Ученик Рубенса

Благодаря особой привилегии, полученной от эрцгерцогов, Рубенсу не нужно было записывать своих учеников в члены гильдии святого Луки. Крупнейший из учеников Рубенса, также достигший общеевропейской известности, Антонис Ван-Дейк (1599—1641)прославился прежде всего как портретист.

ученик рубенса — 4 (четыре) буквы

связанное с переоценкой всего прошлого опыта. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Ученик рубенса: поиск слов по маске и определению

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

От четырехлетнего путешествия потомкам остался Итальянский альбом Ван Дейка. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Луки. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Сложные метаморфозы. Уравновешенный и методичный в своей личной жизни, он весь на виду, как и его творения. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

В отличие от классицистов 17 в. Рубенс при этом не столько воспевал победу долга и разума над чувством и страстью, сколько раскрывал красоту непосредственного единства чувства и мысли героя, охваченного страстным порывом к борьбе, к действию. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад. Старейшие из них, антверпенец Корнелис Галле (1576-1656) и голландцы Якоб Матам (1571-1631) и Ян Мюллер, еще переводили его стиль на более старый язык форм, но граверы школы Рубенса, ряд которых открывается Питером, Соутманом из Гаарлема (1580-1643) и продолжает блистать такими именами, как Лукас Форстерман (род.

фламандский художник, ученик Рубенса, 4 буквы, сканворд

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. способный извлекать из краски особые горящие эмоциональные оттенки. Тела у него еще массивнее и мясистее, чем у Рубенса, головы круглее и ординарнее. подразумевает особу презентативность и особую торжественность идеализацию модели). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Прежде всего в Рубенсе вдруг разглядели властного себялюбца, дельца и эксплуататора. Было установлено, что мастерская Рубенса, где работали десятки молодых художников иные из которых, как Йорданс и Ван Дейк, в дальнейшем стали знаменитыми, представляла своего рода фабричный цех, в котором по беглым эскизам хозяина изготовлялись картины, причем один художник рисовал пейзажи, другой — населял их людьми, третий — добавлял животных и т. д., а сам «маэстро» в заключение проходился кистью по лицам, ставил свою подпись и получал деньги Отсюда, — утверждали критики, — и пресловутая «плодовитость» Рубенса. 81). Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Антонис ван Дейк-выдающийся ученик Рубенса

Художник, пожалуй, с самой трагической судьбой. Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. В 1628г. Высота около 4, 5 м. Абсолютно новое худ. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Все это в целом рисует малоприятную личность с посредственными талантами, в лучшем случае «властолюбивого эгоцентрика», как окрестил его Р. Авермат. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Цвета тёмные.

В Генуе, Риме, Венеции, Милане художник писал портреты своих современников. Красный, синий и жёлтый – не обычное сочетание базовых цветов. Исполнение широкое и тщательное.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. При всем том он замечательный, своеобразный колорист. Как многие великие мастера эпохи Возрождения, Рубенс занимался и теорией искусства. Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества». Рубенс был замечательным мастером рисунка. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184.

Рубенс позаимствовал у учителя этот диапазон интересов, путём чтения книг стал всесторонне развитой личностью, отлично ориентирующейся как в древнегреческой философии, так и в античных геммах. В художественную мастерскую он был отдан с 13 лет и здесь (характерное обстоятельство. ) последовательно сменил трех учителей, видимо не удовлетворяясь каждым предыдущим. Вот уже более трех столетий от времени до времени среди искусствоведов всплывает пресловутая антитеза: «Рубенс — Рембрандт». Интерес и эстет.

Фламандский художник, ученик Рубенса, 4 буквы, сканворд

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Особняком стояли «великий малый голландец» Вермер Делфтский, мастер группового портрета Франс Халс и, наконец, ни на кого не похожий и ставший вершиной голландского искусства великий Рембрандт. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Лицо Марии дышит глубокой скорбью, отчаяние Магдалины неподдельно. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. живописи того времени. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья.

Во главе их стоит антверпенец Якоб Йорданс (1583-1678), тоже ученик и зять Адама ван Ноорта, глава действительно независимых бельгийских реалистов эпохи, один из значительнейших в своем роде фламандских выдающихся живописцев XVII столетия рядом с Рубенсом и Ван Дейком. Новая техника меццотинто (Schwarzkunst), придававшая шероховатую поверхность пластине посредством грабштиха, чтобы выскоблить на ней рисунок в мягких массах, была если не изобретена, то впервые широко применена Валлераном Вайльян из Лилля (1623–1677), учеником рубенсовского ученика Эразма Квеллинуса известным превосходным портретистом и своеобразным живописцем мертвой натуры. Эскиз «Коронация Марии Медичи», хранящийся в Эрмитаже, представляет собой подмалевок, слегка тронутый несколькими мазками лессировки. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В результате всего этого Южные провинции заключили между собой сепаратный договор (Аррасская уния 1579 года), выразив полную готовность подчиниться испанскому королю.

