Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. В результате его попросили уехать.
Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода.
При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Да, этот хмурый голландский парень был уникален во всем. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Вид из окна». Как утверждал Мопассан, реалист стремится воспроизводить реальность более полно, захватывающе и убедительно, чем сама действительность.
В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения.
В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Винсент был старшим среди шести их детей. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост».
Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Одеяло — ало-красное. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи.
Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Земная жизнь Ван Гога закончилась. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
«Звездная ночь» (1889). Впрочем, 17 февраля художника снова отпустили домой, но ненадолго, уже через полторы недели Ван Гог был принудительно госпитализирован по приказу начальника полиции Арля. Дело в том, чтожители города написали мэру Арлязаявление с просьбой изолировать буйного живописца, они обвиняли художника в том, что он непристойно ведет себя в общественных местах и преследует женщин. Уже к 1869 году, даже не закончив школу, он стал работать в фирме, которая продавала картины. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Пушкина. Пушкина. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.
Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео.
«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. А. С. Пушкина, Москва). Позже, чтобы оправдать свое поведение, Гоген сочинил историю о том, что Ван Гог в припадке безумия гонялся за ним с бритвой в руках, а потом покалечил сам себя.
За 7 лет Ван Гог сделал карьеру в непростом, основанном на семейных традициях антикварном бизнесе. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. А. С. Пушкина, Москва). После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Очень скоро они расстались.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».
Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров». В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой».
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. с тонкими полосами оранжевого». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения.
В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. Это был титан, великий художник и великий философ». Окно — зеленое. В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Родители Винсента не были известными художниками. Подводя сегодня итоги его жизни, вы не можете не поразиться контрасту между его неприятием в те годы и созданным им гениальными картинами. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году.
Он не умрёт никогда. Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. Мать искала убежище в религии и утверждала, что предназначение женщины – это семья и дети, а потом уже всё остальное. Начинается период горечи и одиночества.
В течении всей жизни им было написано более 30. На этот раз в свою кузину. «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Но разобранные механизмы человеческой души всегда вызывают во мне отторжение. Преград для художника не существовало. Трагической историей стала потеря уха. Но уже на другой великой картине автора вороны будут играть определяющую роль.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Снова влюбляется. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Это касается европейских художников. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
«Ночная терраса кафе» (1888). Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. От этой тоски я так и не избавился», — сообщал своей сестре в одном из писем Винсент Ван Гог.
Эти два движения —движение подъема и движение падения — образуют структурный базис эпилептических манифестаций подобно тому, как два полюса образуют базис эпилептоидной конституции». Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео.
Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Музеи с его картинами самые популярные в мире.
Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Ему исполнилось тогда всего 34 года. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Но и из более поздних работ вечная книга никуда не делась.
Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Но голос этот проявился далеко не сразу. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). О Винсенте ван Гоге написано столько книг, столько биографий. «Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше».
Его лучи заполняют все небо и, кажется, сливаются с уже взошедшей пшеницей.
Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём».
Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей».
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Хотя грани их творчества все же различаются. «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. В Средние века Арена серьезно пострадала — местные жители растаскивали ее камни на строительство домов, затем в амфитеатре жили сарацины, превратившие Арену в крепость, а после в ее арках ютились бездомные бедняки — они даже построили на территории амфитеатра две церквушки.
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Он же оплачивал лечение Винсента. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Популярная тема во французской живописи. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться.
«Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти.
Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал.
ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Планируете поездку на отдых. Ван Гог просто решил, что ему нужно рисовать больше и чаще. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. У данного полотна есть своя история.
В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. Религия всегда играла для ван Гога определяющую роль.
«Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Они считали его ненормальным лунатиком. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Но судьба распорядилась иначе. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Он знакомится с некоторыми ее знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, Полем и Жоржем Сера. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). Он бросает в землю не просто зерна – это семена веры. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».
В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». «Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств.
Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника.
И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. С ней Ван Гог прожил почти год, причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических заболеваний. Да, дно жизни всегда манило его, призывало к себе и он шел ему навстречу. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Мать считала увлечения Винсента несерьёзными, а отец называл его своенравным, упрямым и эксцентричным ребёнком.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. В результате в конце марта 1876г. Восхищаться им модно. «Спальня в Арле» (1888).
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. 750 тысяч фунтов стерлингов. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Винсент Ван Гог прожил на свете всего 37 лет, но оставил после себя фантастически громадное творческое наследие: более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи. На этом заканчивается его формальное образование. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). После того, как появилась фотография, тем более цветная изобразительное искусство интересно только личным вИдением автора. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Шутка ли, за неполные 10 лет творчества он создал больше 2 000 работ.
Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. В Гааге художник попытался создать семью. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.
Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Очень сомнительна знаменитая история с ухом.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента.
Однако чувства Винсента не были взаимными. Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост».
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18.
Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Легенда оттеснила на задний план не только биографию реального художника, но и извратила представление о его картинах. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле».
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Вера ван Гога растворилась в его пейзажах, натюрмортах, портретах. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.
И этим артдилером был его брат. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Земля тут больше походит на воду: она движется, подобно волнам. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. «Ирисы» (1889). «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
Начал он с рисования по новейшим специальным учебникам, которые ему со всех концов Европы присылали дяди-артдилеры. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Да, отторжение и печаль.
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.
— Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Пока. Его прочтение возвышенного и прекрасного шло через понимание внутренней сути предметов и явлений: от, ничтожных как рваные башмаки, до сокрушительных космических ураганов. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле».
Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. И несмотря на то, что с точки зрения благочестия пастырь из Винсента был так себе (проститутки, алкоголизм, попытка убийства), вера живописца была совершенной.
Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Художника давно разобрали «по винтикам». Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей.
В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.
По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Он ему покровительствовал.
В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. Все больше утверждаясь в мысли о своем религиозном призвании, весной 1877 г. Ван Гог переезжает в Амстердам, где обрекает себя на нищенское существование: живет в лачуге, спит на полу, питается только хлебом и водой, подвергает себя телесным истязаниям. А. С. Пушкина, Москва).
Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Но характеры двух творцов слишком непохожи. С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем.
Ван Гогу было предложено отправиться в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Ничего хорошего из этой затеи не вышло. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Но судьба распорядилась иначе. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. Деревянная кровать и стулья — желтые, как свежее масло простыня и подушки — лимонно-зеленые, очень светлые. Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента.
В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль.
Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Да не вопрос. А сеятель как будто не идет, а скользит по ней (как тут не вспомнить Христа).
Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Сын пастора. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми.
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Последними словами Винсента Ван Гога были: La tristesse durera toujours, что в переводе означает – Печаль будет длиться вечно. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. В 1888 он перебрался в Арль. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.
Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Нет. Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу.
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. И этот выбор тоже не случаен.
Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.
В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Какая разница, какой именно женщине была посвящена та или иная картина. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. И кто это сделал. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Когда он вернулся в Париж его уволили.
Однако решающим событием стала для голландца встреча с импрессионистской и постимпрессионистской живописью. В глазах Ван Гога оно — та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Поссориться со всей семьей, так как решил жить со старой проституткой из Гааги. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Кроме того, Ван Гог родился и вырос в Голландии, а как художник окончательно сложился во Франции.
И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Так ли это важно. Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. Тед повторял его имя снова и снова.
К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре.
Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. Они сосредоточились не на точном копировании деталей окружающего мира, а на передаче личных впечатлений. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.
Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. — На этой стенной росписи чистый несмешанный желтый цвет будет составлять контраст с самыми разными формами синего: от темного до светлейшего. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Практически о каждой его картине существует научная статья. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега.
Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Он завершает в это время несколько произведений. Он ему покровительствовал. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.
Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. Он почти не играл с другими детьми. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона.
Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги.
Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Такие дела. Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Там же он получал уроки рисования. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. В 1880-х гг.
Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. «Ночное кафе показано с наружной стороны, мы видим несколько фигур, сидящих за столикам, гигантская желтая лампа освещает террасу, переднюю часть дома и мостовую, которая приобретает от этого фиолетово-розовый оттенок. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Все это не было простой благотворительностью. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Есть тут и вороны, убивающие семена, но их мало, они так незаметны.
Его работы — работы фанатика, но фанатика, бесспорно, гениального. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Объясняется же все просто. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.
Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Двери лиловые. Контраст цветовой, тематический, композиционный.
Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Он намеревался создать биографию Ван Гога, но, к сожалению, умер от туберкулеза вскоре после смерти самого художника. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Как считают специалисты, если бы не почти одновременная ранняя смерть обоих братьев, это произошло бы еще в середине 1890-х годов и Ван Гог был бы очень богатым человеком. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. На заднем плане яркое солнце.
Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых.
Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.
Он был продавцом картин, но стал миссионером. Музей занялся проверкой всех картин Ван Гога в мире, отсеяв несколько десятков фальшивок и проделал огромную работу по подготовке научной публикации переписки братьев. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.