Валентин Серов Портрет Клеопатры Обнинской Сочинение

Серовские женщины: портреты и судьбы

А как азартно, ловко играл он в городки и крокет. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. В этом повторе — одна из магических струн холста. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. День солнечный, но не яркий. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Он почти сух по строгости позы. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Одним из шедевров Серова в этом виде искусства является «Портрет К. А. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Уходили из жизни друзья. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Да, да, да. Одна рука у него лежит на коленях, а во второй он держит какие-то бумаги. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Петровой-Званцевой.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Кончаловским, Н. П. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Большой портрет-картина «А. Молодые давно любили друг друга.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Наряду с живописью важное место в творчестве Серова занимала графика. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Было свежо, я сидела дома одна, в сереньком будничном платье, накинула на плечи теплый шарф. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

Упрек Маковского относился ко всем, кроме в. а. Серова. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Анна Ивановна, девятнадцатилетняя дочь И. И.

Мать уговорила молодого художника сопровождать ее в поездке в Мюнхен. Обвенчались. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Семь портретов Валентина Серова

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. На картине мы видим задуманное и одновременно строгое лицо Касьянова.

— В. Р. ). Вот как об этом вспоминает Грабарь: весной он поехал в Италию. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Той же осенью в Белкине Серов создал один из лучших своих интерьеров, запечатлевший центральный зал старинного дворянского особняка, возведенного еще в конце Xviii века тогдашним владельцем усадьбы и. и. Воронцовым.

• История одной картины: «Клеопатра Обнинская с зайчиком»
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Екатерина Алленова – Валентин Серов
• Валентин Александрович Серов (1865 – 1911)
• Валентин Серов: в кругу друзей и учеников

Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. Сыновья приумножили состояние. Это и понятно – поздний Серов. Одет на нем строгий черный костюм и белая рубашка.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Грабарь).

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Всё об интерьере для дома и квартиры
• Валентин Александрович СЕРОВ в журнале «Личности»

Морозову, все же остальное как-то не спорилось и, помню, Серов был одно время этим не мало удручен. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел. Никогда ранее музейная коллекция произведений Серова не экспонировалась в полном объеме. Репина, у которого Серов в те годы брал частные уроки. Копия с портрета, экспонируемая на выставке, выполнена с оригинала.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Быка, который соответствовал бы его замыслу, Валентин Александрович искал повсюду. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

Серову никогда не жилось легко. Серова. Ее поза спокойна и величава. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

• Валентин Александрович СЕРОВ в книгах
• Валентин Александрович СЕРОВ в фотографиях
• Словари и энциклопедии на Академике

А тот тоже с удовольствием наносил ответные визиты. е. от «Девочки с персиками». Ученики Училища живописи были юноши без радости.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Валентин Серов родился в артистической семье.

Обвинения носили политический характер. Актриса, певица, светская дама. Ильина, расстрелянного в 1937-м. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. М» (т. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Художника «упрекали в модернизме.

Обнинской в 1923 году в США его судьба долгое время была неизвестна. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Вечером приходили Обнинские их имение Турлики находилось недалеко.

В них органично присутствуют фигуры людей, животных, что придает композициям жанровый характер («Сараи»). Кузнецов был богат, жил на широкую ногу, любил принимать гостей. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. – ответил художник с улыбкой. Серов остался доволен своим произведением, что случалось с ним весьма редко. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

С 1871 г. жил в Мюнхене, а с 1874 г. – в Париже. О. Орловой, 1911 и др. ). Серов и Левитан.

Под ногами у него все время вертелся любимый пес — бульдог по прозвищу Гюгис. Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: Портрет К. А. Обнинской с Зайчиком. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Он писал волов около месяца — хозяин лишь пожимал плечами и разводил у загона костры, чтобы чудной гость не околел (был конец октября). Когда художник Серов показал картину невесте, та, как и Николай Кузнецов, пожала плечами: «И ради этого ты мерз столько дней. ». К слову, это не единственный случай, когда Валентин Серов сбегал от жены к телкам.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Но и жеребец, и князь удались на славу. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Какое несчастье, какая огромная беда. Ее серовский портрет остался на родине, долгое время хранился в частном собрании художника и коллекционера Д. Я.

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Многое исчезло безвозвратно.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Энгра. А ты что. Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Вскоре Серов серьезно заболел. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Его позднее чувство к молодой княжне вере урусовой безответным осталось. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких.

Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь». Трояновский пригласил художника почти на два летних месяца в свое имение Бугры – ныне дача П. П. Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали. Клеопатра Александровна из состоятельного дворянского Рода саловых происходила.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Кузнецов, М. Ф. Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка. Музыкальным термином, означающим быстрый, стремительный темп, очень точно обозначен напряженный динамизм созданного художником исторического образа.

Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Да и глядит-то она куда.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. В 1897 году Клеопатра, унаследовавшая материнскую красоту, вышла замуж за друга своего брата Виктора Обнинского. Его разносторонние интересы и на сферу культуры простирались.

А. С. Скандал был ужасен. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. е. художники. Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. Только руки и драгоценноеожерелье на шее героини излучают свет, а лицо – радостное сияние. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Для молодежи он всегда оставался признанным мастером и пользовался безусловным авторитетом. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Неужели не видел, что он не в себе. И так было всегда, до конца жизни Серова. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Подтверждением тому — эскиз«Стадо», написанный в 90-е. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Серов решал несколько иную задачу.

«Сколько на белом свете ослов. » — воскликнул он. е. Серова. — В. Р. ), прониклась его (т.

Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной. Стены покрылись трещинами, наборные паркетные полы, когда-то гордость усадьбы, требовали реставрации. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

В этой грубости явственно обнаружилась пропасть, разделявшая молодого Серова и его коллег из передвижнического цеха, многие из которых, в том числе Прянишников, тогда считались корифеями русской живописи (Прянишников, кстати, был преподавателем Московского училища живописи в те годы, о которых вспоминал Коровин). От него и сейчас трудно оторвать взгляд. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Уже в мае 1902 года в турликах с ответным визитом гостил в. Д. Поленов.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Римского-Корсакова «Царская невеста». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Все свои баснословные наблюдательность и мастерство он обрушил на собачку Ольги Федоровны. «По существу, это был человек нежный, тонкой души, бесконечно верный друг. Она похоронена в Париже.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Симонович в письме на родину. Журавлева). Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. После свадьбы в апреле 1899 года уехал в имение жены Льзи Новгородской губернии.

Олив (1909). Этонеобыкновенное по красоте зрелище подчеркивало жизненную полноту образа. Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. олив (1909. А ведь когда-то судьба сулила иное.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Обнинской с зайчиком» (1904). Художник сделал изящный экслибрис абсолютно в духе времени и собственных эстетических пристрастий. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Так Серов работал над портретами особенно приятных, близких ему людей.

Обнинской с прирученным зайчиком. Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». И только в 1972 году портрет из частной коллекции Д. Я.

Не менее примечателен портрет другой Серовской женщины – Елены Балиной (1877-1945. В сорок три года он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман, в будущем она стала пианисткой и первой женщиной — оперным композитором. А я и правда не любила богатых платьев. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». В изображении молодой женщины с прекрасными, чуть печальными глазами, нежно прижимающей доверчиво прильнувшего к ней зайчика, нет никакой позы искусственности.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Трояновского, часто составляла ему партию. Его учениками были С. В.

Когда ты повзрослеешь. Грусть его изящна. Участвовал художник и в выставках других объединений. Ко времени приезда Серова Клеопатра второго ребенка ожидала. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Знакомство художника с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880 – 1928) и ее мужем известным с России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Был в Белкино, где так очаровался усадьбой, что написал картину «Зал старого дома». Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Голубкиной, которой запретили посещать занятия ввиду ее политической неблагонадежности. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. И животные, которым Серов уделил внимания не меньше, чем царям, князьям и гениям, которых ему приходилось обычно писать.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Грабарь), — Франческо Таманьо. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Гостил и у Виктора Обнинского в Турликах.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. К сожалению, модель не сумела заинтересовать Серова. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. А во второй половине июня 1904 года доктор И. И. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Сумбатова-Южина. После усмирения». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Начались активные поиски нового языка. искусства. Портрет И. Ю. Грюнберг.

Однако Валентина Серова привлекли не богатые фамильные погреба, а пара кузнецовских волов. Но в 1901 году с женой Клеопатрой Александровной (1881-1927) и маленьким сыном вернулся на историческую родину в Белкино, а вскоре поселился в своем только что отстроенном имении Турлики (ныне Морозовская дача). Рядом были друзья они дневали и ночевали в одном и том же доме — и каждый из них был влюблен и полные надежд. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В 1916 году он застрелился.