Такое решение отчасти определялось назначением произведений Рубенса. Речь шла о «Воздвижении креста». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. чувствующий все возможности краски. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Рубенс заботился о своих авторских правах. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Вот по этим-то новым веяниям старый мир и нанес главный удар. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. «Похищение дочерей Левкиппа» и «Вакханалия» в живописном отношении образуют переход к зрелому периоду в творчестве Рубенса (1620—1630).

Каждая из фигур находится сама по себе в сложном винтообразном движении. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Антонис ван Дейк: Великий ученик Рубенса

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Этот цикл весьма характерен для его понимания исторического жанра. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами.

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Будучи большим знатоком истории и мифологии античности, ван Веен также находился под влиянием искусства итальянского Возрождения, что в полной мере передалось ученику. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Епископы разыскивали и хватали «еретиков», обрекали их на сожжение имущество же казненных конфисковывалось в пользу казны. Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Фон тёплый, он необычайно тонко оттеняет теплоту лица и улыбки королевы. Но что касается живописи, то здесь важно понимать, ФШ родилась не на пустом месте. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Годы, проведенные Ван Дейком в Англии, были наполнены огромным трудом. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Шедевры Рубенса иего учеников — вМоскве

Многочисленные граверы, работы которых он сам просматривал, состояли у него на службе. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Гимн женщине — матери и возлюбленной великолепно воплощен в этой земной мадонне. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Классическое образование Рубенс завершил в антверпенской иезуитской школе. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Вся его жизнь — сплошные закоулки. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Какие черты творчества Ван Дейка показывают, что он является учеником Рубенса

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода. Для создания этой иллюзии он использует сложную перспективу построения. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

От этого брака родилось трое детей. После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. Картина была подписана обоими художниками104. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Умер Рубенс 30 мая 1640. Содержание картины не сводится только к апофеозу героя-победителя.

Уделяет внимание Рубенс также пейзажу и народным празднествам в духе Брейгеля. Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует.

Это благожелательность, общая положительная оценка героя изображения. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Брак был заключён с большой поспешностью. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Ван Дейк – единственный, названный на имя, помошник Рубенса из росписи потолка этой церкви. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Жестокое преследование «еретиков» началось еще при Карле V. Филипп II в своей политике «испанизации» Нидерландов активизировал религиозные гонения. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Рубенс входит в историю живописи как выдающий портретист. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разного социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу.

При исследовании картины глаз совершает круговое движение и это неслучайно. в целом для эпохи. В то же время, с помощью уникальной техники исполнения работ, он доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором главную роль играют осанка и жест человека (Портрет кардинала Г. Бентиволе). Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. она сумела впитать и переработать.

Лекуре, «доходило до угодничества». После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

6 – Другие ученики и последователи Рубенса

Однако настоящим его призванием стало искусство портрета. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Ф. художники не просто впитывают итальянское, они во многом берут за основу этот опыт в кач.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Так исследуя форму и соотношения частей головы ребенка, он старался найти постоянный закон и схему построения изображения головы с помощью циркуля, линейки и треугольника (рис. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

• Бельгийское искусство столетияБельгийская живопись столетия
• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Ван, художник – слово из 4 букв
• Живописное наследие Рубенса и его школы
• Эти слова находили так же по следующим запросам

Мастерская Рубенса была не только очагом формирования многих крупнейших фламандских живописцев— здесь сложилась также новая антверпенская школа мастеров репродукционной гравюры, воспроизводивших главным образом живописные оригиналы Рубенса, а также художников его круга. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Ученик его ученика Бартоле Флемалля или Флемаля (1614-1675), вялого подражателя Пуссена, Жерар Лересс (1641-1711), уже в 1667 г. переселившийся в Амстердам, пересадил из Люттиха в Голландию этот подражающий французскому академический стиль, который он проводил не только как художник и офортист мифологических сюжетов, но и пером в своей книге имевшей значительное влияние (Groot Schilderboek). Это был период наивысшего творческого расцвета художника. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Рубенс выписывает все детали роскошных костюмов, щеголяет виртуозным и точным рисунком. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Круг явл.

• События, связанные с данным Автором
• Ученик Рубенса Ван 4 буквы сканворд
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом

Но при всей театральности целого фигуры в композиции расположены естественно и свободно. Естественно, они стали лакомой добычей и Филипп II, стремясь превратить богатую страну в свою подлинную колонию, стал на путь полной «испанизации» Нидерландов. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

В 1629г. Мазок становится не только точным, но и эмоционально выразительным.

• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Ученик Великого Рубенса – Антонис ван Дейк
• Словари и энциклопедии на Академике
• Женские портреты великих мастеров

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. В целом в Италии Ван Дейк написал свыше ста полотен. Игнатия (ныне посвящённой св. Персонажи изображены таким образом, что собираются в эмоциональное целое. Вследствие этого число полотен Йорданса чрезвычайно велико, хотя и меньше чем у Рубенса. Сам ревностный католик, оплот и радетель «святой инквизиции» у себя дома, он решил дать ей полный простор и в покоренной стране.

