Валентин Серов Портрет

В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Валентин Александрович Серов (7 (19) января1865, Санкт-Петербург— 22 ноября1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

О. Орловой, 1911 и др. ). Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Грусть его изящна. Он почти сух по строгости позы. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Портреты П. П. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Они воплотились в серии работ на античную тему, где художник стремился соединить натурные наблюдения с образами прошлых эпох. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Серову никогда не жилось легко. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Ее организовали разночинцы. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Обратите внимание на глаза Николая II.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Мазини» (1890), «К. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. «Он сказал: Глаза те же.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. — В. Р. ) интересами. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Ко времени ученичества относятся два рисунка 1881 года, автопортрет и портрет самого Чистякова. Скрупулезная передача особенностей человеческого лица, виртуозная штриховка, тщательная разработка света и тени – эти приемы академического рисования, привитые практикой учебного процесса, позволяют художнику добиться безусловного сходства, передать в модели самое характерное.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Симонович в письме на родину. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Кстати, Серов был постоянным участником их выставок, а с 1894 по 1900 год становится полноправным членом Товарищества передвижников и даже входит в состав его руководящих органов. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Бенуа. Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Орловой напоминают рисование цветом. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Каждая из работ 1911 года самоценна. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Семь портретов Валентина Серова

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Сгорела за три дня.

Он стал не только одной из лучших картин Серова, но и одним из самых известных портретов в русской живописи. Коровина. 1892. — В. Р. ), прониклась его (т. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Какое несчастье, какая огромная беда. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Его бы списывал. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

Валентин Серов и портреты Романовых

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидимой местами — на кофточке, на поясе и синей юбке — играли солнечные зайчики.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Мало понимая в искусстве, он руководствовался лишь успешностью входящих в творческий кружок художников. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Серов был бесконечно верным другом. Грабарь), — Франческо Таманьо.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Гиршман. 1908. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Строгий А. Н. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

В. О. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Поездка в Берлин и Париж. 1910. е. художники. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Павловой (оба – ГТГ). При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Арбузов). Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.

Уходили из жизни друзья. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Последнее замечание режиссера особенно важно. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Избран членом ТПХВ. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

Серову пришлось много работать над заказными портретами — писать членов царской фамилии, аристократов, промышленников. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Репин был его наставником с 9 лет. Выбрал он композицию абсолютно случайно. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Портрет Е. П. И так было всегда, до конца жизни Серова. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Хорошо.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Валентин Александрович Серов ( )
• Графическое наследие Валентина Серова
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Самые известные картины Валентина Серова

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Легко я стал расстраиваться».

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. И. Э. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Поездка с Л. С. Я только высмотрел, подметил. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Художник Серов Валентин Александрович
• Валентин Александрович Серов — биография
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Рождение сына Антона. 1902. И вот старается. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

• Художник Валентин Серов картины
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Домотканово», «Баба с лошадью». А. Коровин» (1891), «Ф. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Левитана.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Этим подчеркнута значительность личности Петра. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ

На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Легко им жилось, беззаботно. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Начало творчества Валентина Серова
• Детские образы в творчестве Серова

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Одним из самых достоверных образов А. П. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. На 3. Он изображен на фоне дворца Фреденсборг в Копенгагене в мундире почетного полковника датской Королевской лейб-гвардии. Бакста. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

1. Картины Валентина Александровича Серова

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Большой портрет-картина «А. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Валентин Серов воспитывался в творческой среде, в окружении талантливейших людей того времени. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Однако «мотив шествия» (А. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». Чего это.

Грабарь). – В Египет. » 29. И. Е. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Николай II привлекателен на этом портрете — умное лицо, большие глаза излучающие свет, смотрят строго и внимательно. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности (выделено мной. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Грабарь). В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

Домотканово». В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. А. Грабарь). В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Женитьба на О. Ф. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Дервизом. 1885.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Хрупкой женственности Е. С. то нет.

Леняшин). Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Домотканово, 1888, ГТГ). Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. Становится членом "Мира искусства". В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс.

Знакомство с К. А. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Грабарь).

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Как он рисует.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Да и как иначе.

Не случайно же все, кто писал об этом портрете, единодушно отмечали, насколько великий князь проигрывает в сравнении со своим прекрасным конем, благородныйвызывает неизменные симпатии у зрителей. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Человек с таким обостренным чувством общественного долга и моральной справедливости не мог не отреагировать на события революции 1905—1907годов. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Ведь этакое создание. Они одинаково одеты, на голове – одна и та же копна кудрявых волос, но тем резче проявляется разница в психологии. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Но близость не значит схожесть. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

Поездка в Париж. 1907. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. А прошли годы и ясно стало. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Знакомство с семьей Мамонтовых. Поездка в Рим и Париж. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Театр был частью жизни Серова.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. — В. Р. ).

