А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. Эмиль Бернар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген создают «новый стиль», сами называют себя группой «малого бульвара» иронически подчеркивая свою оппозицию по отношению к «академическим» импрессионистам, которые выставляют свои работы на больших бульварах. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны», – признается он в письме к брату. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. Данного человека полиция обнаружила на следующее утро в его кровати.
Дни проходили бесполезно, ему нужно было обрести цель. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Наследие Ван Гога насчитывает около 850 полотен. Только все чаще повторяются извилистые линии, придающие его картинам дух разнузданности, который достигает своей кульминационной точки в его последнем произведении, где ярко подчеркнуто стремление вверх и неминуемость разрушения, падения, уничтожения. Интерес к проблемам колорита, выразительной экспрессии мазка усиливается у Ван Гога под влиянием знакомства с живописью импрессионистовИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».
Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля— толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины.
В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Ван Гог прожил всего 37 лет из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи.
В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». А. С. Пушкина, Москва). Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Когда он вернулся в Париж его уволили.
Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начинает разбираться в живописи и ценить ее. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Объясняется же все просто.
Цвет солнца и созревшего хлеба в его понимании был цветом радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья — всего того, что в его разумении включалось в понятие жизнь. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения. В феврале 1888 года он отправляется в сторону Арля, в теплые объятия Прованса.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Одним из художников барбизонской школы был Жан Франсуа Милле. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми.
Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Университет, как правило, осуществляет научную работу.
Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Милле изображал крестьян за работой в особой манере, которая была близка Ван Гогу. А. С. Пушкина, Москва). В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым.
Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).
Первые университеты в России — Академический (1726-66, Петербург) и Московский (с 1755) в 1916 было 11 университетов. Пушкина. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца».
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа».
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Пока мир сотрясали скандалы вокруг имени Ван Гога историки искусства, реставраторы, архивисты и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника. И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом., порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888 «Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение.
Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков. Причины этой неудачи до сих пор не слишком ясны. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Развитию глубокого религиозного рвения Ван Гога способствовала среда, в которой он вырос. Жизнь среди шахтеров пробудила в Винсенте особое дарование и он снова начал рисовать. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.
Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски. И этим артдилером был его брат. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.
С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Трагической историей стала потеря уха. лица, тонкая нюансировка аксессуаров в сочетании с вариациями немногих ярких контрастных цветов создают образ человека открытой и легко ранимой души.
«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. После прибытия в Париж Винсент начинает занятия у Фернана Кормона (1845-1924) в его ателье. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях.
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Он поселился в угольном районе Боринаже среди шахтеров, жизнь которых раньше представлял с младенческой наивностью: «Спускаясь в шахту, во тьме которой им светят лишь прикрепленные к их каскам маленькие лампочки, они вверяют себя Богу, а он видит их труд и охраняет их самих их жен и детей. » В Боринаже вместо идиллии Ван Гог увидел нужду и эксплуатацию. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.
Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей д39Орсэ). Творил в художественном направлении постимпрессионизма. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Вскоре его уволили. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.
Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». (около 23-х штук).
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Но время, проведенное в деревне, оказало благотворное влияние. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода.
Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль.
В Гааге художник попытался создать семью. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.
В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй.
Руку Ван Гогу ставил его родственник, художник из Гааги Антон Мауве, которому позже благодарный ученик посвятил одну из своих картин. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Существует также деление на исторические (церемониальные, традиционные) графства. Ничего удивительного, что молодой Винсент решил «нести мир для бедных».
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.
В нем появился столичный лоск. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. ХудожникХудожник: 1) То же, что художник. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. Для бескомпромиссного Ван Гога встреча с Бретоном стала очередным большим разочарованием.
Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В 1757 основана Академия художеств в России (С. -Петербург существовала до 1918 в 1947 воссоздана в Москве как Академия художеств СССР, с 1992 Российская академия художеств). В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Состояние художника вызвало озабоченность и его отправили незамедлительно в больницу. И, наконец, в нем будет доминировать цвет». В серии марин исполненных в Сент Мари-сюр-Мер, около Арля («Море в Сент Мари», 1888, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), видах Роны («Мост Ланглуа», 1888, Музей Вальраф Рихартц-Людвиг, Кельн) пространство передано по-импрессионистически фрагментарно.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Мать и дочь содержали частный детский сад, так что Винсент нередко видел свою возлюбленную в окружении детей и называл ее «ангелом с младенцами». Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. (Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Ван Гог окончательно для себя решил стать художником. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Все это не было простой благотворительностью. В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Административно разделена на 75 графств (и приравненных к ним территорий), 6 метрополитенских графств (объединяют крупные конурбации) и особый административный регион Большой Лондон.
Импрессионисты хотят отображать мимолетную красоту мира и мерцание света, он же стремится работать с суровым, живым, грубым материалом. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Sad but true. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».
В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Он встречался со многими молодыми художниками, в том числе с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром, Полем Гогеном и Жоржем Сера. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.
Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Ван Гог прибывает в Прованс среди зимы, там даже лежит снег. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).
По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва. Ван Гог искал эмоционально сильные сочетания цветов — желтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле», 1888, Музей изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина, Москва), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Что же было на самом деле остается неизвестным.
Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Зиму 1880 – 1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу.
домашней утвари и привычных предметов («Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Увлечение ею проявилось в живописной манере портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Меняется роль человека в картинах ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем.
В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. На этом заканчивается его формальное образование. Трактованный с высоты птичьего полета, как в японских гравюрах, вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже «Долина Ла Кро» (1888, Музей Ван Гога) написан энергичными пастозными движениями кисти, свидетельствующими уже об отходе от импрессионистической техники и обретении собственной живописной манеры. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Очень скоро они расстались.
(«Аллея тополей в Нюэнене», 1885, Музей Бойманса ван Бейнингена) передают виды Голландии с тополями и ветлами у дорог, морского побережья. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Они есть линия, составляющаяся в рисунок.
Там же он получал уроки рисования. Впрочем, Ван Гог не чувствовал себя своим и среди парижских художников. Здесь он усердно занимается под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии.
Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Винсент свободно говорил и писал на французском, английском, голландском и немецком. Ван Гог обращается к свету, который не может быть назван просто дневным, — в нём есть несомненный оттенок сверхъестественного, художник ищет всё более правдивое выражение тайны человеческого существа и болезненной жаждой духовности выделяется из общего течения импрессионизма. Дома он провел пятнадцать долгих месяцев, не решаясь выбрать тот или иной жизненный путь. Эксцентричное поведение Ван Гога, усугублявшееся застенчивостью, оттолкнуло от него тех, кто хотел ему помочь. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Но в последние два месяца своей жизни художнику с трудом удается заглушать внутренний конфликт, который куда-то гонит и подавляет его. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. «Чтобы преуспеть, нужно тщеславие, а тщеславие мне кажется абсурдом», – заявляет Винсент брату. Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника. Его палитра становится более прозрачной («Мост в Аньере», «Ресторан «Сирена»). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. В 1880-х гг. Но в скором времени отношения с родителями резко ухудшаются, а затем и вовсе прерываются.
Свет разных длин волн L возбуждает разные цветовые ощущения излучения с L от 380 до 470 нм имеют фиолетовый и синий цвет, от 470 до 500 нм — сине-зеленый, от 500 до 560 нм — зеленый, от 560 до 590 нм — желто-оранжевый, от 590 до 760 нм — красный. Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур., теорией дополнительных цветов пуантилистовПуантилизм (от французского pointiller — писать точками): В живописи — манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы., пастозной бравурной манерой А. Монтичелли. Его гувернантка признавалась, что из всей семьи Винсент был ей наименее приятен и она никогда даже подумать не могла, что из него может получиться такая фигура, которая повлияет на всю мировую живопись. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне.
В минуты душевной тревоги были написаны серии пейзажей с оливами («Оливовая роща», 1889, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и кипарисами («Дорога с кипарисами и заездой», 1890, там же) с искривленными стволами деревьев. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Мореас пишет в своем манифесте, что поэзия символистов, чуждая обучению, декламации, объективному описанию, старается придать новый облик Идее и стать ее дополнением. Оно стало своего рода иконой для художника до самого конца жизни. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор.
