Ван Гог Поле

Как следствие, Гоген покинул Арль (вдобавок пожаловавшись брату Ван Гога на неадекватность художника) и в скором времени уплыл на Таити, где начал новую жизнь— с го и полинезийками. В следующем месяце в Нью-Йорке на аукционе будет выставлена предположительно последняя работа Ван Гога, написанная им за 19 дней до самоубийства, сообщает Daily Telegraph. И в то же время невозможно не воспринимать это полотно в ретроспективе, зная, что вскоре после работы над ним Ван Гог попытался покончить с собой.

Одна из самых цитируемых поздних картин Ван Гога (и, по некоторым данным, последняя) – «Поле пшеницы под грозовым небом (второй вариант названия – «Пшеничное поле с воронами», 1890, музей Винсента Ван Гога, Амстердам). На мультимедийной выставке «Ван Гог: ожившие полотна» (той самой выставке Ван Гога, на которую Серёга водил девушку на лабутенах) демонстрация этой картины сопровождалась звуком выстрела. Анализ револьвера показал, что из него стреляли и что он пролежал в земле от 50 до 80 лет, – иными словами, вполне вероятно, что это именно тот револьвер, с помощью которого Ван Гог покончил с собой. Хотя родиной Винсента Ван Гога была Голландия, художник появился на свет в деревушкеГрот-Зюндерт, что расположена недалеко от бельгийской границы, все творчество самого влиятельного постимпрессиониста в истории искусств – это, безусловно, Франция.

«пшеничное поле с воронами» – картина великого художника постимпрессиониста Винсента Ван Гога (1853-1890). Не менее известно и «Ночное кафе» (1888, Художественная галерея, Йельский университет) также реально существующее в Арле, которое рисовал как Ван Гог, так и Поль Гоген. Вообще, Мари повезло, ведь она позировала не только Ван Гогу, но и Полю Гогену, когда тот приехал в Арль осенью 1888 года – это Мари Жино изображена на картине Гогена Кафе в Арле.

Ван Гог завершил пейзаж 10 июля 1890 года, а 27 июля вышел в поле и выстрелил себе в грудь. Вполне вероятно, что после этого в воспаленном воображении ван Гога возникла бредовая мысль, что он – неудачник, а Гоген и Рашель – победители, которые вправе «претендовать» на его ухо. Засвою жизнь Винсент Ван Гог написал множество полотен, носреди них можно выделить несколько наиболее интересных. Слава откладывала визит к художнику и он был вынужден согласиться на предложение Тео ван Гога, который обещал Полю выплачивать по 150 франков за то, что тот поедет в Арль и будет жить в одном доме с его братом Винсентом.

Летним днем в 1890 году Винсент Ван Гог застрелился на поле в окрестностях Парижа. «пшеничное поле с воронами» (нидерл. Korenveld met kraaien, фр. Champ de bl aux corbeaux)— картина нидерландского живописца Винсента Ван Гога, написанная художником в июле 1890 года и являющаяся одной из самых знаменитых его работ. Выставка На грани безумия в Музее Ван Гога в Амстердаме дает подробное и целостное представление о последних полутора годах жизни художника. Среди таких картин на особом месте находится творение выдающегося Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами».

Выставка живых картин в москве Амстердам то в зловещих образах страшного мира, ла-Кро "Рыбачьи лодки в Сент-Мари оба ван гог поле с кипарисами – 1888, частное собрание, фонд В. Ван Гога, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью Ночное кафе 1888, нью-Йорк). В работах последних недель жизни Ван Гога – таких как Пшеничное поле с воронами или Пшеничное поле под грозовыми тучами – заметно сильное эмоциональное возбуждение, – поясняет она. В Париже зимой 1886 года происходит судьбоносная встреча Ван Гога с Полем Гогеном – не менее известным художником, оставившим в столице свою должность, семью и отправившейся к первозданной природе Таити. Свои впечатления Ван Гог воссоздал на полотне«Les Arnes», в России эта картина известна под названием «Зрители на арене в Арле», ее можно увидеть в Эрмитаже.

27 июля 1890 года Винсент Ван Гог вышел на пшеничное поле, раскинувшееся позади замка во французской деревушке Овер-сюр-Уаз в нескольких километрах от Парижа и выстрелил себе в грудь. Пожалуй, самая печальная утрата Арля – знаменитый Желтый дом на площадиЛамартин, где располагалась мастерская Ван Гога. Казалось бы, у Винсента ван Гога (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) и Поля Гогена (Eugne Henri Paul Gauguin, 1848-1903), двух величайших художников второй половины XIX века, могло быть много общего. Наконец, Нинке Баккер решительно пресекает предположения о том, будто болезнь Ван Гога и сделала его гениальным художником.

Описание картины «Пшеничное поле с воронами»

Однако недавние исследования переписки Винсента Ван Гога со своим братом Тео, который стал обладателем всех картин художника после его смерти, с большой долей вероятности подтверждают, что последним произведением были именно «Пшеничные поля». В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Пшеничное поле с воронами». Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как отчужденного лишнего человека, положение, которое резонировало с настроением Бэкона. Гоген сказал, что твои полотна – гвоздь выставки. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887—1888), Музей Винсента ван Гога, «Мост через Сену» (1887), Музей Винсента ван Гога, Амстердам «Папаша Танги» (1887), Музей Родена, Париж, «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887), Музей Винсента ван Гога). Он почти не говорит, никогда не смеется.

Даже поддержка брата не смогла помочь Ван Гогу сохранить жизнь. Там он получил место проповедника. хотелось, чтобы картины были воссозданы в объеме и плавно перетекли в реальную жизнь. Улица с цветущими каштанами Ам с крышей из.

Картина Ван Гога «Пшеничное поле с воронами»

Однако на сегодня именно «Пшеничное поле с воронами» официально считается последней картиной Ван Гога. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео).

Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. «Поля» были написаны в Овре-сюр-Оз, деревеньке, расположенной на северо-западе от Парижа, где Ван Гог жил последние месяцы. Теперь хорошие гипсовые слепки с античных скульптур его очень интересовали — он был «поражен познаниями древних и верностью их восприятия». Тут у него были свои заветные идеи.

Вороны над полем пшеницы – 1890 Ван Гог

29 июля он умер на руках у брата. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В эти-то последние дни он и написал «пустые стулья» — свой желтый, грубо сколоченный стул с брошенной на сиденье трубкой и зеленое кресло с горящей свечой, на котором обычно сидел Гоген. И вдруг неожиданная мысль мелькает в мозгу больного. Красные виноградники в Арле Луковичные поля Ночная терраса в кафе.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Винсент не мог покинуть своей комнаты в течение двух месяцев, о чем писал своей сестре: «когда я в полях, меня до такой степени переполняет чувство одиночества, что даже страшно выходить куда-то. » (письмо W14) По прошествии нескольких недель Винсент избавился от своих тревожных чувств и снова приступил к работе. Некоторые из них погибли самым нелепым образом.

Человек наблюдательный и прозорливый, Ван Гог видел, что интересы искусства интересы художников роковым образом замыкаются на самом искусстве, не находя выхода вовне как теперь сказали бы искусству недостает «обратной связи» с широким миром, оно вынуждено обособляться в изолированный замкнутый мирок, своего рода монастырь. Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения) Улица с платанами рядом со станцией Арли. Ваг Гог стал проводить много времени за рисованием. В дни, когда он выходит, его сопровождает Трабю или другой надзиратель, по имени Пуле. Он пишет пейзажи, портреты, натюрморты. Лечебницу никак нельзя было назвать «змеиной норой», но Ван Гогу были очень неприятны крики других постояльцев, к тому же там плохо кормили.

Картина «Пшеничное поле с воронами»

Он вдруг находит то, чего тщетно искал годами, достигает недоступных ему прежде высот. Он считал, что лишь верность действительности поможет ему сохранить себя и свое творчество. Мост через канал Ван Гог изобразил скрупулезно точно, со всеми его балками и подвесными цепями (вспомним, как старательно изображал Винсент в свое время устройство ткацкого станка).

Улучшение финансового положения позволило Тео спонсировать поездку Гогена в Арль. Так создавалась особая шероховатая поверхность, рельефный рисунок. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Он подчеркивает формы, пр идавая им драматизм, движение и ритм.

С этими людьми он хотел быть, для них трудиться, зажечь им духовный свет. В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором Ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Кажется, даже не улыбается (См. Несмотря на все «наэлектризованные» споры, Винсент был рад, что живет и работает с Гогеном и его преклонение перед Гогеном не уменьшалось: ни одного намека на недовольство, ни тени осуждения не проскальзывает в его письмах напротив, он то и дело повторяет: «Он очень, очень интересный человек», «Гоген — удивительный человек» и так далее. Его насильственно госпитализировали, опечатали его любимый «Дом художника» картины, оставшиеся в доме испортились от сырости, так как дом не топили, а во время наводнения туда проникала вода. И в особенности Монтичелли. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми-де-Прованс (1889--1890), где познакомился с доктором Гаше (художником-любителем) и в Овер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года.

Доктор Пейрон и принял Винсента, когда тот приехал в Сен-Поль. За зря. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. Винсента самого поражает легкость, с какой ему теперь даются картины.

Он ему покровительствовал. В это же время он получает «Полный курс рисунка» Барга от управляющего галереей Гупиль в Гааге, господина Терстеха. Их длинная вереница (за два года жизни в Париже Ван Гог написал 23 автопортрета) представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии художника, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Ни за что на свете он не хочет жить, как другие пациенты больницы.

В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. В эти же дни Винсент получил от Тео последний номер Меркюр де Франс. Комментарием к этому автопортрету могли бы быть слова Ван Гога, сказанные значительно раньше: «Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: «Ты ничего не умеешь». На беду, закон 1838 года отменил инспектирование подобного рода заведений.

Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. Мы помним, что он мечтал об этом и раньше, в Нюэнене. – воскликнул Винсент. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «мужицком» обличии, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким, нервным лицом интеллигента, то в облике чуть ли не каторжника.

