Урфаэль

Завершив половину и все задания легенды меча Урфаэль, Келебримбор перекуёт меч и начертает на нем историю его подвигов. Особенность Буря Урфаэля соответствует руне Надвигающаяся буря. Урфаэль — оружие, которым пользуется главный героя игры Средиземье: Тени Мордора, Талион. Урфаэль — меч в игре Средиземье: Тени Мордора. Несокрушимость — задание в игре Средиземье: Тени Мордора, легенда меча Урфаэль.

Буря Урфаэля — особенность из игры Средиземье: Тени Мордора, предназначена для меча Урфаэль. Они не пройдут — задание в игре Средиземье: Тени Мордора, легенда меча Урфаэль.

Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах.

Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Но желание создать нечто равное или подобную по объему и воздействию роспись не покидало Рафаэля.

• Мини-обзор Легенда Меча Урфаэля
• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
• Рафаэль Санти – биография и картины
• Рафаэль СантиКартины и биография

К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания).

Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Может быть, сотворение этого шедевра монументальной живописи хоть несколько успокоило разбег и творческое вдохновение художника.

1. Краткая биография Рафаэля Санти
2. Битва святого Георгия с драконом
3. Изведение апостола Петра из темницы
4. Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»
5. Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
6. Ретроспектива творчества художника: римский период

В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Тяжелейший груз риторических, населенных десятками персонажей композиций был бесконечно далек от мира его юности, когда молодой Рафаэль создал неповторимую сюиту мадонн, каждая из которых во всей своей непостижимой красоте была песня чистой и цельной души великого художника, постигавшей все лучшее, что создал в ту пору итальянский Ренессанс. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам.

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.

Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Более того именно творчество Рафаэля отметило высшую точку в развитии классического искусства Возрождения, ту кульминацию, которая в полной мере раскрыла заложенные в итальянской ренессансной культуре возможности.

1. Флорентийский период творчества Рафаэля
2. Римский период творчества Рафаэля
3. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
4. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
5. Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. И при всем том Рафаэль в последние годы много занимался архитектурой: по его планам было построено несколько церквей, дворцов, вилл, но для собора св. Жена Анджело — Маддалена Дони и величава и торжественна, а самоотверженность превозмогает все. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях.

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. 1500 для этого города.

Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. В отличие от Джулио Романо он выглядел скромнее, мягче и спокойнее, а его искусству была свойственна поэтичность, воспринятая от Рафаэля. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации.

• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Каждая из композиций — это патетический, величественно-торжественный рассказ, сохраняющий при этом достоверность и жизненную убедительность изображения. По 40 дней не только при неизменных аншлагах, но и без возможности вместить всех желающих. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Только тонкая золотая цепочка украшает грудь. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Работу он обычно совершает рывками.

• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
• Известные люди с именем Рафаэль
• Обсуждение описания имени Рафаэль
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»

Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

• Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
• Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
• Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
• Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»
• Описание картины Рафаэля «Донна Велата»

Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Его настойчивость нередко приводит к созданию конфликтов. Мадонна Грандука (ок. Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям. В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Разочаровываясь в чём-либо, сильно переживает. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник.

• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
• Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»
• Рафаэль итальянский художник и архитектор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Уже ранние произведения Рафаэля, написанные под влиянием учителя, отличаются тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажа (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, ГЭ все три – около 1500-02). Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором.

Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Но. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Очень скоро он изменит свою манеру, укрупнит масштаб, достигая величая, которому его научил Микеланджело. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии.

Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец.

В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). 1513 год. В поздних портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели.

Апостол растерян и испуган этим натиском. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла.

37—43). Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Юношеский период творчества Рафаэля завершает алтарный образ Обручение Марии (1504, Брера), по пространственному решению близкий фреске Перуджино Передача ключей в Сикстинской капелле дворца в Ватикане. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция).

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. 1510-е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей.

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы».

В левой части, под горой группа апостолов. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима.