Даже Абрагам Дипепбек (1596-1675), Корнелис Шут (1597-1655), Теодор ван Тульден (1606-1676), Эразмус Квеллинус (1607-1678), брат великого ваятеля и его внук Ян Эразмус Квеллинус (1674-1715) не так значительны, чтобы останавливаться на них. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В борьбе с беспощадным врагом на какой-то момент объединились все Нидерланды (Гентское соглашение 1576 года), но затем союзники разошлись. В частности, установку Академии братьев Карраччи характеризовали как эклектизм, «мертвый академизм», «сухой академизм», без учета всего того прогрессивного, что было сделано этой школой в области методики преподавания рисунка. мучительных лет он переселяется в Лондон и становится придворным художником англ. Он покидает Антверпен и отправляется в Италию — великую цитадель искусства. От четырехлетнего путешествия потомкам остался "Итальянский альбом" Ван Дейка. Испанские каратели не заставили себя ждать.

Античность для Рубенса была не мертвой схемой, а источником живых образов. Ученик Рубенса. В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Воздвижение креста. Юный художник смотрит через правое плечо, взгляд его прямой и решительный.

Умосковской публики есть шанс познакомиться нетолько сего поздними работами, созданными под влиянием Рубенса, нои содним изсамых ранних произведений мастера — «Святой Иероним», написанным дотого, как художник поступил вассистенты квеликому фламандцу. Старейший из тогдашних фламандских живописцев, не бывших в Италии, Каспар де Крайер (1582-1669), переселился в Брюссель, где, состязаясь с Рубенсом, не пошел дальше вялого эклектизма. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В ответ на это семь северных провинций в том же году заключили свой союз, Утрехтскую унию, обещая «соединиться навеки, как будто бы они составляли одну провинцию», а вслед за этим особым актом объявили Филиппа II низложенным. Сохранилось много легенд овзаимоотношениях гениального учителя сгениальным учеником.

Таковы радостная торжественность аллегории «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615 гг. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Но это его не устраивало. искусство эпохи Возрождения, кот. Для него это было личной трагедией и через неск.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Оказался под влиянием карваджизма. В 1622г. портрет Марии Медичи. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

И широковещательное заключение: «При любых обстоятельствах этот человек делает честь всему человечеству». по-человечески смотрит на зрителя. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии.

Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Рубенс женился на девушке из богатой семьи Изабелле Брант, завел свою мастерскую и приступил к интенсивной работе. Ф. – область, кот.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Йорданс иногда в течение дня заканчивал портрет или писал целую фигуру в рост. С т. з.

Контраст тёмного платья и светлой отделки вороника. Спокойнее и торжественнее поздние пейзажи Рубенса. пространства, оно иллюзорно уходит в бесконечность.

Что же касается войны с Испанией, то она продолжалась еще долго. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. Из-за жадности к деньгам, сам не считаясь с правами своих учеников, он по всей Европе разыскивал посягавших на его «творческую собственность» и вел с ними бесконечные процессы.

Иногда со Снейдерсом смешивают его шурина Пауля де Вос (1590-1678), большие картины которого с животными не могут сравняться свежестью и теплотой с картинами Снейдерса. В них можно заметить влияние произведений Тициана, которые Рубенс копировал во время пребывания в Мадриде. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. К своим собратьям по профессии он относился с нескрываемой завистью, к ученикам был взыскателен до мелочности, чужих успехов не терпел он игнорировал Рембрандта, с пренебрежением говорил о великом Веласкесе, замалчивал успехи своего гениального ученика Ван Дейка.

Вполне естественно, к такому педагогу стремились попасть многие молодые художники. А. С. Пушкина). В шестнадцатилетнем возрасте юноша уже имел свою мастерскую.

В «Кермессе» (ок. гум. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. При этом Рубенс постоянно растет: способности его отшлифовываются, кругозор расширяется. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней.

На основе синтеза формируется качественно новое художественное целое. — будучи «незаурядным художником», этой «чести», однако, не сделал. Загадочно в нем лишь одно — тайна непостижимой творческой плодовитости. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Интенсивный поток света вторгается извне. Яснее выступает перед нами новый, развившийся под влиянием Рубенса, ландшафтный стиль, почти абсолютно покончивший со старыми трехкрасочными кулисными фонами и традиционной пучковидной древесной листвой, в картинах и офортах Лукаса ван Уденса (1595–1672), помощника в позднюю пору мастера по части ландшафта.

Рубенс активно следил за работой гравера на всех ее этапах и нередко вмешивался в нее сам, внося изменения в пробные оттиски. Но он женится второй раз на 16-летней Елене Фоурмен. В шестнадцатилетнем возрасте юноша уже имел свою мастерскую. 1615 – 1618 Мюнхен), камеристки (ок.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

есть ощущение, что этот портрет так и остался незаконченным. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Портрет в творчестве Рубенса не имел такого значения, как в творчестве Хальса, Рембрандта или Веласкеса.