Его органически отталкивало все связанное с «высшим обществом», с гостиными, нарядными дамами изысканными манерами, «лакированными ботинками» и так же органически притягивали все атрибуты жизни низших классов, «людей в деревянных башмаках». Луч солнца, последний его отблеск, доводит темную охру до оранжевого цвета. В работе над циклами Ван Гог применил особую технику письма – импасто. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства. раскрасил яркими полосами выцветший серый парус, поставленный Кормоном в качестве модели.

И этой плавильней является он сам». Вид из окна. Начал с мыслью: «Поскорее бы только большая и напряженная работа, без которой не сделаться служителем евангелия, осталась наконец позади. » Он очень старался. Ах, будь они у меня хоть изредка. Вот так неожиданность. Пройдя долгий и тяжелый путь в поисках самоопределения (был комиссионером в торговой фирме, учителем и проповедником), Ван Гог стал одним из величайших художников-постимпрессионистов. Воспоминания Пуле, записанные Яном де Бэкеном, – Портрет Винсента Ван Гога).

Одно только это выделяет эту книгу. Это так но не нужно смешивать предмет изображения с предметом любви, — то, что художник истинно любит, определяет собой его «как», его подход к любому предмету.

Работа, принося Винсенту временное облегчение, в то же время обостряла его впечатлительность, нагнетала эмоциональное напряжение. Ничего хорошего из этой затеи не вышло. Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. Рассказами Гогена о мореплавании и моряках была отчасти навеяна знаменитая «Колыбельная» Ван Гога — портрет жены почтальона Рулена, спокойной и грузной пожилой женщины с добрым лицом, рыжеволосой, в темно-зеленой кофте и светло-зеленой юбке, на темно-зеленом фоне с розоватыми цветами, сидящей над колыбелью.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). Создается впечатление, что они клонятся от внезапно налетевшего ветра. По-вангоговски напряжены силуэты человеческих фигур их сутулящиеся спины, неуклюжие ноги. Эти работы, портреты семьи Рулен, остаются среди наиболее ценных из его работ. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. В рисунке Гогена, абсолютно спокойном, логически вычерченные линии почти геометричны, они четки и точны, как на эпюре. В этом безысходном круговороте с каждым днем росла творческая энергия художника, рождаемая противоборствующими силами, но одновременно сужался и без того узкий тупик, в который углублялся художник, летевший навстречу своей судьбе – к неизбежной трагической развязке. Он согласился только на то, чтобы его проводили до Тараскона.

Вот такая лечебница была бы по душе Винсенту. Но постепенно их отношения стали ухудшаться. 23 декабря 1889 года, ровно через год, день в день после «обрезания» уха, у Винсента случается еще один приступ: своего рода «помутнение рассудка», как он назвал его (письмо 620). Однако, работая в четырех стенах, Винсент смягчался, когда рисовал портреты.

Холодно. Спустя пол года умер и Тео. Безумие – со всех точек зрения.

Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане, Арльcкая старуха и Лавка мясника. Свое полотно Ван Гог создал на исходе 19 века. Винсент снова с головой окунулся в работу.

Описание картины Винсента Ван Гога «Вороны в пшеничном поле»

И во имя чего. Не то чтобы «массы» стали высокоинтеллигентными, нет, но сказать, что они «ничего не знают об искусстве», уже нельзя — искусство доходит к ним хотя бы в своих «массовых» усередненных формах, они привыкли к нему, привыкли и к его трансформациям.

Но что делать Винсенту. Винсент очень страдает от отсутствия моделей. Я еще раз повторяю тебе это. Земля была умыта дождем и вся в цвету. И посреди этого великолепия гордые и невозмутимые сосны.

Работа на свирепом солнцепеке и ветре, день за днем, при почти полном одиночестве среди чуждых ему людей, при полном и сознательном отказе от так называемого «личного счастья» неустроенный быт, плохое питание, подточенное здоровье, — он не выдержал бы такой жизни, если бы не эта мечта, если бы не надежда, что его одиночество временное. «Я быстро превращаюсь в старикашку — сморщенного, бородатого, беззубого» — и это в 34 года. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 году в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна Ван Гога.

Ван Гог «Пшеничное поле с воронами»

В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Наконец в октябре Винсента вновь выпустили на свободу из его камеры.

Ее краски от времени сильно пожухли (как и многие полотна Ван Гога), раньше она была куда более сияющей по цвету, ослепительной, но и теперь поражает силой художественной концепции. Летом к своим родственникам в Эттен вместе со своим сыном Яном призжает недавно овдовевшая Корнелия (Кее) Вос-Стрикер, дочь пастора Стрикера из Амстердама и кузина Винсента. Не сердитесь на меня.

Ван Гог покидает Арль 8 мая. Неравная изнурительная борьба, заранее проигранная битва. У него всегда было слабое здоровье и он первые месяцы 1889 года он сильно болел. Трудно представить себе меньшего «аристократа», чем он, в каком бы то ни было смысле. Покоренный импрессионизмом, он с новой страстью отдается искусству.

Хижины и Пшеничное поле с воронами – одни из самых сильных картин Ван Гога

разве я так бы писал. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Других дел у них нет.

Чем кормить всех этих монахинь (чтобы не раздражать Винсента, Пейрон дал ему понять, что он не полновластный хозяин в лечебнице), было бы куда лучше употребить деньги на помощь кому-нибудь из художников, например Писарро, о несчастьях которого ему написал Тео или Виньона, а те могли бы взять Винсента на пансион. Нет другого колориста, который бы так непосредственно шел от Делакруа. Наряду с творениями Пабло Пикассо, работы Ван Гога, являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. Узнав об этом, один из «экспертов», поддержавших Мейер-Грефе и Вакера, заявил ошеломленному судье: «А откуда вы знаете, что Винсент после смерти не вселился в конгениальное тело и не творит до сих пор. » Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. — Лично я люблю все настоящее, все подлинно возможное». Только бы ему дали возможность взяться за кисть.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Живопись все-таки остается единственным возможным для него родом деятельности. У импрессионистов их мазки-«запятые» — скользящие, порхающие: они призваны передать вибрацию воздушной среды, эффекты света, цветных рефлексов.

Зеленое пшеничное поле с кипарисом, 1889, Ван Гог

Тщетно Винсент боролся, хитрил, коварная болезнь вновь неожиданно схватила его за горло. Он чувствует в себе глухие предвестники нового катаклизма. Доктор не уделял почти никакого внимания своим пациентам, да он, кстати сказать, мало смыслил в душевных болезнях и почти не лечил больных (единственное лечение, какое он назначил Винсенту, – два раза в неделю двухчасовые ванны). Я удивлен, что при моих современных взглядах, при том, что я горячо люблю Золя и Гонкуров, люблю искусство и глубоко его чувствую, у меня приступы проходят так, как могли бы проходить у человека суеверного и мне являются какие-то путаные и жестокие религиозные видения, какие никогда не посещали меня на севере. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.

В начале XX столетия были ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Это не случайность, что в тот самый момент Фрейд также открывал глубины весьма актуальной сегодня области— подсознания. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. После тишины, песков, пустошей Брабанта — сразу многолюдье и шум, пестрая суета в доках, сумятица разгрузки и погрузки товаров, скопление баров, съестных лавок, подозрительных домов, матросы всех национальностей, девицы, уличные происшествия «Тут можно делать все — виды города, фигуры различного характера, корабли, воду, небо тончайшего серого цвета и, главное, японщину». Позже Ван Гог и Гоген будут время от времени вести переписку, но так никогда больше не встретятся.

Картина Ван Гога Вспаханное поле и пахарь выставлена на торги

Работа на натуре – единственный способ уйти от обычной черной ночи со слабым бледным или белесым светом, ведь, на самом деле, даже одна простая свеча дарит окружающему пространству удивительно богатые желтые и оранжевые цвета, – писал художник. Он пишет оливковые деревья, кипарисы. И все же это бессмысленное паломничество чем-то его окрылило. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. «Пшеничное поле» несет чувство тревоги. С каким восторгом описывал он увиденную им сцену разгрузки угольной баржи вечером, после дождя, восклицая: «Сущий Хокусай. » Он сделал ряд копий с японских гравюр, передавая их в масле, довольно точно придерживаясь образца, только его краски были более яркими и насыщенными по сравнению с мягкой, приглушенной гаммой японцев.

«Я всегда испытывал и буду испытывать потребность любить какое-нибудь существо преимущественно — сам не знаю почему — существо несчастное, покинутое и одинокое». Это исповедь художника о самом себе. Импрессионисты, как известно, не признавали «оконтуривания» и никогда не акцентировали линейных очертаний предметов, а Ван Гог всегда любил сильные, энергичные линии. Ван Гог собирал коллекцию эстампов, посвященных народной жизни, выписывал английский журнал «Грэфик».

Мои картины, – говорит Винсент, – напоминают отчаянный тоскливый вопль. Твои картины хорошо повешены и имеют большой успех (В 1890 году в Салоне Независимых было выставлено несколько рисунков и десять картин Винсента: Кипарисы, Горный пейзаж, Бульвар в Сен-Реми, Горы Альпий, Прогулка в Арле, Тутовое дерево осенью, Подлесок, Восход солнца в Провансе, Подсолнухи, Оливковая роща). Так или иначе, это последний автопортрет Ван Гога и, по словам современников, он отличается наиболее точным портретным сходством).

Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В мае 1890 года Винсент распрощался с убежищем, где прожил ровно год, причем врач написал в его истории болезни: «Излечен». Так случилось, когда Мауве потребовал, чтобы Винсент как можно больше рисовал с гипсов.

Их ссоры становились все более частыми, «наэлектризованными», как описывает их Винсент. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми-де-Прованс (1889—1890), где познакомился с доктором Гаше (художником-любителем) и в Овер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года. Дело идет на поправку, Винсент пишет, что чувствует себя прекрасно.

Самое первое дерево – - громадный ствол, но он разбит молнией и спилен. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России.