Одетый в немецкую одежду Марк Антонио Раймонди напоминает один из автопортретов немецкого художника Дюрера, которого Рафаэль хорошо знал и искусством которого восхищался. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Мастер перестал есть, спать, а главное работать. В. Вышеславцев). «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).

Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Пифагора. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Рафаэль коммуникабелен, умеет находить общий язык с незнакомыми людьми. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Созданные имвоФлоренции многочисленные изображения Мадонн («Мадонна Грандука», 1504, Галерея Питти, Флоренция «Мадонна смладенцем Христом иИоанном Крестителем» или «Прекрасная садовница», 1507, Лувр, Париж «Мадонна сощеглом», Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

да Сангалло). Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Это было поистине творение гения. Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности.

Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). В том же 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Его искусство, особенно широкие и свободные по живописи портреты, отличалось тонким, чисто венецианским колоритом. Таковы "Портрет кардинала" (около 1518), "Портрет папы Льва X с кардиналами Луиджи деи Росси и Джулио деи Медичи" (около 1518). Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Ромб не замыкается. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин.

В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом.

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.

Альтернативное искусство 60-70-х годов представлено именами Юло Соостера, Клары Калиничевой. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Они свободно сидят, широко жестикулируют. В римских мадоннах Рафаэля настроение поэтической идиллии сменяется более глубоким чувством материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина). Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет Юлия II, около 1511, Уффици Портрет кардинала, около 1512, Прадо Женщина в покрывале или Донна Велата, около 1513, Галерея Палатина Портрет Б. Кастильоне, 1515-16, Лувр Лев X с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина). Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. По мнению многих авторов, это Иуда.

А такое в то время случалось редко. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. монохромно) и Залы Константина.

В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился). Первое художественное образование получил у своего отца, живописца Джованни Санти и после его смерти в 1494 г. продолжал у умбрийского живописца П. Перуджино.

Петра. Душевную чистоту юной богоматери, трепетность ее материнского чувства художник сравнивает со свежестью прозрачного весеннего пейзажа, неподвижностью зеркальной поверхности водной глади, голубизной далеких гор и высокого неба, хрупкостью изящных деревьев с небольшими ажурными кронами. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах.

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Я только тут понял живопись.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений.

В 1504 Рафаэль отправился во Флоренцию, где изучал творчество её выдающихся мастеров (в особенности Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео), а также занимался анатомией и перспективой. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям". Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Посредине два великих мыслителя: устремляющий руку и мысль к небу идеалист Платон и смотрящий на землю реалист Аристотель. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Он предпочитал Мантенью, Леонардо, Синьорелли, Джованни Беллини и Пьетро Перуджино, однако его также впечатлили фламандские художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден.

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Учится и работает.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Таков глубокий символический смысл картины. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Нет.

Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане.

Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Дворжак). В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника.

В доме Баччо дАньолы он познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

Рафаэль хорошо эрудирован и интеллектуально развит. Будь то сам Папа Римский.

В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Картина Рафаэля необычайно современна. Он будет шокирован, поражен. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. «Мадонну Темпи». Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св.

Рафаэль — художник, чье творчество для современников и потомков стало как бы синонимом красоты, совершенства и грации в искусстве. В Станца дЭлиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени. Кальво некоторое время жил в доме художника. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. В 1508 Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

Ее выражение лица явно писано с натуры. В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый образ, полный глубокого значения. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. И он мог бы написать еще немало картин.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн.

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Сикста в Пьяченце. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу.

Запустение и хаос, царившие в древних районах города, безжалостное уничтожение античных памятников Рима, вызванное еще и тем, что предприимчивые горожане использовали старый мрамор для переработки его в известь, настолько потрясли Рафаэля, что он загорелся идеей восстановления первоначального облика древних, самых прославленных зданий Вечного города, в мечтах своих воспаряя еще дальше — к возрождению первозданной красоты античных районов Рима. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. По заказу Юлия II Рафаэль создал цикл росписей парадных залов (так называемых станц) Ватиканского дворца. Общение с ним, как и работа бок о бок с Фра Джокондо имели большое значение для формирования Рафаэля-архитектора, обогащая его не только теоретическими знаниями, но и практическими навыками.