На этот раз в свою кузину. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Тео представляет брату Писсаро, который учит Винсента ценить свет больше, нежели форму. Годом позже Ван Гог получает должность приходского священника в шахтерской деревне. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента.
Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Но судьба распорядилась иначе. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. В отличие от натуралистов, для символистов действительность – это нечто большее, чем объективная данность, это некое видимое проявление чего-то загадочного, неизведанного, трансцедентного.
В результате в конце марта 1876г. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). ухо со словами: Держите этот предмет, как сокровище. Отсюда выезжал в Брюссель, жил в Эттене, Гааге (1882-1883), где пользовался советами А. Мауве, Нюэнене (1884-1885), Антверпене (1885-1886), где посещал классы Академии художествАкадемии художественные — научно-творческие центры в области пластических искусств (преимущественно государственные учреждения), высшие художественные школы (иногда частные). Сын пастора. На этом заканчивается его формальное образование. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников.
Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной».
Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Должно быть, это было не очень приятно, кроме того, в семейных бумагах Ван Гогов есть прямое указание на то, что имя мертворожденного предшественника часто упоминалось в присутствии Винсента.
Жизнь шахтеров оказала на художника большое впечатление. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Братья составили амбициозный план – создать рынок живописи постимпрессионистов, поколения художников, шедшего на смену Моне и его друзьям. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.
Полиция сообщила об этих событиях, которые мог совершить, только несчастный безумец. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
Гоген спешно покинул Арль, не навестив Ван Гога в больнице, предварительно сообщив о произошедшем Тео. Он почти не играл с другими детьми. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).
Население 50 млн человек в 2004 году. Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо.
Зимой 1885 – 1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. Брюссельский фотограф Виктор Мурин сделал несколько фотографий священнослужителей по заданию церкви, примечательно, что все фотографии без подписи. Снова влюбляется. Хотя, это были не столько занятия, сколько общение с его новыми товарищами по искусству: Джоном Расселом (1858-1931), Анри Тулуз-Лотреком (1864-1901) и Эмилем Бернаром (1868-1941).
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 году обратился к живописи маслом. Понравившаяся женщина вновь отвергла его.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Винсенту хорошо даются языки – французский, английский, немецкий. Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликты и ссоры: Гоген был недоволен безалаберностью Ван Гога, сам Ван Гог же недоумевал, как Гоген не хочет понять самой идеи единого коллективного направления живописи во имя будущего. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле».
Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля— постимпрессионизма. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре.
Образны в своем повествовании натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ). Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
Это время — расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. Контраст цветовой, тематический, композиционный. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Некоторые из его родоначальников ушли (Моне умер в 1883 году), остальные избрали собственный творческий путь. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.
Несмотря на финансовые трудности, он продолжает быть верным своему призванию и завершает несколько произведений. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. В работах нюэненского периода (1883 – 1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года.
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым.
Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери. Он ему покровительствовал. Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.
Эта идея оказалась блестящей. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». Он же оплачивал лечение Винсента.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. В Гааге художник попытался создать семью. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям. Немногочисленные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи.
131 тыс. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Он почти не играл с другими детьми. Увы, но в колыбели лежал вовсе не ребенок Винсента, молодая мать была профессиональной проституткой, а сам Baн Гог не так давно выписался из больницы, где лечился от не слишком серьезной, но весьма неприятной болезни, которой его наградила «любимая женщина». Так он и поступает. Знак зодиака — Овен. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.
Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим. Все больше утверждаясь в мысли о своем религиозном призвании, весной 1877 года Ван Гог переезжает в Амстердам к дяде Иоганнесу – директору городской верфи – для того, чтобы готовиться к вступительным экзаменам на теологический факультет.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). Его кузина Кея Вос стала вдовой. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
В это время он написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами, натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа. Там же он получал уроки рисования. О произошедшем в Арле трагическом разрыве между художниками повествует полотно «Кресло Гогена» (1888, Музей Ван Гога) и «Стул Ван Гога» (1888, Галерея Тейт, Лондон). Он учился мастерству, копируя картины признанных мастеров, штудировал книги, в том числе из серии «Самоучитель», выпущенной фирмой «Гупиль» и страстно, безудержно рисовал.