Домотканово». С 1894 г. состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля. Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. В последние теплые июльские дни Серов перебрался в Турлики. Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Дальнейшая история это обычно подтверждала. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Долгое время он находился в частном собрании В. П. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

С семьей Серовых у Ламановой были давние связи, она являлась приятельницей его матери и как раз в 1911 году попросила художника написать ее портрет к своему 50-летию. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Турлики были давно проданы М. К.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Когда Серов работал над портретом Клеопатры Обнинской, та ждала второго ребенка. Отец Феликса Сумарокова-Эльстона — князь Юсупов-старший — пожелал позировать верхом.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. С 1878 по 1879 гг. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Так не раз происходило с его моделями.

Врачи терялись в диагнозе, УЗИ тогда не было. Герасимов, И. С. Тяжело. Виктор Петрович отказался от выплат, в благодарность правление железной дороги присвоило станции название «Обнинское».

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». И поначалу все у них было хорошо.

Прекрасную жизнь в юности не видели. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Современники глубоко переживали утрату. Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Серов был бесконечно верным другом. Чаше всего оно возводилось в абсолют. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Кроме прочего, это было удобно: князь то и дело отлучался из своего имения в Архангельском, в то время как жеребец (а это был «отличный араб бывшего султана») оставался в полном распоряжении художника и никогда не капризничал. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Поражает уже сама композиция портрета, выбранная Серовым точка зрения снизу вверх, которая позволяет сделать фигуру певца крупнее, а его образ в целом монументальнее, несмотря на относительно небольшие размеры полотна. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. За отчуждение частных земель под железную дорогу всем владельцам полагалась компенсация.

И вот старается. Как правило, это были люди энергичные, деятельные, хваткие и вместе с тем образованные интеллигентные. Он сидит на стуле, одной рукой опершись на его спинку. Были и другие трагедии в его жизни, связанные с общественной деятельностью. Портрет Е. П. Олив.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. Обнинской с зайчиком». Хорошо. Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Кроме одного, но важного момента. Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом.

В 1888году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Турлики были давно проданы М. к. Морозовой (еще одной модели Серова), белкино в 1918 году национализировали. И художник работал для этой жизни. — В. Р. ).

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Греция стала ближе. Сапунов, М. С. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Однако натура показалась ему мелковатой. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Летом 1904 г. долго гостил в имении Белкино (Калужская область). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Потом в другую, постарше, но и там не сложилось. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Кажущаяся легкость исполнения не скрывает крайней тщательности, с которой сделан рисунок. 1910Уверенным, абсолютным рисунком изысканной и благородной гаммой привлекают зрителя портрет И. Ю. Грюнберг (1910) и полотно «Натурщица» (1905).

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Видно, как с кармана пиджака свисает цепочка от часов.

Срединым, К. А. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. С. Арбузов).

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Он похитил ее у художника Николая Досекина — что не дозволено быку, позволено Серову. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Роскошный туалет, дорогая ваза и золочёная рама картины – все эти детали играют против Орловой, как бы намекая, что сама по себе личность недостаточно значима. Виктор Петрович на деньги жены построил симпатичный особнячок известный ныне как «Дача Морозовой» — сейчас это самое старое каменное здание на территории Обнинска.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Жена миллионера и фабриканта, она была неординарной, одаренной личностью. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. Кому такая картина нужна.

Когда Обнинский был заключен под стражу в результате своей оппозиционной деятельности, Серов писал: «Думаю, ему теперь легко — вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее — совестно». Тогда же он писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лег в основу картины «Зал старого дома» (Третьяковская галерея). Юон и многие другие. Губы сомкнуты вместе и обняты длинными усами. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Сыновья состояние приумножили.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Замысел этой картины созрел у Серова во время поездки в Грецию и на Крит еще в 1907-м. Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года.

Она позировала, будучи на последних сроках беременности, одетая в свободное платье. Кончаловского – отдохнуть и подлечиться. — В Египет». Серов писал этот портрет по заказу самой княгини.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13. Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Художнику сделали удачную операцию. В ее доме на «философских пятницах» собиралась интеллектуальная элита Москвы. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Многое исчезло безвозвратно. А Серов наотрез отказался писать дальше. Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Воронцовым.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. Ефимов, П. В.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Ульяновым, А. В. Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. «Какой молодец Антон. Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Обо всем этом рассказала любителям краеведения заведующая отделом истории музея Зинаида Васильева во время презентации отличной цифровой копии картины «Клеопатра Александровна Обнинская с зайчиком». Животные очаровали Серова и тот, позабыв обо всем, бросился за мольбертом. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Художник использовал в нем популярную на рубеже веков композицию «non finito», якобы внешней незаконченности. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. От нее веет здоровьем, безмятежностью. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Но портрет удался.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Черкеса (1899-1971) поступил в Нижегородский государственный художественный музей (бывшая Горьковская художественная галерея), где и находится в настоящее время. Кроме руководителей М. А. Особую цельность композиции придает единство покоя и движения, повторяемость ритмов, а также чистые, благородные краски, поразившие Серова и в природе Эллады и в ее древнем искусстве.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Его законченный проект экспонировался на выставке Мира Искусства в 1911 году, потом попал в частную коллекцию а. а. Сидорова. Четко прорисовано обручальное кольцо на безымянном пальце правой руки.