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Частично осуществлённым архитекторским замыслом Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органично связанная с окружающими садами, террасным парком. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Лица всех пришедших обращены на апостолов.

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Он был бесконечно предан своему искусству.

Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. В чем феномен легендарной известности Рафаэля.

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Далее – "Мадонна в зелени" (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Не окончив еще станцы, Рафаэль должен был приняться за украшение Ватиканских лоджий – открытых галерей, окружающих с трёх сторон двор Святого Дамаса.

Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Здесь есть у кого учиться. На земле в центре картины – алтарь, приготовленный к принесению бескровной жертвы, а вокруг него отцы церкви, вероучители и простые верующие люди в нескольких оживленных группах. Одна фреска за другой появляются на стенах. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Столь же прекрасно ее лицо. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Непревзойденный и единственный. Славу Рафаэлю принесли многочисленные мадонны, созданные им во Флоренции между 1504-08 (Мадонна Гран-дука, Галерея Питти, Флоренция так называемая Прекрасная садовница, 1507, Лувр). В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе.

В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Paris, 1908—1909, p. 67). Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512 – 1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св.

Может забыть о принятом решении. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. В христианской иконописи тема преображения никогда не давалась одновременно с исцелением бесноватого — только раздельно.

И тем более — с темой исцеления одержимого. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности.

Переезд воФлоренцию сыграл огромную роль втворческом становлении Рафаэля. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Одна из них — романтическая возлюбленная художника, дочь сиенского булочника из Трастевере известная под именем Форнарина (в ГМИИ им.

Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила». Рафаэль, собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio) (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — святая Варвара, благоговейно потупившая взор.

Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в абсолютной красоте. ему точную психологическую характеристику. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески».

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504).

Драгоценны рисунки Рафаэля.

Похудел, почти не ел. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Они окружены внимательными слушателями.

В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Даже бархатный берет — черный. Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем. Где чудотворное могущество бога.

Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. «Форнарина» (прибл. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком.

Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим.

В 1513-1514 гг. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного.

Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Но идея картины не сводима к означенной дидактике.

И вот тут происходит самое страшное. Но апостолы вявном смущении. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ).

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми. Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино.

Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Нет. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Ротенберг). Работа датируется 1498 годом.

И сам станет другим. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Более того-один из них, Дж. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

Впоследних флорентийских работах Рафаэля («Положение вогроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Святая Екатерина Александрийская», около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес ксложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. да Удино и др. ), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Он знал о ее изменах.

Здесь находятся фрески на легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы). Петра. Петра. Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Нежной и юной матерью изображает Рафаэль мадонну, он прославляет в ней гармоничного человека, прекрасного душой и телом. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Талант Рафаэля всегда находил своих почитателей и недостатка в заказчиках он никогда не испытывал. В нем сохранились гармоническая целостность восприятия мира, равновесие и устойчивость отношений человека и макрокосма идеальная завершенность сотворенного фантазией художника мира искусства. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось.

В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Невероятным это может показаться только тому, кто верит легенде о безусловной покорности Рафаэля церкви или о его непогрешимом правоверии.

«Нужен меч», — недовольно сказал папа. Новый папа потребительски относился к таланту Рафаэля, непомерно загружая художника всякого рода работами: картоны для ковров, росписи в ватиканских станцах и в лоджии второго этажа дворца Сан Дамазо в Ватикане, оформление праздников, театральных представлений, увеселительных прогулок, строительство собора св. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Десятки концертов в Ленинграде и Москве. Переехав вРим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» ипоручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с1514 руководит строительством собора святого Петра, работает вобласти церковной идворцовой архитектуры, в1515 назначается Комиссаром подревностям, отвечает заизучение иохрану античных памятников, археологические раскопки.

