Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Четвертый вариант находится в Лондоне. Собственно таким, усталым от болезни и отчаяния известный художник представлен на полотне.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Винсент много читал, учился, работая. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Пятнадцать голов, змеевидно покачиваясь, стремятся выйти за рамки картины. Сам художник признавался, что «высокая жёлтая нота» буквально проняла его в то лето. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Стояла ветреная погода и он работал в помещении.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Художник был в полном отчаянии, что брат не будет с ним близок, как прежде. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Натюрморты с подсолнухами сияют всеми оттенками жёлтого цвета – цвета солнца.
Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). По делам фирмы он два года провел в Лондоне, влюбился, потерпел неудачу на любовном фронте, был переведен в Париж Жизнь кипела, но потом владельцы компании, где работал будущий художник, сменились и Винсент остался без места.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ. Ван Гог увлекся срезанными, увядающими, брошенными цветами. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. В нем жили рабочие, принадлежавшие к самым бедным слоям общества.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Идея художника ясна: добиться эффекта солнечного сияния, свечения жёлтого цвета. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Это произведение – одна из вершин его парижского периода. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Во всяком случае, мальчик рос угрюмым и нелюдимым. В серии четыре картины. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Описание картины «Подсолнухи» будет неполным, если не сказать о том, что было после того, как распустились на его полотнах подсолнечники, собравшие в себе радость и горечь мира. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Эти увядающие цветы заполняют все полотно. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. В глиняный горшок с зеленой поливой Ван Гог поставил только три цветка. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Хотя грани их творчества все же различаются.
Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Порой его поражал вид крестьянского жилища. Его деятельность по продажам картин в фирме была достаточно прибыльной.
На картине «Звездная ночь» особое место занимают полумесяц и звезды. Художник наносит краски очень густым слоем (техника «импасто»), выдавливая их непосредственно из тюбика на холст. Благодаря особенности мазков кажется, что небесные светила двигаются в небе. Художник представлял себе эту серию картин как «симфонию цвета». Единственный близкий ему человек – брат Тео – умер спустя полгода и был похоронен рядом с братом. Фото картины показывает 4 головки, которые потом пойдут на семена.
Написанные энергичными подвижными мазками подсолнухи производят впечатление живых – тяжёлые, наполненные внутренней силой соцветия и упругие гибкие стебли находятся в постоянном движении, пульсируют, набухают, растут, созревают и увядают на глазах у зрителя. Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Одна и та же творческая сила, несущая миру обновление, заставляющая вращаться светила и созревать растения, становится источником распада и разрушения.
Ван Гог был тяжело болен. Стал замкнутым и безразличным к работе, что и отразилось впоследствии. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Соцветия и листья подсолнухов упираются в края картины, как будто недовольно «отшатываясь» от рамы.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Он писал, что вся окружающая природа является для него одушевлённой. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Увольнение послужило его переезду во Францию, в город Арль.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Это был сильный удар по психике.
Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). И ярче самого солнца сияют на полотне подсолнухи, словно впитавшие в себя свет его горячих лучей и излучающие его в окружающее пространство. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Этим объясняется, по мнению автора книги «Ван Гог. Яркие солнечные краски Ван Гога никто покупать не собирался.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Жилище давно уже пришло в негодность, но продолжало стоять. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Он был странным, не таким, как другие.
Полотна, написанные им в Арле, затоплены всеми оттенками жёлтого цвета. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. В Париже художник пристрастился к абсенту. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию. Он бежал от страданий, которые выпали на его долю. А «душа» подсолнуха была особенно созвучна художнику. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Самим же подсолнухам мала не только ваза – им не хватает пространства всего холста. Сначала художника покинул Гоген, оставив друга один на один с его демонами. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Каждая достойна отдельного рассмотрения. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Болезнь многообразна и коварна. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе.
Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. На полотне явственно видны следы прикосновения кисти и специального ножа. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В это время с его картин исчезают землистые цвета, палитра становится яркой и радостной. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
В 1880-х гг. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Он жил в нужде и нищете. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Сын пастора.
В одном из своих писем Ван Гог писал, что в «Подсолнухах» он видит жёлтый цвет, пламенеющим на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
«Спальня в Арле» (1888). Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео.
Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время.
Но родные не дали согласия на брак. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Человек и художник» Н. А. Дмитриевой, «редкостное слияние драматизма и праздничности» в творчестве художника, его проникнутость «страдальческим восторгом перед красотой мира». На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка. «Ирисы» (1889).
Первая из серии картина маслом «Подсолнухи» получилась на бирюзовом, как небо Арля, фоне. Они еще умещаются на полотне. Он снова принялся за работу, окружив себя любимыми подсолнухами. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Пришлось поработать учителем, продавцом, Винсент пробовал пойти по стопам отца и стать проповедником Постепенно жизненный путь привел его к занятиям живописью. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Его голубые очертания – дань уважения к Гогену. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. «Ночная терраса кафе» (1888). При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Здесь все располагало к творчеству, чтобы передать суть местной природы. Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте. После создания картины «Едоки картофеля» Ван Гогу хотелось еще интенсивнее развивать тему крестьянского быта.
Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Вместе с ним находился друг Гоген. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом. Они сразу же приковывают внимание зрителя из-за особой техники исполнения. В своем творении художник пытается объединить недостижимое величие (звезды, месяц) и земную жизнь (кипарис, поселок).
Цветы становятся объемными, рельефными, шероховатыми и не желают помещаться на полотне. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. У данного полотна есть своя история. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Первые три картины – это исследование предмета.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. «Звездная ночь» (1889). На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Эти цветы изображены почти в натуральную величину. Там регулярно посещал различные музеи и картинные галереи. Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. В течении всей жизни им было написано более 30.
Кипарисы будто хотят прикоснуться к небу, присоединиться к нежному танцу светил. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Здесь Ван Гог не украшает вазой свои подсолнухи. Эти простые истины Ван Гог понимал всем своим существом. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Появляется первая картина «Подсолнухи». «Я по-прежнему нуждаюсь в религии.