Картина кисти голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога была недавно обнаружена после того, как долгие годы провела на заброшенном чердаке из-за того, что считалась подделкой. При жизни Ван Гог не особенно ценился современниками и сумел продать всего одну картину – Красные виноградники в Арле. Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой».
Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. Картина Ван Гога Ночь, вернее, Звездная ночь, была написана им в Сен-Реми, в 1889 году. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой». Посмотрев на картину «Звездная ночь», вы сразу узнаете в ней Ван Гога.
Также в письмах Ван Гога были обнаружены два указания на эту работу, где он критически отзывался о картине и посчитал ее неудачной. Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального. В конце века «Ирисы» обрели статус самой дорогой картины, поскольку на аукционе она сорвала куш – работа Ван Гога была оценена в суму более 50 млн долларов.
Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции.
Ван Гог скончался в 1890 году в возрасте 37 лет, оставив после себя сотни картин.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Он жил в нужде и нищете. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Замысел Ван Гога состоял в том, чтобы показать могущественную силу воображения человека – того состояния, которое насыщает обыденные вещи смыслом, глубиной, удивительными красками. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
«Ночная терраса кафе» (1888). Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В произведении невооруженным взглядом прослеживается влияние столь популярной японской живописи. Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. «Ирисы» (1889).
Работа также показывает интерес Винсента к астрономии и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. «Звездная ночь» (1889). И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. В 1880-х гг.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Снова влюбляется. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Сын пастора. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Планируете поездку на отдых.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. На этот раз в свою кузину. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. «Спальня в Арле» (1888).
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В течении всей жизни им было написано более 30.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Хотя грани их творчества все же различаются.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Здесь публикуются: обзоры, рейтинги интересные факты и списки лучших, на самые разные темы. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). У данного полотна есть своя история. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.