Ван Гог Пейзаж В Овере После Дождя
Далее следует остановиться на специфике образа европейской цивилизации в «Пейзаже в Овере после дождя» и отношении к ней Ван Гога в целом. Приступая к анализу колорита картины «Пейзаж в Овере после дождя», необходимо напомнить о том, что Ван Гог считал цвета сами по себе несущими некую идею и тщательно разрабатывал вслед за Монтичелли теорию суггестивного цвета. Заказать репродукцию Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» можно на подрамнике или в багетной раме или без оформления. Картину «Пейзаж в Овере после дождя» Ван Гог написал незадолго до смерти в небольшом городке Овер-сюр-Уаз. Купить картину или постер «Пейзаж в Овере после дождя», художника Ван Гога Вы можете на холсте с имитацией масляной живописи или на бумаге или на холсте с росписью масляными красками профессиональным художником.
Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» (Пейзаж с повозкой и поездом)
При этом не стоит забывать о том, что виноград сам по себе — древнейший символ Христа. С одной стороны, в восприятии художника портик представляет собой что-то «по-китайски кошмарное, жесткое», абсолютно не близкое ему по духу с другой стороны, работа мастера его восхищает своей красотой. Писем парижского периода сохранилось всего четыре и вот таким образом реконструкция того периода жизни Винсента крайне усложнена (хотя, может быть, просто не привычно легка — обо всех остальных мы знаем из подробнейших, чуть ли не ежедневных писем). Динамика картин также разнится – в «Красных виноградниках» Ван Гог выводит на первый план круговое движение работающих людей и солнечного диска и дугообразное движение плавно изгибающейся дороги, перекликающиеся с двумя предыдущими. Так что использование этих же цветов в «Красных виноградниках» дает возможность предположить, что художник вкладывал в них христианские смыслы. Пушкина в Москве.
«Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Но это в то же время совершенно неклассическая перспектива — точку схода опять невозможно установить, так как все три плана, содержащие возделанные поля, уходят к горизонту под разным углом, да и пространство Ван Гог по-прежнему моделирует колористически. Сложно сказать, с помощью каких приемов самому Ван Гогу удавалось передавать этот мотив, — Янсен последовательно доказывает, что это не сюжет, не мастерство исполнения, не композиция и не технические средства и даже не те чувства, которые полотно должно вызывать у зрителей. Полотно написано не с натуры, а по воображению.
Пейзаж в Овере после дождя, Ван Гог, 1890
Перед зрителем на переднем плане предстаёт непрерывный цикл работы — фигуры, заключённые в круг, показывают нам процесс сбора винограда во всех деталях — каждая из фигур продолжает движение предыдущей и действие становится непрерывным. Также в «Пейзаже в Овере после дождя» художник моделирует более спокойное пространство, намного более соотносимое с привычной для зрителя световоздушной перспективой.
Но это по специфике своей биографии, а не проблемные искусствоведческие работы. В соответствии с целью работы мной были поставлены следующие задачи: изучение исторического и культурного контекстов анализ литературного контекста на основе популярной литературы конца XIX века и личных предпочтений Ван Гога в ней (и, шире, — в мировой литературе) знакомство с творчеством тех художников, которых ценил и считал своими учителями Ван Гог тщательный анализ биографического контекста: что именно читал Ван Гог в момент написания картин (и чуть раньше), с кем именно встречался, что обсуждал. Для выполнения поставленных задач была использована несколько разнородная литература. В книге издательства Grund, посвященной творчеству Ван Гога — только «Красные виноградники». Говоря о построении пространства на картине Ван Гога «Красные виноградники в Арле», важно вспомнить идеи, высказываемые им относительно эффекта сжатия длительности используемого в полотнах постимпрессионистов.
Здесь Винсент упоминает о том, что не использует перспективную рамку и измерения. К примеру, в последней биографии Ван Гога, переведенной на русский язык, упомянуты только «Красные виноградники в Арле» и «Портрет доктора Рея».
На ней – небольшая повозка, а вдоль дороги стоят белые дома с ярко-красными крышами». Сам Ван Гог пишет об этом так: «.
