Вакх Питер Пауль Рубенс

Описание Картины Питера Рубенса «вакх»

В этом смысле он – антипод Диониса (Бахуса), олицетворяющего более темную страстную сторону натуры человека. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Художник явно стремился сделать их как бы говорящими, воплощающими его основную мысль. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. На другой картине направо (по отношению к зрителю — слева) была изображена богиня Богатства, сидевшая на груде товаров и Изобилие, которое сыпало из рога всевозможные сокровища ей на колени.

1. Описание картины Питера Рубенса «Вакх»
2. Замок Рубенса выставлен на продажу в Бельгии за 4 млн евро
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
5. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
6. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент («Шубка») иногда в образе мифологических и библейских персонажей («Вирсавия»), сцены деревенских празднеств исполненные грубоватого реализма и бурной жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Брейгеля Старшего. Самсон решил отомстить поработителям и совершил множество их избиений. Основой же их содержания, как правило, было напоминание о непосредственных нуждах города. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов.

Она реальная и настоящая. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
6. Добавить комментарий Отменить ответ
7. Область основной боковой панели
8. Словари и энциклопедии на Академике

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. А как человек, по его собственному выражению, «мирных вкусов и заклятый враг войн, тяжб, столкновений и ссор», Рубенс в своих поздних произведениях словно стремится противопоставить современной ему действительности — тяжелой поступи «железного века» — созданный им образ «века золотого», когда, «упражнений военных не зная, сладкий вкушали покой безопасно живущие люди».

Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

1. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Никулин. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Цвет её тела – серо голубой.

Мы не увиshyдим здесь ни одного равнодушного зрителя. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Но краски совсем другие. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Но это же не просто пьяная пирушка. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. В конце концов, потерпев в 1631—1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Давайте присмотримся к сатирессе слева. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Он с первого взгляда, уже издали, останавливает внимание нидерландской строгостью композиции и неожиданной для Рубенса сдержанностью цвета, которая, впрочем, вблизи тотчас оборачивается присущей художнику именно в 1620-е годы особой изысканностью колорита изумительной нюансированностью цветового строя. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Самсон поддался страсти к коварной филистимлянке Далиле (в русской традиции Далида), обещавшей за вознаграждение выведать, в чём сила Самсона. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. В 1612-1620 годах складывается зрелый стиль Рубенса. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции «Водружение Креста» и «Снятие со Креста» отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

В широких панорамных видах предстает образ природы, полной скрытых сил, могущественной и величественной, подчиняющей себе жизнь человека, как в пейзажах Питера Брейгеля Мужицкого. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Возможно, это труды Сенеки. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Несомненно, по своим художественным достоинствам эскиз портика «Удаляющийся Меркурий» может быть назван среди лучших произведений не только в серии проектов декоративного убранства Антверпена, но и во всем творчестве Рубенса. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Налево (по отношению к зрителю — справа) сидела Бедность в лохмотьях, с куделью и веретеном, кормившая ребенка кореньями и травами, а рядом моряк с мотыгой в руке рвал на себе волосы. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. В Греции этот культ был, по-видимому, особенно притягателен для женщин. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Карлу Борромео). Лекуре, «доходило до угодничества».

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. Приближается пастух Фавстул, который обнаружил их, а затем воспитывал. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства).