В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Навыставке представлено немало его лучших полотен: например, картина «Мелеагра иАталанта», создававшаяся более четырех десятков лет. Цвет – один из важнейших приёмов. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. 1635 —1636 Лувр) и особенно в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 Прадо) Рубенс, отталкиваясь от традиций нидерландских реалистов 16 в., поднимается до обобщенного образа силы и величия народа. Отчасти этим был обусловлен расцвет портрета и пейзажа в его творчестве 1620—1630-х годов.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Как портретист барочный, он совершенно уникален. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Нет сомнений, что реакция отечественной публики будет неменее восторженной, ведь перед нами бесценные произведения (страховая стоимость выставки держится всекрете, однако очевидно, что она исчисляется миллионами). Лерес, наконец, возвращает нас от большой бельгийской живописи к малой а эта последняя, несомненно, еще переживала в мелкофигурных картинах с ландшафтными или архитектурными фонами зрелый национальный расцвет XVII столетия, который вырос непосредственно из почвы, подготовленной мастерами переходного времени, но полной свободы движения достиг только благодаря всемогущему Рубенсу, кое-где также благодаря новым влияниям, французскому и итальянскому или даже воздействию юного голландского искусства на фламандское.

Его искусство эволюционировало ко все большему углублению реализма, к более широкому охвату жизни и преодолению внешне-театральной барочной аффектации, черты которой более свойственны Рубенсу в ранний период его творчества. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Художник не просто хочет передать сцену как сплетённый клубок.

Именно тогда он попытался найти забвение в дипломатической деятельности. Таким образом картина раскрывается, эмоционально шире. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Луки214.

Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657). Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. Нидерланды были страной раннего капитализма.

Неудивительно, что все его творения отмечены живописными штампами: женщины — рыхлые блондинки (копии его первой и второй жены), мужчины — красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Он также изображал все изобразимое. Она интересует его главным образом с праздничной стороны. Об этом свидетельствует его антверпенское «Снятие со креста» (1611—1614).

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Его композиции, обычно повторяемые с небольшими изменениями для различных картин, часто более безыскусственны, а часто и перегружены, его кисть, при всем мастерстве, суше, глаже иногда далее плотнее. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

В Нидерландах запылали костры. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Оба эти автора прославились как блистательные мастера портрета ипейзажа. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). Его знаменитые «коллекции» также были постоянным предметом спекуляций: он покупал, продавал и перепродавал тысячи предметов искусства, каждый раз получая «жирный навар». Вот так, с исключительной скоростью он работал над многими портретами. Его портреты великолепны.

Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». К тому же – все на одно лицо.

Искусство Рубенса вызвало переворот и в нидерландской гравюре на меди. Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. целое в том смысле, что противостоит и ренессансным тенденциям и тенденциям в ит.

А Н. худ. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Антонис Ван Дейк родился в зажиточной семье антверпенского купца (в современной Бельгии).

Тогда же он начал рисовать, как считают, по инициативе и с помощью старшего брата. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. реакцию. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). За это время он создал свыше четырехсот полотен, в том числе 35 портретов короля Карла ("Портрет Карла верхом", "Карл на охоте", "Карл в трех ракурсах"), 20 портретов королевы Генриетты-Марии и их детей.

В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. Кажется, что оно насыщено трепетом жизни. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Ван Дейк добавляет героям своих картин, более утончен вид. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Ван Дейк. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Вот так, с исключительной скоростью он работал над многими портретами. Скоро ван Дейк стал правой рукой Рубенса.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Йорданс обращается к мифологическому обоснованию при изображении своих персонажей. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё. Многочисленные граверы, работы которых он сам просматривал, состояли у него на службе. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Также воздушная перспектива. Павла в Антверпене, обнаруживает влияние Рубенса. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Значение светотени. Они были периодом формирования его искусства.

Рафинированный художник. И все же портреты Рубенса занимают своеобразное и важное место в искусстве 17 века.

Искусство Рубенса вызвало переворот и в нидерландской гравюре на меди. Очень типичны также его двойные портреты супружеской четы и маленьких дочерей его в Берлине. 1604), — сумели наполнить свои листы рубенсовской силой и движением. В конце XV века они попали в орбиту хищной династии Габсбургов, а когда император Карл V Габсбург отрекся от престола (1555) — были унаследованы сыном Карла испанским королем Филиппом II (1556-1598). Антонис Ван Дейк родился в зажиточной семье антверпенського купца (в современной Бельгии). Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Ее кульминацией было восстание 1572 года, охватившее весь Север.

По окончании учёбы в иезуитской коллегии, Филипп получает степень доктора гражданского и канонического права и становится секретарем муниципалитета Антверпена, а сам Рубенс становится пажом на службе у графини де Лялен. Его картины современникам казались дикими, его «Ночной дозор» (позднее признанный шедевром) отвратил от него заказчиков, а портреты возмущали тех, с кого он их писал. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Короткий перерыв на обед и опять труд.

Особенно виртуозно Рубенс владел кистью и карандашом. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде».

В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. идёт речь. В 1625г. Правда, досих пор точно неизвестно, какие изкартин Рубенса дописаны (или написаны целиком) ван Дейком или другими его учениками.

Световая и цветовая перспектива. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. И к тому же — все на одно лицо. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. Барочное искусство в первую очередь воспринимается нами как сложное целое.

