Валентин Серов Работы

Одним из принципов Валентина Александровича Серова всегда была необыкновенная требовательность к себе, поэтому все его работы удивительно выразительны. Спустя пять лет обучения Валентин Серов бросил академию: онхотел работать самостоятельно. Тем более, если это работы Валентина Серова, где главное и самое важное – это радость и красота.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Любое модное веяние принимается им на ура. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Принадлежа к поколению мастеров, пришедших на смену передвижникам, он в течение десяти лет (1890— 1899) был связан с Товариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ), старейшей организацией русских художников-демократов, показывая свои произведения сначала в качестве экспонента, а с 1894 года уже как полноправный член товарищества.

1. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Самые известные картины Валентина Серова
4. Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Левитана (1893), писателя Н. С. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву.

Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Творчество Валентина Александровича Серова

Фигура женщины в темном платье почти сливается с мерцающим, экспрессивно широко написанным фоном, воспринимающимся, однако, не как условный «задник», но как эмоциональная среда, адекватная именно этому человеку — импульсивной, порывистой Маре Олив, лицо которой, возможно даже некрасивое излучает радостное сияние. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Любое модное веяние принимается им на ура. А прошли годы и ясно стало. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Я только высмотрел, подметил». В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

1. Серов, Валентин Александрович — Википедия
2. Семь портретов Валентина Серова
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Добавить комментарий Отменить ответ

Много и радостно заниматься благотворительностью. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). В воспоминаниях, написанных в глубокой старости (Мария Яковлевна умерла в 1955 году), она рассказывает, что каждый сеанс был похож на торжественный акт: «Усаживаясь с наибольшей точностью на скамье под деревом, он руководил мною в постановке головы, никогда ничего не произнося, а только показывая рукой в воздухе со своего места, как на полмиллиметра надо подвинуть голову туда или сюда, поднять или опустить. Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Похоронена на кладбище Пер-Лашез. Работы Серова она спрятала у родственников своего зятя далеко от Парижа. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Поездка с Л. С.

1. Картины художника Валентина Серова
2. Валентин Серов: Произведения по дате
3. В воздухе, пропитанном искусством
4. Общественная и профессиональная деятельность

Вместе с тем, внимательно вглядевшись в человека, он увлекался и даже вдохновлялся, «но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте» (С. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Его свита только карикатурна.

• Мировое признание русского гения
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Художник Валентин Серов картины
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к появились первые известные карандашные портреты Валентина Серова: Саввы Ивановича Мамонтова, Татьяны Анатольевны Мамонтовой и учителя, Ильи Ефимовича Репина с осени жил с Репиным в Санкт-Петербурге познакомился с Ольгой Трубниковой, которая воспитывалась в семье тётки Аделаиды Семёновны Симонович. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Орловой. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Феликс торопится успеть все. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план»8230 От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. И если когда-то в 1870— 1880-х годах в Московском училище все «жило» и «дышало» Перовым (М. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. В доме Серовых всегда было шумно и весело. В ней есть нечто от холодной схемы, полученной путем механического упрощения натурной зарисовки. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Прекрасно лицо Ермоловой.

В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах. Живет с матерью в Мюнхене. то нет. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. — В. Р. ) интересами.

Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. 8230Позирующие Серову видели, как он кроит и примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Портрет O. K. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. "Октябрь.

В 1885 году Серов уходит из Академии. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Большего контраста невозможно придумать. Становится членом "Мира искусства". Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Портрет получился элегантным и острым.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Этим подчеркнута значительность личности Петра. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Радость беспричинная. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909). Она ему очень нравилась и он8230 начинал с нее этюд» (И.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). Переезд с матерью в Париж. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Сколько любви и чувства изящного.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. В начале века Серов пишет произведения на сюжеты русской истории. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле8230 с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. ). Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

Произошло это спустя пять лет после поступления. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. О. Орловой, 1911 и др. ). Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Приобретя известность, Серов уже поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей».

