Валентин Серов Детский Портрет

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Он также увлеченно пишет детские портреты. Передана не одна внешность видимого, а нечто большее: зритель по воле автора с чувством умиления следит за движущейся телегой, за унылой спиной бабы, думающей свою бабью тяжелую думу.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. И вот старается. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Грусть его изящна. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. —B. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Серов и Левитан. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Портрет O. K. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Леняшин). Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. 18 февраля вместе с В. Д.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Бакст), т. е. Она оказалась права. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

И поза Морозова купеческая. — В. Р. ). Да, да, да. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Детский портрет Валентина Серова

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Скандал был ужасен. В нначале 90-х Серов был связан с творческим объединением «Мир искусства». Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Да ещё и с издевательствами. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Возвращение в Россию. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
3. Описание картины Валентина Серова «Дети»
4. Самые известные картины Валентина Серова
5. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
6. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
7. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. А я и правда не любила богатых платьев. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

А в глубине освещенного ярким солнцем луга изображены двое детишек, уже как бы выпорхнувших из-под ее догляда, однако по-прежнему требующих ее нежного внимания. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова. Знакомство с семьей Мамонтовых. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей.

1. Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
2. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
3. Секреты жизни и картин Валентина Серова
4. Серов Валентин Александрович (художник)
5. Добавить комментарий Отменить ответ

В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Обучение в гимназии К. И. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова
• Художник Валентин Серов картины
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Грабарь). В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. и в соединении. Когда Врубель доставил полотно в Абрамцево, то получил от Мамонтова десять рублей и целый поток оскорблений. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

1. Картины художника Валентина Серова
2. Валентин Серов: Произведения по дате
3. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
4. Стиль и жанры, в которых работал художник

Да и глядит-то она куда. Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Раскрывая внутреннюю суть личности при создании своих произведений, они всегда тонко констатировали социальную принадлежность своих героев. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. – совсем неправильно.

• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Рассказывая о детстве, Ольга Александровна почти совсем не вспоминала свою маму императрицу Марию Федоровну (датскую принцессу Дагмару). Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал их. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Пример тому — «Октябрь.

Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Он слышал выстрелы, видел убитых. е. состояние.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой.

В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. — В. Р. ). Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Смерть художника потрясла его современников. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Трубниковой (1865-1927). Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. то нет. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Это ли не символ детской пытливости, которая ставит взрослых порою в тупик. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские, либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Рождение сына Георгия. 1895. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра.

Остроуховым, М. С. Картина как бы соткана из света и воздуха. В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина.

"Девочка с персиками". 1888. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Саша и Юра были разными по натуре, несмотря на внешнюю схожесть и художник сумел это передать в своей картине. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»).

Вскоре Серов покидает академию. Серов остался честным и в своей работе. Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Мамонтовыми. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Но обещал, что через 7 лет они смогут вернуться к этому вопросу.

Даже на склоне лет Ольга Александровна говорила: Тогда кончилось мое детство. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Рождение сына Александра. 1894. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Серов, боясь, что своим портретом он расскажет о балерине больше, чем ей хотелось бы открыть публике, так её и изобразил – спиной к зрителю. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Домотканово". 1896. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. А я – слуга покорный. Грабарь). Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Эта помощь оказалась роковой. Конечно же, Серов хорошо знал античное искусство задолго до того, как побывал на его родине. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Вот перед нами портрет жены художника в шляпке – Ольги Федоровны (урожденной Трубниковой). И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Надо другое платье.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Там уже несколько лет находилась в лечебнице Анна Андерсен, которая выдавала себя за Анастасию, младшую дочь Николая II.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Здесь, в Териоках, он создал одну из лучших своих картин, назвав ее Дети Саша и Юра. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Для этого он особым образом выстроил композицию. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Левитана. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. Поздней осенью 1919-года Ольга Александровна с семьей уехала в Данию. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Становится преподавателем МУЖВЗ. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Серов тоже относился с большой теплотой к семье Мамонтова, а Елизавету Григорьевну называл своей второй матерью.