Больше шести лет понадобилось мастеру кисти для изучения итальянского искусства. В рамках портретного жанра его возможности кажутся также безграничными. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Годы, проведенные Ван Дейком в Англии, были наполнены огромным трудом.

А в 18 стал сотрудничать с Питером Рубенсом. В последние десятилетия Рубенс обращается к изображению народной жизни. Ван Дейк создает блестящие портреты, в которых надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины, в тяжелых, богатых платьях с длинными шлейфами изображены в полный рост на фоне пурпурных гравирований и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов ("Маркиза Улена Гримальди", "Паола Адорно, маркиза Бринеле Салли", "Паола Адорно с сыном", "Конный портрет Антонио Джулио Бринеле Салли", "Маркиза Бальбиани", "Семейство Ломеллини", "Старый сенатор"). Однако в настоящее время, как это случилось и с Рафаэлем, период «гиперкритики» остался позади.

Открытие выставки «Рубенс, ван Дейк, Йорданс» приурочено к20-летию установления дипломатических отношений между Россией иКняжеством Лихтенштейн. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Они являются алтарными композициями, занимающими определенное место в церковном интерьере.

Занимавшие такое важное место в творчестве Рубенса 1610-х гг. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

1584), Пауль Понтиус (1603–1658), Боэций и Шельте. В частности, были убраны бойницы. Сусанны Фоурмен (1620-е гг. Р. берёт любой сюжет и поднимает его на другую высоту. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

В целом картины Рубенса этого периода отличаются монументальной декоративностью, резкими и эффектными контрастами. Самые ранние из его живых по композиции семейных портретных групп (около 1622 г. ) принадлежат мадридскому музею. Исполнение широкое и тщательное.

Никто лучше него не понял задач места и времени, никто лучше не воплотил их всем же остальным художникам Фландрии XVII века, в том числе даже таким значительным, как Ван Дейк или Йорданс, осталась сомнительная честь быть «учениками Рубенса» или «художниками круга Рубенса». Портрет Рубенса в известной мере продолжает в новых исторических условиях гуманистические традиции портрета Высокого Возрождения. Более самостоятельное значение имеют представители различных реалистических отделов мастерской Рубенса.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Великолепен ею развевающийся плащ, переданный несколькими мазками ало-розового и темно-бурого, черного в тенях цвета. Это на какое-то время выбивает художника из творческой колеи.

Меняется концепция вн. Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

1604), – сумели наполнить свои листы рубенсовской силой и движением. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. к этмоу времени во Ф. хорошо известно. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Однако настоящим его призванием стало искусство портрету. принято с читать точкой отсчёта и фламандской живописи и живописи барокко. метафорой восприятия человеком мира того времени.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. С начала 30-х годов наступает последний, «стеновский» период творчества Рубенса. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Самая ранняя известная картина Йорданса, Распятие 1617 г. в церкви св.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. традиция эпохи Р. отличалась тяготением к обобщению, синтезу. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Особенностью творческого развития Рубенса было то, что переход от одного этапа к другому происходил постепенно, без резких скачков. Только совокупность всех элементов может передать сложное эмоциональное состояние. Но лучшие картины Рубенса написаны с начала и до конца самим мастером.

Все картины цикла были выполнены в духе откровенного.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок.

Творческий путь его представлял сплошное триумфальное шествие. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Иногда со Снейдерсом смешивают его шурина Пауля де Вос (1590–1678), большие картины которого с животными не могут сравняться свежестью и теплотой с картинами Снейдерса.

«Обращение Савла» значительно отличается посвоей манере отболее поздних работ: краски более насыщенные, мазки грубее, нет той воздушности ипоэтичности, которыми славится кисть гениального фламандца. Старейшие из них, антверпенец Корнелис Галле (1576–1656) и голландцы Якоб Матам (1571–1631) и Ян Мюллер, еще переводили его стиль на более старый язык форм, но граверы школы Рубенса, ряд которых открывается Питером, Соутманом из Гаарлема (1580–1643) и продолжает блистать такими именами, как Лукас Форстерман (род. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Именно подобный «взвешенный» подход в основном характерен и для книги, лежащей перед нами.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. «В мастерской ничего не делалось случайно. Голландское искусство, порвавшее с католицизмом, отказалось от алтарных изображений и церковных сюжетов — кальвинизм не признавал икон, считая их «идолопоклонством».

Более грубый, чем Рубенс, он непосредственнее и самобытнее его. В 1621г. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Франс Снейдерс (1579-1657) начал с мертвой натуры, которую любил исполнять в естественную величину, широко, реалистично и при всем том декоративно всю жизнь он писал большие, полные здоровой наблюдательности изображения кухонных припасов и фруктов, какие имеются в Брюсселе, Мюнхене и Дрездене. Ван Дейк создает блестящие портреты, в которых надменные старцы, благородные кавалеры, стройные женщины, в тяжелых, богатых платьях с длинными шлейфами изображены в полный рост на фоне пурпурных гравирований и массивных колонн роскошных генуэзских дворцов (Маркиза Улена Гримальди, Паола Адорно, маркиза Бринеле Салли, Паола Адорно с сыном, Конный портрет Антонио Джулио Бринеле Салли, Маркиза Бальбиани, Семейство Ломеллини, Старый сенатор).