Мамонтовыми. Первое — портрет М. Ф. Морозовой, «крепкой умной старухи, «мамаши» последних московских архимиллионеров» Саввы и Сергея Тимофеевичей Морозовых, настолько богатой, что ее любимая приживалка «топила печи пачками ценных бумаг». Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Для этого он особым образом выстроил композицию. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Возвращение в Россию. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Баба с лошадью» (1898г. ), в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Вот почему начальным импульсом и конечным критерием его творчества всегда является природа, действительность. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала8230 Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Любой из его портретов — это прежде всего творческий акт. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Рождение дочери Натальи. 1909. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Римского-Корсакова (1898). В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Он отдыхает душой от «российских кошмаров» в работе над поэтичными образами античной мифологии, выражая в них свою мечту о светлом будущем человечества. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. По воспоминаниям дочери художника, разница в колорите этих произведений объясняется тем, что над некоторыми из них Серов работал в Финляндии, отсюда и нежная серовато-голубая гамма. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах.

Причиной отказа была «неблагонадежность» Голубкиной, судимой за революционную деятельность в 1905—1907 годах. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Да и глядит-то она куда.

«Где же это видано, чтобы преподаватель, «уважающий себя» и дорожащий своим авторитетом, прославленный художник, рискнул на этот очень неосторожный шаг. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Поездка в Рим и Париж. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Недаром Серов был учеником Репина. С. создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, С. развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости портреты М. Горького (1904, музей А. М. Горького, Москва) М. Н. Ермоловой (1905), Ф. И. Шаляпина (уголь, 1905) — оба в Третьяковской галерее. «Какой молодец Антон.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

Хороша здесь гибкая и ловкая Европа изумленно, с любопытством и бесстрашием разглядывающая море и скачущих дельфинов. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Его великолепные по исполнению и поразительные по степени проникновения в человеческий характер портреты стали поистине золотой страницей в истории отечественного изобразительного искусства. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

М» (т. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. Дервиза Домотканово. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Остроуховым, М. С. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. С присущим ему неторопливым упорством он осваивает «чистяковскую систему» строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. Своим трудом и талантом он завоевал славу выдающегося русского живописца.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Коровина (1891), И. Е. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". В номерах этого журнала было опубликовано одиннадцать статей по различным вопросам музыки. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

Серову в «выборе» повезло. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Мария Яковлевна хотела вернуться в Россию, но началась война. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Рождение сына Михаила. 1897. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. в зеркале у края холста). Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Он не унаследовал музыкальные способности своих родителей (оба они были композиторами) 8212 его на всю жизнь увлекла музыка цвета и красок.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Трубниковой. Перламутрово светится нежное лицо.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Трубниковой (1865-1927). Большой портрет-картина «А. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Как метко подметил В. А. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Так же проста и поэтична пастель «В деревне.

Роль раба исполнял один из слуг 8212 египтянин по происхождению. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Совсем портретчиком становлюсь. В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

И как бы продолжая это замечание Грабаря, 8216 видный современный исследователь портретного творчества Серова В. А. Леняшин пишет: «В соединении бойкой посадки, цепко сжатых рук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». У Врубеля же была совсем другая манера. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Начались активные поиски нового языка. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Картина как бы соткана из света и воздуха. С детства Серов был знаком с К. С. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Вот ты и возьми8230 Чего у него в голове — понять нельзя».

В портрете М. Н. Вот они – немцы, французы – пускай будут пышны им это к лицу, а уж какая там пышность на Руси». Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Художник избрал точку зрения снизу, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем.

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Знакомство с А. Н. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Избран членом ТПХВ. Портрет И. И. Рецепт для всех, уставших от коллективных набегов испробовала на себе и Елена Муханова, потрясшая на крутом историческом повороте Москву и Париж своими страстными соцартовскими персонажами.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. е. художники. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Дервизом. 1885. — В. Р. ). Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Левитана. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Более чем когда-либо он8217 думает сейчас о простоте выражения».

