Ван Фламандский Живописец

Ян ван Кессель Старший (Jan van Kessel I 1626, Антверпен — 1679, Антверпен) – южнонидерландский (фламандский) живописец. Ян ван Эйк, самый известный, новаторский фламандский живописец XV века.

Фламандский художник ван: поиск слов по маске и определению

К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб.

Это издание появилось всвет 1645 и стало известно под названием«Centum Icones» («Сто изображений»). В 1627 Ван Дейк вернулся в Антверпен, в котором он пробыл до 1632, вступил во владение наследством после смерти отца. Помещая на переднем плане группу фигур, расположенных обычно стола вокруг илискамейки, написанной ещев Голландии и подобной свалке гномоподобныхуродцев, он связывает их общим действием, показывает их изменчивые позы, повороты, резкие жесты и подвижную мимику лиц. др.

В них нет свободного грандиозного движения масс. Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа.

фламандский художник ван — 4 (четыре) буквы

До нас почти не дошло фламандских монументальных росписей и станковых картин, предшествующих творчеству ван Эйка, а миниатюры, сохранившиеся гораздо лучше, не выявляют истоков искусства великого мастера. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Его осанке художник придает горделивую величавость. Якоб Йорданс Младший, Единственный сын также живописца, стал художником и работал преимущественно в Копенгагене. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии.

Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». В картине Обезьянына кухне животное пьют вино и едят играют в карты. Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра. Удивляет одно – в 1427 году Рогир был уже довольно взрослым человеком. Именно этим числом датирован документ, свидетельствующий о том, что «некто Роже де ля Пастюр поступил учеником к мастеру Роберу Кампену». Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства.

Св. 1618—1620, 1-й вариант— Мадрид, Прадо 2-й— Минеаполис, Институт искусств) «Несение креста» (ок. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея).

В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. Иоанна Крестителя» триптих «Семь таинств». Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли.

Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической.

Для церквииезуитов Ван Дейк пишет большую алтарнуюкартину Видение св. Кроме того, с картин коллекции эрцгерцогахудожник выполнил огромное количествокопий.

Фламандский художник Ван, 4 буквы, сканворд

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван (15501625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (15841635) и Антони Гоубоу (161698) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. От этого брака родилось трое детей.

В 27 – 28 лет современные ему художники уже открывали собственные мастерские, а Рогир только-только приступает к учебе. Вполне возможно, что ученичество у Кампена было для художнмка своеобразным «фиктивным браком». В. ван Хахт, в жанре этом работали Брейгель Бархатный, И. II Франкен, Ф. II Франкен, ван Кессел и Д. Тенирс младший, в условной и приукрашенной манере воссоздавая коллекции антверпенских любителей искусства. Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими. Однако во Фландрии к этому времени ужесложилась традиция портретного искусства.

К шедеврам Ван Дейка относится Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антауном (1633, Бакингемский дворец, Королевские собрания). Существует предположение, что если не по эскизам Рубенса, то под его влиянием создан мощный и величественный фасад церкви св. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший). Глазами культурного горожанина. Впоследствии в гильдии образовалось отделение литературы и риторики. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Августина (1628, Антверпен, Церковь св. В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (15681625). 1640, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи.

Фламандский художник Антонис Ван Дейк

Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. Важное место занимали также художественные веяния исходящие из Праги и Франкентальской школы. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью. В то же время мощный художественный темперамент мастера, его новое отношение к миру, вся система его художественных взглядов разрушают традиционную классическую схему. С 1618 по 1620 Ван Дейк создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: Коронование терновым венцом (1621, 1-й берлинский вариант – не сохранился 2-й – Мадрид, Прадо) Поцелуй Иуды (ок.

Его картины поражают беспощадной правдой. Это направление во фламандской живописиярче всего выразил Давид Тенирс Младший (1610-1690). Пушкина), Портрет Мартина Рейкарта (1630, Мадрид, Прадо), Портрет Марии Луизыде Тассис (1628, Вадуц, Собрание Лихтенштейн).

В том же году он повторяет картину, а два года спустя создает полотно Пятеро детей Карла I (1637, Виндзорский замок, Королевские собрания). Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем.

Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. На переднем плане, чуть левее центра — группа. Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), дляцеркви доминиканцев в Антверпене –Распятие со св. Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере.

Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека. Ян Фейт (160961) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Трон символизирует ее будущую роль Царицы Небесной. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др.

Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Однако в зрелом творчестве Ван Дейка по-прежнему господствуют парадные портреты: эрцгерцогини Изабеллы (около 1628 года, Художественно-исторический музей, Вена), фельдмаршала Хендрика ван дер Берга (около 1632 года, Прадо, Мадрид), сановников и бюргеров, полные естественной жизненности изображения друзей – художников и учёных (Яна ван ден Ваувера, около 1632 года, ГМИИ и др. ). др. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (16621748) и Петер, прозванный Стандартом (16571720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Ван Дейкв 1635 получает заказ на написание картиныс изображением детей короля Трое детейКарла I (1635, Турин, Галерея Сабауда), которая позже была отослана в Турин исчитающаяся шедевром детского портрета. У ног его истекая кровью, дракон погибает.

Фламандский художник Ян ван Эйк (1385-1441) Часть 1

Стихия царитв картине Йорданса «Бобовый король» (1638, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж существует еще нескольковариантов) с их разнузданным весельеми грубоватым юмором. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность.

Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. Работал Тенирс очень быстро.

22 марта в 1599 году в Антверпене родился великий фламандский художник Антонис Ван Дейк

Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены.

Исцеляющий бесноватого (Брюссель) Поклонение пастухов, Святой Мартин, неоднократно повторенный сюжет художника (Антверпен, Стокгольм), любимый, Сатир и крестьянин сюжет, взятый из басни Эзопа (Мюнхен, Кассель, Санкт-Петербург) Пьющий король (Брюссель, Париж), Нимфа и Фавн (Стокгольм), Марсий истязаемый музами (Амстердам), Силен (Дрезден, Монтобан), Мистическое обручение святой (Мадрид), Екатерины портрет адмирала Рюйтера (Лувр). Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Похоронили его в соборе Святого Павла в Лондоне. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. Он создает сложные композиции парадного портрета, на которых предстает несколько романтизированный, величественный мир аристократии.

Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. Он создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: «Коронование терновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант— не сохранился 2-й— Мадрид, Прадо) «Поцелуй Иуды» (ок. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом. 1606 — ок. Господствующая в Италии вовторой половине 16 века холоднаявиртуозность так называемого«маньеристического» направленияоказывает сильнейшее воздействие наискусство Фландрии. Каноны барочной композиции иногда отступают перед образами лирического плана («Отдых на пути в Египет», около 1630 года, Старая пинакотека, Мюнхен). Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. 1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса.

Августина (1628, Антверпен, Церковь св. Постепенно влияниеБраувера ослабевало. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу.

музей изящных искусств). Всего ВанДейк писал королеву более 20 раз, но дляэтого замысла он создал три ее отдельныхпортрета, среди которых самый значительныйПортрет Генриетты Марии с карликомсэром Джефри Хадсоном (1633, Вашингтон, Национальная галерея искусств). Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен. Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии.

Он оказал огромное влияние на своих помощников, в произведениях которых осуществляется итало-фламандский синтез, мощный, лиричный и по-барочному торжественный и пышный. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита.

Иконография была издана в 1632 в Антверпене. друг. Он оставил грандиозное наследие, не только потому, что работал быстро и легко, но и потому, что использовал многочисленных помощников, художников из Фландрии и Англии, которые писали задние планы, драпировки использовал манекены для написания одежд. С начала 17 этот века подъем протекаетв необычайно быстрых темпах.

Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Уортона, 1632, Национальная галерея, Вашингтон Дж. Точность знания, с какой написаны породы рыб, а в других случаях — плоды и овощи, достойна ученого. др. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. Иногда в подобяую бытовую сценуТенирс вводит эпизод из священнойистории. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Мария, сидящая у подножия трона, кормит грудью младенца Христа. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн.

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. В 1443 году он приобретает два больших дома в одном из самых фешенебельных районов города. 1635, Эрендел-касл, Собрание герцога Норфолка). Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Матфей (ок.

Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. Чтокасается плафонной живописи, то воФландрии, в отличие от Италии, она быламало развита. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок.

Иосиф отправился на поиски приюта, оставив Марию с ребенком под деревом. Ван Дейк в 1635 получает заказ на написание картины с изображением детей короля Трое детей Карла I (1635, Турин, Галерея Сабауда), которая позже была отослана в Турин и считающаяся шедевром детского портрета. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Курят трубки, в последних художникизображает отдыхающих солдат и офицеров.

В живописи Ван дер Вейдена чувствуется отход от радостного восприятия мира Ван Эйка, ее главный акцент – воссоздание мира эмоций, духовных переживаний, которые передаются с помощью чрезвычайно экспрессивных движений, поз, мимики и жестов. Из Мадрида Рубенс направляется в Лондон ко двору Карла I, где окончательно добивается подписания мирного договора между Англией и Испанией. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Обосновавшись в Генуе, он подолгу жил в Риме, Мантуе, Венеции, Турине, Флоренции, продолжая писать портреты.

В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (17431827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. В 1920 по инициативе королевского гофмаршала Томаса Хауэрда, графа Эрендела (1585–1646) Ван Дейк был приглашен в Англию в качестве придворного живописца. Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге.

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (160071), (160071), Бертолет Флемале (161475) и нек. Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». С конца 1621.

Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Луки — объединение художников.

Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни.

ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)

Монархи и полководцы (16 портретов), государственные деятели и (12портретов) философы – художники и коллекционеры (52 портрета), Портреты делились на тригруппы. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. 1638, Хэмпшир, Собрание Маунтбеттена). Этому воспротивилась его мать Венера.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Характерно, что заказ получил фламандец. Это очень много, если учесть, что жизнь художника была короткой. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Все предпосылкибарочной живописи оказывались налицо.

Крайняя справа – Мария Магдалина. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). Себастьян Вранкс (Sebastian Vrancx) род. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью.

ВАН ДЕЙК, АНТОНИС, фламандский художник

Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. А. С. Хотя и меньше чем у Рубенса. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Основными заказчиками был король, члены его семьи, придворная знать.

После счастливой эпохи XVII стол. Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). Симон (ок. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Южные нидерландские провинции не добились до полной независимости, но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа II инфанты Изабеллы и ее мужа, кардинала-инфанта Альбрехта. в 1813 г. ), Антуан Вирц (180665), Луи Галле (181087) и Эдуард Де Для нидерландскогоискусства в целом 16 век являетсяпереходным периодом.

Рогир ван дер Вейден – фламандский художник

В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне. Именно эта композиция, возникшая в результате использования итальянских архитектурных форм, полюбившаяся фламандским архитекторам, будет постепенно усложняться. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. 1378 – 1444) не вызывает у исследователей сомнений. Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок.

Себастьяна» (1624—1625, Мюнхен, Старая Пинакотека). Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625).

Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Движение не замыкается в пределах картины. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы.

Ян ван Эйк – фламандский художник века, картины, биография, живопись

В 1632 году мастер переехал в Англию, где стал придворным художником Карла I (в том же году) и был возведён в рыцарское достоинство. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Колумба Композиция была исполнена для алтаря церкви Св.

Портреты делились на три группы: монархи и полководцы (16 портретов), государственные деятели и философы (12 портретов), художники и коллекционеры (52 портрета). 1620, Эрмитаж). Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка.

Фламандский художник Антонис ван Дейк

Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90).

Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок. Его творчество пришлось на период, когда после раздела Нидерландов на Голландию и Фландрию, самый крупный город Фландрии Антверпен, родина художника, начинал возрождаться после войны. Пещерами, Во фламандском искусстве Тенирс стали одним из ведущих мастеров пейзажа. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи.

Выставку откроют картины Питера Пауля Рубенса (всего 19 произведений) исполненные в разные периоды творческой деятельности мастера и относящиеся к различным жанрам. Тем не менее он сразу же былвовлечен в орбиту влияния великогомастера. Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре.

Из ранней биографии Антониса ван Дейка

Мартин и нищие (1620–1621, 1-й вариант – Виндзорский замок, Королевское собрание 2-й вариант – Завентем, церковь Сан Мартен), Мученичество св. Боковые створки триптиха не сохранились. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию. Особенно удачны его пейзажи. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме.

