Гоген сразу же уехал в Париж, предварительно вызвав телеграммой Тео. Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.

Ему отказали, лишили права проповедовать, что потрясло его и повлекло очередное разочарование. 1879 год был в Боринаже грозным годом. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Переезд ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.

Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. По колориту она вполне «вангоговская» и в ней есть восхитительные куски, прежде всего — полуфигуры старой и молодой женщин на первом плане. Густой зеленый цвет кажется глубоким и мечтательным в портрете госпожи Рулен («Колыбельная»), в портрете зуава выглядит жестким и резким.

Последние обнаружили окровавленного художника утром 24 декабря и доставили его в больницу. он тоже писал — свой и Гогена, — но это было позже, в Арле. Работа на свирепом солнцепеке и ветре, день за днем, при почти полном одиночестве среди чуждых ему людей, при полном и сознательном отказе от так называемого «личного счастья» неустроенный быт, плохое питание, подточенное здоровье, — он не выдержал бы такой жизни, если бы не эта мечта, если бы не надежда, что его одиночество временное. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie.

Папаша Танги был весьма примечательной личностью. Однако у Гогена был не только большой талант и новые художественные идеи (о его «синтетизме» уже говорилось выше), но еще и властная, волевая натура. Восхищаться им модно. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

По косвенным данным можно предположить, что причиной было несогласие отца Винсента на брак сына с католичкой (Урсула, француженка по происхождению, принадлежала к католической церкви). Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Там же он получал уроки рисования. В 1888 году Ван Гог уже в Арле. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Он романтик, а меня скорее влечет к примитиву. Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» — так он это объяснял.

Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Продолжалось это недолго.

Шутка ли, за неполные 10 лет творчества он создал больше 2 000 работ. Братья составили амбициозный план – создать рынок живописи постимпрессионистов, поколения художников, шедшего на смену Моне и его друзьям. Заниматься чем-либо, не вкладывая душу, слегка, кое-как, он никогда не мог. Ему нравилась английская графика с ее «диккенсовским» направлением — Люк Филдс, Френк Холл и другие. Очень «по-гогеновски» написана «Арлезианка», одетая в черное, на желтом фоне, задумавшаяся над книгой.

Документ поистине фарисейский. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Один за другим произошли три взрыва на шахтах со множеством человеческих жертв. Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. Когда Тео приехал, Винсент уже пришел в себя и рассуждал здраво.

Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Его насильственно госпитализировали, опечатали его любимый «Дом художника» картины, оставшиеся в доме испортились от сырости, так как дом не топили, а во время наводнения туда проникала вода. крестьяне, — знаменуют новую качественную ступень в живописи Ван Гога. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.

Он даже предпочитал англичан французам Гаварни и Домье. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.

Контраст цветовой, тематический, композиционный. (Вероятно, Ван Гог вспоминал пустой стул Диккенса, когда-то нарисованный Филдсом. ) Передано ощущение внезапно прерванной, умолкшей жизни, страшное ощущение отсутствия человека, который только что здесь был, но больше уже никогда не будет. И вот теперь, через шесть лет, он научился свободно выражать это живописью. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Мысль о том, что он так никогда ничего и не заработал, для него по-прежнему мучительна.

В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Популярная тема во французской живописи. И даже старик Писсарро был соблазнен юным Сёра и несколько лет экспериментировал в духе дивизионизма (или пуантилизма — оба эти термина употреблялись для обозначения техники раздельного мазка). Надо было перебираться в Париж и жить вместе с братом. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Как самый интересный, в какой-то мере уже «вангоговский» рисунок А. Шиманская выделяет изображение темной и тревожной аллеи, уходящей в глубину.

По крайней мере так она объяснила Винсенту свой отказ: она сказала, что прошлое и будущее для нее неразделимы и вот таким образом она никогда не сможет ответить на его чувство. А в другом письме — к сестре: «Надеюсь, что позже, когда я смогу найти подходящие модели для своих фигур, я еще докажу, что способен на кое-что получше, чем зеленые пейзажи и цветы». Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.

Его жизнь полна эпизодами, отмечающими его крайнюю несдержанность и возбудимость. Ренуар и Сезанн остались равнодушны к японскому искусству. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Удивительная личная скромность Ван Гога соединялась у него с исключительно независимой, непокоряющейся художественной индивидуальностью.