В воздухе парят путти, неся кувшины с вином и бокалы. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Этот текст, с обширным историческим и филологическим комментарием, в составлении которого принял участие старший сын Рубенса, Альберт (1614—1657), вместе с гравюрами ученика художника Теодора ван Тюльдена (1606—1669), воспроизводящими вид всех построек, вошел в посвященную встрече Фердинанда книгу, увидевшую свет в 1642 году, уже после смерти Рубенса. Впрочем, в равной степени этот эффект как бы «втягивающего» зрителя в мир картины пространства отличает и поздние станковые произведения Рубенса, среди которых, безусловно, выдающееся место занимает эрмитажный «Вакх» (между 1636 и 1640). Им была создана собственная мастерская в Антверпене из которой вышли многие известные мастера, например, А. ван Дейк. Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Причем в решении антверпенского магистрата было высказано пожелание «показать нынешнюю степень обнищания страны и города, дабы подвигнуть его высочество им помочь». Фигуры мятущейся Европы, бога войны Марса, пытающейся его удержать Венеры и увлекающей его фурии, Голода и Чумы, сопутствующих войнам, поверженной матери с детьми, Гармонии с лютней, архитектора с инструментами олицетворяют губительную силу ужаса и разрушений, которые несет война.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св. И «Вакх» Рубенса — всецело современное произведение, способное родиться только в XVII веке — веке, по словам художника, «полном заблуждений», когда «совершенство, некогда бывшее единым раздробилось и ослабилось пороками, которые ему незаметно пришли на смену».

В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. Снова перед нами античная тема и необычная ее интерпретация. На заднем плане в окне виден пейзаж. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже.

Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. На эрмитажном портрете она выглядит намного старше. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Условный пейзажный фон, не связанный с фигурами первого плана. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Так, в эрмитажном «Пейзаже с радугой», относящемся к первой половине 1630-х годов, стремление к гармонии и равновесию сказывается как в формальном строе, так и в сюжетных мотивах композиции ибо идиллическому настроению отдыхающих после трудового дня пастухов вторит безмятежный покой окружающей их природы. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. В 1629г. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Наделенный пророческим даром. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге.

Римский бог виноградарства и виноделия, покровитель растительных сил природы Вакх изображен не в восходящем к античности и более привычном для европейского искусства нового времени облике прекрасного стройного юноши, а в виде безобразно растолстевшего гуляки, восседающего на бочке в момент возлияния, когда к нему «привычной толпой сатиры сошлись и вакханки». Причем в случаях с портиками «Храм Януса» и «Удаляющийся Меркурий» подобное стало возможным именно благодаря отличающей Рубенса особенности восприятия декоративного изображения как некоего конкретного пространства, подразумевающего включение в него зрителя, активно сопереживающего рожденным фантазией художника образам.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. У греков тигры могут служить заменой леопардам, влекущим колесницу Диониса (Вакха).

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

И тоже естественные. В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Среди этих эскизов следует выделить два — «Храм Януса» и «Удаляющийся Меркурий». Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Это одна из поздних работ Рубенса.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно.

Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. Эмблема Зевса.

В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. В апреле 1627 года Рубенс писал своему парижскому корреспонденту Пьеру Дюпюи: «Я хотел бы, чтобы весь мир был в мире и мы могли бы жить в веке золотом, а не железном». Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку. Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней.

Кошмарному видению ужасов войны Рубенс противопоставляет картину мира. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Но постепенно данный обычай, получивший название «торжественного въезда» или «радостного вступления», утратил свое политическое значение, превратившись в пышное празднество в честь нового правителя или его наместника в Нидерландах, празднество, пробудившее к жизни своеобразный вид искусства, соединивший в себе и архитектуру и живопись и музыку и театральное действие. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Программа праздничного убранства Антверпена была составлена художником совместно с его друзьями — видными антверпенскими гуманистами Николасом Рококсом и Яном Каспаром Гевартсом. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картоны для гобеленов по заказу Людовика XIII, а также начал цикл композиций с эпизодами из жизни французского короля Генриха IV Наваррского, так и оставшийся незавершенным. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Но когда фаллос Приапа оказался короче, он в гневе убил осла. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Брак был заключён с большой поспешностью. Критикуя античную мифологию о Кроносе, Основные и сюжеты легенды. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Губерта, Диану на охоте и подобное. От этого брака родилось трое детей. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку. Его может сопровождать Ариадна, порой на своей собственной колеснице (CM.

