Уильям Тернер Фото

живопись фото архитектура анимация

На протяжении всего творчества Уильям Тернер постоянно изучал картины К. Лоррена. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Им удалось обессмертить имя своего создателя. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Он разговаривает со своим сыном и советует ему не связываться с джеком воробьём.

Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна. Характер править. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в европе (швейцария, французские альпы италия). Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин — «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея). С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску.

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.

1. 10 лучших картин Уильяма Тернера
2. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
3. Уильям Тернер – биография и картины
4. Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
5. Картины художников: Уильям Тернер

Вдохновленный живописью классицизма XVII века, он создает произведения двух видов. В 1801 году он выставил в академии картину «море у бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник бенджамин вест даже сравнил тёрнера с рембрандтом. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. Особенно восхищал его клод лоррен: по словам современника, увидев картину «отплытие царицы савской», фото лошадь вороная тёрнер не смог удержаться от слёз. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря.

В финальной сцене они прощаются с элизабет, которая обещает тёрнеру, что будет ждать его 10 лет, «не сводя глаз с горизонта». Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.

Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов. Особой прелести полны сцены в гостиных — Общество в Петуорте (ок. Спустя много лет художник завещал «Дидону, основательницу Карфагена» (это свою работу он считал шедевром) Национальной галерее с таким условием, что она должна располагаться рядом с уже названной картиной Клода Лоррена. Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая.

1. Картины и репродукции Джозефа Мэллорд Уильяма Тёрнера
2. Уильям Тернер: биография и творчество
3. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775 — 1851)
4. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – британский художник
5. Записки переводчика с Андреем Десницким

К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства. Его живопись становилась всё более и более новаторской. Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы.

Прямо на месте художник сделал 9 акварелей. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

1. О знаменитости:знаменитый английский художник-пейзажист
2. Уильям Тёрнер и его непростые пейзажи
3. Служба в Королевской академии искусств
4. и оформление книг английских писателей
5. Улисс насмехается над Полифемом
6. Последний рейс корабля Отважный
7. Общееколичествопросмотровстраницы

Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Она представляла своего рода переложение курса лекций рейнолдса и обращалась к излюбленной теме тёрнера — вопросам «поэтической живописи».

Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. С 1791 года работал художником-сценографом в «пантеон опере» на оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Таким образом уилл становится бессмертным капитаном «летучего голландца».

1. Краткая биография Уильяма Тернера
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Картины с названием и описанием
4. Уильям Тёрнер (2014) — КиноПоиск

На ее фоне разыгрывались исторические события. Романтизм. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Он побывал в турине, милане, гриб сопливый фото риме, венеции, неаполе. Рабы, брошенные им, погибают в волнах.

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

1. Все Картины Уильям Тёрнер по алфавиту

Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. открыл цирюльню. Художник скончался 19 декабря 1851г. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. Благодаря этому он мог профессионально расти и развивать свой талант. На ругань критики Тернер перестал реагировать.

В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Особую перламутровость тёрнеровской палитры определило применение грунта белого цвета, который стал колористическим камертоном картины, пронизывая блеклые голубовато-зеленые оттенки куп деревьев и дымчатые дали. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести.

Также некоторое время он работал в «Пантеон-Опере» в качестве художника-сценографа. При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна.

Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 1807—1818 годы. Постепенно его акварели стали включать все больше элементов «живописного» пейзажа — дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины, — проникнутого тонкими настроениями. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. В центре вала – переполненная людьми лодка. Тем временем джек берёт сбежавшую из тюрьмы элизабет и бывшего командора норрингтона себе в команду.

В начале фильма он предстаёт в полипах, какие были у дейви джонса и его команды. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у тёрнера в 1790 году. В 1819 году тёрнер впервые посетил италию. Его живопись, окрашенная трагическим восприятием мира, приобретает особую магию. Пираты карибского моря: на краю света править. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. В его живописи усиливается тенденция к высветлению палитры, наметившаяся еще до поездки в Италию, он все шире использует цветные тени, все чаще работает пятном чистого тона.