Он не вырисовывал и не оттушевывал — набрасывал целостную фигуру, стремясь рисовать «не руку, а жест», не позу, а момент действия, не мысля анатомию вне движения. Он считает, что делает успехи, а они нам необходимы, – замечает он в письме к брату (это письмо он пишет урывками, наспех, в перерывах между сеансами (Это огромное письмо ( 604), напечатанное в голландском издании довольно мелким шрифтом, занимает больше восьми страниц), – мне нужно писать лучше, чем прежде, так как я писал недостаточно хорошо. Иногда в них звучит почти тот же молодой задор и сила убежденности, как в прежние нюэненские времена, — например, когда Ван Гог осуждает Эмиля Бернара за его стилизованное «Поклонение волхвов».

Все, несмотря на малый размер полотен, масштабно, грандиозно. Но он вылечится. Движение пластических цветовых масс в броне контура не может быть легким, скользящим: оно напрягается, совершаясь через сопротивление, через борьбу контуры, в свою очередь, приобретают упругие изгибы, противоборствуя движению и вся эта сложная, неспокойная жизнь Своеобразие его манеры не менее очевидно в рисунках тушью тростниковым пером (Ван Гог стал в Арле пользоваться этим инструментом, видимо, в подражание японцам).

Серия картин с букетами подсолнечников на синем и светло-желтых фонах предназначалась для декорировки «Дома художника»: подсолнечники должны были украшать стены комнат для гостей. Через неделю доктор Пейрон смягчился и разрешил Винсенту возобновить рисование. Он делает копию с картины Делакруа Пиета, усиливая ее патетику, подчеркивая формы и придавая цвету всю полноту эмоциональной выразительности, – выброшенные вперед руки мученика Христа (у него есть некоторое портретное сходство с Винсентом) и руки молящей Девы их лики, равно склоненные и скорбные, словно взывают к милосердию и спасению. Последователи Ван Гога были в большой мере обязаны ему свежестью и смелостью живописного видения, развитием способности обобщать видимое в «волевых» линиях и «суггестивном» цвете, а главное — способности вкладывать в картину «себя», предельно сокращая дистанцию между видимым и чувствуемым. Наибольшего он достигал в автопортретах.

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Сначала он стал с лихорадочным воодушевлением действовать в защиту интересов своего клана. Ему немедленно дают противоядие. Следует отметить, что в Арле Ван Гог жил в ныне всемирно известном «Желтом доме» на площадиЛамартин, дом 2.

Винсент возмущен этими картинами – арльские дни миновали безвозвратно. Молодой Ван Гог почитал Мауве как художника (впрочем, он почти во всяком художнике всегда старался найти хорошее — кроме завзятых академистов и салонных «картинщиков», которых не терпел) и был страшно обрадован, когда Мауве снисходительно сказал ему: «Я всегда считал вас пустоцветом, но теперь вижу, что ошибался». Винсент Ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Уехав из Арля в Сен-Реми, Винсент, собственно говоря, уже расстался с югом. За это можно простить даже очень простой сюжет.

Пшеничное поле с воронами картина Винсента Ван Гога

Перед зрителем предстают пшеничные поля, расположенные к северу от Овера, небо темное — погода портится. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль. Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам.

Только в первой половине апреля бред больного утих. Рождественская драма освободила Винсента, вернула художника его северному гению. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. В мои годы чертовски трудно начинать что-то новое, – с грустью признается он.

Вот какая нация, согласно исследованиям, считается самой умной в мире

Что же было на самом деле остается неизвестным. Он не признавал ровного и гладкого «телесного тона», накладывал краску густо, пастозно, стараясь лепить форму мазками. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Винсент убежден, что работа для него лучший громоотвод. Необычное и загадочное, оно приоткрывает нам «ночного» Ван Гога.

Видение и реальность 1853-1890». Работать и снова работать – вот его единственный шанс.

Пойман с поличным: как Дэвид Бекхэм за спиной у Виктории любуется молодыми красотками

Но сестры в один голос отговорили ее от этого намерения. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Станок — неутомимо действующая ловушка: ткач, не пытаясь из нее вырваться, превращен в покорного призрачного пленника этого немудреного, но коварного устройства, «этой черной махины из грязного дуба со всеми этими палками». Если бы только состояние его здоровья было более устойчивым. В начале XX столетия были ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Все они до сих пор вызывают дискуссию в кругах искусствоведов и стали своего рода «брендом».

Но это не так. На переднем плане, в самом низу картины, можно рассмотреть мазки изображающие спелые ягоды на кусте. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев.

Один безумнее другого: Дети звезд, которым стоит сходить к психоаналитику

Исследователи объясняют это сложными душевными переживаниями мастера. Винсент сразу окрестил ее зверинцем. Винсент считает, что лечебница обходится очень дорого. Таким образом, Винсент будет жить очень близко от брата.

Пошатываясь, он вернулся в Желтый дом и там упал в изнеможении. Поверь мне, совсем не так просто согласиться жить под надзором, даже самым доброжелательным, пожертвовать своей свободой, держаться вне общества и целиком уйти в работу, отказавшись от каких бы то ни было развлечений. Он написал его в светлой, голубовато-пепельной гамме, ворот коричневого халата с голубыми отворотами распахнут, обритая голова высоко поднята, лицо бледно, как воск, но выражает неколебимую волю, веру и вдохновение косой разрез глаз придает облику нечто восточное, «японское». Его можно считать самоучкой, так как учился живописи, копируя картины старых мастеров. Там же он получал уроки рисования.

Тут он никого не знал. Мазки Гораздо больше ему давали музеи. «Наши дискуссии, — писал Винсент брату, — наэлектризованы до предела и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея». Он рисовал штрихами — палочками и точками. Знаменитая Арена – главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. Вот он на портрете, в котором он вновь пытается разгадать загадку собственной души на фоне бирюзовых языков пламени извивающихся в каком-то судорожном демоническом движении, – вот он во всем своем убожестве и во всем своем величии (Этот автопортрет, входящий в коллекцию, подаренную национальным музеям семьей Гаше (1949), находится в Париже в галерее Же де Пом).

Благотворное июньское тепло отчасти развеяло тоску Винсента. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Полотно было выполнено в июле 1890 года. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.

Ван Гог испытал при этом известное облегчение, но все-таки ему было тяжело. Но довольно много работ утрачено. «Уверяю Вас, роль, которую играл или буду играть я, всегда останется второстепенной». Трофима, Ван Гог говорит: «Этот замечательный по стилю памятник кажется мне явлением из иного мира иметь что-то общее с которым мне хочется так же мало, как с достославным миром римлянина Нерона». Все чаще Винсент в своих письмах заменял «я» на «мы», подразумевая себя и Тео: «я почему-то уверен, что мы пробьемся», «мы должны преисполниться воодушевления и выбросить за борт все сомнения, а также известное недоверие к себе», «мы потратили не только деньги, но и целый кусок жизни». По-прежнему он жил на скудные средства Тео модели и краски (которые Винсент при своей любви к пастозной фактуре изводил в огромном количестве) стоили дорого, на пищу и лечение не оставалось почти ничего.

Статья (Москва) – Ван гог поле с кипарисами

Винсент работает. Хотя данная «терапия» вовсе не была вредной, особой пользы в излечении душевных расстройств она не приносила. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.

Он из тех, кто видит истеченье небывалых соков (Слова Артюра Рембо. Окно — зеленое. Винсент стал брать у него уроки и продолжал их, когда переехал в Гаагу и начал там новую самостоятельную жизнь (сколько раз приходилось ему начинать новую жизнь. ). «Голубые глаза огородов», -эта метафора Юрия Олеши как нельзя лучше выражает первое впечатление от полотна Ван Гога. Пастор Саль, встревоженный письмом Тео, приехал навестить Винсента. Больного немедленно отвели назад в его комнату. Он будет бороться изо дня в день, чтобы отстоять свое искусство от безумия, которое являет собой отрицание этого искусства.

В стране своей мечты, в Японии, он увидел бы памятник жертвам Удельный вес «средних» слоев общества возрастает, они впитывают в себя и значительную часть «низших» и значительную часть художественной интеллигенции, которая на рубеже веков чувствовала себя изолированной. Быть может, Винсент и не ошибался, считая работу лучшим громоотводом против болезни. Под живым впечатлением увиденного, но не на плейере, возникли пылающие краски «Красных виноградников». А это путешествие закончено – оно привело к кораблекрушению. Тео всесторонне его поддерживает, высылает брату репродукции Жана Франсуа Милле (1814-1875), которые Винсент копирует.

• 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
• На аукцион выставлена последняя картина Ван Гога
• Арль Винсента Ван Гога: по местам жизни и творчества художника
• Картины Ван Гога: история написания
• Ван Гог ВинсентКартины и биография
• Тайна раскрыта: Вот что происходит с платьями после красной дорожки
• Скрытая камера: 10 случаев в отечественных подъездах, которые заставят вас понервничать
• Безумные 90-е и нулевые: клипы и шоу, которые не прошли бы цензуру сейчас
• В наше время такого не было: Вот как развлекается современная молодежь

И он начинает писать оливковые деревья, которые вызывают в нем глубокое волнение. «Когда я выйду отсюда, — писал он еще из больницы, — я вновь побреду своей дорогой вскоре начнется весна и я опять примусь за цветущие сады». Когда он говорит, что хочет сообщить лицам человеческим «что-то от вечности, символом которой был некогда нимб», это не нужно понимать так, будто он хотел писать каких-то неземных ангелов или святых. На питании больных он всячески экономил. Не знаю, где взять мужество и надежду. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

Слава росла, как снежный ком. Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — голландский художник, представитель постимпрессионизма. С той минуты, как вопрос о его отъезде наконец решен, он работает с удвоенной энергией. Винсент прилежно работал всю весну и лето и начал высылать Тое посылки со своими работами. Первые опыты живописи маслом поставили перед ним задачи цвета, спета, тона и фактуры и он, не зная, как принято их решать, эмпирическим путем «проб и ошибок» находил свои, оригинальные решения.