В 1904 году художник был приглашен в их имение. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. 21 марта 1916 года обнинский застрелился. В некоторых из них, посвященных деревенской России, чувство гармонии и скромной прелести осенних полей осложнялось невеселыми размышлениями о скудости жизни народа на этой многострадальной земле («Октябрь. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». В 1880 г. поступил в Императорскую Академию Художеств.

У Виктора Обнинского была сложная личная жизнь. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. 3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника. Валентин Серов. По возвращении из Италии Серовы всей семьей переехали на дачу в Ино, в Финляндию. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». В 1901 году обнинский с женой переезжает в усадьбу своего отца белкино – родовое гнездо, которым семья владела с 1840 года. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Осенью 1903 года Валентин Александрович перенес тяжелую операцию. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Ее поза спокойна и величава. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Позже Врубель был оправдан.

Домотканово», 1895). Талант, да и выдержка, чертовские. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Своей любовью он покрывал изъяны других» – писал о нем Дмитрий Философов. Любое модное веяние принимается им на ура.

Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Теперь это известный город Обнинск недалеко от Москвы. Валентин Серов. Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Похоронен на Донском кладбище в Москве. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Грабарь. Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно.

Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Как он рисует. Высокий и широкий лоб заканчивается густой копной темных волос.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее.

— В. Р. ) интересами. Но, в сущности, так оно и было. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Сомовым. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Вскоре в округе развернулось строительство МосковскоКиевоВаршавской железной дороги. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ».

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Поленов. Серов долго и пристально наблюдал за гостеприимной двадцатичетырехлетней хозяйкой.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я. В этом году отмечается 150летие со дня рождения Валентина Серова. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

А. Грабарь). Надо другое платье. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Осенью 1904 года Серов гостил в их имении «Белкино» в Калужской губернии, где и был создан портрет гостеприимной и милой хозяйки дома. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Здесь написал две известные работы.

Современники глубоко переживали утрату. Родился в семье композиторов А. Н. Серова и В. С. Серовой. Много радостных минут приносили хозяевам встречи с ним. Но кажущаяся простота, легкость исполнения не скрывает строгой обдуманности и крайней тщательности, с которой построен портрет.

Зоркий глаз портретиста подсмотрел в представителе русской буржуазии тот скрытый под европейским лоском хищнический инстинкт, который отличал если не данную личность в ее целом, то весь класс, особенно в период его первоначального становления. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Они часто вместе и отдыхали и работали, писали этюды («Коровин на этюдах»). А я – слуга покорный. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Его свита только карикатурна. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Его отец асигкрит Яковлевич, основатель Товарищества Мануфактуры А. Я. Балина, оставил в 1885 году наследникам огромный капитал и четко организованное, грамотно поставленное производство, которое функционирует и сегодня.

При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Арбузов). Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Едва юноша начал позировать, бульдог чинно уселся рядом. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами. Ей было всего 32 года. В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. е. состояние.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Денег на содержание семьи и поездку в Италию не было. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Легко я стал расстраиваться».

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Серов обещал навестить ее там (тем более, что в те годы в Одессе жил его приятель — Михаил Врубель), однако что-нибудь постоянно ему мешало. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Его бы списывал. и в соединении. Актриса, певица, светская дама.

Мы допытывались, что с ним случилось. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался. — В. Р. ). Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5. Так началась целая серия портретов императорской семьи. в зеркале у края холста).

После таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. После отъезда К. А. Изучал «модель» в различных условиях – дома, на воздухе – делал зарисовки. то нет. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

В 1949 году проходила выставка «Русская графика» в Государственном музее изобразительных искусств им. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Сарьян, Л. В. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью. Говорят, что в жизни Зинаида Николаевна была именно такой, как на портретах Серова. Легко им жилось, беззаботно.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во владимирской губернии. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

—B. Бакст), т. е. Очки держатся на кончике носа. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Обнинской с зайчиком». В. П.