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Гиршман в интерьере ее будуара. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. У Врубеля же была совсем другая манера. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

А ведь когда-то судьба сулила иное. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Участие в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организованной в Вене. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее. Талант, да и выдержка, чертовские.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). е. от «Девочки с персиками». Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. — В. Р. ). — В. Р. ). Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Гиршман и О. К.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Феликс торопится успеть все.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». До конца жизни Серов продолжал учиться. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Вскоре Серовы переезжают в Москву. — В. Р. ). И художник работал для этой жизни. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Симонович-Ефимова.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. А где можно было брать основной материал. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Грабарь.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

Поездка в Германию. 1903. Экспозиция позволяет не только проследить общую эволюцию стиля Серова, но и оценить умение художника использовать особенности каждой из разнообразных графических техник. и Ю. С. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. и в соединении. Стиль: реализм, неоклассицизм. Обучение в гимназии К. И. День солнечный, но не яркий.

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. "Девочка с персиками". 1888. Много отличало Серова от тех.

Мая. 1876. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Его свита только карикатурна. Серов остался честным и в своей работе. «Какой молодец Антон.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Он становился веселым, добродушным. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. И купил картину.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Среди них и портрет учителя – И. Е. Его отличало глубокое проникновение во внутренний мир человека, он был непогрешимо правдив в своих характеристиках и с феноменальной требовательностью к себе и упорством стремился к полноте раскрытия образа. С начала 1900-х гг. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Р. ), — вот как у старых мастеров». Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Мамонтовым. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. В этом все серовское искусство портрета. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Картина как бы соткана из света и воздуха. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). —B. Вместе с В. Д.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Начало систематических занятий с И. Е. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Петр I Портрет Г. Л. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. Сколько любви и чувства изящного. Чистякова.

В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. — В. Р. ). «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Домотканово», 1895). Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Рождение сына Михаила. 1897. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. И. Э. Молодые давно любили друг друга.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Он слышал выстрелы, видел убитых. Оригинал был в Зимнем дворце и, во время известных событий 1917 года, взбунтовавшиеся солдаты разорвали, обезобразили, выкололи глаза и волочили по полу. Она была не столь красива, сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, обрамлявшими лицо, озаренное лучистыми серыми глазами.

Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. "Октябрь. В 1911-м он рисует К. С.

Л. Гиршман). Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Разница в характерах сказывалась и на подходе к работе: если Коровин заканчивал картины очень быстро, то Валентин Александрович мог уделить одному полотну несколько месяцев. Самому Серову было всего 46. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

(1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Симонович-Ефимовой. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Это лучшее, что можно выбрать.

Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Императрица вспыхнула и ушла. С 1984 года Валентин Александрович Серов состоял в товариществе передвижных художественных выставок, как активный член организации. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Надо другое платье. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В эскизах Серова И. Э.

Репиным. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. «Не каждый день бывают такие находки. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

Ей было всего 32 года. Мамонтова в 1895 году. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. Трубниковой (1865-1927).

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Бенуа – А. К. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Тяжело. Шаляпин.

И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Рождение дочери Натальи. 1909. Карсавиной и А. П.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Репина (1901, ГРМ). Портреты Ф. Таманьо, К. А. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Однако Валентине Семеновне не сиделось на одном месте и кочевая жизнь для маленького Вали продолжалась. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. – совсем неправильно. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Знакомство с А. Н. Мамонтовыми. Но портрет удался. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Неудивительно, что одаренного ученика Репина приняли в Академию художеств раньше положенных 16 лет. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. С. П. Но ранние картины, в которых воплотилась самая сердцевина мироощущения Серова, оставались его любимыми произведениями. Кому такая картина нужна. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. И поза Морозова купеческая. И. Е. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Возвращение в Москву.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Таков портрет К. Д. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Как правило, это были люди энергичные, деятельные, хваткие и вместе с тем образованные интеллигентные. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

И когда повесим, — глядь — экспозиция вышла отличная Иногда он нарисует, как должны быть расположены картины, — и замечательно хорошо это у него выходило». Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Возвращение в Россию. Смерть отца. 1872. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками.

Греция стала ближе. Таковы «А. е. Серова. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Боткина, Л. С. Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Становится преподавателем МУЖВЗ. Сколько любви и чувства изящного. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В истории России Серову особенно интересно петровское время. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Серов и Левитан. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Коровиным.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». 18 февраля вместе с В. Д. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Энгра.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Околица», «Стога. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Поездка в Париж. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты. Переезд с матерью в Париж. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Не каждый день приходится делать такие находки. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Рождение сына Георгия. 1895.

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. В новом свете предстал перед публикой известный промышленник и коллекционер французской живописи, приват-доцент Московского университета, автор монографий по истории. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13.