• Если ваш мужчина обладает этими 7 качествами, никогда не отпускайте его
• 20 примеров как носить джинсы и брюки, чтобы выглядеть сексуально и просто
• Жуткие фотографии из больниц, которым самое место в ночных кошмарах
• Хуже, чем скот: 5 стран, в которых лучше не рождаться женщиной
• 10 вещей, которые сбивают настрой мужчин в постели окончательно
• «Свадьба без гламура»: Фотограф показал, как гуляют на настоящей сельской свадьбе
• За естественность: 8 звезд, которым даже кривая грудь не мешает выставлять свои формы напоказ
• Российские звезды, которые выбирают самые сексуальные купальники
• 8 звезд, которые не тратят свои гонорары на яхты и острова, а ежегодно спасают тысячи жизней

Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Ну, а если лето — это контраст синих тонов с элементами оранжевого в золотой бронзе хлебов, то, значит, в каждом из контрастов дополнительных цветов (красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, белый и черный) можно написать картину, которая хорошо выражала бы настроение времен года». Один из пастырей даже пообещал прихожанам деньги, если они не дадут себя рисовать, «но они мужественно ответили, что предпочитают зарабатывать у меня, чем клянчить у него». (Это «мы» было повторено и в последнем, предсмертном письме Винсента к брату, где он говорил о своих полотнах: «Мы создали их и они существуют, а это самое главное») В 80-е годы художественная жизнь Парижа — центра европейского искусства, притягивавшего к себе художников всех стран, — была калейдоскопичной, взвинченной, полной острых конфликтов.

Над ярко-желтым пшеничным полем нависает свинцово-синее небо, создающее гнетущее ощущение. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Парижская борьба, грызня между школами для него лишь буря в стакане воды. В начале ноября Винсент снова получил разрешение съездить в Арль.

1. 15 самых идиотских фото, после которых возникает множество вопросов
2. Знаменитый кулинарный конкурс «Золотой Бокюз» прошел в Лионе
3. Каньо-Кристалес — река пяти цветов
4. Русская служба Навигация на сайте
5. Поделиться ссылкой О том, как поделиться

Двери лиловые. Художнику они говорили, что он «не должен заводить близкие отношения с людьми не его круга», а своим прихожанам — чтобы они не смели ему позировать.

Ван Гог, чуть больше чем за две недели до того, как лишился жизни с помощью револьвера, написал картину «Вороны в пшеничном поле». По прибытии в лечебницу, Ван Гог попал под наблюдение к Доктору Теофилю Ц. А. Он снова искал спасения в работе, еще более напряженной. Ему нравилось чуть ли не всё: и старые мастера и современные.

1. История импрессионизма для детей
2. Наиболее известные картины Ван Гога
3. Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
4. Словари и энциклопедии на Академике

Винсент подавлен, его гложет мучительная тоска. В отличие от дивизион истов, у которых мазки строго однотипны (точки или маленькие прямоугольники), он бесконечно варьирует форму мазка и иногда придает ей предметное значение так, в картине солнечной рощи мазочки ярко-желтые, янтарной россыпью усеивающие зеленый фон изображают собой те яркие пятна света, которые сеет луч солнца, проникающий сквозь кроны деревьев. Все его родственники, причастные к торговле картинами и давний знакомый Терстех (отец той самой маленькой Бетси, которой Винсент когда-то посылал тетрадки с рисунками) считали его бездарным и с грубой откровенностью высказывали ему это в глаза, надеясь, что он бросит свою блажь и начнет наконец как-то зарабатывать деньги.

Это фигура крестьянина идущего широким шагом по полю и бросающего зерно во взрыхленную почву (композиция, близкая к «Сеятелю» Милле), но вместе с тем это и образ Великого Сеятеля — природы, вечного источника жизни. в которых нет ничего наблюденного – так воспринял эти работы Винсент. Тео, как и за год до этого, собирается выставить произведения Винсента у Независимых (В Салоне Независимых 1889 года были выставлены Звездная ночь (написанная в Арле) и Ирисы). Нет, с его стороны было бы черной неблагодарностью дурно отзываться о юге.

С благословения семьи Винсент начал занятия богословием в Амстердаме, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам на теологический факультет университета. Доктор Пейрон разрешил ему с этой целью на один день поехать в Арль. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой.

Поступай так, как если бы я не имел к этому никакого отношения, – пишет Винсент брату. Это обещание ничуть не улыбается Винсенту. аснерис. Долгое время исскуствоведы считали, что последняя картина, написанная Ван Гогом, 151 это более мрачная «Вороны над пшеничным полем». Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняла одухотворённой жизнью и движением (Красные виноградники в Арле, Спальня ван Гога в Арле).

Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Хотя он и говорит, что самые лучшие картины пишутся по памяти (об этом он прочел у Делакруа и поверил ему), сам он всегда, за очень редкими исключениями, писал прямо с натуры. Сможет ли он вновь взяться за работу. Ночью он подкрался сзади к вышедшему в сад Гогену с бритвой в руках, а когда тот случайно обернулся и посмотрел на Ван Гога ахуевшим взглядом, убежал в дом. Закончив цикл оливковых деревьев, он хочет приняться за кипарисы и горы. «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. «Художник пребывал 132на грани147, он был наполнен отчаянием и хотел покончить с собой, но тем не менее, продолжал рисовать используя лимонно-желтый изумрудный и лазоревый цвета», 151 подчеркивает Дэвид Норман (David Norman) исполнительны вице-президент аукционного дома Sothebys. Как-то после полудня надзиратель Пуле зашел за Винсентом, чтобы вывести его на прогулку.

Но он будет сопротивляться до конца. Вкаждом мазке краски сквозит отчаяние иполное одиночество. На мой взгляд, трудно с ним не согласиться. Ирландский художник в дальнейшем отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки, написанные Ван Гогом в письме к Тео, что «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими».

Несомненно, Трабю и его жена не видели в них никакой ценности). С тех пор прошло двадцать лет. Так и попытался изобразить их автор с правого края своего полотна. Ван Гог писал его, как всегда, с натуры, работая без передышки три ночи подряд и это единственное полотно, которое сам он считал равнозначным «Едокам картофеля», хотя и противоположным по настроению и смыслу.

Однако, в конце июля умирает дядя Ван Гогов, Винсент и оставляет Тео наследство. Зачем. 22 октября Гоген приехал в Арль.

Ежедневная жизнь во всей поэтичности ее трудовой прозы, неутомимая, динамичная, «вспененная», — это то, что и сам Ван Гог бесконечно любил. Он чувствует себя абсолютно здоровым и со всей страстью отдается живописи. Или из более поздних работ — бульвар в Сен-Реми со старыми платанами. Но общее построение, декоративноплоскостное, без горизонта, где пространство как бы сведено к одному измерению и уподоблено ковру, для Ван Гога не характерно: это влияние «синтетизма». Янахожу, что мне удобно рисовать сразу.

Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». – Я почти не помню, что я сделал, но я плохо обошелся с вами. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Но «я не художник, — как можно так жестоко отзываться о самом себе.

Попытка самоубийства не удалась.

В Красных виноградниках в Арле (1888) захватывают торжественная красочность и богатство напряженной жизни человека и природы. Самое дорогое, что есть у Винсента в Провансе, – это его друзья. Все, что он говорит обо мне, страшно преувеличено, – сконфуженно уверяет Винсент. Винсент, само собой, стремится к иной цели. Умывальник — оранжевый, таз — голубой.

Так как, поверьте мне, мая роль в этом вопросе была и останется абсолютно второстепенной (Орье, посвятивший статьи Гогену, Моне, Ренуару, Писарро, Рафаэлли, в марте 1891 года написал о Монтичелли и о сверкающих видениях, которые великий алхимик извлекал из своего волшебного тигля, где плавились драгоценные камни эмали и металлы). После этого Мауве прекратил заниматься с Ван Гогом и наотрез отказался даже смотреть его работы, сказав на прощание: «У вас вероломный характер». Дует мистраль. Эта опушка парка засажена громадными соснами их стволы и ветви цвета красной охры, в зеленой листве тоскливый оттенок черного.

Винсент тоскует и ругает себя дураком за то, что вздумал спрашивать у докторов разрешения писать картины. «Спальня» (собственная спальня Ван Гога в его новом доме) написана как место долгожданного, освежающего отдыха, успокоительно-светлое, «утешительное» (Ван Гог часто употреблял это слово). Простите меня, – говорил он. Не представляет себе жизни в дальнейшем без Кее и ее любви. списался с доктором Гаше, другом многих художников (в том числе Писсарро и Сезанна), жившим в маленьком городке Овере на севере Франции. В течение этого времени Винсент начал планировать свой предстоящий отъезд из Сен-Реми.

Конечно, статья Исааксона была ему приятна, но в то же время она смутила художника. Наверно, это эгоистично, – признается он брату. Мне вдруг почудилось, что за мной гонится толпа. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с художником, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 млн за «Портрет доктора Гаше». А что говорить о другой его копии. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало.

ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картинеЗал для танцев в Арле, которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Собственно говоря, он их попросту не видит, не хочет видеть. Вероятно, таким путем я научусь делать и портреты, но, конечно, при условии, что буду работать напряженно — «ни одного дня без линии», как сказал Гаварни». («, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. С утра до вечера он не выпускает кисти из рук. Одеяло — ало-красное.

Этого достоин каждый из них. В разное время эту роль играли Кирк Дуглас, Тим Рот и Бенедикт Камбербетч, не так давно Джулиан Шнабель заявил о том, что снимает фильм о жизни Ван Гога в Арле и его дружбе с Полем Гогеном. Пытался устраивать силами художников групповые выставки — в ресторанах, в театральных фойе (проку от этого было мало: обычные посетители ресторанов не интересовались картинами и обедали, не глядя на них). Впрочем, это и понятно, парижская публика не принимала и понимала работы художника, что художник воспринимал крайне болезненно.