Пожалуй, удачнее всех князь на лошади, может быть, потому, что не так старался — это бывает». В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Ему было 49 лет. Последняя из них, очень полная и представительная, была посвящена 100-летию со дня его рождения. Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в петровском парке.

Это значит надувать публику Пользуясь ее невежеством, красть у нее то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Да и как иначе. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Глаза смотрят куда-то вдаль. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Обратите внимание на глаза Николая II. Джури. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Фалька, смотрят на портрет Клеопатры. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье.

К их числу относится и камерный портрет из собрания НГХМ. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Работа над полотном шла три месяца.

Обещание свое он выполнил только через полгода. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Абсолютно преображался Серов близких друзей. От него и сейчас трудно оторвать взгляд.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Чего это. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. О чем Серов беседовал с конем и как повлиял на развитие его ума, история умалчивает.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. В общей сложности работа над портретом длилась около двух лет. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове. Последнее замечание режиссера особенно важно. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В 1884 г. в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений – портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединенный музей-заповедник).

Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Носова и ГЛ.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи».

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Утверждают, что это был сердечный приступ.

Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Серов преподавал в училище с 1897 по 1909 год. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Но заметив маленького Серова, вспомнил недавний инцидент и улыбнулся: «Тебе они, впрочем, милы, верно, мой мальчик. ». Став знаменитым живописцем, Валентин Серов не разлюбил животных. Фамилию ее деда А. М. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Императрица вспыхнула и ушла. — В. Р. ). Сложный для восприятия пейзаж «Осенняя ночь» изображает угол дома и стоящих рядом с ним запряженных лошадок, освещенных падающим из окна светом. Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Этот портрет справедливо считается одним из серовских шедевров. Полузатененная комната. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портретуее светских друзей. «Портрет княгини О. К. Орловой» считается лучшим портретом Серова. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Можно предположить, что по этой причине Серов и выбрал композицию с ручным зайчиком, отчасти скрывавшим фигуру. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Леняшин). Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В 1935 году прошли выставки, приуроченные к 70-летию со дня рождения художника. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Несколько лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1899 года был членом Совета Третьяковской галереи и много сделал для пополнения коллекции. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Ее серовский портрет остался на родине, долгое время хранился в частном собрании художника и коллекционера Д. я. черкеса, у которого в 1972 году был приобретен нижегородским (тогда горьковским) государственным художественным музеем. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Много отличало Серова от тех.

Однако «мотив шествия» (А. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Из художников обнинские поддерживали дружеские отношения не только с Серовым, но также с в. Д. Поленовым, П. П. Кончаловским, Н. П. Ульяновым, а. в. срединым, к. а. Сомовым.

На 3. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Сидорова7. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Это лучшее, что можно выбрать.

Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. А потом супруги отдалились друг от друга — жили в разных комнатах. Это и понятно – поздний Серов. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Там же Серов обнинскую писал. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. — В. Р. ). Не каждый день приходится делать такие находки. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Грабарь). Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Грабаря. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

А прошли годы и ясно стало. Сколько любви и чувства изящного. Его здоровье восстанавливалось медленно и врачи советовали ему ехать на юг отдохнуть.

Сделав главными выразительными средствами линию контура, плавную, певучую и строгий черный силуэт, он противопоставил известной условности графического построения фигуры последовательно реалистическую манеру в изображении лица прекрасной женщины. — В. Р. ). — В. Р. ).

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В этом все серовское искусство портрета. Серов остался честным и в своей работе. Пример тому — «Октябрь.

«А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. Там же Серов писал Обнинскую. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Однако вскоре работа наладилась вновь. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. В предсмертном письме к жене он просил простить его.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. В течение двух лет Серов выполнил несколько живописных и графических портретов последней представительницы этого рода – Зинаиды Николаевны Юсуповой (1861 – 1939).

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Фальк, К. Ф.

Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов вдень ипри этом— думать оприятном, чтобы сохранять задумчивое ирасслабленное выражение лица. В 1909 году Серов оставил училище, выступив в защиту скульптора А. С. Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца.

Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. Леняшин). Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Это решение отвечало вкусу необычной заказчицы.

21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Не случайно столь значительное внимание уделено туалету модели, его благородной гармонии холодных синих, белых и черных тонов, выделяющихся на теплом охристо-коричневом фоне интерьера. Грабарь). С 1897 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Он становился веселым, добродушным. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Однако вскоре работа вновь наладилась» 3.