Он не любил слишком детализировать картину, так как считал, что это пресыщает её. После того как на тортуге набрана команда (джошами гиббс, анамария, коттон и марти), уилл и джек едут на остров исла-де-муэртэ, куда направился барбосса. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Дидона, основательница карфагена, (1815). Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города.

Изучал работы тициана, тинторетто, рафаэля, современных итальянских художников. Считается, что, увидав работу «Отплытие царицы Савской», Тернер не совладал с собой и заплакал. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема.

Через стихии воды, земли и воздуха, наконец, стихию красочной массы на холсте «он возвращается в первобытный хаос». В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. Он пишет скорее среду, в которую погружен предметный мир. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.

1802), «Потоп» (ок. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), джозефа уильяма отправили в лондонский пригород брентфорд, где он жил у дяди.

Отец художника, уильям тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников.

И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался. Раскин называл эту картину его центральным произведением. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.

Отмечали, что солнце заливает галеру Улисса даже в частях, куда его лучи проникнуть никак не могут и что слишком велик контраст между блеском утреннего неба и мраком пещеры циклопа. Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. Тема картины – гибель пассажирского судна.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тернера в 1790 году. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

Висел на мачте корабля над морем. 1830—1837, обе — Лондон, Галерея Тейт). Смотря на уилла невооружённым взглядом можно сказать, что он самоотвержен (иногда даже слишком) и безрассуден.

Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. Отец Уильяма Тернера был парикмахером и изготовителем париков, а его мать, дочь мясника, была домохозяйкой. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды.

Известно, что он работал у Томаса Малтона. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Работа была закончена в 1812 году.

К настоящему времени только уилл может дать им эту кровь. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Лёша лучший кодер в мире», Тёрнер не смог удержаться от слёз.

В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Свою первую этюдную поездку тёрнер совершил в 1791 году. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Отец художника, Уильям Тернер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Кумиром художника был Клод Лоррен.

Спасибо, прекрасный пост. Пираты карибского моря: мертвецы не рассказывают сказки править. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Художник родился 23 апреля 1775 года. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В том же году он съездил на материк, посетил Европу. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Спустя годы Тернер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».

А произошла эта ситуация на борту перехватчика, когда уилл. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. А Тернера всегда интересовало практическое применение новых положений и открытий науки к самому процессу живописи. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Начиная с 1791 года, он подрабатывал, давая частные уроки. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего.

Пираты карибского моря: сундук мертвеца править. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Пираты карибского моря: проклятие «чёрной жемчужины» править. Это композиционное ядро полотна.

Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Видел его картины в галерее Тейт и Национальной галерее в Лондоне. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы.

На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. После тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. 1800, Индианаполис, Музей), «Десятая египетская казнь» (ок. Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен.

В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства. В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней.

Именно он оказал на всё последующее творчество Тернера наибольшее влияние. Команда корабля искала медальон, нужный барбоссе, чтобы снять проклятие ацтеков. Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма.

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Именно она замечает его за бортом на обломке деревянной доски. Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. Здесь он будет разобран. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник.

Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Она же заботится о нём на протяжении всего путешествия. Открыл цирюльню. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей.

Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа — шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы.

Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

В то же самое время мастер продолжал писать морские пейзажи — Мол в Кале (1803), Кораблекрушение (ок. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. В 1801 году он выставил в академии картину Море у Бриджуотера, которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Романтические образы Тёрнера рождаются из пульсирующей мощи красочного слоя.

Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. В совершенстве владея техникой акварели, художник добивается легкости и прозрачности водяных красок, сквозь которые просвечивает тон белой бумаги. Он отлично фехтует, однако ему не хватает практики. Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно.

Таким образом, он учился понимать другого творца и находить в картине себя. 1830), Музыкальная комната в Петуорте (ок.

В последней части трилогии уилла и элизабет женит капитан барбосса (финальная битва на корабле «летучий голландец»). конечно, репродукции лишь в малой степени передают реальную мощь его работ.