А он просто хотел быть инженером и ему интересна была вся эта техническая часть. И заканчивается это формирование под влиянием японского искусства. Но при этом нельзя сказать, что предложенные ей значения цветов универсальны: к примеру, сочетания зелёного с красным в картинах Винсента всегда говорят о боли, страхе, внутреннем надломе — в этих тонах выдержано его «Ночное кафе» (1888 г. ), место, где «это место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление» и «Кресло Гогена» (1888 г. ), написанное незадолго до разрыва с ним.
Возможно, Ж. Леймари прав, говоря, что «его трагическая жизнь сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая нам больше нужна, чем сияние его подсолнухов. ». Сама цитата Ван Гога делает это предположение обоснованным, но в то же время он пишет о портике св. Как мы помним, прием уже использовался в Арле: для того, чтобы не допустить визуального столкновения жёлтого неба и фиолетовой почвы под ногами своего «Сеятеля» (1888), художник вводит на их стыке чисто белое пятно штанов. В ней представлен общий анализ идей, занимавших Ван Гога в арльский и оверский периоды, а так же разбор сюжетов и художественной техники, характерных для него в эти периоды творчества.
Он был настоящим знатоком старых голландцев, английских художников, французских мастеров барбизонской школы итальянской живописи эпох Раннего и Зрелого Возрождения. И притом романтизм имплицирует атеизм именно постольку, поскольку его религиозность преодолевает сама себя — углубляясь и возрастая в такой мере (а также приобретая оттенок эстетизма), что она превосходит всякие исторические формы религии, выхолащивается внутренне при предельной самонасыщенности — насыщенности именно самою собой». Завершая анализ художественной техники, в которой исполнено полотно «Красные виноградники в Арле», можно сказать, что в этот период художник окончательно формирует тот стиль написания картин, который был задуман им ещё в Гааге. Во многих, но не во всех — что они знают, например, об искусстве и ряде других вещей. ». Основной колорит картины строится на взаимодействии четырёх цветов — зелёного (со множеством оттенков и вариаций цвета) и красного, чёрного и белого.
Ван Гог уезжает в Арль после двух лет жизни в Париже. Северу – день, низ (земля), жизнь, поля, зеленые и голубые цвета.
Описание картины «Пейзаж в Овере после дождя»
Эта глобальная задача сохраняется на всём протяжении творчества Ван Гога. Гармонизируются же три времени (человеческое, вселенной и природы) внутри картины благодаря сюжету и перекличке одинаково ярких для всего полотна повторяющихся цветов. Возможно, в его памяти сохранились описания этих лучших работ Клода – героя романа «Творчество», написанных им один — на Юге, недалеко от мест, где работает сам Винсент, другой — в деревне, куда герой романа уезжает со своей возлюбленной, убегая от суеты и буржуазных условностей Парижа. Эта цитата, на мой взгляд, практически идеально описывает литературные воззрения Винсента (хотя они во многом и далеки от романтизма как такового) и объясняет нам в полной мере выбор им книг для собственного чтения и сюжетов для собственных картин.
Оно даёт возможность изобразить два времени – время вселенной и время природных ритмов, которые в полотнах Ван Гога соотносятся с человеческим временем. Но описания пейзажей в них запоминал и часто приводил их в письмах к брату. Дж. Этому существует несколько причин, на которые указывает Лео Янсен в своей статье «Искусство как источник утешения». Ван Гог начал почти всегда вводить в изображение южной природы кипарисы, говоря, что они – «самая характерная черта провансальского пейзажа». Человек и художник» Нины Александровны Дмитриевой. Художник разделяет пространство своих полотен на два противостоящих друг другу и взаимодействующих между собой мира – «северный» и «южный», а истолкование предметов и цветов начинает подчиняться этому разделению.
Единственный раз, когда Ван Гог добавляет в белый цвет валёры — это стена или изгородь в нижнем правом углу, но там возможно не сглаживать контрасты — ведь зелёный совмещается с морковно-оранжевым, а не с красным. Сначала хотелось бы остановиться на первой паре этих дополняющих друг друга цветов. Силой и бодростью дышит этот смело и широко написанный этюд. Это обилие тёплых, тяжёлых красно-коричневых тонов не свойственно Винсенту в этот период, что даёт возможность предположить, что это изменение цветовой гаммы — влияние Гогена, «обожающего красный цвет». Возможно именно творчество любимых авторов побуждает художника написать в письме к Ио (жене его брата – Тео) следующие строки: «Как бы ни было, мы не дикари, не крестьяне и, вероятно, просто должны любить эту (так называемую) цивилизацию.