Ван Гог штудирует это пособие с не меньшим усердием, чем когда-то Библию. Доктор Пейрон наконец позволил Винсенту вернуться в мастерскую. Примером может служить довольно надуманная картина «Арльские дамы» иначе называемая «Воспоминание о саде в Эттене» (она принадлежит Ленинградскому Государственному Эрмитажу). Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

Кроме таблеток Ван Гогу была назначена «гидротерапия», периодическое погружение в ванну с водой. Почти ничего и всё. Между стволами там и сям бродят черные фигуры. Не признанный современниками, сША Галерея картин ван гог поле с кипарисами Ван Гога Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, ) ван Гог, ценители и критики живописи обратили на его искусство прис внимание в разных городах мира стали открываться ван гог поле с кипарисами выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён. Это друг художников, доктор Гаше.

Последний приступ абсолютно выбил его из колеи. Ван Гог, думая об искусстве для народа и о народе, представлял себе крестьян Нюэнена, угольщиков Боринажа, людей в деревянных башмаках, людей, «ничего не знающих об искусстве». Это делал только Ван Гог — Икар живописи. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. Толстая книга с полуистлевшими страницами (должно быть, фамильная реликвия) рядом с огарком свечи в старинном витом подсвечнике — не столько натюрморт, сколько невидимый портрет старого священника: книга со следами его прикосновений, с отпечатком его души. «Я нахожу это нездоровым, — пишет он Бернару. Это Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген.

Как художника в широком смысле, Ван Гог не очень любил Рубенса, но его увлекла его смелая техника исполненная «мудрой простоты», манера моделировать лица и руки мазками чистой красной краски, что делает живопись сияющей и светящейся. На почву я извел полтора больших тюбика белил, хотя она очень темная затем понадобились красная, желтая, коричневая охры сажа, сиенпа, бистр в результате получился красно-коричневый тон» Добиваясь глубины цвета, способной выразить «мощь и твердость земли», он покрыл полотно таким густым тестом краски, что поверх него уже нельзя было писать кистью деревья: мазок утопал. Овер-сюр-Уаз находится в каких-нибудь тридцати километрах от Парижа. Проданные за более чем 100 миллионов долларов (в эквиваленте 2011 года) включают: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Джозефа Рулина» и «Ирисы».

Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. Он почти не играл с другими детьми. Винсенту нужна свобода для творчества. Подобные некрасивости или даже «уродливости», как уже замечалось, никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: он их усиливал, восхищаясь ими, улавливая в них работу «духа жизни». И все-таки он мечтает снова взяться за работу. Он переживал в то время огромный подъем духа.

К сожалению, время упущено. «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога.

В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором Ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Голландия светила отраженным светом. С тяжелым сердцем возвращается он на север. Влажные после дождя цветущие поля и огороды пересечены мокрой дорогой. Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. В 1874 году Винсента перевели в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон.

В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». «До нее никому не было дела, в ней никто не нуждался, она была одинока и заброшена, как старая тряпка я подобрал ее, отдал ей всю любовь, нежность, заботу, на которые был способен она почувствовала это и ожила или, вернее, оживает».

Их линии и пропорции прекрасны, точно у египетских обелисков, – восторгается Винсент. Если я здесь засижусь, я потеряю способность работать, а это уж – увольте. Его ждали письма от брата. Серое небо замыкает горизонт картины.

Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. И в самом деле, что дает Винсенту Сен-Поль. Исследуя переписку Винсента Ван Гога в последний период жизни, было выяснено, что, скорее всего, после картины «Пшеничное поле с воронами» Ван Гог написал ещё одну картину «Пшеничные поля». Очень многие подходили ко мне и просили передать тебе поздравления.

«Мне пришла мысль написать такую картину, чтобы, взглянув на нее в кубрике рыбачьего судна у берегов Исландии, моряки, эти дети и мученики одновременно, почувствовали, что качка судна напоминает им колыбель, в которой когда-то лежали и они под звуки нежной песенки». Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Особенно ему нравилось изображать кипарисы. Ван Гог сознательно старался не приблизительно, а точно и детально нарисовать станок-западню, однако так, Сам процесс работы над «Едоками картофеля» обернулся своеобразным актом социальной борьбы, хотя это странно звучит по отношению к такому мирному и сосредоточенному делу, как писание картины. Доктор Пейрон записал все эти сведения, заверил пастора Саля, что окружит своего нового подопечного всем тем вниманием и заботой, которых требует его состояние, после чего занялся устройством Винсента. Винсент провел в Арле два дня, навестил пастора Саля и других своих знакомых.

Хотите красиво оформить детскую комнату. Все клубится: облака, горы, травы. В своем творчестве Винсент так же не похож на других художников, как он был не похож на других пастырей, когда проповедовал в Бори-наже. Да и вообще, он совсем забросил Сен-Поль, доверив его попечению надзирателя и монахинь.

Он сознавал, что в живописи не пойдет дальше посредственного уровня и не хотел терять достигнутое положение в фирме: он был теперь заведующим одного из парижских салонов «Буссо и Валадон» — наследников Гупиля. Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в. Изображение пятерых усталых людей, которые при тусклом свете керосиновой лампы едят свой скудный ужин «теми же руками, которыми они копали землю» исполнено своеобразного величия: хочется назвать эту сцену не ужином, а трапезой.

«Они похожи на серебро на оранжевой или лиловой земле под огромным белым солнцем». Трофима, приведенная выше). По первому впечатлению эти пейзажи, солнечные и воздушные, кажутся импрессионистическими: такую вещь, как «Берега Сены», мог бы написать Писсарро или Сислей.

Так, он подробно излагал в нюэненских письмах теорию цветовых контрастов, взаимодействия дополнительных цветов и «суггестивного цвета» (цвета, который сам по себе внушает определенное настроение), мыслившуюся им как развитие принципов живописи Делакруа. Ван Гог тоже стремится к этому, но он не отказывается от манеры «рисовать кистью» — его мазки более плотны Возможно, под влиянием дивизионизма Сёра и Синьяка Ван Гог стал применять более раздельные, короткие и отрывистые мазки иногда даже точечные, но и тут его манера оставалась независимой и самобытной. Их поколение вошло в историю под общим именем «постимпрессионизма», хотя у его представителей не было единой платформы: они объединялись в кружки и группы скорее в целях самозащиты, чем во имя какого-то общего кредо. В 1888 году он едет в Арль. Сёра хотел обогатить импрессионизм научными принципами оптики, тем самым изгнать момент импровизации, художественного произвола и превратить импрессионизм в наукообразную систему, в «точную» живопись, наподобие точных наук.

Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как отчужденного лишнего человека, положение, которое резонировало с настроением Бэкона. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Занятие продавца картин до поры до времени не казалось ему ни унизительным, ни скучным: он находил его «замечательным делом» и радовался, узнав, что и Тео взялся за него. Следующие два месяца были ужасны и для Винсента Ван Гога и для Поля Гогена.

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Фактура его живописи меняется. Пора с этим покончить.

Винсенту казалось, что он в Арле и его преследует полиция (Воспоминания Пуле переданные с небольшими вариантами Яном де Бэкенсм и Луи Пьераром). На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Шелковица Цветущий сад Цветущий сад с тополями Сад, тропинка с тополями Большой платан (Ремонтник дороги) Большой платан. в 30-летнем возрасте В. Оттерло "Едоки картофеля 1885, амстердам). Мысль о том, что он так никогда ничего и не заработал, для него по-прежнему мучительна. Кее и Ян часто сопровождают Винсента во время его прогулок. «Что до моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой», — писал он из Парижа Ливенсу. Отец Ван Гога неожиданно умер весной 1885 года.

Впервые о работах Винсента Альбер Орье узнал от Эмиля Бернара. На этот раз Винсент поправляется очень медленно. Оно не может развиваться в стороне от живых людей. У Винсента, настороженно прислушивающегося к тому, что происходит в нем самом и лишь отчасти доверяющего обманчивому спокойствию своего состояния (я чувствую себя превосходно, твердит он в каждом письме к брату), этому затишью, чреватому бурей, намеренный разгул воображения в живописи вызвал бы только ужас и отвращение. Какие-то фантазии и кошмары.

О том, чтобы перевезти в лечебницу мебель, больше нет и речи. Но правда и поиски правдивого изображения дороги мне настолько, что я – словом, я чувствую, чувствую, что предпочитаю в живописи тачать сапоги, чем быть музыкантом в цвете. Сохранилась только одна картина, подаренная другу дома, мадемуазель Мари Жирар, которая позднее стала королевой новопровансальской группы поэтов Фелибриж, а ныне (в 1939 году) – вдова известного поэта Жоакима Гаске.

Клоду Моне, Ренуару, Сислею, Берте Моризо было далеко за сорок лет, Дега — больше пятидесяти, Писсарро — почти шестьдесят они успели создать свои лучшие вещи, свою импрессионистскую «классику», тем не менее официальная критика их все еще третировала свысока и они все еще ходили в отверженных. В нижней части полотна изображены светлые поля, пшеничные или ржаные. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. Не лучше ли разом покончить со всем и сдаться. Теперь кисть стала настолько послушным агентом его художественной воли, что «одушевленная» концепция природы выражалась в любом этюде как бы сама собой. Краски становятся глуше, а форма еще выразительнее. Мрачная, удручающая обстановка.

«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Тео написал ему, что Ио уже чувствует, как в ней шевелится ребенок – вот это куда интереснее всех пейзажей. По его словам, несмотря на то, что Ван Гог в те дни «еле-еле цеплялся за жизнь», он все-таки сумел освободить свою творческую энергию и сфокусировать ее на том, что было выше его. роскошных стран, огненных солнц и слепящих красок.

