На вопрос, какая картина нравится больше – «Подсолнухи» или «Поцелуй» (который на самом деле написал не Ван Гог, а Густав Климт) – девушка ответила, что не знает, так как плохо разбирается «в репертуаре Ван Гога».
У данного полотна есть своя история. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Винсент же, вероятно, решив, что тернистый путь не для него (по крайней мере, в любви) тут же отказался от своего предложения. Эта картина основана на литографии с картины Эжена Делакруа (1798—1803).
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Однако повреждённая масляным пятном литография также была сохранена. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. В отличие от своих бывших возлюбленных, Ван Гог решил дать Марго шанс и с лёгкостью предложил ей немедля сыграть свадьбу.
Последней попыткой семейного счастья стала для художника стала 40-летняя Марго Бегеманн. Хотя грани их творчества все же различаются. Их одиннадцать, по яркости и насыщенности они напоминают Вифлеемскую звезду. Еще один момент библейской трактовки картины связан с Книгой Бытия, а именно с цитатой из нее: «мне снова снился сон В нем были солнце и луна и одиннадцать звезд и все кланялись мне».
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Все работы автора стоят миллионы, хотя на самом деле они бесценны. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Как могла она бросить его, благодетеля, практически забравшего ее с улицы.
Больше он не влюблялся. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Ван Гог умер в 1890 году, Танги умер четыре года спустя.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Картины его привлекали внимание, но спросом не пользовались. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). О, как это было похожу на самого Винсента в пору его юности.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Есть также версия, что больной и «непонятый» Ван Гог мог посредством этой картины сравнить себя со страдающим Христом. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Работы на религиозные темы являются исключением в творчестве Ван Гога.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. На полотне «Пьета» изображена Дева Мария, которая скорбит по умершему Христу.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Все обстоятельства до сих пор неизвестны. Родители Винсента не были известными художниками. Она вновь отказала ему, но, похоже, решительное «нет» только раззадорило гения.
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. В течении всей жизни им было написано более 30. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Впрочем, пылкого влюблённого не остановило и это. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Толика этой ценности и ослепительное сияние исходящего от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ван Гог оказался натурой до крайности чувствительной. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Большинство визуальных образов основано именно на позднем творчестве художника, но только им не ограничивается. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Ценность картины как бы освещает её смысл. Зачастую он вёл разгульный образ жизни, злоупотреблял абсентом, в результате чего у него развивалась психическая болезнь.
Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. В отличие от Урсулы, Кэй не желала предложить своему воздыхателю даже дружбы.
Вскоре о болезненном увлечении Винсента знала вся семья. Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Они практически не расставались.
Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Но не по любви, а по каким-то одному ему понятным соображениям (но мы же помним, что гений всегда был немного не в себе). Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Но родные не дали согласия на брак. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Винсент писал брату Тео: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья.
Тогда-то и оформился стиль Ван Гога, который известен сегодня и самим художником описывался так: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В один из таких дней, проведённых возле дома Урсулы, Ван Гог имел «счастье» лицезреть её свадьбу. После его смерти, дочка продала «Портрет папаши Танги» Огюсту Родену. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. К несчастной его не вернули даже попытки Марго покончить с собой.
Он вновь был раздавлен и уничтожен женщиной. Легкая, воздушная, полная светлых оттенков и радостных цветов, эта картина знаменует период импрессионизма в творчестве Ван Гога. За доброту и отзывчивость Жюльена, художники прозвали его «Папаша». Папаша Танги брал картины в качестве оплаты за краски.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Многие люди подчёркивают также внешнее сходство между рыжебородым художником Ван Гогом и похожей на него фигурой Христа на картине «Пьета».
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Именно такая ночь и такое таинственное сияние звезд знаменовали Рождество. Небесные тела словно излучают космический свет, озаряющий сине-голубое спиралевидное небо. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Однако это было не так легко – рисовать человека Винсент так и не научился. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В письмах к брату художник писал: «Оставить её – значит снова толкнуть на путь проституции, а этого та рука, которая пыталась спасти её, сделать не может. » Однако благородного порыва Христина не оценила.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Маленькая неприятность послужила поводом этой работы.
Разразился грандиозный скандал. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
А желал художник сказочности ирреальности и удивительного мира. Свой замысел ему удалось осуществить в Сен-Реми.
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. «Мы можем выражать себя только через свои картины». В Арле художник жил запоем во всех смыслах. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Трагической историей стала потеря уха.
Трактовок у картины бесчисленное количество, начиная с числа изображенных звезд. Спонтанность «Звездной ночи» на самом деле показная. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. «Звездная ночь» (1889).
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Десятки километров пешком, в кровь стёртые ноги и всё ради нескольких минут счастья. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Единственной страстной, а главное – взаимной любовью так и осталась живопись.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
За это можно простить даже очень простой сюжет. Он писал на эту тему в своих письмах: «Я человек не безразличный и в самом процессе страдания мысли о религии и служении Богу приносят мне порой значительное утешение». Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама.
Не самое приятное положение, согласитесь, особенно при полном отсутствии взаимных чувств. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. Картина, ранее находящаяся в его частной коллекции, сейчас находится в Музее Родена. Этого достоин каждый из них.
Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
Винсент много читал, учился, работая. Он был странным, не таким, как другие. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. «Ирисы» (1889). А. С. Пушкина в Москве.
Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Но вот незадача: в 1889 году Ван Гог уже не увлекался теологией и не испытывал нужды в религии, но сказание о рождении Иисуса сильно повлияло на его мировоззрение. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Что, впрочем не помешало художнику жениться.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Больше они не встречались. «Спальня в Арле» (1888).
Будучи в Арле, он создал «Звездную ночь над Роной», но она была совсем не такой, как хотел автор. В Арле же произошел и знаменитый инцидент с Гогеном, когда после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках, а затем то ли в знак раскаяния, то ли в очередном приступе, отрезал себе мочку уха.
Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Таким образом он сумел собрать прекрасную коллекцию. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. «Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо.
Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Он много писал и много пил. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды». Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Этот союз поражал своей оригинальностью: в жёны Винсент пожелал взять прачку (а в прошлом проститутку), тем самым в очередной раз повергнув семью в смятение.
«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной». Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. «Цветущие ветки миндаля» (1890). «Ночная терраса кафе» (1888). Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Разочарованный и опечаленный, Винсент уехал в Арль с намерением создать «Мастерскую Юга» – некое братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.