«Звездная ночь» (1889). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
У данного полотна есть своя история. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Так как он был человеком, не особо разбирающимся в искусстве, портрет хранился то на чердаке его дома, то использовался вместо двери в курятнике и обнаружен был случайно только в 1900 году. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Сын пастора. А. С. Пушкина в Москве. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). «Ночная терраса кафе» (1888).
Винсент Ван Гог прожил на свете всего 37 лет, но оставил после себя фантастически громадное творческое наследие: более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. В 1880-х гг. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). «Мы можем выражать себя только через свои картины». Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Охваченные скоростью, летящего сквозь вечность, материального мира, мы забываем про умение смотреть сквозь оболочку, теряем чувствительность. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Он жил в нужде и нищете. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. «Спальня в Арле» (1888). Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. За это можно простить даже очень простой сюжет. Страдая душевной неуравновешенностью, Ван Гог не смог справиться с бурными эмоциями и отрезал себе мочку уха.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
Говорят, на ней изображено звездное небо, которое Ван Гог видел из окна санатория в Арле, в котором он отдыхал. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. В 1880-х гг. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Этого достоин каждый из них. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
Хотя грани их творчества все же различаются.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. При изучении работы Ван Гога исследователю изначально показалось странным расположение фигур посетителей в кафе. «Ирисы» (1889). Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
В течении всей жизни им было написано более 30. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Но характеры двух творцов слишком непохожи.