Так, в «Пейзаже в Овере» Ван Гог практически возвращается к построению классической световоздушной прямой перспективы: поля сокращаются, удаляясь к горизонту масштаб фигур пропорционален их положению в пространстве на самом дальнем плане очертания города даже подёрнуты сине-фиолетовой дымкой. И потом, его цвета.
Винсент ван Гог «Пейзаж в Овере после дождя» 1890 олст, масло
Это сокрыто в самом построении картинного пространства. Югу соответствуют ночь, верх (небо), смерть, кипарис, черный, темно-синий и ярко-желтый тона. Перенасыщенные, ненормальные, недопустимые. ». Яркий цвет и красная тень на зонтике связаны с ослепительным светом Прованса. Хороший был парень.
Задачу осложняет то, что пространство на горизонте в общем-то заканчивается. Хотя бы потому, что природа для Ван Гога — не меньший источник утешения, чем живопись. Там пейзаж должен был содержать в себе «все оттенки фиолетового: от кроваво-пурпурного до пепельного». Да, существуют три биографии, одна из которых написана известным искусствоведом — это Елена Борисовна Мурина и одна искусствоведческая по своей сути книга – «Ван Гог. В разделе Домашние задания на вопрос Сравните 2 пейзажа (Красные виноградники в Арле и Пейзаж в Овере после дождя) заданный автором Инна Липинова лучший ответ это Картина «Пейзаж в Овере после дождя» была написана в 1890 году, незадолго до смерти художника.
Своей работой я попробую начать её осуществление. Объектом данного исследования являются две картины кисти Винсента Ван Гога: «Красные виноградники в Арле», 1888 г. и «Пейзаж в Овере после дождя», 1890 г., обе из ГМИИ.
Контекстно-смысловой анализ картин Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле» и «Пейзаж в Овере после дождя»
Первый план мы видим как бы с высокого обрыва, практически сверху. Да, он очень красочно рисует окружающую действительность почти в каждом из писем к брату. Одним из значимых идейных начинаний самого Ван Гога по переустройству жизни является идея о создании единой мастерской художников, которая в литературе получила название «Мастерская Юга», так как её традиционно связывают с арльским периодом творчества художника. Ответа на этот вопрос художник так и не находит.
Позже увидела, что мой спутник беседует со смотрительницей. Таить это пламя в душе, терпеливо и в то же время с таким нетерпением ожидать того часа, когда кто-нибудь придёт и сядет около твоего огня. ». И спустя несколько месяцев: «Я чувствую, как меня покидает то, чему я научился в Париже и как я возвращаюсь к тем мыслям, которые пришли мне в голову, когда я жил в деревне и не знал импрессионистов».
Именно это, по мнению художника, создаёт произведение искусства. И это, безусловно, требует предельной концентрации умственных сил зрителя для осознания самого присутствия этого времени и соотнесения его с собственным личным временем. Формы на картине становятся подчеркнуто драматичными, охваченные единым движением, они подчинены напряженному ритму. Одним из наиболее значимых воплощений этого идеала простой и честной жизни является картина «Красные виноградники в Арле», смысловым центром которой является круг работающих в поле крестьян. Любая глубокая и серьёзная привязанность.
Подводя итог, можно предположить, что разочарование Винсента Ван Гога в Юге (где ему виделся Восток) граничит с крахом его идеи общей мастерской для художников, – братства, где все бы работали вместе и помогали друг другу: неудачный опыт его совместного проживания с Гогеном поставил крест на этой идее. Ван Гог уходит от идей «восточных» философов — Толстого и Достоевского (по крайней мере, окончательно перестаёт обращаться к их идеям в своих письмах), хоть и по-прежнему уверен в важности труда и во всех преимуществах жизни в деревне. Факсимильные были выполнены в размер картины и точно воспроизводили даже мазки кисти.
И эта связность мазков становится очевидна благодаря густому наложению красок, так ужасавшему Гогена. Вторая же работа действительно малоизвестна, что даст возможность попробовать самостоятельно понять семиотику изображения – взгляд не будет зажат в клише множеством концепций, созданных до сего момента. Но альтруистичность Винсента, пытавшегося вытащить Син из её ужасающего образа жизни, вызывала лишь недоумение у родных и знакомых (всех, кроме Тео). Подобные взгляды были характерны и для Винсента – крестьяне присутствуют очень во многих его работах как в качестве основного и наиболее значимого элемента («Красные виноградники в Арле» (1888 г., ГМИИ), «Сеятель» (1888 г., Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Едоки картофеля» (1885 г., Музей Винсента ван Гога, Амстердам) и др. ), так и в качестве изобразительного дополнения к основной идее композиции (к примеру, небольшая фигурка работающего крестьянина в «Пейзаже в Овере после дождя» (1890 г., ГМИИ).
