Ван Гог Цветы Картины
Подсолнухи Ван Гога – эта серия картин стала одним из самых знаменитых произведений художника, в которой Ван Гог находит эмоционально сильные сочетания цветов – желтого и красного. Рассмотреть работы, с которых были взяты эти цветовые палитры, можно в посте «Загадочный художник Винсент ван Гог и его психоделические картины «. Да, Ван Гог – гений цвета, особенно понимаешь это, когда смотришь его картины вживую, репродукции часто врут, к сожалению.
Купить репродукции картин Винсета ван Гога маслом вы можете в интернет-магазине «Твой Постер», где вы сможете и оформить любые изображения, подобрав под цвет стен или пола багетную раму. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». «цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890году.
Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы
Анализ творчества живописца, отмечает, что публика не могла принять некоторые его работы. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Мазками голубой краски Ван Гог показал отражения дневного света на стене. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. В 1880-х гг. Планируете поездку на отдых.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Наверное, произведения Ван Гога казались необычными и в какие-то моменты подозрительными. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Одно за другим он создает такие полотна, как Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, Стога в Провансе, Красные виноградники, Оливковые деревья на фоне Альпилля, Жатва, Поле маков, Горы в Сен-Реми, Кипарисы и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). «Ночная терраса кафе» (1888).
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. «Ирисы» (1889). Следует отметить, что Ван Гог на протяжении своей творческой деятельности неоднократно обращался к жанру автопортрета. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Такая игра контрастных мазков делает неопределенный цвет столешницы необыкновенно красочным и интересным. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Трагической историей стала потеря уха. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Самые красивые картины Ван Гога
В любом случае, цвет играет здесь немаловажную роль. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва. Эти обои можно увидеть еще в нескольких картинах Ван Гога, например в «Натюрморте с графином и лимонами на тарелке».
Автор был в отчаянии и впал в депрессию. Лук в горшочке написан очень тщательно и аккуратно, с помощью тонкой кисти. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Палитры цветов с картин художника Ван Гога
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. Сын пастора. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Работы ван Гога изначально волшебны и загадочны по своей сути.
Завораживающий синий, психоделический желтый, многогранный серый Давайте посмотрим, как умная автоматика справится с картинами ван Гога, предоставив нам готовые палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога «Подъемный мост с бричкой»
С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В течении всей жизни им было написано более 30. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Преодоление кризиса повлекло за собой новый путь в живописных произведениях.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. У данного полотна есть своя история. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Родители Винсента не были известными художниками.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. «Звездная ночь» (1889). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Именно такая ситуация привела художника к расцвету творчества.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Сочная зелень контрастирует с розовым оранжевым цветом рисунка обоев.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. «Спальня в Арле» (1888). Насыщенный зеленый цвет приобретает на свету холодноватый оттенок. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.