Фрески «Афинская школа». В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Рафаэль снял с церковной темы ее аллегорический покров, претворив сумму религиозных символов в открытие величия и достоинства человека. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Большинство из нас впервые увидели и услышали Рафаэля в музыкальном фильме «Пусть говорят», вышедшем на широкий экран в 1970.

Великий мастер синтеза в искусстве. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

Прорыв к жизненной достоверности, в отличие от титанических чувств Микеланджело, воплотился у Рафаэля не в интенсификации переживаний, а в их всестороннем развертывании. Он был одет скромно, во все черное. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Рафаэль был большим поклонником женской красоты.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). цветовая гамма, фигуры, пейзаж. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. В 1511 году, спасаясь от чумы, Себастьяно дель Пьомбо в свите Агостино Киджи бежал из Венеции в Рим.

Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Среди его рисунков флорентийского периода сохранились свободные зарисовки с фресок Джотто и Мазаччо, со скульптурных произведений Донателло, с картонов Микеланджело и Леонардо да Винчи. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

Одолела суета. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. В Станца делла Сеньятура. 1518, Флоренция, Уффици).

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Начало 20 века и эпоха 40-х годов 20 века выставлена в галерее работами таких известных художников, как Надежда Удальцова, Алексей Кравченко, Вера Фаворская, Кукрыниксы, Николай Соколов, Леонид Сойфертис, Борис Вакс, Евгений Игумнов и другие. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. 1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) спиралевидное движение и сложная психологическая взаимосвязь между фигурами (прибл. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. VI). Он учился у признанных мастеров своего времени.

Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

В картине все отмечено совершенством: композиция. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Это мой идеал». Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Вазари характеризует Рафаэля как одаренного, живущего в роскоши и богатстве человека, который умеет вести себя в обществе, поддерживать ученую беседу, обладает приятной наружностью и утонченными манерами, окружен любовью и всеобщим почитанием. Это — сама Справедливость.

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

И Рафаэль учится. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». А вокруг голубой и прекрасный мир. Пятьсот весен расцвело. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом.

Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета.

В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. любителя искусств и покровителя художников. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Нельзя и не согласиться с Дж. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий.

Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Величественная и задумчивая "Мадонна дель Грандука" и "Мадонна с безбородым Иосифом" – обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем "Мадонна с щегленком" (1506 год). Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

Вокруг главной группы Рафаэль поместил портреты великих поэтов древности — слепого Гомера, Вергилия, Горация, Пропорция, Овидия, Сапфо, Анакреона, то есть тех поэтов, которыми восхищались и подражать которым стремились его современники. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Но вот что писал о нем Бальдассаре Кастильоне, человек очень близко знавший и искрение любивший великого урбинца: «Даже кардиналам, рассматривавшим картину, которую начал писать художник, не понравилось, что лица апостолов Петра и Павла написаны слишком яркими красками. У ангела слева одно крыло. С именем Рафаэля связывают двух женщин.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. И как вечна живопись, созданная Леонардо да Винчи или Вермером Делфтским, — совсем маленькие картины, с одной или двумя фигурами, не более Ведь не в метраже и не в количестве персонажей смысл живописи.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Однако этого не произошло.

«Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ Преображение, 1519-20, Ватиканская пинакотека). Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе.

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера). Но измученное сердце мастера не выдержало. Аристотеля.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Присмотримся к ним ближе. В числе его преданных учеников и верных друзей были лио Романо, Перино дель Вага, Франческо Пенни, Джованни да Удине. К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511).

К физической работе он не приспособлен. Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе.

Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. RonjH Raphael. А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок.

Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Художник трепетно передает всю полноту материнского счастья, способность женщины всем своим существом отдаться этому чувству. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Петра. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом.

В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут».

