Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального. Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой». При жизни Ван Гог не особенно ценился современниками и сумел продать всего одну картину – Красные виноградники в Арле.
Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Картина кисти голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога была недавно обнаружена после того, как долгие годы провела на заброшенном чердаке из-за того, что считалась подделкой. Также в письмах Ван Гога были обнаружены два указания на эту работу, где он критически отзывался о картине и посчитал ее неудачной. Вообще, Мари повезло, ведь она позировала не только Ван Гогу, но и Полю Гогену, когда тот приехал в Арль осенью 1888 года — это Мари Жино изображена на картине Гогена «Кафе в Арле».
Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Ван Гог скончался в 1890 году в возрасте 37 лет, оставив после себя сотни картин. Свои впечатления Ван Гог воссоздал на полотне«Les Arnes», в России эта картина известна под названием «Зрители на арене в Арле», ее можно увидеть в Эрмитаже.
Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой». Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. В конце века «Ирисы» обрели статус самой дорогой картины, поскольку на аукционе она сорвала куш – работа Ван Гога была оценена в суму более 50 млн долларов. Картина Ван Гога Ночь, вернее, Звездная ночь, была написана им в Сен-Реми, в 1889 году. Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын.
Посмотрев на картину «Звездная ночь», вы сразу узнаете в ней Ван Гога.
«Звездная ночь» (1889). Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле». «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем.
«Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше». Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. В особенности же он хотел обратить внимание на крест, сложенный из перекладин окна, расположенного прямо за спиной официанта в белом.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Земная жизнь Ван Гога закончилась.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
Ничего хорошего из этой затеи не вышло. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Двери лиловые. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет.
Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль. Мать считала увлечения Винсента несерьёзными, а отец называл его своенравным, упрямым и эксцентричным ребёнком. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта.
Ему исполнилось тогда всего 34 года. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Он жил в нужде и нищете. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер».
Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». «Вся штука здесь в колорите, упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне вообще, —писал ван Гог брату Тео.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Вид из окна». К сожалению, уже через месяц психическое состояние художника снова ухудшилось, на этот раз Винсент ван Гог был уверен, что кто-то вознамерился его отравить. Окно — зеленое. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры. — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Это был титан, великий художник и великий философ». Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов.
В 1866 г. Винсент посещает школу в Зевенбергене, где изучает языки – английский, немецкий и французский. В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Впрочем, Альберту Каррелю постоялец тоже пришелся не по нраву, хозяина отеля раздражал вечный беспорядок, царивший в комнате художника, а также то, что кисти, полотна и краски занимали слишком много места. «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Слава Ван Гога началась уже после его смерти.
Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. «Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам.
Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. «Спальня в Арле» (1888). Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия.
Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. В 1880-х гг. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Винсент был старшим среди шести их детей.
Начинается период горечи и одиночества. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость».
Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. с тонкими полосами оранжевого». «Ирисы» (1889). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле».
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. На этот раз в свою кузину.
О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров». У данного полотна есть своя история. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Снова влюбляется. Сын пастора. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. Хотя грани их творчества все же различаются. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Он не умрёт никогда.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Мать искала убежище в религии и утверждала, что предназначение женщины – это семья и дети, а потом уже всё остальное. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку.
Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Вся глубина эмоционального состояния крестьян настолько тонко выражена Ван Гогом, что подсознательно вызывает чувство сострадания у зрителей. К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. «Ночная терраса кафе» (1888). Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. 750 тысяч фунтов стерлингов. «Когда я увидел Париж в первый раз, меня охватила тоска, такая навязчивая и неистребимая, как больничный запах.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью».
Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери.
ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств.
В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Одеяло — ало-красное. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. В 1880-х гг.
Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. — На этой стенной росписи чистый несмешанный желтый цвет будет составлять контраст с самыми разными формами синего: от темного до светлейшего.
«Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. В течении всей жизни им было написано более 30. Он завершает в это время несколько произведений.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. Однако чувства Винсента не были взаимными.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Тед повторял его имя снова и снова. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.