Ещё в брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. На заднем плане слева видна колокольня собора св. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость).

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Тем не менее, Уильям Тернер прожил долгую и счастливую жизнь (76 лет) посвятив ее любимому занятию. На него произвело неизгладимое впечатление не только грандиозное величие горной стихии, но и картины старых мастеров, вывезенные Наполеоном из завоеванных стран Европы и выставленные в Лувре, где Тёрнер увидел их во время остановки в Париже. открыл цирюльню.

Марка и Дворец дожей. Уилл приходит на берег, где встречает генри и элизабет. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Первым его пунктом была Франция. Впоследствии Тернер постоянно выставлялся в Академии. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом. Теперь о них только вспоминают.

Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. В решающий момент уилл, фото рыжие кошки спокойный и законопослушный, узнает, что его отец прихлоп билл тёрнер — пират, служивший на корабле «чёрная жемчужина» в те времена, когда капитаном был джек воробей. Его бури и кораблекрушения были призваны выразить идею «возвышенного и ужасного», очищающего душу через потрясение, вызывая смятение ума и сердца.

А через год на их основе он написал большую картину маслом. Позже, когда уилл негодует по поводу нечестного поведения джека при схватке и говорит ему, что он бы убил его в честном бою, тот отвечает: «тогда сражаться честно явно нет резона». Все это было настоящим новшеством в живописи того времени.

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году.

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии. К сожалению, такой пейзаж «из моей памяти» — памяти Тернера — не был принят в высших кругах Лондона и автора критиковали за его поздние работы, коллекционеры не хотели покупать картины. В сцене после титров уиллу снится кошмар, как к нему приходит дейви джонс.

Удивительно точно написана метель. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Он находится под впечатлением от наивного юноши, который считает что важны правила, что подтверждает фраза джека: «на самом деле важно одно — что человек может и чего он не может». Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». В знаменитой картине «Переправа через ручей» (1815, Лондон, Галерея Тейт) дан идеализированный образ природы, основанный на смене кулисно построенных планов с переходом от более темного переднего плана к высветленным задним.

Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым наполеоновским войнам («трафальгарская битва», «поле ватерлоо»). Уильям Тернер – художник с большой буквы, ведь он придерживался главного правила творческого человека: никогда не считать себя совершенством.

Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером.

Впоследствии тёрнер постоянно выставлялся в академии. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет.

Вообще акварель играла важную роль в творческой судьбе Тёрнера. Отныне стихия света стала одной из главных составляющих искусства Тёрнера. Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур. О ней сохранились лишь скудные сведения. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Liber studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».

Устроили тройную дуэль за сундук дейви джонса. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Известно, что она страдала неким серьезным психическим расстройством и когда Тернеру исполнилось 25 лет, она умерла, находясь на лечении в психиатрической больнице, будучи совершенно невменяемой. Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное.

Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). Джека же ловят и отправляют на казнь. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Чтобы избавиться от него, каждая золотая монета должна быть возвращена в сундук. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Это случилось 19 декабря 1851 года.

В 1790 году у художника появилась первая масляная картина, которая также удостоилась выставки. В основе картины лежит реальное событие. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Джек скрывает от уилла, что с его помощью он планирует вернуть себе корабль.

В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). Среди них «Пятая египетская казнь» (ок. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича.

Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».

Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. Спустя годы тёрнер завещал свою «дидону, основательницу карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «отплытием царицы савской». в живописи он, кажется, умеет все. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури. Дейви джонс убивает уилла и джек вынужден, «управляя» рукой уилла, пронзить сердце джонса. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее.

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт). Корабль, на котором уилл плыл был атакован и потоплен «чёрной жемчужиной» под командованием капитана барбоссы и, по иронии судьбы, тем же кораблём, членом команды которого был его отец в то время, когда «жемчужиной» командовал джек воробей.

Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. Джек хотел использовать сердце джонса но сердца в бутылке с землёй не оказалось (его украл норрингтон). Тёрнер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное.

---