О жёлтом цвете в его работах лучше всех написал Эмиль Бернар: «Жёлтый — это был его любимый цвет, символ того света, который он мечтал увидеть не только на картинах, но и в людях». Большинство этих элементов присутствует на картине «Зеленое пшеничное поле с кипарисом», например, видно, как посреди колышущегося от ветра поля незрелой пшеницы возвышается темный силуэт кипариса. А я в жизни. И она находит своё отображение в фигурах крестьян, собирающих виноград. «Красные виноградники в Арле» выдержаны в красно-коричнево-жёлтых тонах, разбавленных лазурью олив и глубоким фиолетовым цветом земли.
В классической книге Джона Ревалда «Постимпрессионизм» можно найти как общую характеристику периода, так и интересные суждения о творчестве отдельных художников. Эта пара часто (по сравнению с остальными) встречается в рассуждениях Ван Гога, посвящённых именно семиотике цвета. Вот перед ними встает пенящаяся сероватыми бликами олив равнина. » и далее: «Отныне, покоренная этим царством красок, она объявила, что его творчество прекрасно если бы он только мог вовремя остановиться, а то иногда она вновь в ужасе замирала перед лиловой землей или голубым деревом, которые переворачивали все ее привычные представления об окраске предметов».
Д. Азио, когда пишет о гаагском периоде жизни художника, то приводит мнение самого Винсента, высказанное им лишь однажды в письме к Ван Раппарду: «Я же стараюсь не давать слишком много деталей, так как их излишек рассеивает мечту» и комментирует его, развивая эту идею художника: «Внушить зрителю мечту незавершённостью картины, намёком, свободным прерывистым штрихом, оставляющим простор для воображения». Он вспоминает виденные им в Париже у брата прежние этюды многие из них ему хочется теперь переработать заботы о совершенствовании не покидают его этот зрелый художник, мастер, проложивший европейской живописи новые пути, просит брата о присылке ему анатомических рисунков Борга «для копирования». Но в каждом из этих людей сохраняется что-то человеческое, «искра Божья» и, выходя с каторги, главный герой отказывается от всех своих предыдущих стремлений — о переустройстве общества – и видит цель своей жизни в изменении отношений между людьми на основе христианской любви.
Этот мотив повторяется ещё дважды и уходит к горизонту по дуге, переходя и отражаясь в горящем круге солнца, что может свидетельствовать о присутствии темы вечности. Это дополнительно подчёркивается ярко-красными отсветами на стволах олив идущими, видимо, от красноты виноградника и заходящего солнца (напоминаю, что оно, по словам самого художника, обозначает пыл души). Ведь попытка понять картину — всегда в некотором роде попытка понять художника. Внутри «зоны» насыщены стремительными осязаемыми мазками, создающими внутренний динамизм форм.
Было бы ошибкой предполагать, что Винсент до оверского периода не относил себя к ней или не воспринимал Европу как цивилизацию.
«Российский государственный гуманитарный университет»
Изначально подобное объединение задумывалось как ассоциация голландских художников, которые бы «создавали, печатали и распространяли рисунки, предназначенные для жилищ рабочих и крестьян, одним словом, для каждого человека труда, определённые люди должны объединиться и взять на себя обязательство не жалеть сил для выполнения этой задачи».
Основное различие этих полотен в том, что «Красные виноградники в Арле» написаны Ван Гогом под влиянием восточной (или условно восточной) философии и живописи – книг и, рисунков Хокусаи, Моронобу, Хирошиге, Утамаро, а «Пейзаж в Овере после дождя» создан после разочарования художника в Юге, который столь похож для него на Японию и впервые случившейся попытки примирения художника с европейской цивилизацией. В 1919 году она была передана во 2-й Музей новой западной живописи. Впервые она появляется в объяснении замысла картины «Ночное кафе» в письме Винсента к брату: «В этой картине я пытался выразить неистовые человеческие страсти красным и зелёным цветом.
