Ван Гог Картины Пейзажи
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Трагической историей стала потеря уха. Но это не так.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Родители Винсента не были известными художниками. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
В течении всей жизни им было написано более 30. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
Оставаясь реальной, написанная Ван Гогом природа претворена в некое радостное, праздничное видение, создавая ощущение искреннего восторга. Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
У данного полотна есть своя история. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. «Звездная ночь» (1889). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. «Ирисы» (1889). Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Природа в пейзажах Ван Гога и живопись в 3 эффекте
Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга ("Жатва. Хотя грани их творчества все же различаются. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. В 1880-х гг. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
«Спальня в Арле» (1888). Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. «Ночная терраса кафе» (1888). Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Сын пастора.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений.
Картины Ван Гога: названия и описания
Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. В 1880-х гг.
После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству. Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.