В 1880-х гг. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Ван Гог собирал коллекцию эстампов, посвященных народной жизни, выписывал английский журнал «Грэфик».

Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Пушкина. Данное вещество, попадая в организм человека, проникает в нервную ткань, в том числе в головной мозг, что приводит к нарушению процесса нормального торможения нервных импульсов, другими словами, нервная система «срывается с тормозов». Его картины мягки и лучезарны, они излучают радость.

Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Он не чувствовал себя вправе их поучать, не деля их судьбу. С шахтерами надо быть шахтером и держаться по-шахтерски, не позволяя себе никакого чванства, зазнайства и заносчивости иначе с ними не уживешься и доверия у них не завоюешь». Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Для этого он «брал свое там, где его находил». Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Так начались — сначала вынужденно — его нескончаемые перемены мест. Первые «возмутители спокойствия» импрессионисты, к тому времени уже пережили пору своей героической весны: как раз в 1886 году состоялась их восьмая по счету и последняя совместная выставка. Этот абсент, по утверждению специалистов, содержал экстракт полыни альфа-туйон.

Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Бывают рисовальщики, с легкостью удерживающие в памяти сложные природные структуры, способные «наизусть» правильно нарисовать человеческую фигуру или фигуру животного в любом ракурсе. События граничили с восстанием. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.

Это могла быть эпилепсия, шизофрения или просто психический стресс. Он всегда обнаруживал склонность находить хорошее и надеяться на лучшее. Правда, не на всех. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка.

Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Он почти не играл с другими детьми. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

Такие дела. Над всем царит высокий, почти черный кипарис. Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Но что-то и изменилось, выросло, углубилось по сравнению с прежним. Фигуры работающих даны силуэтно, на фоне неба: это их укрупняет, монументализирует.

Долина Ла-Кро», «Рыбачьи лодки в Сент-Мари», оба-1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. По цветовому решению автопортрет более всего близок «Ночному кафе»: сочетание красного, оранжевого и зеленого, к которому Ван Гог прибегал для выражения драматизма кольца дыма из трубки кажутся физическим выражением боли. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь.

«3а дымкой времени, — писал он из Парижа Виллемине, — уже провижу те дни, когда научусь писать картины, в которых будет и молодость и свежесть, хотя сам я давно их утратил». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Она была человеком того же склада, что они, только на другом социальном уровне.

Снова влюбляется. Он и сам был чрезвычайно религиозен. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее.

Как и прежде, Ван Гог редко писал безлюдные пейзажи — он вводил в них фигуры работающих. Серия картин с букетами подсолнечников на синем и светло-желтых фонах предназначалась для декорировки «Дома художника»: подсолнечники должны были украшать стены комнат для гостей. Там он получил место проповедника. Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич. Сохранился документ — решение синодального комитета.

Пытался устраивать силами художников групповые выставки — в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них). Не в силах больше терпеть неудачи на любовном фронте Ван Гог решил навсегда завязать с попытками создать семью и посвятить свою жизнь только рисованию. Она была свидетельством трагической смерти художника. Религия всегда играла для ван Гога определяющую роль. Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Другую «Арлезианку» Ван Гог написал по рисунку, сделанному Гогеном.

В Боринаже Ван Гог в основном рисовал работающих крестьян и жен шахтеров, несущих уголь. «Папаша Писсарро» посвятил Ван Гога в секреты импрессионистской и пуантилистской техники, сам же был поражен «Едоками картофеля». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Быть «тружеником во Христе» казалось тогда Ван Гогу самым достойным человеческим уделом.

В общей сложности Винсент пробыл служащим фирмы Гупиль шесть лет. Ван Гог завоевал их доверие не проповедями — делами. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая1857 года, родился его братТеодорус Ван Гог (Тео). Да, дно жизни всегда манило его, призывало к себе и он шел ему навстречу. И добавляет: «Сказать тебе всю правду. Он бывал у Лотрека, познакомился с Сёра, Синьяком, Гогеном.

На этот раз в свою кузину. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Сельская природа была первой любовью Ван Гога, живопись — второй обе укоренились прочно. Его работы — работы фанатика, но фанатика, бесспорно, гениального. «Существует старое общество, которое, на мой взгляд, погибнет по своей вине и есть новое, которое уже родилось, растет и будет развиваться».

Это произведения иного, контрастного звучания по отношению к «Кафе».

---