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. – совсем неправильно. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Бакст), т. е. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Рождение сына Антона. 1902.

Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали, уверен, придется не по вкусу — ну, что делать — мы ведь тоже немножко упрямы — да». Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Ее снисходительность к тем, кто так или иначе попал под ее опеку, доходила до крайности. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Тяжело.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Рождение сына Георгия. 1895. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Его бы списывал.

Исполнение декораций было поручено К. А. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. И художник работал для этой жизни. —B.

— В. Р. ). Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне8230 «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. 4. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ).

А брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, как и всё остальное, как и все остальное, как бы держит всю цветовую композицию картины. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Хозяйка дома Елизавета Григорьевна Мамонтова с тех пор стала самым дорогим человеком для Серова. Талант, да и выдержка, чертовские. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

С. часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи).

Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки8230» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. После замужества супруг увёз Марию во Францию, где она и прожила всю жизнь. Она оказалась права. портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». В них он оказался значительно ближе к передвижникам по духу, к интуитивно верному пониманию общественных процессов, а также — роли личности в истории, нежели к своим собратьям по «Миру искусства», «историческое мироощущение» которых было окрашено скептицизмом и отмечено иногда весьма едкой, но чаще грустной самоиронией. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Глядеть зазорно. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества. План был прекрасен: 1. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Два года семья, главой которой стал новый муж матери Василий Иванович Немчинов, прожила в Киеве, там Валентин посещал гимназию и продолжал учиться рисованию. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея см. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков.

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «8230над Россией простер совиные крыла». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Может быть, кто-то и прочтёт здесь иронию, которая, несомненно, присутствует здесь, но весь в целом образ Морозова положительный, тёплый.

Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. — В. Р. ) высматривать». Был написан портрет императора Николая II. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Да, да, да.

Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. — с конца предыдущего года давал уроки рисованию Володе фон Мекк (1877—1932) — сыну В. К. фон Мекк в начале года по заказу С. И. Мамонтова был написан портрет А. Мазини в феврале родилась дочь Ольга с начала года вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ для церкви Космы и Дамиана в Костроме в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина написать картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)», затем в мастерской появился М. Врубель с подачи Репина В. Серов впервые участвовал в очередной, XVIII выставке ТПХВ — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры), летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком) осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был уже подписан с М. В. Нестеровым на конкурсе МОЛХ получил первую премию за портрет А. Мазини. В портретах детей С. стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Репиным.

С. Арбузов). Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

Его прадедом (со стороны отца) был естествоиспытатель 1871 год— Валентин Серов после смерти отца (20 января) в связи с отъездом матери в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории, был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское : «он кроме лошадей да ружья ничего знать не хочет» Осенью, по рекомендации Репина, Валентин Серов стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко, где впоследствии был удостоен малой серебряной медали. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Думается, однако, что по отношению к В. А. Серову выражение «кабала портретиста» имеет особый смысл: изображая «всяких людей», он тем не менее никогда не шел на поводу у заказчиков, не старался потрафлять их вкусам. Коровина. 1892. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» 8212 самом шикарном из петербургских кабаре.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика.

Скандал был ужасен. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил.

Имя «Феликс» означает «счастливчик». Часть собственности раздать работникам, превратить их в акционеров. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. В портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все в Третьяковской галерее), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) С., выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально-обусловленных черт в человеке.

Сам он долго и трудно шел к пониманию искусства Поля Сезанна и теперь, когда речь заходила о молодых Пабло Пикассо и Анри Матиссе, он ясно осознавал, что для того, чтобы стать «передовым», «современным» художником, недостаточно простого подражания этим мастерам. Мамонтовым. А прошли годы и ясно стало. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Мамонтова Веруша.