Ван Гог – «Пейзаж в Овере после дождя»
Этот ранний христианский порыв помощи простым людям потом не угас и оказался созвучен со многим произведениями Бичер-Стоу, Диккенса, Золя (которого он очень ценил), Доде, Мопассана, Достоевского и Толстого. И в этом Винсент винил именно общество — словосочетание «цивилизованный человек» приобрело для художника негативный, чуть ли не ругательный оттенок. Или с огромным солнечным диском, пульсирующим энергией, нависшим над «вывернутым пространством» с высоким горизонтом и заслонившим собой всё небо. Это цель его работы — создавать «искусство, предлагающее утешение разбитым сердцам».
В картине «Красные виноградники в Арле» эти три времени некоторым образом гармонизированы и в то же время, как это ни парадоксально, противопоставлены зрителю. На картине Ван Гога «Красные виноградники в Арле» мысль о совместной работе художников в одной мастерской обобщается до полномасштабной идеи совместного труда как источника смысла, вдохновения и красоты. В Арле же Винсент читает Достоевского, «Записки из Мёртвого дома», где Фёдор Михайлович описывает свою жизнь на каторге: ему пришлось жить бок о бок с серийными убийцами, грабителями, насильниками – отбросами общества. Структурно работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.
Видимо, ему была совершенно необходима эта передышка от жарких споров (по-другому он спорить не очень умел, судя по воспоминаниям современников) и огромного количества теорий искусства, которые обрушились на него так внезапно. Картина Ван Гога «Зеленое пшеничное поле с кипарисом» была написана во время его пребывания в лечебнице Святого Павла для душевнобольных в СенРеми, где он пробыл почти год. О чем он с ней может говорить. Иногда я говорю себе, что этого куда, этой цели скитаний и не существует вовсе». Однако из произведений Толстого Винсент читал только притчи, рассказы (к примеру, «Сколько земли человеку нужно») и публицистическую работу «В чем моя вера».
Чёрный же цвет, кроме того, что оттеняет белый, помогает сдерживать яркость красного и утяжеляет слишком светлые тона зелёного у самого горизонта. Но объясняет значения всех красок, задействованных на картине, лишь в двух случаях — это описание его «Портрета Эжена Бока» (1888 г., Музей дОрсе, Париж) и «Ночного кафе» (1888 г., Арт-галерея Йельского университета). Ужас. Винсенту очень близка социальная утопия Льва Николаевича о «революции» в сердцах.
пейзаж в овере после дождя ван гог
И «монументальные, дышащие ощущением простора, яркие по колориту пейзажи» – из их числа. Можно предположить, что «Пейзаж в Овере после дождя» – это некое разрешение этого противоречия, в котором художник совмещает простую крестьянскую жизнь с цивилизацией (символом которой, предположительно, можно считать поезд на заднем плане). Высокий и красивый к тому же.
Так что же делать. Так, всему окружению Ван Гога была безразлична судьба Син, они с самого начала не высказывали никакого сострадания к её судьбе.
Сравните 2 пейзажа (Красные виноградники в Арле и Пейзаж в Овере после дождя)
Факсимильная репродукция этой картины много лет висела в моей комнате. Здесь же мы видим почти одомашненную природу, строй которой задают именно творения рук человеческих — дорога, поезд, дома. Чтобы не останавливаться на одном, хоть и очень авторитетном источнике, я буду опираться на ещё одно исследование – это большая статья «Постимпрессионизм», в которой он анализирует общие для всех художников стилистические особенности построения пространства и даёт свою трактовку развитию самого течения постимпрессионизма. С внешним же временем эти процессы не синхронизированы. С кем я общаюсь.
Завершая анализ полотна Винсента Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя» можно предположить, что эта гармоничная картина (не лишённая динамики, а наполненная гармоничным разнонаправленным движением) выступает в роли некого примиряющего начала между художником и западной цивилизацией, которую он всегда обличал: «Меланхолия и пессимизм — вот недуги, которые особенно болезненно гнетут нас, цивилизованных людей», – и при этом всегда связывал себя с ней. В эти дни создается «Пейзаж в Овере после дождя» – одна из самых значительных картин художника. Затем художник сделал несколько вариантов этих произведений.