По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). Очень скоро они расстались.
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Они отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности.
Без сомнения величайший художник XIX в. с узнаваемой манерой, автор всемирно признанных шедевров, Винсент Ван Гог был и остаётся одной из наиболее противоречивых фигур в мировой живописи. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. В это время он начал рисовать. «В Аньере, я видел больше красок, чем когда-либо раньше», – отметит он. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться.
За всем этим стоит мечта о создании сообщества художников по модели средневековых братств, где друзья живут и работают в полном единодушии. км (54 площадь государства). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам. Для этого периода характерно резкое изменение манеры художника.
Позже Тео, который тогда работал менеджером в галерее «Боссо и Валладон», познакомил Винсента с работами художников-импрессионистов: Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсаро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Эдгара Дега и Жоржа Сера. В 1888 он перебрался в Арль. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.
Ван Гог хотел жениться на Урсуле, но брак не состоялся. После первой выставки картин в конце 1880-х годов известность ван Гога постоянно росла среди коллег искусствоведов, дилеров и коллекционеров7. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному.
Там же он получал уроки рисования. В пределах Англии находится свыше 70 всех городов Великобритании, 6 (из 7) крупных конурбаций. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. А. С. Пушкина, Москва). Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог.
Однако и тот и другой накопленный опыт будет оказывать большое влияние на его дальнейший выбор. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр.
А. С. Пушкина, Москва). Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Они считали его ненормальным лунатиком. 30 негосударственных университетов., Нью Хейвен «Терраса кафе ночью», 1888, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва.
Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Но постепенно их отношения стали ухудшаться.
Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Музей занялся проверкой всех картин Ван Гога в мире, отсеяв несколько десятков фальшивок и проделал огромную работу по подготовке научной публикации переписки братьев. Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.
А пока Винсент был младшим служащим, он подхватывал одежду приезжающих в галерею людей, выполнял функции носильщика. Именно тогда Ван Гог и создал свои первые холсты, написанные маслом. В Сен Реми, неподалеку от Арля им были созданы самые выдающиеся произведения. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. В конце концов Париж становится ему отвратителен.
Достоверно известно, что Ван Гог не был прилежным художником, который вёл себя культурно и порядочно. Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти. полотен этого времени связаны с суровой природой и бытом земледельцев Брабанта («Едоки картофеля», 1885, Музей Ван Гога, Амстердам), трудом ткачей Нюэнена («Ткач», 1884, Музей Бойманса ван Бейнингена, Роттердам).
Винсент знакомится с будущими друзьями. Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении. Родители Винсента не были известными художниками. 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь.
Загадочны и полны тревожного предчувствия красно-желтая и сине-желтая гаммы полотен с видами ночного Арля («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университетаУниверситет (от латинское universitas — совокупность) — высшее учебное-научное заведение, в котором ведется подготовка специалистов по фундаментальным и многим прикладным наукам, различным отраслям народного хозяйства и культуры. Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.
Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Импрессионизм перестал быть монолитным направлением. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Полотна «Бульвар Клиши» и «Сады Монмартра» (оба — созданы в 1887 году, Музей Ван Гога), написанные легкими раздельными импрессионистическими мазкамиМазок — наложение краски отрывистым, коротким движением кисти, а так же слй краски, наложенной таким движением., насыщенными переливчатыми сочетаниями красок, передают яркие краски парижской весны.
За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий. Он возглавлял художественную торговую фирму и мог бы устроить Винсента к себе на работу. Энергичные мелкие пуантилистские мазки в натюрморте «Фритилярии в медной вазе» (1887, Музей Ван Гога) образуют подвижное цветовое марево. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ). Винсент Вильем Ван Гог (нидерл. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
Но со времени Салона 1874 года импрессионизм претерпел серьезную эволюцию. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи.
Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен. парижского торговца гравюрамиГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Вдобавок импульсивный характер и бескомпромиссная позиция часто вовлекают его в споры и распри и даже Тео наконец не выдерживает и жалуется в письме к сестре Виллемине, как сделалось «почти невыносимым» жить с ним вместе. Ван Гогу было предложено отправиться в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года.
Говорят, Винсент был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют ее именем матери, Урсулы. «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил.
Согласно Ван Гогу (как и увлекавшей его японской миниатюре, где цвет более важен, чем перспектива), «современное изобразительное искусство стремится в сторону утончения – оно будет скорее музыкой, нежели гравюрой. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. В Овере он энергично принимается за работу. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853 – 1890), голландский художник.
Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Мастер пишет темными красками, сюжеты его работ однообразны, в них чувствуется симпатия к крестьянам и сострадание к их тяжелой жизни. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie.
Жители городка Арль, где произошёл инцидент с бритвой, попросили мэра города изолировать Ван Гога от общества, вот таким образом художника отправляют в поселение для душевнобольных Сан-Реми-депрованс. Утверждение собственной живописной манеры и одновременно интерес к технике клуазонизма Поля Гогена присущи полотну «Арльские дамы» (1888, Эрмитаж). Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле».
Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры – Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Глубокого философского содержания полно полотно «Натюрморт с книгой и Библией» (1885, Музей Ван Гога), повествующее о пасторской деятельности умешего отца.
Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Он решил разделить их участь и даже стал одеваться, как они.
2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. С мая 1877 по октябрь 1880 обучался в миссионерской школе в Лакене (около Брюсселя) и занимался проповеднической деятельностью среди горняков Боринажа (Бельгия), где, осознав свое художественное призвание, начал систематически рисовать.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Ван Гог видит, что импрессионизм все меньше способствует его художественным изысканиям. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
Когда в марте 1886 года Ван Гог приехал в Париж, материальное положение этих художников почти не изменилось. Такая работа позволяет ему упрочить его отношения с цветом. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге. «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж) и пейзажа «Поле пшеницы с жаворонком» (1887, Музей Ван Гога). Период работы Ван Гога на юге Франции был самым плодотворным.
Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским.
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Вихрящиеся очертания земли в картине «Овраг Пейруле» (1889, там же) словно готовы разрушить структуру полотна. На этом заканчивается его формальное образование.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Отдавая себе отчет в опасности своего психического расстройства, художник решает сделать все, чтобы вылечиться и 8 мая 1889 года добровольно ложится в специализированную лечебницу Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. Винсент всю жизнь будет тосковать по родному дому. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). В жизни Винсента наступила длительная пауза. кв. Как писал сам Ван Гог, они считали его «лунатиком, убийцей, бродягой». Легенда оттеснила на задний план не только биографию реального художника, но и извратила представление о его картинах.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году. Первые университеты появились в 12-13 веках в Италии, Испании, Франции, Англии.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Сын пастора, Ван Гог в 1869-1876 годах служил комиссионером фирмы по торговле произведениями искусства и путешествовал по Европе, в 1876 году был учителем в АнглииАнглия (England, позднелатинское Anglia) — административно-политическая часть Великобритании, ее историческое ядро. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.
Возникли в Италии в 16 веке. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Ван Гог был умным ребенком и тянулся к знаниям.
Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. Им был художник изображавший семейные сцены – Жюль Бретон. В бедной комнатке со столом и табуретками из некрашеного дерева было чисто (он сам навел чистоту), на окнах висели белые кисейные занавески, по стенам — этюды, а у окна стояла колыбель, над которой склонялась молодая мать.
В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Полный радостного цветения предстает природа Прованса в написанных в светлой гаммеГамма красочная (гамма цветовая) — ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета используемых при создании художественных произведений (различают теплую, холодную, светлую красочную гамму). В театре — важный элемент актерского искусства.
В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Биография художника не изобиловала приключениями, как, например, судьба Поля Гогена, который успел побывать и брокером на бирже и матросом и умер от экзотической для европейского обывателя проказы на не менее экзотическом Хива-Оа, одном из Маркизских островов.