В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Раньше, когда Винсент только готовился к поездке в Боринаж, вычитав в каком-то справочнике, что «бельгийский шахтер обладает счастливым характером: он привык к такому образу жизни» и наивно этому поверив, он предвкушал в своих мечтах нечто вроде евангельской идиллии: он будет «проповедовать евангелие беднякам, то есть тем, кто в нем нуждается и кому оно особенно близко, а все свободное в течение недели время посвящать учению» (он разумел — изучению богословия). Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. Это был продуктивный, но эмоционально неблагоприятный период в жизни Ван Гога. Картины Винсента даже не возмещают затраченных на них денег. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ему хотелось бы, чтобы его выпускали почаще. Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Бельгийское объединение художников «Группа двадцати» пригласило Ван Гога участвовать на большой выставке в Брюсселе.

Ему не терпелось скорее, не откладывая, приняться за свою миссию. На автопортрете 1886 года он выглядит много старше своих тридцати трех лет. Среди высоких стен тюремного двора идут по кругу, один за другим, тяжело и угрюмо ступая, человек тридцать заключенных с согбенными спинами. Отказывается принять от отца деньги и покидает Эттен в мрачном состоянии духа. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Фовисты расширили область применения цвета и свободу в его использовании, также как и немецкие экспрессионисты из группы «Die Brcke» и другие ранние модернисты.

Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Долгое время считалось, что это последняя работа Ван Гога, но исследование писем Винсента с высокой долей вероятности свидетельствует о том, что его последней работой стала картина «Пшеничные поля», вероятно достоверность этого факта всегда будет сомнительна. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.

Действительно, в жизни художника всё доходило до предельной точки, граничащей с пропастью. Существует версия, что Винсент покончил с собой в процессе написания этой картины такая версия финала жизни художника была представлена в фильме «Жажда жизни», где актёр играющий Ван Гога (Кирк Дуглас), стреляет себе в голову в поле, завершая работу над полотном. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. «Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок». Но мне интересно и к тому же это дает возможность работать золотом и серебром.

Но ничто не изменилось. Он прожил еще два дня, успев поговорить с Тео, срочно вызванным доктором Гаше из Парижа. Арлезианка. Отказ Кее он объяснял себе тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе», «иезуитство пасторов и ханжествующих дам действует на нее гораздо сильнее, чем на меня, которого оно больше не обманет, так как я увидел его изнанку: она же верит во все это и не вынесет, если все ее мировоззрение, основанное на идее греха, боге и самоотречении, окажется лишенным смысла».

Куда труднее, – пишет ему Винсент, – попытаться отдать себе ясный отчет в несчастье. Он подчеркивает кривизну их очертаний, придавая ей особую выразительность. Как только он стал снова творить, его психическое состояние улучшилось. Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Едоки картофеля» (1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Башмаки» (1886), Музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. На самом деле ему нравилось общество и за эти прекрасные месяцы приобрел массу друзей – как для просто компании, так и для возможности иметь выразительных позеров.

Оливковые деревья необычайно характерны и я стараюсь это передать. Могут возразить: тысячи художников писали, например, «Благовещение» и «Тайную вечерю», а различает их то, как они писали тысячи писали натюрморты с яблоками, но каждый писал яблоко по-своему. Ван Гог в письме осторожно назвал эти вещи «довольно забавными этюдами». Винсент собирался провести два-три дня в Париже, а потом уехать в Овер-сюр-Уаз. Доктор Пейрон отнюдь не чувствовал призвания к деятельности управляющего лечебницей.

Его цель – - окончить начатую здесь работу и уехать. Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что Ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.

А между тем они рождались именно здесь именно этим кусочком местности вдохновлены, в нем «прочитаны» и мало того — он почти документально в них воспроизведен. С точки зрения анатомии старик на раннем рисунке изображен гораздо более «правильно», чем на картине: на картине кисти рук у него маловаты, нарушены пропорции торса по отношению к ногам, плечо как будто бы не на месте, — но эти неправильности и создают экспрессию. Несколько раз он писал портреты Рулена, характер внешности которого образно определял как «маску сатира с головой Сократа».

Именно в этой картине художник выразил своё смятение души и тревожное состояние. Письмо Винсента к Орье свидетельствует о смеси этих разнородных чувств. К тому же близость других больных стала для него невыносимой. Как долго можно примирять эти противоречия. Полотно Винсента разрушает гармонию этих линий. В«Пшеничном поле» Ван Гог смог при помощи всего четырех красок передать напряженную атмосферу ипридать картине по-настоящему сильную эмоцию. Размышляя над этим историк Саймон Шама пришёл к выводу, что он «действительно имел ребёнка— экспрессионизм и много-много наследников».

Как ни сложна диалектика содержания и формы в искусстве, большое заблуждение думать, что в искусстве «как» важнее, чем «что». Радостные краски передают то чувство, с которым художник любовался натурой. Франция стала вторым домом для Ван Гога. С кистью в руках, так же как и без кисти, он не мог помышлять только о себе, Винсенте Ван Гоге, — он помышлял о том существе или предмете, с которым встречался: ему было слишком дорого и значительно то, что вне его личности, хотя вместе с тем он не мог да и не хотел утаить собственную личность, заставить ее «умереть в предмете», раствориться в нем. На эту композицию он переносит свою печать и беспредельное одиночество.

Отношения усугубились в результате приступа душевного расстройства у Винсента. Однако судьба с удивительной настойчивостью навязывала Ван Гогу мученический венец. Пейзаж воспринимается как созданный непосредственной и наивной детской рукой: и нелепая повозка и «карточные», хрупкие белые домики с яркими карминными крышами и высокая линия горизонта и густой дым идущий из трубы игрушечного паровозика, – кажется, что весь этот мир, словно заново увиденный художником, сотворен на глазах зрителя. Впрочем, к чему.

Вместо любви он теперь довольствуется, по его словам, «нелепыми и не очень благовидными любовными похождениями». Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Мастер устал от своего заключения и эта картина была его попыткой вернуться к искусству. он нуждается в длительном наблюдении в стенах лечебницы. Многие усматривают в этой картине предпосылки к тому, что в скором времени художник должен был решиться на страшный шаг. Несколько лет спустя он вспоминал, как кончилась его платоническая юношеская любовь: «Я отказался от девушки и она вышла замуж за другого, а я ушел, но не мог ее забыть». Все у него не ладится, все ему не мило.

И вдруг в нем вспыхивает надежда: Как знать, может быть, со мной случится то, о чем пишет Делакруа: Когда у меня не было уже ни зубов, ни сил, я научился живописи. Свое художественное кредо он определял как реализм: «Я хочу, чтобы все мы стали рыбаками в том море, которое называется океаном реальности», — и вырабатывал его сам, без чьей-либо помощи, без влияний со стороны. С наступлением лета художник начинает заваливать письмами знакомых живописцев, приглашая их приехать в Арль. Вот «Сад в Нюэнене» — большой рисунок пером.

Кроме того — портрет бельгийского художника Эжена Боша, жившего неподалеку от Арля портрет лейтенанта зуавов Милье, с которым Винсент довольно близко сошелся и даже пробовал обучать его рисованию портрет юной девушки с цветком в руках, назвав ее, по ассоциации со своими любимыми японцами, «мусме» наконец, портрет старого крестьянина на огненно-оранжевом фоне. Вороны с давних пор в живописи считаются символами беды, смерти, потустороннего мира.

Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Он называл их великолепными. Очень контрастно смотрится, по сравнению с пшеничным полем изумрудная трава. Как много я мог бы еще написать. Он лезвием отрезал мочку, завернул ее в тряпку и отнес "«подарок"»в бордель, где и вручил его одной из местных женщин. Но вышло не так.

Это первый из большой серии автопортретов Ван Гога: раньше он никогда себя не писал. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Это значит: что бы ни рисовал и ни писал Ван Гог — дерево, камень, хижины, — он ощущал свой предмет как бы живым существом, одушевленной «фигурой», заряженной динамическими силами.

В битве экспертов, которая развернулась в апреле 1932 года в судебном зале берлинского района Моабит, Мейер-Грефе и его сторонники горой стояли за подлинность вакеровских «Ван Гогов». «Я написал портреты всей семьи» – писал он Тео (письмо 560). Он всегда обнаруживал склонность находить хорошее и надеяться на лучшее. Холст, масло. С болью душевной смотрит Винсент на товарищей по несчастью – ему предстоит теперь жить с ними бок о бок. Все его раздражает – жизнь в лечебнице и даже самый юг.

В лечебнице было не меньше трех десятков свободных комнат. В этом Тео был заинтересован не только, как заботливый брат, но и как бизнесмен. У Винсента были серьезные основания жаловаться на больничный стол.

Но это не так: самый подход к изображению радикально изменился. Но Тео был куда более осторожен, благоразумен и практичен, чем одержимый Винсент. Хотя грани их творчества все же различаются. «Бывают периоды, когда искусство вовсе не кажется такому человеку чем-то святым и возвышенным». Если ущелье — кто-то храбро переправляется па другую сторону по подвесному канату. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Хотя «Поля» стали последней работой художника, они абсолютно не указывают на то, что он пребывал в депрессии или хотел покончить с собой: картина очень светлая и яркая. Осень — это контраст желтой листвы с фиолетовыми тонами. Он по-прежнему необычайно впечатлителен. Писал красками тоже не так, как другие.

«Я не удивлюсь, – писал он, – если импрессионисты скоро начнут критиковать мою манеру. Эгоистично, но разумно. Неужели приступ опять повторится. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи В Гааге художник попытался создать семью. «Я знаю, что Христина — плохая что я был вправе поступить так, как поступил что я не мог оставаться с нею и, несмотря на все это, у меня сердце переворачивается, когда я вижу такое жалкое, больное лихорадкой, несчастное существо». Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. Но и расхождение отца и сына зашифровано в этой картине: возле Библии лежит небольшая потрепанная книжка, на обложке можно разобрать ее заглавие: Э. Золя «Радость жизни».

Тут нет теней, нет моделировки, почти нет даже цветовых нюансов. В последние дни у Винсента сразу две хорошие новости: во-первых, брюссельская группа Двадцати пригласила его принять участие в выставке, намеченной на начало будущего года (На этой выставке, состоявшейся в Королевском музее современного искусства, были представлены шесть полотен Винсента, среди них: Плющ, Хлебное поле при восходе солнца, Подсолнухи) во-вторых, в одной из голландских газет опубликована статья о живописи Винсента за подписью некоего Исааксона – первая печатная статья о Винсенте.

Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». Выбранная перспектива создает видимость перевернутого пространства: линии исходящие из разных точек на горизонте, стремятся сойтись на переднем плане. Дни вынужденного безделья для него невыносимы. В знак благодарности он подарил пастору картину Розовые и красные герани на абсолютно черном фоне (Эта картина потеряна). Пространство представлено таким образом, будто перспективный центр отсутствует.

В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Два-три раза в неделю Винсенту позволяют выходить. Тогда Винсент давал себе срок от шести до десяти лет (См. Начав рисовать поля (пшеничные особенно занимали автора), художник стал часто добавлять в свои композиции и деревья. Еще до «Едоков картофеля», в 1884 году, Ван Гог задумывал выразить четыре времени года контрастирующими цветовыми созвучиями.

Это был самый плодотворный период творчества художника. Здесь царит атмосфера бездомности, одиночества. С каким трепетным напряжением изучает самого себя художник.

Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию Подсолнухи, Тараскон Дилижанс, Звездную ночь над Роной и, конечно же, серию работ Спальня в Арле. Это очень, очень трудная штука. Так как Орье объявил, что Винсента вряд ли когда-нибудь будут покупать, так как это слишком простой и изысканный художник, чтобы быть понятым широкой публикой, в ущерб маленьким гнусностям г-на Мейссонье, Винсент берет Мейссонье под защиту. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников.

Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Винсент так трагично ушёл с жизни через нерешенные проблемы с семьей и финансами. А. С. Пушкина в Москве. Все-таки ему будет нелегко покинуть эти края. Винсент прошел сквозь непроглядный, слепящий мрак безумия. Едва оправившись после приступа, Винсент взялся за работу.

Но, занимаясь живописью, он все равно шел к гибели. Окружённый кипарисами. С неотступным вниманием изучает он каждое движение, каждый поступок безумных. Если снег — они, увязая по колено, пробираются по тропинкам пешком и верхом.

И его желание «нести свет во тьму» вспыхнуло с новой силой: на этот раз оно имело определенный адрес, обратившись на тех, «кто работает во тьме, в черных недрах земли». «Мы можем выражать себя только через свои картины». Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. письмо, цитированное в конце VII главы) (он полагал, что дольше не протянет, так как вовсе не собирался себя щадить), чтобы осуществить свои творческие замыслы, которые считал целью жизни.

На этом заканчивается его формальное образование. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Так что, если вы тоже искали ЮФ, то огорчитесь. Одновременно он организовывал выставку, XX, в Брюсселе, где позже будут выставлены работы Винсента.

Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Внешне он успокоился, но страх не покидает его. Статья Орье, – пишет в заключение Винсент и здесь он высказывает свою задушевную мысль, – если бы я решился ей внять, могла бы толкнуть меня к тому, чтобы смелее рвать с действительностью и превращать цвет в музыку живописных тонов, как в некоторых картинах Монтичелли. Винсент возвращается к своим истокам.

Мужество покинуло художника. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Раньше у Винсента не было ни малейшего желания выздороветь.

Опасения Тео напрасны. Положение «пастыря» ставило Ван Гога — молодого, здорового человека — как бы вне и над средой шахтеров совесть его против этого восставала. Безмолвные лачуги углекопов, высокие трубы и горы угля у входа в шахты искривленные деревья, закопченные до черноты, черные, как трубочисты, люди, бредущие вечерами домой по снежной равнине, черные колючие изгороди на снежном фоне (они напомнили ему черный шрифт на белой бумаге — как страница Евангелия)— вот что увидел он там и там он впервые родился для искусства — художник ярчайших в мире красок. В это тяжелое время созданы знаменитый вангоговский Человек с трубкой (1889) и Автопортрет с отрезанным ухом (1889, два варианта), а также Стул с табачной трубкой (1888 – 1889) – изображение желтого стула, на котором сидел ван Гог, при дневном освещении и Кресло Гогена при ночном освещении – грустное воспоминание о времени совместной работы и разлуке. Парк заглох и зарос сорняками.

Винсент взял с собой краски и холст. те, которые пришли после импрессионистов (пост значит после). К сожалению в начале 1890 года Винсент часто страдал от приступов. Винсент был вдохновлен предстоящим событием и очень много и усердно работал. Винсент пытался их прочитать. – Меня, как никогда прежде, снедает глухая жажда работы.

До тех пор, пока это сознание не возобладало, пока не состоялось «примирение» кровно между собой связанных художественных эпох, традиция Ван Гога находит лишь одностороннее продолжение и понимание. Такая новизна даже со стороны ее формальных качеств никак не импонировала Ван Гогу с его чуткостью к «настоящему» искреннему, серьезному. Вы пишете: На мой взгляд, это единственный художник, который передает хроматизм вещей с интенсивностью, в которой чувствуется отблеск металла и драгоценных камней, прошу Вас, если Вас не затруднит, посмотрите в собрании моего брата букет Монтичелли – букет в сине-белых, как незабудки и оранжевых тонах, Вы тогда поймете, что я имею в виду. Пришла зима. «Прогулка заключенных» Московского музея изобразительных искусств написана с деревянной гравюры Густава Доре (из серии Доре «Лондон»). Но судьба распорядилась иначе.

Работа как бы помогала рассасывать сгустки его эмоций. Этот натурщик приводит Винсента в восторг. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Только концентрические ореолы вокруг ламп, видные и в черно-белой репродукции, поддерживают Почти одновременно с «Кафе» — осенью 1888 года — Ван Гог писал «Спальню» и «Подсолнухи».

Он полыхал своей любовью к природе и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту. А Ван Гог. Если в нем и нет той «печати вечности», которую Ван Гог жадно искал в образах своих современников, то есть много художественного обаяния. Сторож следует по пятам за художником, пока тот не облюбует себе место по вкусу иногда это оливковая роща иногда овраг вроде так называемого Перуле (по-провансальски это означает Котел дьявола) в полутора километрах от больницы.

Лечебница Сен-Поль – место отнюдь не веселое. «Пейзаж в Овере после дождя» относится к числу тех произведений, в которых художник выразил себя наиболее полно. Мрачные мысли одолевают Винсента. Страх этот неискореним. А в другом письме — к сестре: «Надеюсь, что позже, когда я смогу найти подходящие модели для своих фигур, я еще докажу, что способен на кое-что получше, чем зеленые пейзажи и цветы».

Пейрону (1827-95). В Боринаже зрительная впечатлительность Винсента обострилась до степени наваждения. Доктор уклонился от ответа. Гоген же, уверенный в своем превосходстве и правоте, склонен был судить свысока и властно. И я хотел бы вложить в картину все свое восхищение, всю свою любовь к нему. На заднем фоне изображены две развевающиеся, как пламя, кроны кипариса.

Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Видимо, время коллективных художественных движений, движений «большим потоком», прошло: наступало время распадения на множество ручьев, время одиночек, действовавших на свой страх и риск. Писал также портреты его жены и сыновей. Уроки классики, полученные в Арле и в частности уроки Гогена, забыты и отвергнуты.

Он же запальчиво возражал: «Я был бы в отчаянии, если бы мои фигуры были правильными я нахожу великолепными фигуры Микеланджело, хотя ноги у них, несомненно, чересчур длинны, а бедра и зад чересчур широки Милле и Лермит являются для меня подлинными художниками по той причине, что они пишут вещи не такими, как они выглядят, если сухо и аналитически копировать их, а так, как они, Милле, Лермит, Микеланджело, чувствуют их». Они становились все более частыми и выводили Ван Гога из строя больше, чем предыдущие. Куда там. Живя в Голландии, заметить это было трудно: здесь «новизна» сказывалась в новом наплыве салонности, в легковесном изяществе, условном высветлении палитры. В данном пейзаже очень насыщенный колорит красок того места, где он рисовал. Особено его привлекало и успокаивало изображение природы.

В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909--1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Он почти не играл с другими детьми. Оригинальные портреты найдены не были. Но чаще всего они сидят сложа руки, погруженные в тупое бездействие.

Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Долина Ла-Кро» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Вернется ли к нему его мастерство.

В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Так что одно из свидетельств его существования сегодня – одноименная картина Ван Гога. Хотя свою деятельность они начинали вместе с импрессионистами их дороги быстро разошлись.

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Он занят делом, куда более важным, неотложным и мучительным. Так начались — сначала вынужденно — его нескончаемые перемены мест.

Справа – серая терраса, часть дома. Если бы Винсент не писал, он, вероятно, погубил бы себя. Винсент работает все более увлеченно. Понимая, что ему предстоит длительное пребывание в лечебнице (доктор Пейрон твердит об этом Винсенту при каждой встрече (На другой день после поступления Винсента в лечебницу доктор Пейрон отметил в книге записей: По моему мнению.

В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Должно быть, собранные вместе, они составляли изумительный ансамбль теперь его, к сожалению, не существует: семья «Подсолнечников» разъединена и разбросана по свету — в Лондоне, в Мюнхене, в Филадельфии. Шахтер, «человек из бездны», член большого рабочего коллектива, способен к организованному протесту и мятежу.

Но в особенности привлекает Винсента Милле. Винсент угрюмо разглядывает свои холсты. «На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни Человек, найдя свое призвание, обретает, по-моему, такое великое благо, что я не могу числить себя среди несчастных».

В Рождество происходит бурная ссора Винсента с отцом. Паола Волкова в своей книге о мировых шедеврах однажды написала: «Если бы попросили одной фразой определить творчество Винсента Ван Гога или подобрать эпиграф к его творчеству, мы бы сказали словами самого Ван Гога: «Это огненная печь творчества». Раньше он мог думать, что его собственная отверженность, «неокупаемость» его работы является лишь результатом личных неудач и невзгод, в конечном счете преодолимых. Зрителю трудно понять, где заканчиваются и горизонт и тропы. Школа, где работал Ван Гог, была достаточно унылым местом.