В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Конная милиция в Москве в день продажи билетов в Лужниках, где он дал 4 концерта, а потом еще 7 в других театрах. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Рафаэль был в чести у пап. У этого мужчины очень развита интуиция, граничащая с провидением. Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Ему было всего 37 лет.

Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. Фильм «Пусть говорят» прокатывали по несколько раз во всех кинотеатрах, а песни Рафаэля, его красивый и сильный голос, звучали чуть ли ни из каждого окна. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл.

Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). И ничего не говорил. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Беда была в том, что иногда большие картины позднего периода исполненные по его эскизам учениками и являясь лишь декоративным оформлением интерьеров богатых дворцов, были весьма далеки от истинных шедевров урбинца.

Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Когда поступила в продажу первая гибкая пластинка с четырьмя песнями из фильма, она раскупилась мгновенно и продавцы тех музыкальных магазинов были вынуждены тогда выставить табличку с надписью: «Рафаэля нет. ». Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Этой могучей мятежной ноты в картине Рафаэля религиозные критики словно бы совсем не замечают. В живописи Рафаэля появилась динамика драматического действия (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим).

1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Взале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты ибуллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты вобласти духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), каждая изстен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

После необычайного успеха «Пусть говорят», почти сразу же, весной 1971, последовали не менее успешные гастроли Рафаэля. Вся биография Рафаэля Санти тем не менее связана с написанием картин с изображением Мадонны. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Рафаэль — это Рафаэль.

Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Они-то, эти немые свидетели, рассказывают иногда значительно больше, правдивее и точнее, чем иные толстенные монографии и романы. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем.

Среди толпы придворных, святейших кардиналов, блистательных вельмож и их прекрасных дам в нарядах, усыпанных драгоценными камнями, стройная фигура этого юноши с открытыми и приятными чертами лица смотрится странно. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста.

Рафаэль начинает изучать технику работы этих мастеров и даже делает копии с некоторых картин. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне.

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. которому поручено строить собор св. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека.

Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь».

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Рафаэль — это Рафаэль. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Во Флоренции – палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. лунатика. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». И сразу же его популярность затмила всех отечественных и зарубежных исполнителей известных в стране на тот момент.

Близок покомпозиционному решению фреске Перуджино «Передача ключей святому Петру» вСикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан). Говорят, если кто-то из тех, кто работал рядом, просил его подсобить в каком-то рисунке, он тотчас бросал свою работу, чтобы помочь товарищу. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. В1500-1504 годах Рафаэль, посвидетельству Вазари, учился ухудожника Перуджино вПерудже.

Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-17). Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен.

На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне».

Она подобна античной статуе. В деятельности Рафаэля Санти поражает прежде всего неистощимая творческая фантазия художника, подобной которой в таком совершенстве не встречаем ни у кого другого. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись».

Рафаэль сумел сделать это. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома.

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»).

Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. При создании Портрета папы Юлия II (1511 – 1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. Поклонником его таланта был Юлий II. Рафаэль увидит, наконец, роспись Микеланджело. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Внизу, слева у лестницы, склонился над книгой Пифагор, окруженный учениками, справа — Эвклид и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя.

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев).

Опять-таки никакого подобия полета. Он был блестящим рисовальщиком. В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519) своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Первый учитель – Перуджино. Здесь молодой Рафаэль встречался с архитектором Кронаком, со скульптором Андреа Сансовино и живописцами Грааччи, Ридольфо Гирландайо и Бастиано да Сангалло. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. При этом может вести себя очень наигранно.

Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Он непреклонен. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. Недоумение критиков вполне естественно. Ему было двадцать пять лет.

Виппер). Его удивительный голос и обаяние моментально покорили миллионы зрителей всех союзных республик бывшего СССР. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Но как это улетание согласовать с темой преображения. В Евангелии от Матфея (гл. искусство, богословие, законодательство. Петра. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы д39Элиодоро (1511 – 1514) и Станцы дель Инчендио (1514 – 1517). «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох.

