При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. «Ночная терраса кафе» (1888). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). «Спальня в Арле» (1888).
Кипарис, восхищал художника своими линиями и пропорциями и напоминал ему прекрасные египетские обелиски. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Звездная ночь» (1889). За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Сын пастора.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Хотя грани их творчества все же различаются.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Безумец, отшельник, гений какими только противоречивыми словами не определяли личность Винсета Ван Гога его современники. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Ван Гог, под руководством живописца А. Мауве в Гааге, увлеченно рисует простых людей, ремесленников, крестьян, заключенных. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). В 1880-х гг. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Динамика цвета и мазка картин Ван Гога наполняет одухотворенностью жизни и движением как природу, так и населяющих ее людей, неодушевленные предметы.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Замысел Ван Гога состоял в том, чтобы показать могущественную силу воображения человека – того состояния, которое насыщает обыденные вещи смыслом, глубиной, удивительными красками. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Но это не так. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. «Ирисы» (1889). Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Он жил в нужде и нищете. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Винсент Ван Гог прожил на свете всего 37 лет, но оставил после себя фантастически громадное творческое наследие: более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Именно из-за этой манеры художника написания картин существует мнение, что репродукция не сможет передать яркого и удивительного колорита картин Ван Гога. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. У данного полотна есть своя история. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Но при жизни дело обстояло совсем иначе. В течении всей жизни им было написано более 30. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностьюЛеонардо да Винчи и Пабло Пикассо.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.