Одним из таких заказов стал портрет Ольги Тамара. Любовь к собакам сблизила художника и его модель. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. Но близость не значит схожесть.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Она была двоюроднойплемянницей Саввы Ивановича Мамонтова. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза.

Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Оригинал же хранится в Нижегородском художественном музее. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Выбрал он композицию абсолютно случайно.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

«Он сказал: Глаза те же. Странно, у меня от всего болит душа. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Странно, но это так. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов.

Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Грабарь). Композиция картины динамична не менее колорита. Пушкина.

Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Его передовые взгляды оказали влияние на развитие моего ума. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Сгорела за три дня.

Серов счел это удачей. Ульянов, Р. Р. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Вахтангова и А. И. Феликс торопится успеть все.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Серову это понравилось, в письме жене он сообщал: «Князь скромен — хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Оценивая всю«юсуповскую серию», художник писал супруге: «Заказчики довольны.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Игорь Грабарь считал эту работу одним из лучших лирических портретов Серова, именно с его подачи ее стали называть«Портретом с зайчиком». Подобные удачи случались в творческой биографии Серова-портретиста, когда модель была ему особенно симпатична.

В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10. 1909Русский художник и историк искусства Игорь Грабарь считал одним из лучшихпортретов Валентина Серова портрет М. К. Олив (1895). Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945). Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Грабарь).

Обнинского. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Но даже они впечатляют. Ларионов, И. И. е. в природе.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В 1887 г. написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. С тех пор эта трещина так и стала называться Серовской. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался. Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4.

Эти два девичьих портрета, созданные практически одновременно, образуют удивительную контрастную пару: сумрачный траурный, ночной колорит, восточная пышность, преизбыточная роскошь и статика у Врубеля пленэрная живопись, светлые серебристые тона, ясность мотива, оживление и радость в самом движении кисти, как и в характере модели, – у Серова. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Глядеть зазорно. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Фамилию ее деда а. М. Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А. Похоронена она в Париже. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области).

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. В 1904 году художник был приглашен в их имение.

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Ему было 49 лет. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Здесь им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком (Нижегородский художественный музей). Овальный портрет Е. П. Олив (1909) захватывает изяществом рисунка и формы, утонченными сероголубоватыми тонами. Валентин Серов. В предсмертном письме к жене он просил простить его.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу. Машков, Л. Ф.

В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. В 1900м родился сын Петр, через четыре года — дочь Лия. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Обнинский влюбился в другую барышню, на 25 лет моложе — безответно. Обнинский заказал художнику портрет жены – Клеопатры Александровны.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Новоселова и А. Ф. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры. Пищалкин, Н. Н.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Глядя на него, даже маститые художники и искусствоведы разводят руками – непонятно, как это сделано. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». 40-летию со дня смерти художника была посвящена выставка, проходившая с 24 мая по 2 июля 1952 года в Центральном Доме работников искусства (ЦДРИ) в Москве.

Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. К выставке был издан иллюстрированный каталог со вступительной статьей И. Э. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Домотканово». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Поленовым, П. П. Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза.

Гиршман. Короче, его спасли и Трояновский в этом деятельно участвовал. В них полностью отсутствует желание приукрасить модель, показать ее в более выигрышном свете («Портрет девушки», «Мужской портрет») и чувствуется влияние И. Е. Благодаря его инициативе и настойчивости улучшился учебный процесс. Представленные на выставке фотографии Клеопатры Александровны и Виктора Петровича Обнинских – подлинные (из музейного собрания).

Другой известный портрет изображающий Елену Алексеевну Балину (1878-1946), принадлежит к поздним произведениям художника, отмеченным интересом к новым направлениям в искусстве, в частности – к стилю модерн. Только собрался жениться, невеста умерла. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. Красота природы, хлебосольные гостеприимные хозяева – все в Буграх нравилось Серову.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Туржанский, Н. П. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии.

Его привлекали скромные, на первый взгляд даже незаметные виды. Молодая женщина в темном платье почтисливается с темнокоричневым мерцающим фоном. В 1887 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Обращаясь к жанру пейзажа, Валентин Серов редко выбирал яркие, эффектные мотивы природы. русский художник и график, мастер портрета. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

Этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Владелец Турликов – Виктор Петрович Обнинский (1867-1916), бывший офицер лейб-гвардии, выйдя в отставку, служил в различных организациях в Петербурге. Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Околица», «Стога. Л. Гиршман).

В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской».

---