Конец XVII и XVIII век». Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». В последнее десятилетие своей жизни он со все возрастающим успехом трудился как в главной для себя сфере — портрете, так и в других жанрах станковой живописи — историческом, мифологическом, создавал интересные произведения в области театральной декорации, эскизы монументально-декоративных росписей, гравировал в технике офорта, успешно пробовал свои силы в скульптуре и, как всегда, очень много рисовал.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Вопрос нерешаемый.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Домотканово". 1896. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. «Какой молодец Антон. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Зоркий глаз портретиста подсмотрел в представителе русской буржуазии тот скрытый под европейским лоском хищнический инстинкт, который отличал если не данную личность в ее целом, то весь класс, особенно в период его первоначального становления. Грабарь).

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Позже Врубель был оправдан.

Грабарь). Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. Серова «Юдифь». Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Когда ты повзрослеешь. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Знакомство с Г. Л. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. Скандал был ужасен. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Да и глядит-то она куда. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Полузатененная комната. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Композиция картины динамична не менее колорита.

Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. «Надо знать ремесло, рукомесло. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Бакстом в Грецию и на Крит. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

Выходит из ТПХВ. Бакста, С. П. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

Бакст), т. е. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Щербатовой (1911, ГТГ). Любое модное веяние принимается им на ура.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

Серов писал И. С. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Серов решал несколько иную задачу. Как он рисует. После усмирения».

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. А я и правда не любила богатых платьев.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Поездка в Вену и Италию с И. С. Это случилось в 1871 году.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Да, да, да.

Вскоре Серов покидает академию. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта – вторит Коровину художник Яков Минченков. Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову — не очень.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Для этого он особым образом выстроил композицию. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. А ты что.

Среди них были и приближенные императора. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Рождение сына Александра. 1894.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. — В Египет». Остроуховым, М. С.

В этом воскресала традиция русского (демократического. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Поездка с женой в Италию. 1905. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Живет с матерью в Мюнхене.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Работа над полотном шла три месяца. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

С. Арбузов). Пример тому — «Октябрь. Совсем портретчиком становлюсь.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Портрет И. И.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Ефимовым и Н. Я. М» (т. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Пастернак. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Домотканово».

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). И в то же время искусство Серова отличается особой духовной цельностью и ясностью, ощущаемой в нем высотой и принципиальностью личности живописца. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Выразительный образ экстравагантной О. К. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Чуткость Серова не столько к человеческой, сколько к эстетической сущности модели заставляла его каждый раз искать индивидуальное пластическое решение образа. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

е. состояние. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

е. в природе. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Серов писал: «. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Кнебелем на публикацию отобранных им самим басен под названием «Двенадцать рисунков В. Серова на басни И. А. Начались активные поиски нового языка. искусства. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Встречается с Л. Н.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Глядеть зазорно. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. — В. Р. ).

Я у них учусь» 7. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. А я – слуга покорный.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

Нестеров) ему едва ли было приятно. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Поленовым и М. А. А Серов наотрез отказался писать дальше. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Да и глядит-то она куда. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Журавлева).

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Произошло это спустя пять лет после поступления. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Лесков (1894, ГТГ). Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета.

Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Но, когда подготовительная работа в угле была закончена, Серов вдруг понял, что такая техника, уголь, расскажет о великом певце больше, чем масло. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). И все же, несмотря на несомненные успехи, ему было необходимо получить более углубленное и систематическое художественное образование. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. В последние месяцы жизни он все более упорно стремился реализовать свои искания в области монументально-декоративной живописи.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. С самого возникновения антрепризы С. П. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Орловой. Портреты Г. Л. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). в зеркале у края холста). Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Участвовал художник и в выставках других объединений. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

– Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Дягилева (1909). Занавес (фонд М. Л. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Леняшин). Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Здесь, как писал Д. В. За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Таманьо» (1891), «Н.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Дягилева, И. Э. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Передовые деятели русской культуры, в том числе В. Серов, не могли знать о том, что это было сделано певцом не из верноподданических чувств, хотя реакционная пресса именно так старалась приподнести этот и без того достаточно неприятный для великого артиста факт. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Художника «упрекали в модернизме. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Она оказалась права. Странно, у меня от всего болит душа.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Получает звание академика живописи. 1899. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

С тех пор его характер резко изменился – он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения, – писал о Серове Репин. По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Художнику удалось передать мягкость, деликатность и вместе с тем, свойственную царю, слабость. Она была гордой, несколько ограниченной женщиной, не отличавшейся ни интеллектом, ни особой красотой, ни высокими духовными качествами. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Мать будущего художника также была известной личностью.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея).

При этом сама картина относилась к жанру постимпрессионизма, для которого, как правило, совсем не характерна реалистичность. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

В пастельном портрете жены художника А. Н. Неужели не видел, что он не в себе. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини.

Ещё большое недоумение критики вызвала манера Шаляпина носить сюртук, как его изобразил художник, говорили, что сюртук сидит на певце нелепо. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Портрет O. K. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. — В. Р. ).

Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову.

Странно, но это так. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В этом смысле Серов стоит рядом с А. Саврасовым, со своим современником и другом И. Левитаном. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Крылова». Хотя произведение выполнено с утончённой живописной техникой, оно не лишено иронии и даже насмешки.

---