Егоискусство в значительной мере однопланово. Его поза свободна и изысканно небрежна. Некоторые исследователи выделяют группу произведений, относящихся к раннему периоду творчества Рогира ван дер Вейдена (Алтарь Мероде из музея Метрополитен и др. ). Осуществлению их помешала ранняя смерть художника. Матфей (ок.

Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Он работал быстро и легко, кроме того использовал многочисленных помощников, художников Фландрии и Англии, которые писали задние планы, драпировки и т. п. Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи.

Дальнейший жизненный и творческий путь ван Дейка

Пристрастие к полнокровным крестьянским и типам, бюргерским сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов – выполненных им в 1620-1630-е годы (Воспитание Юпитера, 1620, Картинная галерея, Кассель Сатир в гостях у крестьянина, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Семья Йорданс а саду, 1621, Музей Прадо, Мадрид Бобовый король, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в лучших картинах Йорданса, тяжеловесным и крепким фигурам, определились особенности его художественного языка. в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея.

Восхищаясь творчествомТициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброскикартин знаменитых художников, чтосоставило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. В 1598 г. он был принят в гильдию св. 1618, Лондон, частное собрание).

Фламандский художник Ян ван Кессель Старший (, 1626-1679, ) —

В частности, Еще во фламандской живописи XVI в. появились первые симптомы специализации живописи, в жанра области Браувер и Тенирс создали деревенский жанр. Мягким блеском светятся большие темные глаза. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Рогир должен был написать для городской ратуши четыре панели на тему правосудия. В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-1630-е годы (Воспитание Юпитера, 1620, Картинная галерея, Кассель Сатир в гостях у крестьянина, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Семья Йорданс а саду, 1621, Музей Прадо, Мадрид Бобовый король, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов.

Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве. Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века.

И работа Ван Дейка в этом жанрев Англии стала значительным событием. Центральная часть алтаря посвящена теме Страшного суда. Был главой района и капитаном городской милиции. 1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869).

Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины.

Факт ученичества Рогира у Робера Кампена (ок. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Художник ярчайшего дарования – Антонис ван Дейк

1606 — ок. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621).

Они во всем блеске демонстрируют различные грани таланта этих замечательных живописцев. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. Известны слова, сказанные монархом о художнике: «Великий фламандец». Именно с середины 1440-х годов начинает меняться «состав клиентуры» Рогира ван дер Вейдена. 1618, Лондон, частное собрание), Св.

По композиции группа необычайно компактна. Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. Но, вероятно, больше всего они боялисьстихийной силы народных празднеств. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета.

В 1639 он женится на Мэри Рутвен, фрейлины королевы, в 1641 у них родилась дочь Юстиниана. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. В 1615-1616 годах Ван Дейк открывает собственную мастерскую.

Нидерландский художник Ян Ван Эйк

Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), Йорданс, писавший картины религиозного, фламандский художник исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами натуральную в величину и портреты.

Ранние его портреты 1-го антверпенского периода (до 1621 года) своей строгой простотой и манерой письма, создающей гладкую эмалевую поверхность, связаны с традициями фламандской живописи: К. ван дер Геста, друга и заказчика П. П. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. 55), Гиллис Ван и Л. Ван Валькенборг совместно с некот. В искусстве главой и лидеромявлялся Питер Пауль Рубенс, творчествокоторого наравне с творчеством ЯкобаЙорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путьразвития фламандской школы живописивторой половины 17 в. В 1615–1616 ВанДейк открывает собственную мастерскую.

Здесь он знакомится с произведениями Высокого Возрождения. Это, главным образом, сцены в кабачках. Этот шедевр был создан двумя братьями, Яном и Хубертом и завершен в 1432 году.

1. Ван, художник – слово из 4 букв
2. Эти слова находили так же по следующим запросам
3. Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом
4. Ответы на сканворд дня из Одноклассников номер 12833
5. Поиск ответов на кроссворды и сканворды
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Последние комментарии (всего 0)

Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Состоял деканом цехового объединения художников – гильдии Святого Луки в Антверпене.

На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. Детство Зевса. 1621, Кассель, Картинная галерея). Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

• Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ФРАНСА СНЕЙДЕРСА ( )

Рогир создает свои лучшие алтарные композиции: триптих «Алтарь Бладелина» (центральная часть) триптих «Алтарь Св. Все отрасли живописи культивировались усердно и разнообразно, но всегда в национальном духе, с постоянным стремлением к здравому реализму и колоритной эффектности. Темный нейтральный фон. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс.

Что и произошло в 1432 году. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Но, видимо, они так и не были отосланы и эта идея не была воплощена в жизнь. Весы определят их посмертную судьбу: либо вечное блаженство, либо вечные муки. Колумбы в Кёльне. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина».

Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). На протяжении двухсот пятидесяти лет они считались лучшими произведениями мастера. выдающимися итал. Алтарный образ был выполнен по заказу гильдии стрелков г. Лувена.

Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Из картины в у картину мастера переходятодни и те же персонажи.

Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. 1623, Нью-Йорк, МузейМетрополитен), Портрет Паолы Адорно ссыном (ок. В 1600 г. художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). 1623, Вашингтон, Национальнаягалерея искусств), групповой портретПортрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Он создаетмного полотен меньшего размера нарелигиозную тематику: Видение Богоматериблаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь скуропатками (нач. Тройной портреткороля (1635, Виндзорский замок, Королевскиесобрания), на котором король показан втрех ракурсах, т. к. Часть офортов была выполненасамим Ван Для Дейком, офортнойсерии он выполнил с натуры подготовительныерисунки, часть с помощьюграверов. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями. Это одухотворенный лирический образ художника.

Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Рубенс не только выдающийся художник. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь».

Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Последнеекачество достигалось главным образомколористическими эффектами. От погибшей в 1695 картины сохранились лишь подготовительные наброски маслом.

Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). Рубенс проводит в Италии 8 лет. Обучался у антверпенского живописца Х. ван Балена. Фактическим центром композиции Рубенса оказывается прекрасная обнаженная фигура Андромеды, окруженная ореолом золотистого плаща. Искусство этогосамобытного мастера не было, однако исторической случайностью. Как его жанровые картины с фигурами в натуральную величину, Картины Иорданса на религиозные и мифологические темы не столь удачны, нередко в высшей степени интересные по реалистическому выражению довольства и жизнью добродушного юмора.

Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Отпечатокличного восприятия лежит на всемтворчестве Браувера. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства.

Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Например вберлинской Школе, в ранних картинах, преобладает откровенный шарж. 1606 ок.

В их числе всемирно известные шедевры «Портрет Клары Серены, дочери художника» и «Нахождение младенца Эрихтония». Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени. За долгую жизнь он создал свыше семисотпроизведений.

Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эпохи обусловила как в литературе Фландрии, так и в ее изобразительном искусстве развитие религиозной тематики. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Трудно перечислить даже важнейшие произведения Якоба Йорданса ввиду их многочисленности и потому ограничимся перечислением только некоторых картин.

Им были написаны картины на мифологическую тематику: Ринальдо и Армида (1628, Балтимор, Картинная галерея), Амур и Психея (1638, Лондон, Хептон-корт). Рубенса (около 1620 года, Национальная галерея, Лондон), живописца Ф. Снейдерса и его жены (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Изабеллы Брант, жены Рубенса (около 1620-1621 годов, Национальная галерея, Вашингтон), «Семейный портрет» (1621, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. Эти особенности выявили себяне сразу. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции.

Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Его живопись — золотистая, воздушная, с непременными цветовыми акцентами, оживляющими и объединяющими целое — превосхедное воплощение фламандского живописного гения. Но, видимо, они так и не были отосланы и эта идея не была воплощена в жизнь. А в Льеже римско-болонский академизм определил развитие творчества Дуффе и, в то же время ван Лон в Мехелене и Брюсселе и ван Ост в Брюгге испытали воздействие болонской школы, таких итальянизирующих и классицизирующих художников, позже, как пуссенист Б. Флемаль, Карлье и в конце века Г. де работавший, Лересс, главным образом, в Голландии. Еще в XVI в., до разделения нидерландской живописи на две ветви, фламандцы Л. Гассель, Г. Блес, П. Бриль, Р. Саверей и Л. Ван Валькенборг совместно с некот. В 1445 году Иоанн (Хуан) Иоанн II Кастильский преподносит запрестольный образ, написанный Рогиром, монастырю Мирафлорес.

Из художников второй категории или, как их называют, «салонных жанристов», в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Но, видимо, они так и не были отосланы и этаидея не была воплощена в жизнь. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Дважды (в 1634-1635 и 1640 годы) он приезжал в Антверпен, где писал портреты (нового испанского наместника и др. ), получил от гильдии Святого Луки звание «почётного декана». В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене.

Ван Дейк неоднократно портретировал короля («Карл I на охоте», около 1635 года, Лувр, Париж) и его семью галерея его портретов аристократии, в том числе групповых (Ф. В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира.

Карла Борромея. Иконография была издана в 1632 в Антверпене.

1621, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»).

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. Таким образом, но и историческийинтерес, являются важными документами.

Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. др. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям.

Глубоко реалистическая передача мертвого тела и искаженного смертью лица Христа не противоречит героизации его образа. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо.

Начинал с он полуфантастических пейзажейсо скалами, водопадами. Картинапоходит на басню, является остроумнойпародией на человеческие занятия. ЗнакомствоБраувера с Голландией началось еще вюности. Это дает ему право работать самостоятельно. Около 1600г.

Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. В том же году он повторяет картину, адва года спустя создает полотно Пятеродетей Карла I (1637, Виндзорский замок, Королевские собрания). В 1661 году Йорданс выполнил три больших композиции для залов амстердамской ратуши. Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию. Далее следы живописца теряются – вплоть до 5 марта 1427 года.

Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. В 1618–1620 цикл создает из 13 досок изображающих Христа и апостолов. После возвращения из Италии в 1650 году Артус Квелин, ставший к тому времени известнейшим скульптором Фландрии, получил грандиозный заказ: ему было предложено исполнить для фасадов и зала только что отстроенной Амстердамской ратуши огромное количество статуй и рельефов на аллегорические сюжеты. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты.

В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию. Жанровая живопись.

Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии. В последние годы жизни Ван Дейк планировал исполнить крупномасштабные декоративные работы – цикл шпалер для дворца Уайтхолл в Лондоне, росписи главной галереи Лувра (для этого посетил Париж в 1640-1641 годах) завершение после смерти П. П. В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Создается сияющая, живая, переливающаяся тончайшими оттенками цвета, почти перламутровая поверхность.

Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Застой наступил и в других отраслях живописи во всех них водворилось вялое и рабское подражание знаменитейшим предшествовавшей мастерам эпохи или корифеям иностранных школ. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. Человек для Рубенса— часть мира.

Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св. Психея была третьей дочерью в семье смертных людей. Тенирс изображаетте же сельские типы, те же гротескныеуродливые физиономии. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта.

Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (17551826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. Своих героевТенирс умел сделать столь индивидуальнымии характерными, что ряд произведенийна крестьянскую тему у него оказываетсякак бы на стыке бытового жанра и портрета (Флейтист, Пастушка). Фламандская живопись.

Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. Сейчас значительная часть досок рассеяна этогоцикла по музеям всего мира. К первому антверпенскому периоду относится множество портретов фламандских живописцев-друзей ван Дейка, а также портреты богатых антверпенских горожан.

Одна надела на головуроскошный берет с большим пером. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Только один Петер Вергаген (17281811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. предназначался дляотсылки в Италию, в мастерскую ЛоренцоБернини (1598–1680), которому было заказаносоздать бюст Карла I. После того, как в1636 выполненный Бернини бюст (не сохранился)был доставлен в Лондон и вызвал фурорпри английском дворе, королева ГенриеттаМария тоже пожелала иметь собственноескульптурное изображение.

Жанровая живопись. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов.

симон (ок – Вена, 1615, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Это издание появилось в свет 1645 и стало известно под названием Centum Icones (Сто изображений). В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит.

Среди них подчеркнутопарадный Портрет кардинала ГвидоБентивольо (1623, Флоренция, ГалереяПитти), сочетающий внешнюю репрезентативностьс раскрытием богатой внутренней жизни. 1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678).

В том же году он повторяет картину, а два года спустя создает полотно Пятеро детей Карла I (1637, Виндзорский замок, Королевские собрания). Выделяется парадный Портрет Карла I на охоте (ок. Пейзажу Тенирса всегда деятельный: внем важная роль отводится человеку.

Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере. В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи.

Колумбы» триптих «Алтарь Св. выдающимися итал. Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Другие драматичны и взволнованны.