Симонович, позировавшую ему в Домотканове для «Девушки, освещенной солнцем». Радость беспричинная. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. День солнечный, но не яркий. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. Бенуа.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее8230 кажется, она вообще понимающая». Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Обучение в гимназии К. И. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Официальное оформление выхода из Академии художеств. Поездка в Вену и Италию с И. С. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна – того самого, который позировал Репину для картины «Крестный ход в Курской губернии» – Репин сказал ему: «Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Он почти сух по строгости позы. Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах.

Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Грабарь. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. В картинах «Октябрь. Получает звание академика живописи. 1899.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Следование сформулированным Чистяковым постулатам – внимательному исследованию натуры и постижению искусства великих художников прошлого – всегда останется в основе собственного метода рисования Серова. Написанная им осенью того же года этюдного характера картина «Волы», находящаяся сейчас в Третьяковской галерее, подтверждает это. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Акимовой (1908). К приходу поезда подавалась карета с конной парой, с кучером и лакеем в ливреях.

По рекомендации Репина в апреле Серов написал портрет жены Л. Н. Толстого, Софьи Андреевны, получив за него 600 рублей. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Родился сын Георгий.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Много отличало Серова от тех. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Левитана 1893 года.

Театральная среда была близка художнику с детства. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.

Европа уподоблена архаической Коре. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции8230 Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Это лучшее, что можно выбрать.

Радость, как жизненная ценность. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». И вот старается.

Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого8230 Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства8230 Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи8230 Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Демократические убеждения С. ярко проявились в годы Революции 1905—07: он создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января.

Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Акимовой (1908). Правда, Гликерия Николаевна Федотова у Серова — прежде всего актриса комическая и характерная, ему не довелось видеть ее в ролях трагического и героического репертуара, созданных ею в молодые годы (Катерина в «Грозе» А. Н. Островского, королева Елизавета в «Марии Стюарт» Ф. Шиллера и др. ).

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится8230 известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Широкой публике он известен, в первую очередь, как художник, но уже современники ценили в нем талант графика. и Ю. С. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. С. часто обращался к различным графическим техникам — акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, Третьяковская галерея), пастели, литографии и пр.

А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Левитана (1893), писателя Н. С. Полузатененная комната. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Вскоре после этого B. C. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти.

Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

И серовская беззастенчивая лёгкость, живость цвета и характера, отчаянная детская радость, весенняя свежесть и в образе и в каждом движении кисти художника. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Рисунок С. постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, — оба в Третьяковской галерее многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895—1911, Третьяковская галерея, Русской музей и другие собрания).

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. — В. Р. ). Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Однако он не стремился вырваться из такой «кабалы» мучительная работа, требующая предельной самоотдачи, составляла смысл и содержание его творческой жизни. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Осенью 1891 года им был создан портрет его друга художника К. Коровина исполненный, по свидетельству И. Грабаря, «вопреки обыкновению быстро, в несколько сеансов», оставляющий впечатление стремительно, «на одном дыхании» написанного этюда, как бы имитирующего живописную манеру самого Коровина. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Мая. 1876. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей. Уже в девятнадцатилетнем возрасте она стала публиковаться в периодической печати.

18 февраля вместе с В. Д. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным. Петр I Портрет Г. Л. Вскоре Серов покидает академию.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В 1871 Александр Николаевич скоропостижно скончался.

Поездка в Париж. 1907. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное.

Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Зато о будущем сына она позаботилась очень хорошо. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Щербатовой. Надо другое платье. Возвращение в Москву. Никаких неприятностей, связанных с воспитанием «настоящих аристократов», ни Феле, ни его старшему брату Нико-лаше испытать не пришлось: их мать, княгиня Зинаида Николаевна Юсупова, обожала своих малышей и баловала их сверх всякой меры.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. В «Похищении Европы» (1910г. ) античный миф о похищении Европы – дочери финикийского царя – богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. В поздний период (начало 1900-х гг. ) С. связан с, неизменно при этом сохраняется глубоко правдивое и реалистическое постижение природы и человека.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. реалистического искусства. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Он слышал выстрелы, видел убитых. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Н. Юсуповой» (1902) — был исполнен Серовым в Петербурге. Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову – не очень. «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6.