Ван Гог даже упрекает Эмиля Бернара, решившего пойти этим путём: «. «Прогулка заключенных», одно из самых пронзительных творений Ван Гога, было создано в лечебнице Сен-Реми, куда художник попал из-за начавшей душевной болезни. К примеру, в картине «Красные виноградники» мы можем лишь догадываться о направлении движения путника на дороге, но точно знаем, что оно есть).
Зелёный — цвет леса, листьев, молодых всходов, весны, севера, прохлады. Эта задача ложится на зрителя, что добавляет в восприятие картины ещё большую динамичность и сложность. О значении красного уже было сказано выше, к тому же здесь он перекликается с цветом винограда, связывая его с фигурами в том числе и пространственно (не говоря о символическом смысле). Приступая к анализу техники, которую Винсент Ван Гог использует в своей картине «Пейзаж в Овере после дождя», необходимо напомнить основные рубежи становления его стиля. Начиная с Евангелия, к которому художник часто обращался вне зависимости от собственного разочарования в религии, до произведений Золя, Диккенса и Бичер-Стоу, которые писали о рабстве (социальном, духовном, о рабстве в прямом смысле этого слова) и о возможности избавиться от него путём действия и человечного отношения к людям. Но этого опосредованного письмами, пусть и очень насыщенного, общения Винсенту не хватало. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников.
Подсолнухи имели для мастера особое значение. Таким образом, на полотне появляется голландская крестьянка, ухаживающая за цветами и капустное поле на заднем плане. Красный — кровь, молодость, огонь, пыл души». В одном из первых писем из Арля он пишет следующее: «.
Рггу факультет истории искусства
И возможно именно они, как одна из вершин европейского искусства, примирили его с европейской цивилизацией в целом и позволили гармонизировать в «Пейзаже в Овере после дождя» крестьянскую жизнь с жизнью по-европейски цивилизованных людей. Все они до сих пор вызывают дискуссию в кругах искусствоведов и стали своего рода «брендом». Трофима в Арле неоднозначно.
Новая смысловая нагрузка меняет живописную манеру художника. Говоря о группе деревьев и их колористическом решении в лазурно-изумрудных тонах интересно упомянуть, что несколько похожих этюдов Эмиль Золя приписывает герою своего романа «Творчество», который Ван Гог, без сомнения, читал. Сам он дважды описывает эту идею брату: «В своем сочинении В чем моя вера.
Природа в пейзажах Ван Гога и живопись в 3 эффекте
Е. Мурина также отмечает, что его картины схожи с витражами не только в технике, но и по содержанию — он стремился не только передать краски имманентно излучающие «внутренний свет», но и сблизить свои работы с этой живописью, участвующей в жизненно необходимом ритуале, связанной с духовной жизнью людей. Композиция представляет собой интерпретацию гравюры по рисунку Постава Доре. Но в то же время, Винсент уже обращался к этому пурпурно-винно-красному цвету в этюде, представляющем Христа с ангелом в Гефсиманском саду (1888). Так, в «Красных виноградниках в Арле» Ван Гог использует яркие тёмные контуры, выделяя ими фигуры и планы, в Овере же он предпочитает моделировать формы с помощью объёмов, только благодаря разнообразию фактуры и формы мазков. В 1923 году он был объединён с 1-м Музеем новой западной живописи и в результате был образован Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), в котором картина находилась до его упразднения в 1948 году.
Только в живописи не разбирался. Я осознаю, что в принципе невозможно понять мысли другого человека.
Итак, ноябрь 1888 года, Арль, город на юге Франции, недалеко от Марселя. Не стоит забывать и о названии картины – это пейзаж именно после дождя, что вводит западную идею обновления (отнюдь не вечного) как в колорит, так и в смысловое наполнение картины. В Арле же он отказывается от построения световоздушной линейной перспективы, точнее, высвобождает пространство, неестественно скованное её рационалистическими законами. Продолжая мысль художника, можно сказать, что и жить внутри европейской цивилизации, пользоваться её достижениями, любить созданную ею музыку, литературу, живопись и не любить эту самую цивилизацию — точно такое же ханжество. Потом она перешла к его брату Тео.