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. короля. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Карлу Борромео). Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В 1598 он был принят в гильдию св. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Поправляя ученику рисунок, Рубенс сопровождал работу ясными и подробными пояснениями.

Это был период наивысшего творческого расцвета художника. Историки назвали его вундеркиндом – художником от природы. «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. В Генуе, Риме, Венеции, Милане художник писал портреты своих современников. В основе этого композ.

Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен). В целом в Италии Ван Дейк написал свыше ста полотен. С фламандским же искусством все обстояло совсем иначе. Нежное золотистое сияние окутывает легкой дымкой все формы, смягчает яркое звучание пятен красного цвета, создает атмосферу спокойной и торжественной радости. У него уже нет буйства плоти Рубенса. При всем том личное отношение Рубенса к своим моделям имеет одну важную общую черту.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Вся картина проникнута чувством спокойного и безмятежного счастья. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

В начале раннего периода (примерно до 1611—1613 гг. ) в творчестве Рубенса еще дают себя чувствовать, особенно в алтарных и мифологических композициях, влияние Караваджо, а в портретах — последние отголоски маньеризма. Рембрандт же — увы. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Свидетельство его темперамента сказывается в т. ч. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом. В портретах доктора Тульдена (ок. Вообще Рубенс — изтех художников, которым силу давали музы. Потому князь Макс Лихтенштейнский приехал лично, чтобы представить проект московской публике.

С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. А. С. Пушкина в Москве. Предпочитал сюжеты, где изображены простые люди.

её уникальность связана с теми традициями, кот. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. эти 8 лет, безусловно, сыграли значительную роль в его формировании как художника. Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере.

Ихработы продолжают выставку вПушкинском. В 1605году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

галерея Медичи в Лувре). Изучение и копирование лучших образцов античного и ренессансного искусства помогли закрепить и применить на деле полученные ранее знания, выработать собственную манеру и индивидуальный стиль, так легко узнаваемый во всех произведениях художника, а также отточить мастерство. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Именно барокко граничит с той особой эмоц.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. истории архитектуры и скульптуры, ФШ не даёт ничего особо нового и интересного.

23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. 80).

Роозес посвятил и ему обширное сочинение. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Даже Абрагам Дипепбек (1596–1675), Корнелис Шут (1597–1655), Теодор ван Тульден (1606–1676), Эразмус Квеллинус (1607–1678), брат великого ваятеля и его внук Ян Эразмус Квеллинус (1674–1715) не так значительны, чтобы останавливаться на них. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Встречает зрителей одна изсамых известных его работ: портрет дочери мастера отпервого брака Клары Серены Рубенс, умершей ввозрасте 12 лет. Лучший среди них луврский портрет Елены Фоурмен с детьми (после 1636). Значение Рубенса граничит с тем, что он как не кто иной смог сплавить традиции прошлого.

Принцип живописности.

реакцией чела на себя, на окружающую его среду. Ван Дейк добавляет героям своих картин, более утонченный вид. Они были во многом различны, а то и противоположны. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Мир простецов эстетизируется и поднимается. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-1630-е годы (Воспитание Юпитера, 1620, Картинная галерея, Кассель Сатир в гостях у крестьянина, начало 1620-х годов, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Семья Йорданс в саду, 1621, Музей Прадо, Мадрид Бобовый король, 1638, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. Уже первые его монументальные композиции для Антверпенского собора — «Воздвижение креста» и «Снятие со Креста» (1610-1614) стали шедеврами и создали художнику славу, выходящую за пределы родного города.

пишет абсолютно разные портреты. похищение дочерей Левкиппа. В 1632 году по приглашению короля Карла I Ван Дейк едет в Англию и становится "главным живописцем на службе Их величества", получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря. «Рубенс в своей общественной и частной жизни всегда был таким же, как в яркий полдень своего творчества — ясным, блестящим искрящимся умом, полным радости жизни, горделивой грации и величия», — так начинает Фромантен свой панегирик. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Второй источник – ит.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Его мастерство становится разнообразнее и шире, колорит приобретает большую монохромность и обобщенность («Вирсавия», «Следствия войны»). Обращаясь к темам Библии и одновременно к античной мифологии, художник и те и другие трактовал с исключительной смелостью, не боясь сложных ракурсов, сплетений тел, буйной динамики и страстного жизнелюбия («Притча о блудном сыне», «Похищение дочерей Левкиппа»). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Принципиально то, что свет идёт из внешнего пространства.

Что же касается его талантов живописца, то они ограничены и сомнительны. Историки назвали его вундеркиндом – художником от природы. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

А. С. Пушкина Эскиз к погибшей мюнхенской картине «Муций Сцевола». Юный художник смотрит через правое плечо, взгляд его прямой и решительный.

Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении. Он стал главным художником Антверпена после смерти Рубенса.