Композицию последней картины, кстати, Рогир в точности «снял» с одной из работ Яна ван Эйка, старшего своего современника. Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens), 1577–1640 гг. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Тенирс стремился содействоватьразвитию искусства Фландрии.

В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге.

Один из исследователей творчества Рубенса — Фро-мантен в конце XIX века писал: «Перечень красок Рубенса очень краток. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

Мы можем проследить на его поверхности теплые красноватые отсветы плаща Персея, зеленоватые отблески его лат, золотистые рефлексы плаща, окутывающего Андромеду. В Риме Дюкенуа часто выступал как один из сильнейших соперников Лоренцо Бернини — первого скульптора и архитектора итальянского барокко. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. Йордане не терпел недоговоренности. 18 октября 1634 гильдия св.

В Италии, в которой Ван Дейк провел с 1621 по 1627, он изучает произведения итальянской живописи. Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». Я принужден отклонить более ста кандидатов». Кроме того, Вранкс работал над картинами вместе с Франсом Франкеном Младшим, Рубенсом, Хендриком ван Баленом, Франсом Снейдерсом и Йоосом де Момпером. Воспитал несколько учеников, среди которых лучшим считался Франс Снейдерс.

Фламандскихкрестьян, Однако основную часть егопроизведений составляют жанровые сценыиз простого жизни народа. Посетив Италию в 1621-1627 годах (Генуя, Рим, Венеция, Милан, Палермо), он изучал итальянскую живопись исполнял зарисовки с натуры и заказные работы. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью.

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Себастьян Вранкс – один из ведущих художников-баталистов того времени. В эти годы Рубенс работает больше всего как портретист и почти не выполняет больших официальных заказов. На панелях экстерьера показан день Возвещения, когда ангел Гавриил посетил деву Марию, а также образы святого Иоанна Крестителя, Иоанна Евангелиста. Согласно греческой легенде, евангелист Лука был первым, кто написал портрет Девы Марии. Сцены становилисьвсе более беззаботными. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью.

фламандский художник и дипломат.

Портреты делились на три группы: монархи и полководцы (16 портретов), государственные деятели и философы (12 портретов), художники и коллекционеры (52 портрета). Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Особеннопривлекательными картины крестьянскогожанра у Тенирса делает его дар рассказчика.

Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Но вдруг явился гений, вдохнувший в прозябавшее искусство Фландрии новую жизнь и сделавшийся родоначальником блестящей, оригинальной живописной школы, процветавшей целое столетие.

Рубенс создает особый тип исторической картины. Пейзажимастера по силе выразительностиперекликаются с пейзажами Рембрандта. Она строится на равновесии основных масс и пятен. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. Интерьер алтаря состоит из «Поклонения ягненку» изобличающий великолепный пейзаж, а также расположенных выше картин, показывающих Бога Отца возле Девы, Иоанна Крестителя, ангелов играющих музыку, Адама и Еву.

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ.

1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). А уже в мае следующего года его называют главным городским живописцем. Примерно в это время Брюссель доверяет художнику серьезный заказ. Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи.

Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты.

1632). Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены.

В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Картина «Сатирв гостях у крестьянина» (ок. Известен т. н. Решающую роль в формировании творчества Ван Дейка сыграл П. П. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Среди работ ван Эйка, которые сохранились, самой великой является «Гентский алтарь» – в соборе Сент-Бавон в Генте, Бельгия. Особой славой пользовались его жанровые картины. Ван Клеве был замечательным портретистом он работал при дворе Франциска 1 и оказал влияние на французских художников. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Все цветовое построение картины строго продумано, чередование красочных пятен дается в определенном ритме.

Более всего поражал зрителей, съезжавшихся со всей Европы, чтобы увидеть эти панели, «живой» автопортрет Рогира, вписанный им в композицию одной из них. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Автопортреты Ван Дейка (Эрмитаж Старая пинакотека, Мюнхен Метрополитен-музей) создают романтизированный образ художника, сочетающего рафинированность облика, артистизм и непринуждённость.

Во время первой поездки в Англию (конец 1620 – начало 1621 годов) Ван Дейк смог познакомиться при дворе Якова I с собранием картин мастеров итальянского Возрождения. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. Лишь изредка онизображал сцены крестьянского труда -жатву, сенокос.

Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Всего Ван Дейк писал королеву более 20 раз, но для этого замысла он создал три ее отдельных портрета, среди которых самый значительный Портрет Генриетты Марии с карликом сэром Джефри Хадсоном (1633, Вашингтон, Национальная галерея искусств).

Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Крайняя слева – Мария, жена Клеопы, одного из учеников Иисуса. Число персонажей, как правило, невелико. В донесении испанскогонаместника королю Филиппу IV сообщалось:«все начали пить и есть так усердно, что под конец все были пьяны ибо безэтого не обходится тут ни один праздник»Испанцев возмущало расточительство ихфламандских подданных, да и название«пьяница» в Испании XVII века былоравносильно грубому оскорблению. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Рубенс, помощником которого он работал в 1618-1620 годах.

После счастливой эпохи XVII стол. Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения.

Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). предназначался для отсылки в Италию, в мастерскую Лоренцо Бернини (1598–1680), которому было заказано создать бюст Карла I. После того, как в 1636 выполненный Бернини бюст (не сохранился) был доставлен в Лондон и вызвал фурор при английском дворе, королева Генриетта Мария тоже пожелала иметь собственное скульптурное изображение.

Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Он писалпортреты и пейзажи, натюрморты иаллегорические сцены, мастерски изображалживотных. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Ван Дейк создал около 900 живописных полотен. Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен.

Тройной портрет короля (1635, Виндзорский замок, Королевские собрания), на котором король показан в трех ракурсах, т. к. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. 1610, а кончено после 1617). На титульном листе помещался автопортрет Ван Дейка. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах. Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Эта картина — характерный пример творчества Броувера.

Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни.

любил писать праздники, сельские ярмарки. 1618, Лондон, частноесобрание). В 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена (1574/75–1632), писавшего картины на мифологические темы.

К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев.

Рогир создает алтарные триптихи «Благовещение» (центральная часть) и «Распятие» (центральная часть). Вскоре Ван Дейк возвращается в Англию, где он провел последующие 15 лет. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Матфей (ок. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена.

В этот период Ван Дейк пишет эффектные портреты придворных, создал портретную галерею молодых английских аристократов: Принц Карл Стюарт (1638, Виндзор, Королевские собрания), Принцесса Генриетта Мария и Вильгельм Оранский (1641, Амстердам, Рейксмузеум), Портрет королевских детей (1637, Виндзорзорский замок, Королевские собрания), Портрет Филиппа Уортона (1632, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Портрет лордов Джона и Бернарда Стюартов (ок. Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. Одиноким и забытым.

Однако творчество Броувера не есть перенесение на почву Фландрии искусства голландских жанристов. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Лицо изображенного человека, с горящими глазами и полуоткрытым ртом, взволнованно и напряженно. Его лицо расплылось в довольной улыбке. Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Тройной портрет короля (1635, Виндзорский замок, Королевские собрания), на котором король показан в трех ракурсах, т. к.

он работал в мастерской Рубенса. Ван Дейк написал сотни портретов, несколько автопортретов, стал одним из создателей парадного портрета 17 в. В портретах своих современников он показывал их интеллектуальный, эмоциональный мир, духовную жизнь, живой характер человека. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Этот маньеризм не превзошел своих итальянских образцов – произведений веницианских мастеров и Несмотря Цуккаро, на все свое мастерство. Повинуясь голосу труб архангелов, земля отдает своих мертвецов: ее поверхность набухает, лопается, как скорлупа и выпускает на свет обнаженные, хрупкие, беспомощные фигурки воскресших.

Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Теперь мы можем составить понятие о них только по копиям, сохранившимся в виде гобеленов. Ван Дейк в 1635 получает заказ на написание картины с изображением детей короля Трое детей Карла I (1635, Турин, Галерея Сабауда), которая позже была отослана в Турин и считающаяся шедевром детского портрета. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Герои Браувера задавленныенищетой, опустившиеся, озлобленныелюмпены с тупыми лицами.

— После того, как в начале XVII стол. Луки. 1830). Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 г. в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Нельзя сказать, Так, портрету пейзажу или что Рубенс был более склонен к мифологическим или религиозным сюжетам.

Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанеосо слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портретмаркизы Бальби (ок. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. К знаменитым портретам этого периодаотносится и Портрет Корнелиуса ван дерГеста (ок. Йорданс теснеедругих был связан с миром национальнойкультуры.

Портреты делились на тригруппы: монархи и полководцы (16 портретов), государственные деятели и философы (12портретов), художники и коллекционеры (52 портрета). Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. 1653—1711). Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший). За спиной св.

Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Выделяется парадный Портрет Карла I на охоте (ок. Низкое, тяжелое небо словно готово обрушиться на землю – безрадостную, всхолмленную, без единой травинки, переполненную могилами.

Всего Ван Дейк писал королеву более 20 раз, но для этого замысла он создал три ее отдельных портрета, среди которых самый значительный Портрет Генриетты Марии с карликом сэром Джефри Хадсоном (1633, Вашингтон, Национальная галерея искусств). При этом художникоставался фламандцем. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). Но наиболее интересны у Тенирсаизображения обезьян.

К этому времени художник уже успел жениться на дочери зажиточного сапожника и обзавестись сыном (о нем известно, что он стал монахом и умер в 1473 году). Слева возвышаются райские врата, к которым ангел подводит группу праведников справа разверзлась пылающая пропасть преисподней, куда падают грешники. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме.

1617—1618, Антверпен, Синт-Паулускерк) «Св. Карла Борромея. Его отцом был преуспевающий торговец скобяными изделиями Анри де ля Пастюр («де ля Пастюр» является французским эквивалентом фламандского «ван дер Вейден» и переводится как «Луговой»). Выдающиеся достижения этого реалистичного направления, например, фрески Томмазо да Модена в Тревизо, работы Робера Кампена, повлияли на стиль Яна ван Эйка. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн.

В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок.

Взнаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейкомпереданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все этиновшества он вносит в искусство портрета. К сожалению, невозможно привести перечень работ Рогира ван дер Вейдена, с которым согласились бы все ученые. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. Верхнюю часть картины занимает изображение фигуры прибитого к кресту Христа, возвышающегося, господствующего над большой группой расположенных у подножия палачей. Написана в Лондоне. Сюжет для картины взят из «Метаморфоз» Апулея.

Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. Композиция проста и монументальна. Это одна из последних работ художника. Сочетавший в своем искусстве традицию Мемлинга элементы и своей родной харлемской культуры, На рубеже веков Герард Давид, наметил основную тенденцию развития фламандской живописи и упрочил славу Брюгге. Искусство ван Дейка все более аристократизируется, все более отходит от традиций фламандского искусства, от Рубенса. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач.

В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника. Его картины и картины его последователей четко показывают различие между живописью Антверпена и Амстердама. Одно из них – принести стеклянную шкатулку из подземного царства. Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды.

Пушкина), Портрет Мартина Рейкарта (1630, Мадрид, Прадо), Портрет Марии Луизы де Тассис (1628, Вадуц, Собрание Лихтенштейн). В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (16811715) изображавший простонародные семейные сцены. К шедеврамВан Дейка относится Конный портретКарла I с сеньором де Сент Антауном (1633, Бакингемский дворец, Королевскиесобрания). Себастьяна (1624–1625, Мюнхен, Старая Пинакотека). Известность и слава Рубенса растут. Йорданс не работал в мастерскойРубенса и стал его помощником значительнопозже.

Одни из них проникнуты чувствомособой интимности, покоя и умиротворенностиприроды. В 1616 году Йорданс был вписан в протоколы гильдии святого Луки, как художник-декоратор.

Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни. Мартин и нищие» (1620—1621, 1-й вариант— Виндзорский замок, Королевское собрание 2-й вариант— Завентем, церковь Сан Мартен), «Мученичество св. В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. В 1631 году он вернулся в Антверпен.

В портрете учёного и дипломата кардинала Г. Бентивольо (около 1623 года, Палаццо Питти, Флоренция) репрезентативность сочетается с глубоким психологизмом. Портрет очень красив по цвету. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. В 1632 по приглашению короля Карла I (1625–1649), которого Рубенс называл «величайшим любителем живописи из всех государей мира», Ван Дейк едет в Англию.

Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Нафоне пейзажа Тенирс часто изображаетживотных – коров, овец, свиней, собак ипр. Рядом с ней стоит Миро, последователь Христа (держит в руке сосуд с маслом).

Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Известен т. н. Нежели для Фландрии. Краски ложились густым плотным слоем. Лука считался покровителем художников.

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. У Йорданса сатир и крестьяне дети единой природы, полные грубоватойжизненной силы.

Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. др. Среди приписываемых ему произведений: Св. Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда.

Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence.

Это издание появилось в свет 1645 и стало известно под названием «Centum Icones» («Сто изображений»). Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой.

Картинаявляется одновременно групповымпортретом, жанровой сценой и историческимполотном. Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св.

Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528-1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Он восседает на радуге, как на престоле. 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века.

Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. После яркихреалистических и вместе с тем национальныхформ, в которые вылилось творчествотаких мастеров, как Лука Лейденский иПитер Брейгель Старший, прозванный«Мужицким», наступает полоса сильнейшегопреклонения перед искусством Италии. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. В 20-е годы XVII века он создает огромные ПО размерам и сложные по построению композиции, а также целые серии полотен.

Основными заказчиками был король, члены его семьи, придворная знать. Разнообразие характеристик присуще и офортным портретам современников, составившим «Иконографию» (издана в 1645-1646 годах из 100 изображений мастером собственноручно сделано 18, для остальных он давал предварительные эскизы). Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс. Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (Семейный портрет, около 1615, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Поклонение пастухов, 1618, Национальный музей, Стокгольм) сказывается влияние караваджизма. Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор.

Произведения молодого художника, нередко вдохновлённые Рубенсом, отличались тёплой красочной гаммой с беспокойными контрастами света и тени, текучестью мерцающих мазков индивидуальной выразительностью персонажей («Несение креста», около 1617-1618 годов «Коронование Христа тернием», около 1620 «Святой Мартин и нищий», около 1620-1621 годов и др. ) многие из этих картин существуют в нескольких вариантах, что свидетельствовало о повышенном спросе у заказчиков и высокой известности мастера. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа.

Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена. На титульном листе помещался автопортретВан Дейка. предназначался для отсылки в Италию, в мастерскую Лоренцо Бернини (1598-1680), которому было заказано создать бюст Карла I. После того, как в 1636 выполненный Бернини бюст (не сохранился) был доставлен в Лондон и вызвал фурор при английском дворе, королева Генриетта Мария тоже пожелала иметь собственное скульптурное изображение.

В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Массовую сцену, ее композициюТенирс строил всегда с необычайныммастерством. — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. После счастливой эпохи XVII стол. 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английскойкоролевы.

Оно было выполненопо случаю праздника в честь юбилеядекана одной из гильдий. Вот некоторые персонажи картины. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества.

Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. В 1618-1620 годах создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов. года ван Дейк в течение шести лет живет и работает в Италии, где окончательно складывается стиль его портретной живописи. На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. Надо всем высится фигура Судии-Христа.

1621, Кассель, Картинная галерея). Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св. К ранним работам относится его Автопортрет (ок.

Рубенса и влияние Тициана. Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв. Йорданс училсяу Адама ван Норта (в прошлом учителяРубенса) и женился на его дочери.

1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), "Кермесса" (ок. Светская архитектура Фландрии XVII века уступала церковной и по масштабам строительства и по значению. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок.

Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея).

Именно вот таким образом св. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. В стороне от этих тенденций и абсолютно независимо Питер Брейгель обращается к традиции Босха и Патинира и доводит ее до монументальности, разрабатывая панорамные пейзажи, героические и полные народного реализма. В 1634 Ван Дейк посещает Антверпен, а затем Брюссель, в котором он пишет портреты знати: Портрет Кардинала-инфанта Фердинанда (1634, Мадрид, Прадо), Конный портрет Томаса, принца Савойско-Кариньянского (1634, Турин, галерея Сабауда). В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания.

В 1440-е гг. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван (16831733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (16541745, 16861750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (16781744), старались походить на Ван дер Мейлена. В 1618 году принят в гильдию Святого Луки. Что бы Йордане ни писал, он в сущности пишет своих современников и современниц — земных, часто грубоватых и, однако же, полных чувства собственного достоинства, крепкой кости, телесно и нравственно здоровых людей. Многие темы и образы, трактовка форм, живописность манеры, находящаяся в некотором противоречии со спецификой скульптуры, в значительной степени обусловлены влиянием Рубенса.

Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве.

В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». Рубенса (1640) его больших исторических картин для короля Филиппа IV. Симон (ок. Предпочитаяне замечать теневых сторон жизни народа.

С молодых лет Тенирсработал в самых разных жанрах. Знание его было всегда точным. 1622, Москва, Государственный музей изобразительныхискусств им.

Одинокая фигура вживописи Фландрии, Адриан Браувер былее порождением. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Себастьян Вранкс – автор стихов, комедий и трагикомедий. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. В 1624 Ван Дейк получает приглашение от вице-короля Сицилии посетить Палермо, где он пишет поколенный Портрет вице-короля Эммануила Филиберта Савойского (1624), а также большую алтарную картину для палермской церкви Ораторио дель Розарио Мадонна четок (1624–1627) – самый крупный заказ, полученный Ван Дейком от церкви в итальянский период. Композиция делится как бы на две части.

Он получил крупный заказ на выполнение группового портрета в натуральную величину городских эшевенов (муниципальных советников) для зала ратуши. 1617–1618, Антверпен, Синт-Паулускерк) Св.

Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Слабые отблески готики сочетались с ренес-сансными традициями нидерландского XVI века, а в результате воздействия ранних работ Рубенса в творчестве скульпторов начинали проявляться черты нового барочного стиля. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего и Амбруаза Франкена. Однако в некоторых работах появляются холодная импозантность, несвойственные ранее художнику внешняя декоративность композиции, аллегорическая условность («Портрет леди Дигби, олицетворяющей Благоразумие», Виндзорский замок). С другой стороны, «Перепись в Вифлееме» Питера Брейгеля Младшего является редуцированным вариантом одноименной композиции, написанной полвека ранее его знаменитым отцом. По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93).

Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Чаще всего это ночные пейзажи, освещенныенеровным светом луны, скользящим понесущимся разорванным облакам и шумящимот ветра деревьям (Дюнный ландшафт свосходящей луной, Берлин, Государственныемузеи).