В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик.
Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Так провел детские годы Ван Гог.
В «Автопортрете в серой фетровой шляпе» (1887, Музей Ван Гога) исполненном в темной гамме, характерной для голландского периода, «Автопортрете в галстуке и сюртуке» (1887, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и «Автопортрете в голубой куртке с палитрой и мольбертом» (1887, Музей Ван Гога) художник изобразил себя то элегантным парижанином, то пастором, то художником. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Тео посылает ему на жизнь и работу двести пятьдесят франков в месяц. Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит.
Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. методом «алла прима» полотнах «Цветущая слива» (1887, Музей Ван Гога) и «Ветка цветущего миндаля в стакане» (1888, там же). За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода.
Винсент Ван Гог в первый (и в последний) раз зажил семейной жизнью. Изоляция от родных оставила в его жизни глубокий отпечаток. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне.
И кто это сделал. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»). Это была неблагодарная работа. Там он посещал занятия в Академии художеств. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента.
При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Однако его творческое наследие поразительно. К этому следует прибавить такое же количество рисунков, эскизов и офортов.
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). «Я не могу смотреть на нее без волнения: большое и сильное чувство охватывает человека, когда он сидит рядом с любимой женщиной, а подле них в колыбели лежит ребенок».
Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все.
1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, находившийся в 20км от родного дома. Она была свидетельством трагической смерти художника. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. В результате его попросили уехать. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
В Лондоне Винсент становится успешным дилером и в возрасте 20 лет зарабатывает уже больше, чем его отец. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.
Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Впрочем и местные жители с опаской восприняли появление здесь этого странного человека.
В период между участившимися душевными кризисамиКризис (от греческого krisis — решение, поворотный пункт исход): 1) резкий, крутой перелом в чем-либо, тяжелое переходное состояние (напр., духовный кризис). Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, протестантский пастор, а матерью – Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. В январе 1890 года он выставляется на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где продает за весьма лестную сумму в четыреста франков «Красные виноградники в Арле». В концентрированной форме они выражают умение художника синтезировать натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.
Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Сначала он рисовал крестьян, подражая Милле, о котором сказал: «Он был единственным современным художником, который показал новые горизонты многим людям».
Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Неизвестно – кем был Винсент Ван Гог в прошлой жизни. Оттиски также называют гравюрами. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года.
Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Затем он исчез. А. С. Пушкина, Москва).
А. С. Пушкина, Москва). Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Познакомившись с делами фирмы, Ван Гог должен был научиться вести переговоры с клиентами.
Он создал огромное количество набросков мужчин и женщин, несущих мешки с углем. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию.
Выразительная мимикаМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Именно с этого момента в его жизни начинается новый период. и частную школу рисунка изучал живопись старых мастеров. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Часто название «Англия» употребляется для обозначения Великобритании в целом. Он почти не играл с другими детьми. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов – в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем – в фойе «Свободного театра». Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»).
В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года. Но спустя полтора месяца от рождения ребёнок умер, его смерть стала тяжёлым ударом, родители были безутешны в своём горе.
Ван Гога преобладали автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Огромную роль в этом сыграл Музей Ван Гога в Амстердаме, созданный в 1972 году на основе коллекции, которую подарил Голландии сын Тео Ван Гога, носивший имя своего великого дяди. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.
Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. В результате его попросили уехать. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога.
Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. 22 октября Гоген приехал в Арль.
По словам гувернантки, было в нем что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Главный город — Лондон. Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера.
Несмотря на то, что Винсент Ван Гог является самым известным художником, существует всего 3 (три) фотографии с его изображением. И этот выбор тоже не случаен. Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами —любимыми цветами художника. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства». В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко».
Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент). Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием – изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). Слова художника «жизнь искать в цвете» стали лейтмотивом его творчества.
Например известно, что во время ликвидации кафе «Тамбурин», где Ван Гог выставлял работы, его картины были выброшены или отданы тем, кто хотел использовать их в качестве подрамника для собственных работ. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Юношу вдохновлял окружающий его мир искусства.
Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. («Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа.