Творчество Веласкеса Кратко

В статье «Диего Веласкес: биография и творчество, видео» краткая биография художника и описание нескольких его картин.

Диего Веласкес: жизнь и творчество художника

Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). В. И. И наконец – голубоватые дали, в которых небо сливается с горами.

«харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Шарден. В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Бу-дапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водо-нос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не). Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Прямые лучи солнца на юношу говорят о полудне жизни.

Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)

Этот взгляд оп-ределил и роль мифа об Арахне, процитированного в картине Пряхи. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью — Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена).

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). К числу таких композиций относится Натюрморт (атрибуты искусства) (1760-е гг. ). Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Рейнольдс, Т. Гейнсборо) во Франции — в период подготовки и особенно после поражения буржуазной революции (Руссо, Дидро, Ж. Б. Грез, Ж. О. Фрагонар).

Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи.

Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). На фоне густой зелени сада движется пышный силуэт розового платья юной прелестницы оно вздувается и разлетается от движения качелей. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Замечательна архитектурв виллы. Paysage intime), близкие к импрессионизму.

С просветительским реализмом его сближает интерес к «простой» натуре искренность переживаний, стремление к естественности выражения. При написании портрета Веласкес сознательно сузил колористическую гамму, она построена на сочетании лишь двух тонов – красного и белого. Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и наличие спутника-генерала вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом.

буржуазной революции. Картину невозможно смотреть вблизи. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

В июле 1629 года художник, получив от короля разрешение, в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева. Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию.

Диего Веласкес краткая биография

Но он не мог согласиться дра-матизировать природу. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты. По обычаю, широко распространённому в Андалузии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов.

В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Романтики укоряли своих предшественников в "холодной рассудительности" и отсутствии "движения жизни". Черты лица слегка намечены и расплывчаты. В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 — 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса.

Справа миниатюрный карлик пытается растолкать большую сонную собаку, растянувшуюся на полу. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон).

Диего Веласкес: биография и творчество, видео

Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. В Ри-ме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи. В развитии этого мастерства наблюдается смена его живописных манер.

Мальчик из Вальескоса, ок. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 — х. гг. - все Прадо). Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. Своей особой философией дышит и природа произведения.

1620). Эти оттен-ки, преобладающие в левом верхнем углу картины, находят свой от-клик в правом нижнем, где полированный металл доспехов дает се-ребряный с холодной желтизной отклик. Не случайно в интерьере Менин такую важную роль играют картины. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами.

Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок. Вопрос 12.

Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года. Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. Романтизм.

Жизнь и творчество Диего Веласкеса

Две ступень-ки ведут в соседнюю комнату, расположенную несколько выше, в глубине картины. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера.

Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. На переднем плане группа ткачих за работой. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Когда во время второй поездки в Италию Веласкес изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. Веласкес восхищается земной красотой, но в то же время интригует зрителя изображением в зеркале: кто же эта Венера Веласкеса.

Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. С 1622 года он возглавил правительство.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Каганэ. Рисует он опять же портреты.

Веласкес побуждает зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с те-ми, которые написаны на плоскости картин (фигуры Афины, Апол-лона, Арахны, Марсия) и с теми, которые отражаются на плоскости зеркала (Филиппа и Марианны). Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Академизм — направление в европейской живописи XVII—XIX веков.

Бытие вещей в картине естественно и прекрасно. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. А виртуозность художника стано-виться составной частью самого содержания этой картины.

Полотно оригинально во всех своих качествах. Он самый таинственный из всех худож-ников. Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью.

Отсюда появилось большое количество завистников. Пред этими неподвижными лицами, этими глазами, словно открытыми на теневые стороны духа, пред этими жилыми комнатами, которые наполнены напряженной жизнью молчания и перед этим бесконечным простором испытываешь какую – то неловкость, галлюцинацию, почти мистический ужас. К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи. Парадные конные портреты королевских особ бесстрастны, холодны и великолепны сдержанно-подчёркнутой красотой одежд, коней, величием пейзажа (первая половина 1630-х гг., Прадо).

Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты.

живопись веласкес портрет барокко

Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). 1634-44 гг. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. Он выносит действие на природу, отчего ровнее становится освещение, богаче сверкают краски. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Была и другая работа, создание картин для украшения королевских покоев.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Звание мастера он получил в 1617 году.

Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса. Свет на правую часть лица старика говорит о закате жизни. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. В 1623 Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. – все 1631-48, Прадо). В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов».

Севильское землячество при королевском дворе в Мадриде обладало большим весом, чему немало способствовала деятельность Гаспара де Гусмана Оливареса имевшего обширные поместья в Севилье и бывшего с 1615 года камер-юнкером инфанта, будущего короля Филиппа IV. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). В целом «бидермейер» означает «простодушный господин Майер». Цвет постепенно становится ведущим средством передачи формы при безупречной точности рисунка.

Диего Веласкес: биография, творчество

Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). Отца звали Хуан Родригес де Сильва, мать — Иеронима Веласкес, оба родились уже в Севилье.

5) Клод Лоррен. С 1622 года он возглавил правительство. Серо-голубые, темно-розовые, ультрамарино-вые, светло-зеленые, кобальтовые, киноварные, коричневатые тона в тонких гармонических сочетаниях образуют необычную, прекрас-ную изысканную гамму, которая в волшебно-серебристом свете, па-дающем в зал, приобретает какую-то особенную фантастичность цветового звучания.

1620), «Старая кухарка» (ок. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего.

С наибольшей силой классицизм развивается во Франции в период подготовки буржуазной революции. Больным и утомленным вернулся он в Мадрид, где я умер 6 августа 1660 года. Этот сюжет позволил Лоррену изобразить один из его любимых мотивов – отправление в путь. В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию.

Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп.

Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. Себастьяно дель Морра, ок.

Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. От Веласкеса осталось более ста работ. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Выполненная в те же годы «Венера с зеркалом» (1657, Лондон, Национальная галерея) занимает исключительное место в испанском искусстве 17 века, как очень редкое в Испании изображение обнаженного тела. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо).

Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)

Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Впоследствии оно только увеличивалось. «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). Не случайно в интерьере Менин такую важную роль играют картины.

Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Луки и общества виртуозов Пантеона. Итак, содержание картины – круговорот жизни, ее содержание и закономерности. Первым, кому удалось закрепить новое направление и "оправдать" романтизм, был Теодор Жерико. Справа виднеется группа: на спине бе-лого быка-Юпитера сидит Европа.

С неё было сразу же сделано несколько копий. Два обнявшихся амура верхом на дельфине изящно вторят любовной теме. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника.

Он изображает гордых андалузских дам, седых старцев, весёлых мальчишек и молодых испанских людей. По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Обращаясь к событиям древней легенды, Лоррен не придает, однако, особого значения фигурам. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV.

В настоящее время она получает другое объяснение и считается иллюстрацией античного мифа об Афине и Арахне. Композиция объединяет две самостоятельные сцены. Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

Поздний период творчества Диего Веласкеса

Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Особенно интересен образ Марии. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кайесом и Анджело Нарди (исп. )русск. Колония художников, основанная в 1830-е гг. Когда Иннокентий X увидел свой портрет, он долго молча смотрел на него, а затем произнес всего два слова: "Troppo vero. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе.

Семья его была не богата, по происхождению были португальские евреи, которые потом приняли христианство. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок.

1. Диего Веласкес — картины и биография
2. Живопись Диего ВеласкесаИспанское искусство 17 века
3. КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА
4. на тему: «Творчество Веласкеса»
5. Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)

Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». И тем не менее, его картины наполнены жизнью за счет воздушного фона, тончайшего синтеза красок и эффектов цветовых сочетаний. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. Марфа. Особенно выразительно положение ружья.

Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным. Тем не менее, как рисовальщик, делал превосходные портреты карандашом. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Санкт-Петербург, Эрмитаж. На заднем плане, в светлом помещении висит необыкновенно кра-сивый ковер. В «Зимнем пейзаже с воронами» (1866 г. ) нет крестьян, они давно ушли, бросив пашню, по которой бродят вороны.

В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. На переднем плане — полная непосредственной жизни и движения группа женщин-работниц. Вся картина наполнена солнцем и воздухом.

Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. Первый план отмечен кулисами" – деревом или зданием, обычно окрашенным в коричневые тона.

1. Реферат: Живопись Диего Веласкеса
2. по Мировой Художественной культуре
3. Творчество художника Диего Веласкеса
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом
6. Произведения первого мадридского периода (1622-1629)

Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Так как Диего Веласкес был придворным живописцем, то за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ.

направлениям той эпохи: классицизму, просветительскому реализму, раннему романтизму. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. «бодегон»).

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, Веласкес вернулся в Севилью. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник.

• Итальянские путешествия Веласкеса
• Диего Веласкес – создатель техники «теней и отражений»
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• Веласкес Диего испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Творчество Веласкеса

Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год.

В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Объектом живописи Веласкеса и явилась эта протекающая перед глазами художника реальная жизнь.

А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. – Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа.

• Ещё документы из категории художественная культура

". Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца.

Паралитик. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов.

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне. Картину заказал Фрагонару барон де Сен-Жюльен известный свободой своих нравов. Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина.

Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Здесь Веласкес провел нес-колько дней, осматривая коллекции картин во дворцах. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Оно считалось наиболее престижным среди дворцовых мастеров.

Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов. «Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л. – харчевня или трактир). Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры.

Он стоит перед мольбертом с палитрой и кистью в руках его ноги широко расставлены, туловище слегка отклонено назад, поза уверенная, свободная, независимая. Стройный лес копий над их головами подчеркивает сплоченность их рядов. 1637-39гг. Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Давид совмещает смысловой и композиционный центр картины.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Информация: Находилась во владении потомков папы Александра VII, в 1798 году была приобретена князем Н. Б. Юсуповым. Характерной чертой барбизонской школы стало обращение к реалистическому изображению природы, на которое художников вдохновили современная им английская пейзажная живопись Джона Констебла, Кроумса и Тёрнера и нидерландские пейзажисты XVII в. (в первую очередь Мейндерт Хоббема и Якоб ван Рейсдаль). Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со.

Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). "Похищение Европы". Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Менины повлияли на создание картин бытового жанра.

Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита. Реализм.

И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира. Самый большой выбор книг.

На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Драматизм раскрывается через психологические характеристики главных действующих лиц, показанных с портретной достоверностью. Недаром в его пейзажах их писали обычно другие художники.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Впортретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Радостный характер этого особого, праздничного мира прекрасных образов, заполняющих зал – сцену изумительно передан средства-ми самой живописи. Так, попавшее в полутень и чуть смазан-ное лицо маленького Николасито, толкающего собаку, подчеркивает динамику его движения.

Луки. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета.

На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина. А хотел – и сумел – Веласкес сказать очень мно-гое: правду. Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры драматурга Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерона, поэта Кеведо. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе.

Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса. Веласкес отказался от этих условностей, закладывая основы реалистической исторической картины.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Филипп согласился. Фон ее образуют три полуциркульные арки, опирающиеся на колонны. В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Слева в беспорядке толпятся голландцы. Земля прекрасна, печальна и одинока. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. 1638 г. ).

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано.

Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). Особенно интересен образ Марии. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении.

Это коралловое пятно сияет переливами красочных нюансов. Веласкес в Менинах последовательно добивается определен-ной цели – заставить зрителя как бы забыть, что перед ним напи-санное красками изображение реальности, а не сама реальность, но осущестляет это намерение средствами подлинной живописи, ни-чуть не скрывая от зрителя. (Отсюда второе название картины — «Копья». ) В сдержанном колорите картины доминирующие черные, коричневатые и зеленоватые тона оживлены немногими светлыми пятнами.

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.

Они поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. 1637-39гг. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657). Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.

В ГМИИ с 1927 года. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент.

Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Это потому, что он проник в законы, делающие жизнь таинст-венной. Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Менины 1656-1657. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Романтизм (фр.

1634-44 гг. Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические ( Вакх, около 1628-1629г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650г. ), групповой портрет ( Менины, 1656г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657г. ). Пьедестал статуи Купидона украшен классическим рельефом с изображением трех граций, античных богинь красоты. Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов.

В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых.

Она изображала сцену придворного быта. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г. По другую сторону от Вакха сидит парень, закутанный в грубый плащ, с венком, уже водруженным на голову.

А сам художник получил весьма высокую по тем временам награду – он стал хранителем королевской двери, что было равноценно должности камергера. Так же умеренна и скромна пища несколько рыбешек, неболь-шой хлебец да два граната. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, соперника Лопе де Веги и написал его портрет, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Это единственный достоверный дошедший до нас автопортрет Веласкеса.

В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.

В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии.

Лица обеих групп реальны. Слегка улыбается и ста-рик, неторопливо приступая к трапезе.

Живописный язык Энгра середины XIX в. поражает своей абсолютной выверенностью и конструктивностью изображения, будучи полностью противоположен импульсивной раскрепощенности художественной манере романтиков и их культу экспрессивного и глубоко личностного творческого видения. В 1656 году была написана знаменитая картина «Менины» (Прадо). В сочетании с выдвинутой вперед ногой и спокойным, уверенным взглядом, обращенным к зри-телям, этот жест придает образу характер особого артистизма, чем-то напоминая музыканта – виртуоза. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни.

В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлёкся пейзажем. Изобра-зив молотки застывшими в различных положениях в руках кузнецов, Веласкес подчеркнул этим, что работа была внезапно прервана но-востью, сообщенной Аполлоном. Художник воспользовался описа-нием внешности Вулкана в мифологии и это дало ему возможность отбросить каноны академизма в передаче пропорции человеческого тела. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.

Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. скажи ей, чтобы помогла мне. Указав на свою возлюбленную, он сказал художнику: «Меня на холсте поместите так, чтобы мне были хорошо видны ножки этой прелестницы». Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. Здесь же Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Многообразны приемы техники Веласкеса. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. Её участники считаются предшественниками импрессионизма. А виртуозность художника стано-виться составной частью самого содержания этой картины.

В 19 лет Веласкес женился на 15-летней дочери Пачеко, Хуане Миранде. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Веласкес побуждает зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с те-ми, которые написаны на плоскости картин (фигуры Афины, Апол-лона, Арахны, Марсия) и с теми, которые отражаются на плоскости зеркала (Филиппа и Марианны).

Обратимся к сюжету Прях. Чуть откинув голову, Веласкес смотрит вперед с тем особым выражением, которое превосходно передает самое трудное и самое драгоценное – взгяд жвописца в момент творческого вдохновения, взгляд не только рассматривающий, но и проникающий в суть моде-ли, оценивающий ее. В глубине картины яркий солнечный свет льется из открытой двери, стелется по полу и освещает ступени лес-тницы, на которой стоит дон Хосе Ньето.

Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Вопрос 5. Растет мастерство в передаче воздуха и света.

Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Их фигуры занимают центральное место выделенные композиционно, цветом и светом, они сразу привлекают внимание. В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней.

Примеры: 1) Николя Пуссен "Великодушие сцепиона". 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье8.

Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Мы рассмотрели картину Пряхи и роль в ней овидиевского мифа и пришли к выводу, что Фабула об Арахне не есть только назва-ние, не есть лишь сюжетный предлог или простой внешний повод для автора, а тесно связана с самим идейным содержанием картины.

Музей Прадо, Мадрид. Академизм. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией.

Великий художник Диего Родриго Веласкес предпринимает путешествие по Италии, где знакомится с произведениями Ван Дейка и Леонардо да Винчи, Тициана и Микеланджело, Веронезе и Тинторетто. Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма. Может быть, мо-делью здесь была севильская крестьянка, в чем также убеждают ог-рубевшие от работы кисти очень больших рук, которыми она береж-но поддерживает младенца. С. родствен просветительскому реализму в обращении к темам народной жизни и национальной истории (Карамзин). 1657 годом датируется и картина «Пряхи» (Прадо) В истории западноевропейской живописи это одна из первых картин изображающих труд рабочих.

Он не сразу преодолел каноны этого жанра. Барбизонцы. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня.

Эль Бобо дель Кория, ок. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. 1635 г., Прадо). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кайеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Решение Веласкесом образа Аполлона идет вразрез с установив-шийся традицией. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто.

Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Революционный классицизм.

Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом.

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.

В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана). Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Рус.

Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. Вопрос 9.

Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Грез. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Веласкес проявляет себя последовательным реалистом уже в своих первых работах.

Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах.

Все это скорее напоминает не бога Олимпа, а какого-то молодого повесу. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Критики назвали эту картину манифестом бедности. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Веласкес был принят хорошо. В этом угадывается и влияние творчества Караваджо: реалистичность образов, затемненный фон и освщенные передние фигуры. Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Реализм сменил идеалистические пейзажные композиции классицизма, важное значение приобрели нюансы настроения и мгновенные впечатления «интимного пейзажа» (фр. Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье (Испания), в семье марранов (евреев, принявших христианство), выходцев из Португалии. Мир классицизма предзадан — мир романтизма непрерывно создается. «В свете подобного толкования, – пишет В. И. Их позы и жесты живые, естественные.

Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. Веласкес Родригес де Сильва Веласкес был одним из самых известных живописцев Испании. Веласкесу несказанно повезло. Используя своё влияние на наследного принца, Оливарес был активным участником непрекращающихся придворных интриг и лоббирование кликой Оливареса государственных дел стремительно возросло. На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых.

Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты — фрейлин, карликов и придворных. Зато тем большее значение приобретает образ самого художника, за-печатленного в момент творчества. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения.

Особое место в творчестве Диего занимает его единственное монументальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса.

В трактовке картины- в простодушной убежденности и серьезности настроения- есть глу-бокая убежденность Веласкеса в реальности изображаемого события, но само это событие понимается им без всякого христианского спи-ритуализма. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.

Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент.

В картинах Веласкеса сказалось не только расширение тематики и проблематики, характерное для новой эпохи, но и широ-кий охват жизни в ее социальных противоречиях, показ контрастов нищеты и знатности, труда и праздности, народного быта и аристо-кратических церемоний. В январе 1649 года путешественники отплыли из Малаги и прибыли в Геную 11 марта.

Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. Веласкес разрабатывает для каждого персонажа жесты, движе-ния и мимику в соответствии с его внутренним состоянием. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами.

В трактовке рабочих Велас-кес отошел от буквального следования мифу и вместо помогавших Вулкану подземных циклопов изобразил обнаженные мужские фи-гуры. Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу. Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив. Эль Примо, 1644г.

Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. Она была очень успешна. Но уже в конных портретах того же Оливареса, всесильного первого министра и инфанта Валтасара Карлоса виден умный и тонкий мастер-психолог. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». Действие происходит среди руин.

Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты. и о наличии вакансии на это место. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Это произошло 23 апреля 1618 года. В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618 гг, находится в Эрмитаже сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусств в Бу-дапеште Старая кухарка, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, Водо-нос, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не). В цветовой связанности фи-гур друг с другом большую роль играют рефлексы.

Петра.

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. На мальчика свет падает слева – это утро. На первый взгляд Аполлон выглядит очень тор-жественно и нарядно. Пространственные планы плавно переходят один в другой. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами». И цвет и движение и пластика — все выдержано в одном ключе, сосредоточенно-скорбном.

Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. По словам историка Джулиана Гальего (исп. )русск., Веласкес понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). «Пряхи» — последняя крупная работа художника.

Чуть располневшее белое тело Вакха и его белое лицо с нежной кожей весьма отличаются от загрубевших, об-ветренных и обоженных солнцем коричневых, морщинистых лиц бродяг. Тело фавна затенено и кажется смуглее, чем у Вакха, но его формы и мускулатура даже еще красивее. Они были созданы одновременно вскоре после того, как Веласкес завершил свое обучение у Франсиско Пачеко и предназначались для севильского монастыря Кармелитас Кальсадас (впоследствии разрушенного).

Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Казалось бы, все атрибуты налицо, но образ лишен величия, благородства и красоты. Б Пряхи. Вопрос 13.

Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Клод Лоррен. 19 сентября эскадра прибыла в Геную. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. В исторической перспективе С. — предшественник романтизма, его первая историческая фаза. Такие связи в художественной сфере облегчали поиск работы и заказов. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок.

Поклонение волхвов по своим размерам относится к картинам, писавшимся по заказам церквей и монастырей. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. «Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л. В основу положена идея гражданской доблести.

Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале.

А слева от нас возвышается огромная античная статуя. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Внутренний фасад ук-рашен статуями, бюстами, вставленными в стены рельефами сарко-фаго и медальонами, что связывает его с многочисленными изваяни-ями, расположенными в саду.

XVIII в. (С, Ричардсон, Л. Стерн, О. Голдсмит, Т. Дж. Но нельзя согласиться, что в кар-тине изображены только испанцы, а никаких мифологических пер-сонажей там нет. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Сброшенная с ноги туфелька – блестящая находка художника. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.

Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Особенно выразительно положение ружья. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Эль Бобо дель Кория, ок.

Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Многообразны приемы техники Веласкеса. А слева от нас возвышается огромная античная статуя. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Диего Веласкес (Diego Velasquez) – великий испанский художник 17 века. Их основной задачей было создавать портреты королевской семьи.

В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо) которой открывается средний период творчества великого художника.

К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы. С беспощадной правдивостью художник пишет жалкие, беспомощные фигуры, больные лица, отмеченные печатью вырождения. С классицизмом С. сближает утверждение должного как существующего, рационализм худож. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса. худож.

Особенно интересен образ Марии. Там его избрали членом римской Академии св.

7. Список литературы стр. 8. Приложение стр. 32- Введение. В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль. Сдача Бреды стоит у истоков развития исторической живо-писи. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

На пришельцах скромная одежда из толстого, грубого сукна, белые холщовые воротники. Широкая улыбка открывает его крепкие, неровные зубы гла-за весело блестят, он смотрит прямо на зрителя, как бы протягивая ему чашу и приглашая выпить вместе с ним. От его творений исходит то таинственное в жизни, что ее под-держивает и охраняет.

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Действие происходит среди руин.

На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. Темой картины было изгнание мавров из Испании.

По стилистическим особенностям видно, что Портрет кардинал-инфанта Фердинанда написан Веласкесом после итальянской поез-дки. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину «Изгнание морисков». Веласкес чередует про-зрачные лессировки с корпусной кладкой и заставляет краски то, сплавляясь, переходить непрерывно из тона в тон, то выступать из глубины, просвечивая через верхние слои и обогащаясь тончайши-ми оттенками. Взошедший на престол шестнадцатилетний король Филипп IV сменил практически все придворное окружение своего отца. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы.

В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». Ж. -Б.

Портрет на долгие годы становится его основным жанром. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти.

Сдача Бреды – единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил. Годы пребывания в Мадриде способствовали значительному совершенствованию мастерства. Монотонные повторы стволов как бы аккомпанируют из полумрака их замедленному движению. Прижав палец к губам, он словно просит нас не выдавать притаившегося в кустах барона.

В цветовой связанности фи-гур друг с другом большую роль играют рефлексы. Вопрос 10. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев.

Центральной работой 1630-х годов является знаменитая картина «Сдача Бреды» (ок. Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике.

Фигуры играют в них доминирующую роль. Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года. Милле никогда не писал картин с натуры.

Картина произвела фурор («Портрет Филиппа IV с прошением», 1623, не сохранилась). Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651). Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик.

Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны.

А хотел и сумел Веласкес сказать очень мно-гое правду. Поклонение волхвов по своим размерам относится к картинам, писавшимся по заказам церквей и монастырей. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. Основой Романтизма явилась концепция двоемирия (мира мечты и мира реального). В портретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение.

Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

В этот период создаются необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. «Менин» часто называют «картиной создания картины». Будучи одним из течений в рамках позднего Просвещения, С., в сущности, не противоречит др. Мальчик из Вальескоса, ок. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 – х. гг. - все Прадо).

Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. Для школьников мы собрали биографии поэтов и писателей, краткие и полные содержания, статьи и учебники. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Каждый из них держится по-своему – в соответствии с возрастом.

В Ватикане занимался копированием со Страшного суда Микеланджело в Сикстинской капелле и с фресок Рафаэля. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Смоллетт, Дж. «Весна» (1868—1873 гг. ) — последняя работа Милле. Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом».

Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. Однако когда Веласкес заметил, что стеклянный стакан с золотистым вином отбрасывает на скатерть не плотную, а полупрозрачную тень имеющую в середине желтый от-свет, - он так и написал ее в картине.

Идейные предпосылки С, — разочарование в позитивной роли цивилизации, сомнения в самой возможности «царства разума», декларируемого идеологами Просвещения В Англии, в связи с опережающим развитием буржуазных отношений, черты С. обнаруживаются уже в 30— 40-х гг. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Гро, Ф. Гойя. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

Это единственный достоверный дошедший до нас автопортрет Веласкеса. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон и др. ). Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса. Свет падает от нас слева, прямо в лицо молодому человеку. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо). Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать.

Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах». В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению. Веласкес здесь избегает портретистики. Каганэ.

Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Правая – Арахна.

Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра. Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время. Таким мы видим его и на картине Веласкеса.

Но нельзя согласиться, что в кар-тине изображены только испанцы, а никаких мифологических пер-сонажей там нет. Оттуда Веласкес продолжал поездку самостоя-тельно, отправившись в Венецию. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику.

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. В Севилье у них родились две дочери: Франсиска в 1619 году и Игнация в 1621 году. Живые лица, простота и выразительность самого замысла, мастерство выражения вещей (стол, покрытый смятой скатертью, «натюрморт», находящийся на нем, одежда и оружие, висящие на стене в глубине) говорят о живом восприятии действительности, о реалистической направленности, свойственной таланту Веласкеса.

И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Рыба веры, плод зрелости, наследство старика (хлеб, вино) юности – его опыт, знания, мастерство.

В Похищении Европы" Лоррен обращается к знаменитым Метаморфозам" Овидия. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. ", которые впоследствии стали классическими – "Слишком правдиво.

В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. «Непорочное зачатие» и «Иоанн Евангелист на острове Патмос» – картины парные. В 1924 году из Юсуповского дворца-музея (Ленинград) была передана в Эрмитаж. Ныне этот портрет находится в Музее изящных искусств в Бостоне.

Веласкес был принят хорошо. В этом смысле кредо С. точно передают слова Руссо: «Разум может ошибаться, чувство— никогда». В 1617 получил звание мастера. В последние годы жизни Веласкес написал самые знаменитые свои картины: Лас Менинас (Фрейлины 1656) и Пряхи (1657 – обе в Прадо.

Жан Батист Симеон Шарден (фр. Вопрос 7. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде.

Крайне интересна и содержательная сторона портретов. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. На них мастер с величайшим сочувствием передает трагедию людей, обиженных жизнью и судьбой. Классицизм. Абсолютно особое место в творчестве Веласкеса занимает серия портретов шутов.

Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Эта деталь притягивает внимание зрителя и придает динамизм композиции. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Пред этими неподвижными лицами, этими глазами, словно открытыми на теневые стороны духа, пред этими жилыми комнатами, которые наполнены напряженной жизнью молчания и перед этим бесконечным простором испытываешь какую — то неловкость, галлюцинацию, почти мистический ужас.

«Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Пере-дача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда – смысло-вой узел композиции, утверждающей за побежденным право на ува-жение, а за победителем – на великодушие. Делая заказ, барон оговорил некоторые особенности композиции. Своей особой философией дышит также и природа произведения. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти.

Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Вопрос 11. Картина «Анжелюс» (1859 г. ) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. Веласкес – изумитель-ный портретист, раскрывший новые черты современного ему чело-века.

За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. 1763. Вопрос 8. Их фигуры мягко освещаются светом, пробивающимся через окно с красным занавесом.

XVII—XIX вв. Около 40 лет он живёт при дворе, до конца своих дней пользуется почётом. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. bodegon – трактир, харчевня).

В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. Революционный классицизм явился художественным выражением идей буржуазной революции. Художник достигает замечательной красоты их живописного претворения. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). В игре солнечных бликов каменный бог любви Купидон кажется живым. Изображена внутренность мастерской шпалер. Пустой плащ на стене – человека уже нет, ночь жизни, небытие. Сюжет взят из истории Римской республики. Сентиментализм.

Придворный художник Филиппа IV (с 1623 года) писал картины на религиозные, мифологические (Вакх, около 1628-1629 г. ) исторические (Сдача Бреды, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( Завтрак, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (Иннокентий X, 1650 г. ), групповой портрет ( Менины, 1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (Пряхи, 1657 г. ). Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры).

Слегка затененное, покрытое копотью сильное тело Вулкана мастерски написано Веласкесом, художник даже чуть наметил розо-ватый отсвет от раскаленной полосы железа, которую держит щип-цами Вулкан. Тяжесть труда крестьян их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев» (1857 г. ). 1617), «Продавец воды» (ок.

Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Только война помешала Веласкесу продлить пребывание в Венеции и он через Феррару, Бо-лонью и маленький городок Ченто выехал в Рим, где проживал око-ло года. На фрейлину она не обращает внимания. Портреты детей, написанные Ван-Дейком, сумевшим передать естественность и обояние детского возраста, несомненно запомнились Веласкесу и помогли ему сразу же после возвращения из Италии создать полные жизни и изящества портреты маленького инфанта Балтасара. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Себастьяно дель Морра, ок. и о наличии вакансии на это место. Затем, около 1810 года, попали в частные руки, передавались по наследству и, в конце концов, оказались в лондонской Национальной галерее. Веласкес пока-зывает зрителю то волшебство, благодаря которому в этом мрачном сарае рождаются и возрождаются изумительные сокровища коврово-го искусства.

Эль Примо, 1644г. Впервые они начали упоминаться в литературе с 1800 года, когда еще находились в монастыре. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными.

У её босых ног лежит кошка. Вот они- то и являются главными персонажами полотна. Подруги Европы сплели венки, украсили ими быка, готового увезти девушку на остров Крит. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства.

Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Стилистика С. тяготеет к динамичным формам барокко. Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Обращаясь к картинам природы и «естественной» жизни поселян, художники обнаруживают там гармонию, простоту и чистоту нравов, противопоставляя эти качества испорченности цивилизованного об-ва. Здесь он приобретает революционное содержание и свою наиболее специфическую форму.

В этих картинах Веласкес предстает мистическим художником. На первом плане ковра вытканы две женские фигуры в античных одеждах. Камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс этот портрет во дворец и показал принцу. До 1623 работал в Севилье.

На столе, покрытом ска-тертью, минимум посуды стеклянный стакан, фаянсовая миска, но-жик. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения.

Сентиментализм — художественное течение в западноевропейской, американской и русской литературе изобразительном искусстве и музыке, сложившееся в конце эпохи Просвещения (Просвещения эстетика). Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

Демократическое искусство. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». Мы объединили все в одном месте. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь.

Основоположник жанра Основоположник этого жанра и автор картины – Клод Желле, прозванный Лоррен (1600-1682), француз по происхождению, но сформировавшийся как художник и творивший в Италии, в Риме, всю свою жизнь, за вычетом нескольких лет. Молодой монарх, который был на шесть лет младше Веласкеса и бравший уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Веласкеса. Но этими печальными нотами не исчерпывается замысел картины. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив. Эскапизм, бегство в "непросвещенные" эпохи и стили, питал принцип историзма в романтическом искусстве и жизненном поведении Представители: Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик Эдвин Чёрч, А-Ж. («Триумф Вакха»). Для своего пейзажа художник выбрал мес-то, с которого это смешение будничного быта и величественного фо-на выступает особенно ясно. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей.

Пейзажам художника свойственны широкий пространственный охват, обилие воздуха и света. Эстафета жизни передана новой жизни – мальчику. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью – Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Действие происходит среди руин.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости. Во время пребывания в Риме Веласкесом были написаны картины Кузница Вулкана и Туника Иосифа и два пейзажных этюда виллы Медичи. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос».

Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. Подобный тип картин имел многолетнюю традицию в итальянском искусстве. Картины тесно связаны между собой по содержанию и символике. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. Это прежде всего многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — («Завтрак», ок. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья).

1625 год. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11.

---