Она умерла в 1955 году, ранее переслав в Третьяковскую галерею рисунки и письма знаменитого родственника. В возрасте двадцати двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическими в русском искусстве.

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. А Серов наотрез отказался писать дальше. Большего контраста невозможно придумать. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Поездка в Рим и Париж. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Встречается с Л. Н. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

е. художники. Ночью появились казаки и сообщили, что неподалеку от Новоминской появился красный разъезд. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Его бы списывал. Юный художник объявил матери, у которой была к тому времени новая семья, что отныне будет жить сам по себе и за свой счет.

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Ей было всего лишь 12 лет. Начались активные поиски нового языка. искусства. Она – само воплощение материнства.

В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков.

е. от «Девочки с персиками». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Хорошо. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Поездка с Л. С.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Детская тема необыкновенно важна в творчестве Серова -в сущности и его известность началась с детского портрета (Девочка с персиками). Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

— В. Р. ). Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Работа над полотном шла три месяца.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. упал и умер от приступа стенокардии.

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». В этом повторе — одна из магических струн холста. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

Большой портрет-картина «А. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

О. Орловой, 1911 и др. ). Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». — В. Р. ). Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Муж ответил, что его крайне волнует честь семьи, вот таким образом развода он дать не может.

Полузатененная комната. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. в зеркале у края холста). Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. У Врубеля же была совсем другая манера.

Композиция картины динамична не менее колорита. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. Серов выходит из членов Академии художеств в связи с событиями 1905 года, протестует на страницах печати против произвола властей, создает серию политических карикатур. «Проницательный и строгий к людям, Серов, — пишет Грабарь, — во время своих наблюдений всегда ставил мысленно отметки: одному тройку, другому двойку, редко кому четыре с минусом и очень часто единицы. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Глядеть зазорно.

Когда ты повзрослеешь. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей.

Чехов и мастер кисти В. А. Императрица вспыхнула и ушла. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Я только высмотрел, подметил.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Этот любовный треугольник был долгое время тайной для всех. Однако «мотив шествия» (А. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Феликс торопится успеть все.

В 1890—1893 годах Серое исполнил портреты двух выдающихся итальянских певцов, гастролировавших на сцене Частной оперы С. Мамонтова, — Анджело Мазини и Франческо Таманьо. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Домотканово».

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Эти две картины очень тонко передают игру светотени, чем особенно увлекался художник и что было изюминкой всего его творчества. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Знакомство с А. Н. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа.

С тех порт в Ольге поселилось чувство беды, которое не покидало ее долгие годы. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Маленькую Ольгу взрывом выбросило из вагона. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Это случилось в 1871 году. Художника «упрекали в модернизме. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Серову всегда хорошо писалось в местах, радовавших его взор и согревавших душу. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Молодые давно любили друг друга. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Репиным. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Нестеров) ему едва ли было приятно. Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной. М» (т. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Участвовал художник и в выставках других объединений. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Как он рисует. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман).

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Наступает иной этап в творчестве художника, когда ему было необходимо преодолевать в себе манеру Репина в чём ему помог М. А. Врубель. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». А Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода, министра по делам церкви и предводителя дворянства города Москвы.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». За беспредельной простотой сюжета Серов чутко уловил эпическую основу гомеровского образа и искал ему точный изобразительный эквивалент. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо.

Шаляпина, уголь, мел, 1905 Портрет Иды Рубинштейн, темпера, уголь, 1910). Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

Радость беспричинная. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Домотканово». Поездка в Вену и Италию с И. С.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Живет с матерью в Мюнхене. Наезжал в Абрамцево. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. и Ю. С. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Серов был бесконечно верным другом. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. С. Арбузов). Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Начав свой творческий путь как передвижник, Серов шел от натурализма к условности художественного языка, отдав дань импрессионизму, Миру искусства, стилю «Модерн» и во многом определил художественный облик своего времени. — В. Р. ).

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней.

А ведь когда-то судьба сулила иное. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков.

