Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. Самые известные картины мира были написаны такими знаменитыми художниками, как Пикассо, Ван Гог и Дали. Среди огромного количества написанных Винсентом Ван Гогом картин, особенно выделяются самые известные его работы, являющиеся уже, своего рода, «визитными карточками» художника.
Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой».
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. За 7 лет Ван Гог сделал карьеру в непростом, основанном на семейных традициях антикварном бизнесе.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Давней мечтой Ван Гога было создать такой союз художников, где все художники-единомышленники могли бы жить вместе и свободно творить.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Он был странным, не таким, как другие. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью.
На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама.
В течении всей жизни им было написано более 30. Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. В 1880-х гг. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. В своей мастерской Ван Гог пишет картину «Жёлтый дом» («Улица») и описывает её в письме к брату Тео: «В этом такая мощь — жёлтые дома, освещённые солнцем Дом слева — розовый с зелёными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. За это можно простить даже очень простой сюжет. Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь».
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности.
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной». Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Тео женился, у него появился ребенок и Винсента угнетала мысль, что брат будет заниматься только своей семьей, а не их планом покорения художественного мира. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
После того, как появилась фотография, тем более цветная изобразительное искусство интересно только личным вИдением автора. Однако по поводу мифов. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост».
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Еще раз прошу прощения. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы.
У данного полотна есть своя история. Он ему покровительствовал.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Легенда оттеснила на задний план не только биографию реального художника, но и извратила представление о его картинах.
«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. «Цветущие ветки миндаля» (1890). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Огромный багаж работ был результатом колоссальной производительности, когда в течение целыхмесяцев Ван Гог писал в день по картине. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным.
Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В одном из писем он описывал сюжет будущей картины — звёздная ночь с кипарисами и, возможно, над полем спелой пшеницы. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год).
Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Но родные не дали согласия на брак. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. В одном из писем Ван Гог писал, что специально доводил себя до такого состояния абсентом и кофе: «в спокойном состоянии взгляд мой становится пустым». Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем.
Легкая, воздушная, полная светлых оттенков и радостных цветов, эта картина знаменует период импрессионизма в творчестве Ван Гога. Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин.
Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. «Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо.
29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. «Спальня в Арле» (1888). Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам.
Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена.
Он даже специально отремонтировал все комнаты. Планируете поездку на отдых. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. И кто это сделал. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. А. С. Пушкина в Москве.
Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств.
Конечно, перечислить все использованные в проекте работы Ван Гога невозможно, вот таким образом стоит остановиться на тех, которые запоминаются в наибольшей степени и узнать которые наиболее легко. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Признание ждало его сразу после смерти. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
Пушкина.
Сын пастора. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Картина очень гармонична – изображение поселка внизу, более темного и спокойного по цветовой гамме, уравновешивает небесную динамику. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Художник страдал от депрессии и припадков эпилепсии, которые были вызваны пристрастием к абсенту и проявлялись лишь в конце жизни.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.
Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Винсент много читал, учился, работая. Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца.
Винсент писал об это следующим образом: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нём не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни. Хотя грани их творчества все же различаются. «Мы можем выражать себя только через свои картины».
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Простите, но все Ваши попытки развеять мифы – это на 100 Ваши собственные домыслы.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. Кроме всего прочего, это повод обратить внимание на рисунки Ван Гога, которые отнюдь не хуже его картин. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Винсент писал к брату Тео : Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. В 1890 году Ван Гог отправляется то ли на прогулку, то ли рисовать на природу, взяв с собой револьвер. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие.
Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. 4. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.
Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока». Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Главное доказательство содержится в переписке.
Этого достоин каждый из них. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате.
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Каждый из них должен был скрупулезно воспроизвести экспрессивную стилистику великого художника. Но судьба распорядилась иначе. Несомненно, свою роль сыграла и непризнанность публикой. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. К тому же, с детства Ван Гог проявлял склонность к языкам и получал уроки живописи. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. дилетантство. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. «Ночная терраса кафе» (1888). К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей.
Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. В общем, трудолюбия, упорства и интеллекта ему было не занимать. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.
Это касается европейских художников. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми.
Великий поэт и писатель сообщал читателю о своеобразном гипнозе художников, которые внушают нам свое видение природы, свое зрение и мы сначала решительно и негодованием отвергаем новое для нас толкование, чтобы позднее безропотно его принять. Это был один из автопортретов художника. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Пожалуйста не обижайтесь, но это. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству.
Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Спасибо за публикацию цитат из писем. «Ирисы» (1889). При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Особенно первый миф. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. «Звездная ночь» (1889).
Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Но это не так. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам.
Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году.