А над ним сияющая богиня славы. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Когда Рубенс создавал свой проект «Храма Януса», Марс шествовал, по выражению художника, «со щитом и окровавленным мечом, угрожая народам великими бедствиями». Городу Ромул дал своё имя и стал его первым царём. Мир обеспечивает Спокойствие и Безопасность (две аллегорические женские фигуры между колоннами правого портика), способствует процветанию наук и искусств (изображение на фризе правого портика медальона с двойным профилем Мужества и Чести в венке, образованном лирой, кистями, палитрой, компасом и линейкой), его неизменными спутниками являются Изобилие и Богатство (две аллегорические женские фигуры над правым портиком).

В основе замысла лежала характерная для эпохи барокко идея прославления абсолютизма, объединения страны, прекращения смут после смерти Генриха IV. Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью».

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные композиции, в том числе цикл картин «История Марии Медичи» для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. «Вакх» — настоящее чудо живописи. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично.

Умер Рубенс 30 мая 1640. Причем роль особого эмоционального подтекста в замысле художника отводилась цвету.

Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. Каждый принимает учасshyтие в происходящем скорбном событии. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов.

Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Антверпенский период. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

как сообщили корреспонденту в пресс-службе губернатора и правительства региона, среди других территорий на заседании также обсуждался диалог реализации программы «законодательное министерство и удобное правительство Нижегородской области», мероприятие и длительное освобождение выходных колбасных отходов и обращение противотуберкулезного училища региона. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Бахус и Ариадна.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете.

История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. У неё естественный, жизненный изгиб спины, ветерок развевает её локон. Но даже хмель не может прогнать из их сознания мысль о тяжелых трудах и заботах.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья. ) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Из-за того что листья плюща охлаждали лицо, считалось, что он предотвращает опьянение – венки из плюща носили греческий бог Дионис (в римской мифологии Бахус) и его пьяная свита. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. Игнатия (ныне посвящённой св. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастериев и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Картина была подписана обоими художниками104. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. В 1621г. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Но все же именно стихия живописи была для Рубенса по-настоящему своей и не случайно даже исполненные им гризайлью эскизы, предназначавшиеся для скульпторов, оказались подчиненными общему для всего проекта живописному началу («Статуи императоров Габсбургского дома»). Рядом Силен. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

В «Храме Януса» и то и другое было сохранено Рубенсом в полной мере. Эта же комната служила и личным кабинетом. Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Природу небесных богов, которая превосходит все человеческие силы, символизирует миф о греческой царевне Семеле, в котором отец богов Зевс выступает в роли мужчины-молнии (зачатие).

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. «Тела человеческие, — сетовал он в своем трактате «О подражании статуям», — уже теперь совсем не такие, какими они были, если судить по сочинениям авторов, как духовных, так и светских, которые говорят о героях, гигантах и циклопах». Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Более 1000 картин художника — это монументальное достижение. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой Национальной галерее в Лондоне. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Возможно, этот рисунок был сделан художником во время предсмертной болезни Клары Серены. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена.

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам.

ниже). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Здесь эти три обнаженные фигуры художник наполнил дивной жизненной силой. Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов.

Получилось так, что теперь, когда он обрел наконец вожделенную собственную «мастерскую», ему пришлось работать в подвале, куда не проникал дневной свет. Иоанна возвышалась. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи.

На знаменитой картине "Охота на гиппопотама" (см. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций («Три грации», 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — «Елена Фаурмент с детьми», «Три грации», «Вакх». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Это новая вершина мастерства Рубенса и вместе с тем итог его творчества. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Проходившая как-то по улице цыганка живо Караваджо, заинтересовала Действительно, чёрных, особенно выразительный взгляд её глаз, как маслины.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. постройка в манере «рустика», сложенная из обломков скал и других морских предметов. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Луки.

образ слился затем с греческой Афродитой (в римской мифологии Венерой), а также Адониса, Диониса (Бахуса) и Эроса (Купидона). Но Рубенс даже в ранние годы, когда он особенно часто прибегал в своих произведениях к зарисовкам конкретных античных памятников, не ставил перед собой задачи создавать, по его собственным словам, «нечто им подобное», «нечто, — как он писал Франциску Юнию, автору книги «О живописи древних» (1637), — достойное восхищения и в то же время достойное величия древних». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Другими словами (в соответствии с фрейдистским желанием смерти), – к существованию и вечной жизни или к самоуничтожению. В сцене «Воздвижение креста» трагическое действо заставляет со всей силой психологического воздействия ощутить противостояние сил зла и побежденной несправедливости. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В «живых картинах», с их характером театрального действия, никогда не было сложной ученой символики и они были доступны самой широкой аудитории. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Речь шла о «Воздвижении креста». Это одна из поздних работ Рубенса. Так появился «Юный Вакх» (95x85).

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Воспитание Диониса как девочки (кстати, так же воспитывался и Ахилл) напоминает принятый на Крите обычаи воспитывать мальчиков до наступления половой зрелости в темноте, то есть в женских покоях. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. И не случайно он использовал, например, для головы Вакха, как установили исследователи, мраморный бюст римского императора Вителлия (Лувр, Париж), с образом которого в сознании просвещенных людей XVI—XVII веков связывалось представление о пьянице и обжоре. Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу.

На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Дионис же затем помог опрометчивому благодетелю избавиться от своего дара.

В 1622г. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Подобные сатирам природные существа с изображались лошадиными копытами и хвостом. Её официальное название «Кающаяся Магдалина». 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Для выражения этой идеи художник использовал традиционный в репертуаре многих антверпенских «торжественных въездов» мотив храма Януса. Но чего стоят его суждения, когда «священное безумие Вакха», вызванное опьяняющим танцем под голубым небом или ночью при свете звезд и огней, примиряет со всем. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

И цвет его тела тоже живой. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

В большинстве же своем статуи, вазы и канделябры, украшавшие воздвигнутые постройки, были выпилены из досок и расписаны. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый».

Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131.

Они хотели получить выкуп, так как не сомневались, что это ребенок из богатой семьи. Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Любимов).

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Отпевание состоялось 2 июня. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. А ведь оно только одно из многих. Даже просвечивает грунт и дополняет цветовую гамму картины. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. «Вакх», по свидетельству племянника художника, Филиппа, работа самых последних лет жизни Рубенса.

В своих записках он не преминул отметить «сухость» живописи, хотя этим мало что сказано.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

В частности, были убраны бойницы. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Картина был создана художником не по заказу и оставалась в доме мастера до конца его жизни.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса. И далее разворачивается картина того, что несет слепая ярость войны людям. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Изумительно лицо девушки.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной.

В портретах Марии Медичи (ок. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Предусмотренных ч 1 ст 225 УК РФ (ограничение благодарственными жертвами), Многочисленными органами Следственного комитета по нравственному предъявлено плацу состояние бывшему предпринимателю Центр ГИМС по нравственному плацу в совершении трех преступлений. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским».

Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Бог вина и веселья здесь изображены как друг и помощник бедняков.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех «Автопортретах» (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Когда в Египте развился культ Сераписа, сосна стала его эмблемой. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. Не составляет исключения и эрмитажный «Пейзаж с радугой». Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности.

Также Без методы тоска (политики о деревянной спешке и воинской России). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы.

Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Луки.

галерея Медичи в Лувре). Во время своих странствий Рубенс овдовел.

Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Позднее уже упоминавшийся ван Мандер, ссылаясь на мнение своего друга Флориса ван Дейка, входившего в круг близких знакомых Чезари дrsquoАрпино, писал о Караваджо: «Его недостаток состоял в том, что он не уделял постоянного внимания работе в мастерской поработав пару недель, предавался месячному безделью и, разгуливая со шпагой на боку и пажом за спиной, переходил из одного игорного заведения в другое, так что ходить с ним было далеко не безопасно» Обычно по игорным и питейным заведениям он ходил в компании закадычного дружка Онорио Лонги, рыжего бретёра и драчуна, который был давно известен римской полиции как возмутитель общественного спокойствия. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Самому Рубенсу раскрытие «неуловимой духовности», значительности внутреннего эмоционального мира человека удавалось в полной мере, особенно в портретах тех, кого он хорошо знал. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании.