Семья была большой и дружной. Император, облаченный в тужурку офицера Преображенского полка, написан в простой обыденной позе. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. На 3. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Мать будущего художника также была известной личностью. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Жил в Петербурге и Москве. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Датский кронпринц, племянник Ольги, приветствовал Советскую Армию. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904 Портрет актрисы М. Н. Ермоловой, 1905 Портрет артиста Ф. И. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. Ольгу Александровну стали обвинять в том, что она помогала избежать наказания русским, служившим на стороне Германии. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Поездка в Париж. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Арбузов). Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Бенуа. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

Орловой. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет.

В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Бакстом в Грецию и на Крит. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Странно, но это так. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Ко времени ученичества относятся два рисунка 1881 года, автопортрет и портрет самого Чистякова. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Коровина. 1892. Чего это.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Много отличало Серова от тех. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Легко им жилось, беззаботно. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. "Октябрь. — В. Р. ). И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. Большое место в творчестве Серова в последние годы жизни занимала историческая живопись – картины исполненные мажорного, а не критического пафоса (Петр I, Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту и др. ).

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. И так было всегда, до конца жизни Серова. Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания.

«Какой молодец Антон. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Иначе.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Рождение дочери Натальи. 1909.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Круг друзей Серова сложился помимо Академии. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Совсем портретчиком становлюсь. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Неужели не видел, что он не в себе.

Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. День солнечный, но не яркий.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. В 1903 был избран действительным членом Академии художеств. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. А. Грабарь). Какое несчастье, какая огромная беда.

В 1880 году Серов поступил в Академию художеств. Поистине велики достижения Серова и в анималистическом жанре, в иллюстрации, в театрально-декорационном искусстве. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Это лучшее, что можно выбрать. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.

Выходит из ТПХВ. Сгорела за три дня.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Журавлева). О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

– Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Поездка с женой в Италию. 1905. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Уходили из жизни друзья. Переезд с матерью в Париж. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

Энгра. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Смерть отца. 1872. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Поездка в Париж. 1907. Начало систематических занятий с И. Е.

Портрет-картина Дети (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок Портрет детей С. С. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Петр I Портрет Г. Л. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Я ахнул. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Рождение сына Антона. 1902. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Она так испугалась, что побежала прочь от поезда с криком «Теперь они придут и убьют нас всех».

А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Что же касается портрета их отца, то он в определенном смысле сопоставим с портретом великого князя Павла Александровича: то же нейтрально-вежливое отношение к малоинтересной для художника модели и столь же блистательная маэстрия живописного исполнения. Ей так хотелось верить, что ее любимая племянница и крестница жива. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

А где можно было брать основной материал. е. Серова. Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Был членом Товарищества передвижников и объединения Мир искусства. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. е. в природе. Куликовские собрались в полчаса, закутали в одеяла детей, собрали скарб, который могли унести с собой и покинули станицу.

Рождение сына Михаила. 1897. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Но портрет удался. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Лето 1899 года не стало исключением. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Участие в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организованной в Вене. Он почти сух по строгости позы. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет.

Портрет И. И. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Проявлял Серов интерес и к античной мифологии, таковы серии эскизов к картинам «Похищение Европы» и «Одиссей и Навзикая». Грабарь). В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Вопрос нерешаемый. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Все надеялись получить долю от баснословных капиталов Романовых. Талант, да и выдержка, чертовские.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год). Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Самому Серову было всего 46.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». — В. Р. ) интересами. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

А прошли годы и ясно стало. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Да и как иначе. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Царский поезд сошел с рельсов. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

С Матэ – знаменитым гравером, академиком, профессором Академии художеств – Серов дружил кстати, Матэ был одним из трех академиков (вместе с Репиным и Чистяковым), предложивших в 1898 году присвоить звание академика и Серову. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович) (1888, ГТГ). Позже Врубель был оправдан. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Греция стала ближе. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Обратите внимание на глаза Николая II.

В 1906 году Серов рисовал ее сидящей на диване изысканно-строго одетой в белую блузку и длинную черную юбку. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». И художник работал для этой жизни. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Гиршман. 1908.

Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве (имении Саввы Ивановича Мамонтова) и Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза). В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Не удивительно ли, что мастер слова А. П. Ее организовали разночинцы. училищеще живописи, ваяния и зодчества. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Художнику удалось передать мягкость, деликатность и вместе с тем, свойственную царю, слабость. Но приехав в Берлин, она увидела самозванку и поняла, что ту заставляют играть роль Анастасии. Легко я стал расстраиваться».

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Деревенская тематика по-прежнему служила художнику надежным средством выражения его целостно-поэтического мироощущения. Получает звание академика живописи. 1899. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Лесков (1894, ГТГ). Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

За первую картину Серова наградили премией МОЛХ, а вторую приобрел для своей галереи Третьяков. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Серов становится популярным портретистом. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Император умер в Крыму на руках у жены. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Переезд с матерью в Киев. 1878. Тяжело.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Леняшин). Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Грабарь). Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Л. Гиршман). — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Возвращение в Москву. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Художнику в Териоках так понравилось, что спустя два года он купил себе поблизости, в деревне Ино, участок, где построил двухэтажный дом и куда с тех пор приезжал каждый год. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого.

В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки.

Возможно из этой духовно питательной замечательной атмосферы и берет начало тот знаменитый Серов-художник, которого в начале двадцатого столетия узнал весь мир. Грабарь), — Франческо Таманьо. Сколько любви и чувства изящного. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Валентин Александрович состоял в творческом кружке, организатором которого был знаменитый купец Мамонтов.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. — В Египет».

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Знакомство с К. А. Это была любовь с первого взгляда и эту любовь она пронесла через всю жизнь. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Становится членом "Мира искусства".

Большой ценностью обладают выполненные Серовым портреты известных художников, писателей, композиторов. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе.

Избран членом ТПХВ. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Боткина (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонким постижением детского характера. Странно, у меня от всего болит душа. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Серов обладали одинаково зорким глазом.

Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. На ней он изобразил своих старших сыновей.

Произошло это спустя пять лет после поступления. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. А ты что.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

Чехова. Серова решено было отдать в обучение к Репину.

В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидимой местами — на кофточке, на поясе и синей юбке — играли солнечные зайчики. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Ольга всегда мечтала о настоящей семье. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Кому такая картина нужна.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Избран действительным членом венского Сецессиона. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская»., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. — В. Р. ). Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Среди них были и приближенные императора. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Радость, как жизненная ценность.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Сюда приехала вся семья.

Но ранние картины, в которых воплотилась самая сердцевина мироощущения Серова, оставались его любимыми произведениями. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Дервизом. 1885.

Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». После усмирения». В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Его свита только карикатурна.

Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

— В. Р. ), прониклась его (т. Княгиня Зинаида Юсупова однажды осведомилась у Серова- Почему в этом портрете такую заметную роль играет шляпа. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. В 1874–1875 и 1878–1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880–1885). Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». И купил картину. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Серов решал несколько иную задачу.

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Домотканово», 1895). С большим трудом Романовы-Куликовские продали свою усадьбу и смогли переехать в Канаду. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Детство Серова прошло в артистической среде. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Домотканово, 1888, ГТГ). Женитьба на О. Ф. Ей было всего 32 года. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. В этом все серовское искусство портрета. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Поездка в Германию. 1903. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Он становился веселым, добродушным.

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Р. ), — вот как у старых мастеров». В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Околица», «Стога. Среди шедевров «светского» Серова – Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон, впоследствии князя Юсупова, с собакой, 1903 Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911). Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника – оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910–1911 (Всадники).

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). с товариществом передвижников, прежде всего с его консервативным руководством, были далеко не идиллическими. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли.

Серову никогда не жилось легко. Мая. 1876. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Грабарь). «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Романовы-Куликовские решили уехать за океан. Не каждый день приходится делать такие находки. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Коровиным.

Любое модное веяние принимается им на ура. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. БиографияРусский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Домотканово, 1888 Зимой, 1898 В деревне. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Серова и А. П. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). И когда осенью обнаружил, что качество его произведений сильно пострадало, очень расстраивался и рвал свои рисунки.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

---