Так что же это — вознесение. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. По существу, Рафаэль одним из первых разработал методы фиксации памятников древности, вернее, систематизировал то, что интуитивно делали до него многие художники и архитекторы. Вокруг него всегда было много учеников.

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Это стало его наказанием. Силой, мощью, величием. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. А ведь все началось с настойчивого жеста апостола в центре: этому страждущему нужно помочь. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. изучает анатомию, перспективу. И так было не только до Рафаэля. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации».

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Но где же это противопоставление на картине. Считается, что Рафаэль частично переделал или кое в чем, очень незначительном изменил проект виллы Фарнезина, выполненный Перуцци для Киджи в 1509— 1511 годах.

«Посмотрите, она все преображает вокруг себя. Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».

Тем самым он не только отошел от своих предшественников в характере раскрытия традиционной гуманистической темы, но и указал пути дальнейшего развития подобного рода живописи. Знакомство с античными руинами древнего Рима, часто заброшенными и таинственными в своём диком запустении, с пока еще редкими произведениями античной пластики, найденными в начале века в римской земле, оказало собое, если не определяющее, воздействие на формирование нового формального словаря зрелого и внутренне цельного искусства Рафаэля римского периода. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Тем бесценнее встречи с картинами художника. Уже Вазари, жизнеописание которого положило начало многим последующим легендам о Рафаэле, видел в нем и в его образе жизни идеал художника-придворного.

Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. 17, ст. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Удивлял неожиданный колорит фрески. 1507, Флоренция, галерея Питти).

Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией имягким лиризмом пейзажных фонов («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон «Три грации», Музей Конде, Шантийи «Мадонна Конестабиле», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все— около 1500-1502). Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. В некотором смысле римская культура первых двух десятилетий XVI века была утопична, так как основывалась на зыбком фундаменте идеалистического, а вот таким образом чрезвычайно непрочного альянса язычества и христианства, светской и церковной культуры.

Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. 9, ст. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Это идеально построенные фрески.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже. Рафаэль сгорает от любопытства. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. В целом гуманистическая программа Станцы делла Сеньятура мало чем отличалась от существовавших в кватроченто циклов аналогичного содержания, украшавших обычно библиотеки и залы общественных зданий.

В основе их лежал феноменальный рисунок. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. В Станце делла Сеньятура (1509-1511) художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие ("Диспута"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, мера, сила").

На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. А гениальные художники, открывающие новую красоту и побеждающие вершины искусства, должны жить и работать годами на этой страшной высоте. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим.

Но это все в будущем. Но вернёмся к его молодости. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Концерты запланированные и дополнительные. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

Это, естественно, никак не могло устроить критиков, стоящих на религиозных позициях и они избрали другой путь. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

Одет он скромно, во все черное. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Первостепенное значение для художника имело знакомство сметодом великого Леонардо даВинчи. Впоследствии они стали знаменитыми "станцами" Рафаэля. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу.

Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Под фигурою Юриспруденции на стене, прорезанной окном, помещены наверху, над окном, три фигуры, олицетворяющие благоразумие, силу и умеренность, а по бокам окна – слева император Юстиниан, принимающий от преклонившего колени Трибониана пандекты, справа – папа Григорий VII, вручающий декреталии адвокату. Ему не хватает стабильности. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно.

Его нельзя назвать трудоголиком. Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден) гармонически сочетает настроение тревоги и глубочайшей нежности. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино.

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. о которых говорит вся Италия.

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо).

Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. «Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается.

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Апостолов девять. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба.

В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др.

В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Рафаэль родился в 1483г. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца.

Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его творчестве.

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Любовь к искусству и первые профессиональные навыки привил ему отец, придворный художник и поэт. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. Нет. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи виллы Фарнезина в Риме (1514).

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Даже бархатный берет был черным. Это третья опорная точка. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Творения этой залы отличаются изяществом и величием. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).

---