Р. сразу заявляет о себе, как художник необычайно энергичный. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. мировосприятия.

возникла на территории бывших Нидерландов. Благодаря браку с Мэри Рутвен, молодой фрейлины королевы, перед Ван Дейком отворяется мир английской аристократии. Распадение Нидерландов на две независимые друг от друга части не могло не отразиться на судьбах нидерландского искусства.

Масштабность худ. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Примерно начиная с 1610 года, чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, П. Рубенс начал создавать большую мастерскую, где работали его ученики. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Во главе этой школы стоит Жерар Дуффе (1594-1660) изобретательный, с вылощенной живописью академик, с которым всего лучше можно ознакомиться в Мюнхене. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Им было составлено специальное пособие по рисунку.

в изображении обнажённых женских тел. Во главе этой группы стоит Абрагам Янсенс ван Нуессен (1576–1632), ученик которого Герард Цегерс (1591–1651) в своих позднейших картинах несомненно перешел в фарватер Рубенса, а Теодор Ромбоутс (1597–1637) обнаруживает влияние Караваджо в своих жанровых, в натуральную величину, с металлическими блестящими красками и черными тенями, картинах в Антверпене, Ренте, Петербурге, Мадриде и Мюнхене. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Непринужденная свобода, острая выразительность живописного почерка Рубенса ничего общего не имеют с субъективным произволом, нарочитой небрежностью. На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Во главе этой группы стоит Абрагам Янсенс ван Нуессен (1576-1632), ученик которого Герард Цегерс (1591-1651) в своих позднейших картинах несомненно перешел в фарватер Рубенса, а Теодор Ромбоутс (1597-1637) обнаруживает влияние Караваджо в своих жанровых, в натуральную величину, с металлическими блестящими красками и черными тенями, картинах в Антверпене, Ренте, Петербурге, Мадриде и Мюнхене. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

С появлением фундаментальных трудов М. Росеса, Л. Гашара, Ф. Бодуэна и других постепенно установилось «взвешенное» отношение к великому антверпенскому живописцу. Мастером, подобно Йордансу, самостоятельно примыкавшим к дорубенсовскому прошлому фламандского искусства был Корнелис де Вос (1585-1651), особенно выдающийся как портретист, стремящийся к безыскусственной правде и искренности со спокойной, проникновенной живописной манерой, своеобразным блеском глаз своих фигур и полным света колоритом. В соответствии с этим в живописи господствовал жанр, а властителями дум были «малые голландцы» — Якоб ван Рейсдаль, Виллем Хеда, Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и множество других, писавших небольшие, тщательно отработанные картины на бытовые темы, а также пейзажи и натюрморты. Первый из них был «обожествлен» уже при жизни.

«. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски». Написал много монументальных исторических, мифологических ирелигиозных полотен. А в 18 стал сотрудничал с Питером Рубенсом. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Получил блестящее образование. Последнее десятилетие жизни проходит, таким образом, в абсолютно другом настроении. Занимавшийся у Рубенса Давид Тенирс в своих воспоминаниях рассказывал, как однажды Рубенс, заметя его замешательство, взял карандаш и стал продолжать «резкими чертами» начатый рисунок.

Свет дополняет то целое, о кот. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. С одной стороны, такое понимание образа человека соответствовало целям официального барочного портрета, посвященного изображению «достойных», «значительных» лиц с другой стороны, в таком отношении к человеку находил свое выражение жизнеутверждающий оптимизм и гуманизм самого Рубенса. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.

1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Художник изображает королеву не в рамках парадного портрета (кот. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Получил блестящее образование. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Рубенс учится живописи в Антверпене, где он формируется как художник. очень рано заявил о себе как о художнике. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Здесь королю оказала существеннейшую помощь Католическая церковь.

Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. В одном из писем Рубенса читаем: «Я действительно не могу принять к себе молодого человека, которого Вы мне рекомендуете. Цикл «Жизнь Марии Медичи» состоит из двадцати больших композиций, предназначенных для украшения одного из залов Люксембургского дворца.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В Нидерланды был послан жестокий герцог Альба, учредивший «кровавый совет» для расправы с «мятежниками». Монументальные, мясистые ипри этом воздушные персонажи рассказывают зрителю аллегорические сюжеты — евангельские («Оплакивание Христа») или древнеримские («Победа иДоблесть», «Марс иРея Сильвия»). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. При этом он полон странностей, маниакальных увлечений, даже пороков. Характерность атрибутики, всегда одинаково тщательная выписка мельчайших деталей одежд и драпировок, заданная этикетом схожесть поз и жестов на портретах— всё это превращало процесс творчества в ремесленничество.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. значимость мира простых людей ещё нет. К началу Этого периода относится цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625 Лувр), занимающий важное место среди других монументально-декоративных композиций Рубенса. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Среди его работ немало исветских сюжетов (богатых натюрмортов изящных портретов имногофигурных сюжетов), как иу других последователей фламандской школы — Яна Брейгеля-старшего, Йоса ван Красбека или Адриана ван Сталбемта.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Возможно, это труды Сенеки. В «Воздвижении креста» (ок.

