Ван Гог Его Картины
Сегодня картины Ван Гога — в числе самых дорогих аукционных лотов. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Сегодня сразу несколько картин Ван Гога входят в список полотен, проданных на аукционах более чем за 100 млн долларов.
Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой». Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. И этот выбор тоже не случаен.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все.
Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время.
Самые красивые картины Ван Гога
Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных.
«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Винсент много читал, учился, работая. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. На этот раз в свою кузину.
Картины Ван Гога: названия и описания
Тео в обмен на картины Винсента выплачивает ему 220 франков в месяц и обеспечивает его кистями, холстами и красками лучшего качества. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
В результате в конце марта 1876г. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Все это не было простой благотворительностью. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными.
Он почти не играл с другими детьми.
И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Он ему покровительствовал. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.
Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Родители Винсента не были известными художниками. «Звездная ночь» (1889). В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители.
Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.
Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В результате его попросили уехать. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре.
Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин
Искушенный в матросских драках Гоген полоснул Ван Гога по уху и у того от всего пережитого случился нервный припадок. «Ирисы» (1889). За Ван Гогом стояла большая семья, которая никогда не оставляла его без поддержки, хотя и была не в восторге от его экспериментов. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле».
Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Трагической историей стала потеря уха. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Винсент ван Гог и его картины (39 работ)
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Ему исполнилось тогда всего 34 года. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Картина очень гармонична – изображение поселка внизу, более темного и спокойного по цветовой гамме, уравновешивает небесную динамику.
Он был странным, не таким, как другие. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков.
Самые известные картины Ван Гога
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Очень скоро они расстались. 750 тысяч фунтов стерлингов.
Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину
В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Это касается европейских художников. На этом заканчивается его формальное образование. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. В 1890 году Ван Гог отправляется то ли на прогулку, то ли рисовать на природу, взяв с собой револьвер. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. В течении всей жизни им было написано более 30.
Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет.
15 элегантных юбок, которые сделают вас предметом пристальных мужских взглядов
Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда.
Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Очень сомнительна знаменитая история с ухом.
Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Последними словами Винсента Ван Гога были: La tristesse durera toujours, что в переводе означает – Печаль будет длиться вечно. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.
Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Хотя грани их творчества все же различаются. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже.
Он не умрёт никогда. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. В 1880-х гг.
Винсент был старшим среди шести их детей. Они сосредоточились не на точном копировании деталей окружающего мира, а на передаче личных впечатлений. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.
Безумные вечеринки прошлого века: легендарный Фредди Меркьюри умел веселиться
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.
Начинается период горечи и одиночества. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. В мае 1890 г. в Овер-на-Уазе, близ Парижа, он познакомился с доктором Гаше, художником-любителем и другом импрессионистов, который его высоко оценил. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Таким образом, ясно, что художники сделали выводы из появления фотографии и поняли, что их искусство, чтобы быть востребованным, должно опережать время. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост».
Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Ван Гог выстрелил в себя 27 июля 1890 года, после того как, казалось, его психический кризис был преодолен. Пожинать плоды трудов великого живописца Винсента и великого галериста Тео стали люди типа Мейер-Грефе. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».
Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Объясняется же все просто. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
В каждой картине – тайна, судьба, послание
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Но судьба распорядилась иначе.
Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.
Но родные не дали согласия на брак. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона.
Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Пушкина.
Наиболее известные картины Ван Гога
Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными.
Описание картины Винсента Ван Гога «Танцевальный зал»
К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Это был титан, великий художник и великий философ». Гогену случайно удалось остановить Винсента. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Описание картины Винсента Ван Гога «Пара ботинок»
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника.
Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться.
Описание картины Винсента Ван Гога «Маковые поля»
Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Однако чувства Винсента не были взаимными. Сын пастора.
Описание картины Винсента Ван Гога «Стога сена в Провансе»
А. С. Пушкина, Москва). По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Он же оплачивал лечение Винсента. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Описание картины Винсента Ван Гога «Кипарисы»
Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: Море в Сент-Марье, Букет цветов в голубой вазе, Набережная Сены с лодками, Натюрморт с розами и подсолнухами, Ветка цветущего миндаля, Огороды в Монмартре, Крыши Парижа, Портрет женщины в голубом и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.
Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
Описание картины Винсента Ван Гога «Пьета»
Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента.
Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. И этим артдилером был его брат. Он ему покровительствовал. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём».
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». «Ночная терраса кафе» (1888). Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. И кто это сделал. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель.
Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж с домом и пахарем»
Но судьба распорядилась иначе. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. А при одном взгляде на полотно сложно поверить, что ее автор всего два года назад рисовал темные фигуры крестьян, согнувшиеся над столом. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. В особенности же он хотел обратить внимание на крест, сложенный из перекладин окна, расположенного прямо за спиной официанта в белом.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях11. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы.
Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. В Гааге художник попытался создать семью. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас.
Описание картины Винсента Ван Гога «Жнец»
Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Контраст цветовой, тематический, композиционный. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Картины он якобы приобрел у русского аристократа, который купил их еще в начале века, а во время революции успел вывезти из России в Швейцарию. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена.
Описание картины Винсента Ван Гога «Ваза с ирисами»
Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). У данного полотна есть своя история. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».
Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Там же он получал уроки рисования. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи.
Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. А. С. Пушкина, Москва).
Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет в соломенной шляпе»
Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.
Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка».
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента.
Что же было на самом деле, остается неизвестным. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Одна из главных тем его писем к Тео отнюдь не богоискательство, а рассуждения о том, что надо делать, чтобы выгодно сбыть картины и какая живопись быстрее найдет путь к сердцу покупателя. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Он завершает в это время несколько произведений.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».
Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах. Снова влюбляется.
Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день.
Винсент ван Гог: последние новости
В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Земная жизнь Ван Гога закончилась. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.
Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)
Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. В другом месте он описывает, как Винсент пытался выразить в пейзаже бесконечную тоску, от которой сжалась бы душа зрителя. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Пушкина. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Тед повторял его имя снова и снова. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Поль Гоген «Ноа Ноа: Земля обетованная»
Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. А. С. Пушкина, Москва). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. «Спальня в Арле» (1888).