1618, Лондон, частное собрание). Последнее качество достигалось главным образом колористическими эффектами. Поселившись в Генуе, Ван Дейк создал ряд эффектных обстановочных портретов-картин, в которых модели изображены на фоне драпировок или колоннад роскошных генуэзских дворцов: маркизы Елены Гримальди Каттанео (1623, Национальная галерея, Вашингтон), юной маркизы Бальби, чей облик отмечен печатью особо рафинированной красоты (1621-1622 годы, там же) и др.

К концу 30-х им созданы превосходные мужские портреты, великолепные по решению и психологической характеристике, строгие и правдивые: Портрет сэра Артура Гудвина (1639, Дербишир, Собрание герцога Девонширскиго), Портрет сэра Томаса Чалонера (ок. На картине Рогира ван дер Вейдена действие происходит в открытой лоджии.

Смягчалиськонтуры, менялся колорит, делаясь болеесветлым, золотистым. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. Среди них следует назвать портрет "Елены Фоурмен Шубка" (ок. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 в Антверпене, был седьмым ребенком в семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка, который был дружен со многими художниками Антверпена. Там он получает должность «главного живописца на службе их величества», дворянский титул и золотую цепь.

Однако большинство ученых считают, что они принадлежат Мастеру из Флемаля. Рогир создал большое количество алтарных композиций: одиночные алтари, алтарные диптихи, триптихи и полиптихи для монастырей, церквей и соборов как в родных Нидерландах, так и за рубежом. Говоря об этом периоде в творчестве художника, невозможно не упомянуть о его знаменитой работе – «Святом Луке, рисующем Мадонну» (1435 – 40). Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (15821669), Абрагаме Янссенсе (15721632), Герарде Зегерсе (15911651), Теодоре Ромбоутсе (15971637), Антонисе Саллартсе (1585 позже 1647), Юстусе Суттермансе (15971681), Франсе Фраркене Младшем (15811642) и Корнелисе Де Восе (15851651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (15791657) и Паувеле Де Восе (около 15901678), о пейзажистах Яне Вильденсе (15861653) и Люкасе Ван Юдене (15951672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (15821649) и сыне (161090). Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Всем им придется взойти на огромные весы, которые держит в руке архангел Михаил.

Отголоски его исторической живописи проникли и в саму Фландрию и проявились в творчестве Т. Босхарта, П. Тейса, А. ван Дипенбека, Г. Сегерса. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов.

1620, Лондон, Национальнаягалерея), овеянный тонким психологизмом. На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. И он, подобно большинству своих земляков, посетил Италию и изучал ее великих художников, но заимствованное от них соединил с непосредственно воспринятым им самим в природе, в которой более всего прельщали его формы мощные, пышущие здоровьем, проявления полноты жизни, богатство красок, веселая игра солнечных лучей и таким образом создал для себя оригинальный стиль, отличающийся свободой композиции, широкой техникой и энергически-блестящим колоритом, проникнутый жизнерадостностью и вместе с тем вполне национальный. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Выразительные лица апостоловнаписаны в свободной живописной манере.

Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Бедная голая таверна.

Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг.

Признаниескоро пришло к молодому художнику. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св. Домиником и св. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж.

Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Домиником и св. В этовремя он обращается к изображениюпожилых людей, отмеченных печатьюпрожитой жизни: Портрет сенатора иПортрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также кизображению детей, создав впервые вистории искусств первый парадный детскийгрупповой портрет: Портрет детей семьиде Франки (1627, Лондон, Национальнаягалерея). ВАН ДЕЙК, АНТОНИС (1599–1641) – знаменитый фламандский художник, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта.

В 1628 и 1630 гг. В санкт-петербургском Эрмитаже хранятся десять картин Якоба Йорданса из которых некоторые долго приписывались Рубенсу в их числе Отдых Дианы, Пир Клеопатры, Семейный портрет, Бобовый король. Ноги Христа поддерживает Никодим, тайный ученик Иисуса. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Лука, рисующий Мадонну (С. -Петербург, Эрмитаж), полиптих Страшный Суд (Бон (Бургундия), капелла Госпиталя, 1446-1451), Алтарь Бладелена (Берлин – Далем), Молодая женщина в белом головном уборе (Берлин – Далем) и Филипп де Круа (Антверпен, Музей изящных искусств).

К ранним работам относится его Автопортрет, отличающийся изяществом и элегантностью. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. «Пейзаж с Товием и ангелом» кисти Яна Брейгеля Старшего превосходно иллюстрирует каллиграфическое изящество и колористическую изысканность его живописных творений, написанных, как правило, на медных пластинах.

Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Они играют в кто-то карты, проверяеторужие, кто-тонатягивает сапоги.

Домиником и св. В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Исследователи предполагают, что к 1427 году Рогир был уже вполне сложившимся живописцем, а к Кампену он «фиктивно поступил» лишь ради получения официального статуса мастера. Однакозатем в его искусство вошел образподлинно национальной фламандскойприроды.

1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом. Обогащенный большим художественным опытом, новыми впечатлениями, ван Дейк в 1627 году возвращается в Антверпен. На титульном листе помещался автопортрет Ван Дейка. Здесь краски могут наноситься корпусно.

К шедеврам Ван Дейка относится Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антауном (1633, Бакингемский дворец, Королевские собрания). Святой Мартин исцеляющий бесноватого (Брюссель) Поклонение пастухов, любимый, неоднократно повторенный сюжет художника (Антверпен, Стокгольм), Сатир и крестьянин сюжет, взятый из басни Эзопа (Мюнхен, Кассель, Санкт-Петербург) Пьющий король (Брюссель, Париж), Нимфа и Фавн (Стокгольм), Марсий истязаемый музами (Амстердам), Силен (Дрезден, Монтобан), Мистическое обручение святой Екатерины (Мадрид), портрет адмирала Рюйтера (Лувр). Иконография издана в 1632 в Антверпене. Известен т. н. Творческим успехам сопутствовал успех материальный. С 1618 по 1620 гг.

Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». Напротив Марии коленопреклоненный Лука запечатлевает ее образ. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Битва закончилась победой Персея. в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте.

Которые со временем должны были приобрести характер национальных школ соответственно политическому делению страны, Развитие нидерландской живописи на разделилось две линии, которое поначалу казалось лишь временно существующим. Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины.

---