К этому времени Испания уже пережила короткий период своего расцвета и быстрыми шагами шла к глубокому экономическому упадку. Они расстались сРубенсом лучшими друзьями. Вот одна изних: однажды ученики Рубенса повредили свеженаписанный холст. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Портрет Мари Русвен, жены художника Размах таланта Антониса оказался в разножанровых картинах. В 1626 году Рубенса подстерегло горе (быть может, единственное в его жизни) — от эпидемии, свирепствовавшей в Антверпене, умерла его горячо любимая жена.

обладает и мастерством психологического портрета и мастерством исполнения (интерес к фактуре). На заднем плане в окне виден пейзаж. Его алтарная композиция «Видение св.

Как и у Караваджо, задний план тонет в темноте. Яснее выступает перед нами новый, развившийся под влиянием Рубенса, ландшафтный стиль, почти абсолютно покончивший со старыми трехкрасочными кулисными фонами и традиционной пучковидной древесной листвой, в картинах и офортах Лукаса ван Уденса (1595-1672), помощника в позднюю пору мастера по части ландшафта. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Отпевание состоялось 2 июня.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Оба начали писать очень рано, носудьба художников сложилась по-разному. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

1584), Пауль Понтиус (1603-1658), Боэций и Шельте. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Елена Фоурмен и её дети. А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством». Теперь художник чаще пишет для себя, хотя у него по-прежнему много заказов. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Больше шести лет понадобилось мастеру кисти для изучения итальянского искусства. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Новая техника меццотинто (Schwarzkunst), придававшая шероховатую поверхность пластине посредством грабштиха, чтобы выскоблить на ней рисунок в мягких массах, была если не изобретена, то впервые широко применена Валлераном Вайльян из Лилля (1623-1677), учеником рубенсовского ученика Эразма Квеллинуса известным превосходным портретистом и своеобразным живописцем мертвой натуры. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В 1601году он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. Справедливости ради заметим, что в «критике» Рубенса мы собрали воедино материалы из разных работ XIX-XX веков. Однако, в отличие от живописи, здесь великого художника ожидала цепь неудач: вторгшись в самую гущу событий, он, в силу объективных обстоятельств, не смог разрешить поставленных задач.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). 1625 Эрмитаж). основы.

приёма лежит принцип мировосприятия, хар. Здесь идеализированный образ близок к образу и просто женщины, кот. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Вольное переложение Рубенсом картины Караваджо «Положение во гроб» ярко свидетельствует об интересе Рубенса к творчеству этого мастера.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. он не только работал на своего патрона, но и объездил всю Италию, познакомился с творчеством великих предшественников (в том числе, с Тицианом). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Нарочито простые и уродливые типы.

Эта же комната служила и личным кабинетом. «Это был самый лучший урок, так как Рубенс толковал каждую черту». Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. Связи между Ф. и И. оч крепки. Одновременно он трудится над большим количеством репрезентативных и интимных портретов, равно обнаруживающих блеск его кисти («Портрет Марии Медичи», «Портрет камеристки»).

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. И только с величайшими трудностями мне удалось обещать господину Роккоксу (который, как Вы знаете, мой друг и в то же время мой покровитель) место, о котором он хлопотал для одного молодого человека пока же он содержит его и платит за его уроки другому живописцу, Я могу сказать с полной правдивостью и без малейшего преувеличения, что я был принужден отклонить более ста кандидатов, хотя многие из них мои родственники или родственники моей жены и некоторые из этих отказов, как мне известно, обидели лучших моих друзей». Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

Ее портреты (одной и с детьми) принадлежат к лучшему, что он написал в эти годы. За это время он создал свыше четырехсот полотен, в том числе 35 портретов короля Карла (Портрет Карла верхом, Карл на охоте, Карл в трех ракурсах), 20 портретов королевы Генриетты-Марии и их детей. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. он художник, кот. Заметим, что выставка уже побывала вКитае иЯпонии — вобеих странах она произвела фурор.

Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Франс Снейдерс (1579–1657) начал с мертвой натуры, которую любил исполнять в естественную величину, широко, реалистично и при всем том декоративно всю жизнь он писал большие, полные здоровой наблюдательности изображения кухонных припасов и фруктов, какие имеются в Брюсселе, Мюнхене и Дрездене.

Как человек, он отнюдь не украшение общества, а скорее изгой. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. И в дальнейшем поток «рубенсистов» не иссякал, причем превознесение своего кумира они, как правило, осуществляли за счет принижения его потенциального соперника. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Правда, эти влияния сказываются скорее в технике, в некоторых особенностях формы, чем в понимании образа. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Во ФШ происходит синтез итальянского и голландского. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Ее не могло не быть: слишком соблазнительно сопоставить двух «одиноких гениев», живших в одно время, в одном регионе, равно прославивших искусство своей родины. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Лучшими изних были Антонис ван Дейк иЖан Йорданс. В то же время, с помощью уникальной техники исполнения работ, он доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором главную роль играют осанка и жест человека ("Портрет кардинала Г. Бентиволе"). Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

.

---