После смерти Тео ван Гога в 1891 году картина оставалась у его вдовы Йоханны ван Гог-Бонгер (Johanna van Gogh-Bonger). До 1919 года картина «Пейзаж в Овере после дождя» находилась в собрании московского предпринимателя и коллекционера Ивана Морозова. Как раз в это время в Пушкинском музее проходила его большая выставка. Позднее, в Нюэне, художник противопоставляет персонажей своей картины «Едоки картофеля» этому цивилизованному обществу — Ван Гог «хотел дать представление о совсем другом образе жизни, чем тот, который ведем мы, цивилизованные люди». Но при этом пространство не настолько сложно для восприятия, как в арльских работах и тем более картинах, написанных в Сент-Реми.
«В последнее время я много и быстро работал. В «Пейзаже в Овере после дождя» Ван Гог отходит от этого идеала, отдавая небольшой фигурке крестьянина второстепенное место в композиции. Изменяется лишь её интерпретация в полотнах после знакомства с импрессионистами и работами японских художников: автор по-прежнему увлечён идеей сделать рисунок «более свободным и более чётким», позволяющим именно намёком передать любую фигуру, сделав её достаточно конкретной, но и оставив простор для воображения. Хотя, конечно, вряд ли художник сознательно вкладывал сюда цитату из романа, что не мешает зрителю (или исследователю) предположить возможность этой ассоциации.
Ван Гог Пейзаж в Овере После Дождя
Также эта техника изображения фигур могла сформироваться и под влиянием или в связи с готическими витражами — он стремится сделать свой рисунок «по колориту похожим на витражи и чётким по рисунку и линиям». Позднее подобное объединение пытался создать Гоген, но так же безуспешно. Так, Винсент в «Красных виноградниках» намеренно рассеивает фокус зрительского восприятия. Она создаёт именно мотив красных виноградников (хоть на картине нет ни одной лозы) мотив стремящихся ввысь деревьев, уходящих к горизонту мотив влажной после дождя земли, отливающий фиолетовыми, голубыми и рыжими тонами на переднем плане, мотив дороги, залитой водой и солнечным светом. В начале июня 1889 доктор Пейрон разрешил художнику выходить за ограду парка и писать в окрестностях монастыря Сен-Поль.
После этого картина была передана в Пушкинский музей, где она и находится до сих пор. Все--это была последняя встреча. Все в нем плоскостно – и фигуры и пейзаж. Творчество его идет, как бы нащупывая дорогу: «.
Динамика «Пейзажа в Овере», наоборот, строится в основном на разнонаправленном движении по прямой – движущиеся в разных направлениях дилижанс и поезд перекликаются с прямоугольниками возделанной земли, уходящими к горизонту и лишь слегка пенящимися разнофактурными мазками. И мазки изображающие поля, не резкие, не вибрирующие, а спокойно изгибающиеся. Он находит утешение в столь не схожих друг с другом романах Ги де Мопассана, картинах Джотто, посланиях апостола Павла, полотнах Анри Шеффера или Пюви де Шаванна, живописи Жана Франсуа Милле, портретах Рембрандта ван Рейна и драмах Шекспира (двое последних почитались им как вершины мировой культуры).
Этот прием напрашивается сам собой: в данной курсовой работе тоже используется анализ биографического контекста (наряду с другими видами контекстов) в связи с конкретными произведениями искусства. И круг солнца кажется настолько нестерпимо ярким, так как сильный свет всегда кажется менее окрашенным. Тут мы подходим ко второй причине неразрывной связи творчества художника с понятием «утешение». Светлая дорога пересекает полотно.
Он написал два цикла картин с ними: парижский (1887, две картины с лежащими цветами) и арльский (1888, четыре работы с цветами в графине). И исходя из того, что Ван Гог роман читал внимательно, поскольку Золя — один из его любимейших авторов, можно предположить (довольно робко), что сочетание лазурных деревьев с красной почвой могут означать именно этот душевный подъём, творческие силы, хлещущие через край. Это и Мопассан и Рабле и Вольтер и братья Гонкуры и Золя. И ему очень не хватало человека из одного с ним мира. Первая глава носит теоретический характер.
Ван Гог истосковавшийся по «утешающему искусству», начал изображать живописные пейзажи: оливковые рощи, кипарисы, засеянные пшеницей поля. Значит, задача становится намного более выполнимой. Я была потрясена--картины он и не смотрел и ничего в них не понял. Человек выводится Ван Гогом в вечность благодаря сближению с природой. В их работах его привлекают сюжеты и линейная техника исполнения.
Марина Алдон – Размышления над картиной Ван Гога «Пейзаж в Овере после дождя»
.