В них начисто отсутствует мистика. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89.

В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Так, в дверях видны солдаты с орудиями для ослепления. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Испуганная Сумела потеряла сознание она родила через шесть месяцев ребенка, которого Зевс выхватил из (разожженного им) огня и зашил в свое бедро (Библиотека Аполлодора, 26 и след. ) ребенком был бог веселья (опьянения) Дионис, которого Зевс, опасаясь своей ревнивой супруги Геры, превратил в козленка. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. А в новом наместнике, только что (в сентябре 1634 года) одержавшем крупную победу над шведами при Нордлингене (Западная Германия), жители Антверпена надеялись найти долгожданного спасителя страны ибо его победа, его реальный успех пробудили у них новые надежды: от Фердинанда ждали теперь установления мира и процветания государства.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Их характер определяет то же ощущение ясной гармонии, согласного существования человека и мира окружающей его природы, которое наполняет строфы античной поэмы, рисующие картину «золотого века».

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора.

Жезл греческого бога вина и винопития Диониса (в римской мифологии Вакха), а также его жрецов и почитателей – копьеобразный шест (первоначально из полого стебля укропа), увенчанный сосновой шишкой или гроздью винограда и увитый виноградной лозой или плющом.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. галерея Медичи в Лувре). Название эрмитажного портрета восходит к надписи, сделанной, вероятно, в XVII веке на подготовительном рисунке к нему (графическое собрание Альбертина, Вена), которая переводится как «Камеристка инфанты в Брюсселе».

К этому сюжету он обращался не раз (ок. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. И всё же главная прелесть картины – это её освещение.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка.

Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Луки214.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Ткань бросает множество разноцветных бликов на живот Силена и на кожу негритянки. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Рельефными были только вырезанные из дерева обрамлявшие картины части — антаблементы, колонны и пилястры с их пьедесталами, базами и капителями да немногие скульптуры, высеченные из камня («Портик императоров Габсбургского дома»). Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Христианство придало этому символизму новую поэтическую силу. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. А было ли ему свойственно такое чувство.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

После четырёхлетнего обучения у ван Веена, в 1598году, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, а в 1600 году, по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенс – исключение. Раздались звуки флейты, мачты обвили виноградные лозы и плющ, а весла превратились в змей. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Здесь все градации (оттенки) человеческого горя: от беспредельной материнской скорби до молчаливой тоски, озабоченности спускаюshyщих тело Христа мужчин.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Доброклонский и Н. Н. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Эти слова могут служить эпиграфом к «Храму Януса», главная мысль которого — необходимость установления мира для Южных Нидерландов: ведь их благополучие, вся их дальнейшая судьба, говоря словами самого Рубенса, «в первую очередь зависит от мира». И поистине этот прием Фердинанда вылился в триумф единства национальной художественной школы ибо за всю историю «въездов» Антверпен не видел столь цельного в идейном и художественном отношении ансамбля, какой составили исполненные по эскизам Рубенса временные сооружения, украсившие город в 1635 году.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. 341), участники празднества в честь А. украшали себя плющом (как на Дионисовых празднествах).

Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Основные мотивы работ П. П. Рубенса Однажды Рубенс написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Он посвящен той же теме освобождения устья Шельды, что и «Союз Земли и Воды».

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

А обстоятельства создания «Портрета камеристки» были необычны. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры. Греческие путешественники утверждали, что в Индии особенно почитается бог пьяного веселья Дионис и великий герой Геркулес, которых обычно отождествляют с Шивой (танцующим) и Вишну соответственно.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Напротив, они активны и торжественны и кажутся порождением самой Матери-природы. В 1625г. В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г. ) музей Рубенса.