Он продолжал любить отца, но любить «по-своему», сознавая, что между ними нет и не будет общего языка. И тогда спрашиваешь себя: «Доколе же, Господи. с тонкими полосами оранжевого». 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20км от родного дома. Жесты рук, зябко сунутых в карманы, подчеркнуты нарочито угловатой судорожной линией.

«Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, – пишет Ван Гог. В декабре Отношения Ван Гога с Гогеном начали обостряться. К этим пейзажам можно отнести пейзаж "Поле с маками". Ван Гог сделал пять вариантов этой картины — видимо, очень ею дорожил. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Сознание неоплатного долга перед братом, горестная мысль: «работа не окупается» — денно и нощно сверлила Винсента впоследствии она выросла до степени кошмара и сыграла не последнюю роль в его трагической гибели.

Воспроизводя композиции Милле, он заменял светотеневую моделировку отношениями чистых цветов — голубого, синего, золотистого, оранжевого, бледнофиолетового направлением мазков передавал структуру объемов главное же — он стремился органически объединить фигуры с пейзажем в одно живое живописное Целое, преодолеть «фоновость». Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Лучшим вариантом для этого станет заказать фотообои картину. В течение многих лет, с тех пор как он жил в Брюсселе, а может, еще и в Лондоне, Винсента преследует гравюра на дереве Гюстава Доре из серии Лондон – Прогулка заключенных (Серия гравюр Лондон Гюстава Доре вышла в Англии в 1872 году по Франции эта серия опубликована издательством Ашетт в 1876 год). От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Она сама подсказывала ему те или иные уподобления.

Но потратить годы на обучение на богословском факультете (как советовали ему родители и родственники), на шесть лет превратиться в школяра, — к этому он не был готов. – пишет он матери. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды.

Как всегда настроение Ван Гога (как впрочем и Гогена) колебалось в зависимости от погоды. Винсент наложил на себя узду суровой художественной дисциплины. Винсент понимает, что в его мозгу творится что-то неладное. У Ван Гога в его символике отсутствует понятие «всегда» например, его любимый желтый цвет, цвет солнца иногда выражает умиротворенность иногда становится зловещим — смотря по тому, с какими тонами он сочетается и соседствует, какой предмет характеризует и в каких оттенках дается.

За все годы учебы и работы он, к большому сожалению, не смог никак продать свои работы. Я работаю как одержимый, – восклицает он. Он закончил пейзаж со жнецом, начал другие полотна. Видимо, это все и послужило причиной его решению покончить с собой.

В нем видели сначала символиста, потом предтечу фовизма, предтечу экспрессионизма. Как подводной тиной, затянуты бледно-зеленые лица людей, упавших на дно жизни – на дно узкого колодца тюремного двора.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). С помощью дяди, компаньона крупной парижской художественной фирмы Гупиль, Винсент поступил младшим продавцом (то есть попросту приказчиком) в Гаагский Салон фирмы. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie.

В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Безумие – заниматься живописью. Именно кипарисы и изображал художник в конце восьмидесятых годов в своих произведениях. В среду 14 мая Винсент закончил работу. Косная академическая система оставалась все такой же, как и десятки лет назад. Расставшись с фирмой Гупиль, Ван Гог должен был искать новую работу — и новую профессию. Очень многие не любят копировать, а другие любят, я занялся этим случайно, но считаю, что это полезно, а главное, зачастую утешает.

Винсент намеревался всю эту осень писать только виноградники. Суровая, бедная жизнь с художником ей скоро надоела, она рассчитывала заработать больше своим прежним делом — «самой древней профессией в мире», а может быть, если повезет, найти более состоятельного покровителя. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Но сознание Винсента еще не настолько прояснилось, чтобы он мог понять эти письма. Поверь мне, север интересует меня как абсолютно новая страна, – пишет он брату. Она была свидетельством трагической смерти художника.

Ван Гога переполняли и требовали выхода острейшие зрительные впечатления. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. В этом видеоуроке мы создадим копию картины «Звездная ночь» Винсента Ван Гога. Личность художника жаждет раздвинуть свои границы через нечто «другое», находящееся вне его «я», но ему созвучное.

Теперь Винсент не сомневается, что безумие угнездилось в нем навеки. Как уже сообщал "Вокруг Света", в 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 млн. В 1880 г. он поступает в Брюссельскую Академию художеств, но вскоре оставляет ее и, продолжая заниматься самостоятельно, в 1881 г. создает две свои первые картины: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» С 1886 г. по 1888 г. Ван Гог живет в Париже и занимается в частной художественной школе Фернана Кормона (Fernand Cormon). Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Винсент пишет рабочих, которые мостят двор под платанами в Сен-Реми и в последний раз переписывает огороженный участок поля, который он видит из своего окна – трагическую проекцию собственного замкнутого внутреннего мира, хотя пейзаж ему самому представляется спокойным и умиротворяющим. Многих, заключенных в одном.

Несмотря на все разочарования, горести и ежедневные «petite misere de la vie humain» (мелкие невзгоды человеческой жизни), Ван Гог жил такой интенсивной духовной жизнью, так много радости давал ему сам процесс художественных поисков и открытий, что он не соглашался быть и слыть несчастным. Слишком многое роднит этот портрет с другими произведениями, написанными в этот же период. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента.

Воздух здесь непрерывно оглашают вопли буйнопомешанных. И все это под личиной японской веселости и тартареновского добродушия». Винсент прочел статью Орье с изумлением. В этот период написан и пейзаж «Море в Сен-Мари», в нем ощущается простор и бескрайность моря, стремительный бег парусников. ).

Эксперты объясняют, что кипарис стал для художника символом печали и упадка. Интенсивность и сияние желтого доведены в «Подсолнечниках» до предела. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Sad but true.

Ван Гог в это время сознательно стремился к тому, что он называл «простой техникой», находя прообраз ее в «народных картинках» — лубках, старинных календарях и, конечно, в японских гравюрах. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Как говорил Ван Гог, такие поля требуют большой наблюдательности от художника.

Вот теперь урок, преподанный антверпенскими полотнами Рубенса, принесет свои плоды. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ирландский художник в дальнейшем отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки, написанные Ван Гогом в письме к Тео, что «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими».

Ренуар принялся за возрождение энгровского стиля «чистой линии», Моне эволюционировал в сторону декоративной цветности, Писсарро увлекся пуантиллизмом — живописью раздельным точечным мазком. Круг замкнулся. Эта работа очень увлекала Ван Гога: не просто копирование, а перевод на другой язык. От всего этого у меня пролегли морщины, которые не скоро сотрутся.

За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений) (Птица в клетке отлично понимает весной, что происходит нечто такое, для чего она нужна – она отлично чувствует, что надо что-то делать, но не может этого сделать и не представляет себе, что же именно надо делать. Но можно ли сказать, что Винсента по-настоящему обрадовал этот отклик. Тут Винсент ставит свой мольберт и работает. И наоборот, пишет ночь, – ночь, усеянную звездами, которые в своем вихревом полете свивают виток за витком над спящей землей, озаряя небо отсветом какого-то апокалиптического катаклизма. Картина «Вороны в пшеничном поле» (она же «Вороны на пшеничном поле») была написана Винсентом Ван Гогом в 1890 году, за пару недель до того, как он попытался застрелиться, в следствие чего умер от обильной кровопотери.

Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Винсент много рисовал еще по приезде в Боринаж рисовал по памяти, ночами, «чтобы удержать воспоминания и подкрепить мысли, невольно возникающие у меня при взгляде на вещи» — так он это объяснял. Некоторые исследователи даже видели в ней предсмертную записку художника. Лечебница Сен-Поль скорее напоминала постоялый двор с больничным уклоном.

С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Однажды ночью Винсент встал, чтобы из окна полюбоваться падающим снегом. Винсент сразу же принял предложение.

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Случай почти беспрецедентный в истории искусства. 5 июля из письма невестки Иоханны (в семейном кругу ее называют Ио) Винсент узнал, что молодая чета ждет ребенка и, если родится мальчик (Ио в этом уверена), его назовут Винсент в честь дяди. Сам художник признавался, что очень увлекся этими деревьями. Как и год назад Ван Гог изображает цветущие сады в окрестностях Арля.

Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. В феврале Винсент пишет свой потрясающий вариант этой вещи. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Наконец с недовольным видом он складывает мольберт.

— Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Тео действительно по-настоящему приобщился к природе. Поразительно одухотворенны изображения простых вещей. Он мечтает вернуться на север, в Париж или в Бретань, где работают Гоген и Эмиль Бернар.

Несмотря на присущую ему скромность, он сделал выводы в свою пользу из этого сравнения. пшеничное поле с кипарисами Спальня в Арле Четыре увядающих подсолнуха. Только что прошел дождь. Один из ее представителей, Губерт Херкомер, вызывал восхищение Ван Гога и своими высказываниями об искусстве: его слова «искусство делается для тебя, народ» Ван Гог принял как формулу собственных убеждений. Осенью 1883 года Ван Гог поехал в сельскую степную местность Дренте на севере Голландии. И, наконец, Альбер Орье, молодой литератор-символист, написал статью о Ван Гоге, помещенную в январе 1890 года в журнале «Меркюр де Франс». В спокойные минуты пациенты играют в шары и в шашки. Работать надо так, будто тачаешь сапоги, утверждал Винсент.

Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Вспоминается фраза, которой художник обмолвился несколькими месяцами позже: «Я, как видите, стараюсь сохранить хорошее настроение, но моя жизнь подточена в самом корне и бреду я неверными шагами». Таково происхождение и «Прогулки заключенных», композиция которой заимствована из гравюры Густава Доре, входящей в его серию «Лондон». Здесь расположена знаменитая картина «Вид на Монмартр».

Ситуация «гонимого новатора» почти утратила актуальность. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Но, главное, он старается привлечь внимание Орье к Монтичелли и Гогену. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, – писал о будущей мастерской художник, – но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Полотно выражает тревожное состояние, полное смятение души художника.

---