Дом с садом» (1879). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

— В. Р. ). Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Кому такая картина нужна.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. 5 декабря 1911 года Валентина Александровича Серова не стало. Иначе.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Да и как иначе. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Пейзаж», «Греция. искусства. Совершенно преображался Серов близких друзей. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Его влечет свободная творческая работа. Смерть отца. 1872. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Сколько любви и чувства изящного. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Чего это.

Как он рисует. Откликом на события 9 января 1905 г., очевидцем которых оказался Серов, был демонстративный выход из Академии художеств и создание сатирических произведений: «После усмирения», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Русский музей). Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка. Коровиным.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Это была великолепная школа для юного Серова. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Даже тень у Серова светоносна. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. C. Иванов, В. Бакшеев, Н. Касаткин, братья С. и К. Коровины (последнего пригласил он сам), Л. Пастернак, И. Левитан, выдающийся скульптор П. Трубецкой, а среди педагогов, ведущих научные дисциплины, мы находим знаменитого историка В. Ключевского. то нет.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

3. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Однако «мотив шествия» (А. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Вопрос нерешаемый. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Большего контраста невозможно придумать.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Остров Крит» оба – 1907). Выходит из ТПХВ.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков8230 Писание портретов. "Девочка с персиками". 1888.

Домотканово". 1896. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», 8212 пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая».

С этой картиной произошёл необыкновенный случай. И поза Морозова купеческая. «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека.

Наступает кабала портретиста, кабала до самой смерти». Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила187. е. от «Девочки с персиками». Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера.

Поездка с женой в Италию. 1905. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Гиршман. 1908. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910).

Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Серов же воздействует мягче, спокойнее, но впечатление длится намного дольше и оставляет более глубокий след. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л.

за этюд с натуры». Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман.

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Нестеров) ему едва ли было приятно. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Нет, Савва Иванович был себе на уме. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Серов уже в первых своих исторических опытах — иллюстрациях к книге Н. И. Кутепова «Царские охоты», таких, как «Император Петр III с цесаревною Елизаветою Петровною выезжает верхом из села Измайлова на псовую охоту» (1900), «Петр I на псовой охоте», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (оба — 1902), — выступая как последовательный мирискусник в выборе техники (темпера), в изобразительной манере (декоративно-плоскостное построение линейно-цветовой композиции), принципиально отличался от них в главном — во взгляде на историю.

Грабарь считал, что портрет К. Коровина Серов не закончил. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Домотканово». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Странно, у меня от всего болит душа. Писать таких 8212 моё настоящее дело187.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Так, его Петр III и Елизавета бешено скачут на резвых конях в пейзаже с хмурым небом, покосившимися избами, старинной церковкой, над которой с громкими криками мечется стая птиц с изумлением взирают на блестящую кавалькаду нищие крестьяне-странники8230 В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

Турчанинова (1907), М. Н. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Композиция картины динамична не менее колорита. А где можно было брать основной материал. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Легко им жилось, беззаботно. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Серов Валентин Александрович (1865 1911), художник и график. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Лескова (1894), композитора Н. А. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Художника «упрекали в модернизме. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Народный художник СССР Мартирос Сергеевич Сарьян вспоминал о своем учителе: «Валентин Александрович был чрезвычайно молчаливым человеком, но слово, произнесенное им, действовало чрезвычайно сильно8230 Своим присутствием иной раз простым движением головы он заставлял ученика уверенно продолжать свою работу». Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Р. ), — вот как у старых мастеров».

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Заметив его страсть к рисованию, она из Мюнхена, где они тогда жили, поехала в Париж, к знакомому ей Репину и всю зиму 1874/75 года Валентин брал уроки у автора «Бурлаков». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Среди них были и приближенные императора. Его отец, Александр Николаевич Серов, – известный композитор и музыкальный критик.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Турчанинова (1907), М. Н. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов.

Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс по рекомендации Репина в апреле-мае Серов написал портрет жены Л. Н. Толстого, С. А. Толстой, получив за него 600 рублей летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр Валентинович Серов (1892—1959) работая в Историческом музее над портретом царской семьи, Серов уговорил позировать директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь скажет, что более всего удалась на полотне такса конец года и первая половина следующего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи.

Начало систематических занятий с И. Е. Встречается с Л. Н. Иллюзия объема, фактуры, пространства не нужна здесь Серову, так как она внесла бы в портрет единичное, случайное, бытовое начало. Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Лескова (1894), композитора Н. А. Уходили из жизни друзья.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах8230 Странно. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Если вариант с орнаментом напоминает монументальный фриз, то темперный – это станковая картина, уравновешенная по пропорциям, шествие в ней разворачивается на фоне высокого жемчужно-серого неба. Эволюция его стиля заметна в акварелях.

Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Коровина (1891), И. Е.

Наступает иной этап в творчестве художника, когда ему было необходимо преодолевать в себе манеру Репина в чём ему помог М. А. Врубель. Став свидетелем расстрела рабочих во время революции 1905 года, Серов в знак протеста вышел из состава членов Академии художеств. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

А ведь когда-то судьба сулила иное. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Греция стала ближе. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. 1885 год — весной кратковременно был в Москве в мае — в Мюнхене, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в конце августа-начале сентября, возвращаясь из-за границы, в Москве, написал портреты С. И. Мамонтова и певца его частной оперы, дАндраде в сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу году вернулся в Москву.

Он становился веселым, добродушным. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Стать рачительным хозяином, улучшить жизнь рабочих и крестьян. 2. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Валентин Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Шемякина) Веры Ивановны3. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. — В. Р. ), прониклась его (т. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова.

В Харькове им были написаны три пастельных портрета: два— жены профессора Харьковского университета К. Д. Хрущева и один— его дочери. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

в зеркале у края холста). Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Арбузов).

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Поездка в Париж. Прожила она долгую жизнь. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

В этом повторе — одна из магических струн холста. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Сказанное полностью относится к состоящему из четырех полотен «фамильному» циклу портретов Юсуповых.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Мамонтова, И. Е. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов8230 Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства8230 Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Это произведение вместе с портретами М. Ф.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. В портрете К. А. Ее первый вариант относится к 1903 году. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Гиршмана. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Сколько было талантливо исполненных пейзажей, картин на исторические, библейские сюжеты. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Ему уже нечему было в ней учиться, а к академическим наградам и диплому он был равнодушен.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Репина (1892), И. И. Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон. — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин) в сентябре супруги Серовы были на Всемирной выставке в Париже. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Серов решал несколько иную задачу.

Он уже почувствовал себя вполне самостоятельным художником. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Женитьба на О. Ф. Упорно добиваясь «свежести живописи при полной законченности», Серов замучил многодневными сеансами и Верушу Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной.

Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Следующая и последняя работа мастера по оформлению спектакля была связана с балетом на музыку Н. А. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Это случилось в 1871 году. Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако8230 часто девяносто сеансов. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. В 1910 году по проекту И. В. Изображая молодого художника, в свободной позе прилегшего на диван, опершегося локтем на полосатый валик, он на первый взгляд «бегло», однако очень точно передал всю окружающую и характеризующую его обстановку: раскрытый этюдник на рабочем столе, светлые стены с небрежно приколотыми к ним этюдами. «Одним из лучших серовских портретов всех времен» Грабарь считал написанный в том же году портрет М. К. Олив (двоюродной племянницы Саввы Ивановича Мамонтова) — произведение, поставившее его создателя на исключительное место среди русских и европейских мастеров конца прошлого века. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

—B. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Морозовой и С. М.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе.

Бакстом в Грецию и на Крит. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи.

Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Знакомство с К. А. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Еще более их сближал интерес к театру. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера.

Вместе с В. Д. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Домотканово», 1895).

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В их доме часто собирались «петербургские знаменитости». Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Поистине виртуозная (как не любил В. А. Серов, никогда не ухищрявшийся, не искавший эффектных приемов, этого слова), она построена на точно сгармонированном сочетании сильных контрастных цветов: темно-синего, красного, а белый цвет сорочки написан на фоне светлой стены (какой это великолепный кусок сложнейшей живописи. ). Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. Старшими товарищами и наставниками Серова стали в эти годы В. Поленов, В. Васнецов и другие передвижники друзьями и соратниками по новаторским поискам, а порой и веселым развлечениям — талантливейшие из сверстников К. Коровин, М. Врубель, И. Остроухов, М. Нестеров.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи 2-й половины 1880-х гг., С. теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным широким мазком, способствующим остроте передачи натуры. «Все, чего я добивался, – говорит Серов о своих работах этих лет, – это – свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Больше всего их восхищала простота выполнения: «взял бы вот эти цветные палочки и сам сейчас все так и написал».

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Рождение сына Александра. 1894. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. ), с которым был тесно связан молодой С. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее).

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В это же время он создал ряд портретов, наполненных глубоким психологическим содержанием: А. Н. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Совершенно «неожиданное» в живописном отношении — в портрете царит глубокий полутон и лишь лицо, руки и драгоценное ожерелье на шее женщины излучают свет — оно и в подходе художника к модели не имеет прямых аналогий ни среди его работ предшествующих лег, ни в последующие годы. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. И купил картину.

Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Поленовым и М. А. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Талант, да и выдержка, чертовские. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Много отличало Серова от тех. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Самому Серову было всего 46. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Конец XVII и XVIII век». Как взять человека 8212 это главное, 8212 говорил художник. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Выбрал он композицию совершенно случайно. и в соединении.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Ушел из жизни Валентин Александрович Серов 22 ноября 1911 года. Ее организовали разночинцы. Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. «Его упрекали, — писал Грабарь, — в шаржировании, говорили: «Серовские портреты — чистейшие карикатуры».

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». е. Серова. Радость, как жизненная ценность.

Уже тогда стало понятно, что на культурном небосклоне появилось ещё одно имя мирового значения. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Да ещё и с издевательствами. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). И все её планы рухнули.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Там картины пролежали всю войну. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Что делать, если шарж сидит в самой модели, — чем я-то виноват. Мать будущего художника также была известной личностью. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году». Чистякова.

Во многом сходным с «Портретом А. М. Горького» путем решался Серовым «Портрет Г. Н. Федотовой» (1905), одной из выдающихся актрис московского Малого театра. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Становится преподавателем МУЖВЗ. А он был страшный: долговязый. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В 1906 году И. Н. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Грабарь). В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене.

Серов остался честным и в своей работе. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. е. модель. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Странно, но это так. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Шишкина.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Носовых в Москве. Работа над полотном шла три месяца. Выставка «Валентин Серов. Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». И так было всегда, до конца жизни Серова. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Валентин Александрович Серов – один из крупнейших художников-реалистов рубежа 19-20 веков. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Поездка в Мюнхен и Голландию. В новом свете предстал перед публикой известный промышленник и коллекционер французской живописи, приват-доцент Московского университета, автор монографий по истории. Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Художник был дружен с наследниками П. М. В дальнейшем в картинах на крестьянские сюжеты нарастало активно-романтическое начало, выявленное в декоративном решении (Стригуны на водопое, пастель, 1904, Третьяковская галерея). Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Существует поговорка: «Дети, будьте осторожны в выборе своих родителей. ». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911). Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Серов был бесконечно верным другом. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Поездка в Германию. 1903. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В феврале родилась дочь Ольга. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.

Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Никакой чернобурки там не оказалось, лежала только записка: Первый раз 8212 когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Мы в Венеции, представь8230 Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

---