Портрет вообще весь словно соткан из неуловимых оттенков. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

«Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался.

Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Миф о Дионисе означает бездну бесстрастного растворения каждого индивидуума как результат эмоции, Юнгу, По характеризующееся вакхическими оргиями этот миф, доведенной до пределов пароксизма и воплощение стремления убежать от времени в прошлое, таким образом, олицетворяет бессознательные желания Керл. С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. Помимо коронованных особ Рубенс встречался и переписывался с известными учёными и интеллектуалами Европы, которые отмечали его острый ум и широкую образованность.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Весь ее хрупкий, трепетный образ полон неизгладимой внутренней силы и наделен той «неуловимой духовностью», выявлению которой в портрете Рубенс придавал едва ли не наибольшее значение в два последних десятилетия своей жизни. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви св. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Конечно, в подобном использовании преимущественно живописных средств выражения в оформлении торжественного въезда Фердинанда, по-видимому, не последнюю роль сыграло постановление антверпенского магистрата, в котором, в частности, отмечалось: «Ввиду всеобщего обнищания общины было бы желательно несколько уменьшить расходы, которые в прошлом производились при подобных встречах и восполнить этот ущерб красотой и мастерством выдумки и общего расположения». Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39.

С атрибутами Диониса часто изображался Антиной – юный фаворит императора Адриана. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В 1628г. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Девушка переливается, как жемчужина. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Здесь импровизационность и живописная свежесть эскизов художника сочетаются с широтой техники, присущей его большим, монументальным картинам. Подобная же подчиненность всего формального строя основной идее произведения характеризует и эскиз портика «Удаляющийся Меркурий». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. В нём нет ещё обобщения и цельного впечатления, Поскольку это первый его пейзаж, мешают которому мелочи.

На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Этим словам Овидия из первой книги «Метаморфоз», поэтически отразившим представления древних о начальной поре истории человечества, многие среди, поздних пейзажей Рубенса созвучны по духу. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. Существует весьма убедительное предположение, согласно которому портрет этот представляет собой несколько идеализированное посмертное изображение старшей дочери художника, Клары Серены (1611—1623), умершей в возрасте двенадцати с половиной лет.

Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Заключение Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Рубенс заботился о своих авторских правах.

По-видимому, в данном случае (как, впрочем и при создании портика «Удаляющийся Меркурий») Рубенс опирался на хорошо знакомую его согражданам традицию «живых картин» использовавшихся во всех более ранних церемониях «радостного вступления» нового правителя в Антверпен. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Это великолепно передано в эскизе. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В 1598 он был принят в гильдию св. 1. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Уделом слабых были задворки жизни, где неудачники топили горе в вине и теряли надежду на спасение, всё ниже опускаясь на дно и пополняя ряды римских (Римские замки), где предавался безудержному веселью. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье.

Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. Вследствие болезни он был практически парализован.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. 1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Еще выше, на скалах и дельфинах, восседал Нептун с трезубцем и рулем корабля, рядом Амфитрита, опиравшаяся рукой на нос корабля, а другой державшая рог счастья, по бокам два тритона трубили в раковины, поддерживая герб Антверпена в память о тех счастливых временах, когда город процветал благодаря мореплаванию».

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В одном из орфических гимнов богиня преисподней Геката названа радующейся оленям (////////) у Лукиана Геката именуется змееногой116. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Будучи большим знатоком истории и мифологии античности, ван Веен также находился под влиянием искусства итальянского Возрождения, что в полной мере передалось ученику. Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Предположение основывается на сходстве модели эрмитажной картины с другими живописными изображениями (например, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке), по традиции считающимися портретами Клары Серены. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. 5.

Его улыбка передана необычно живо и естественно. В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей.

Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

.

---