Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). В его творчестве, как и у Босха, сочетаются фантастика, опирающаяся на библейские ска-зания, фольклор. Брейгель Старший выражает в этой картине беспокойство за жизнь и судьбу этих детей. Даже физиогномический интерес должен был уступить место интересу к замкнутой объемности. 1485-1524).
Основной тон здесь задает плоское, глупо оцепеневшее удивление. Множество строителей – каменщиков, плотников – трудится на строительстве башни. Как чудесна в этом отношении серия с изображениями кораблей дальнего плавания из которых одно имеет дату 1564 г. Данные вместе с бесконечными просторами неба и моря, но так, что они не растворяются в ней, они похожи (полны жизненных энергий и тем самым способны к самоутверждению в великой природе) не на мертвые орудия, как их изобразил со всей технической точностью Леонардо или на иллюстративный реквизит, как в нидерландских маринах предшествующей эпохи, а на живые существа, на соучастников в жизненной борьбе, на индивидуальные организмы.
Но и в кругу специалистов оценка Брейгеля далеко еще не установилась в такой мере, как это желательно и необходимо. Рассмотрим теперь картину «Слепые» в Неаполе. В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Как в начале, так и в конце своего жизненного пути Брейгель размышляет о прирожденной глупости человека. Движения их полны природной силы, непринужденности, достоинства. 1560, обе – Вена, Художественно-исторический музей), Нидерландские пословицы (ок. Они еще не знают, что случилось впереди.
Наиболее известные его произведения: триптих — «Страшный суд», «Рай» и «Ад» «Блудный сын», «Корабльдураков», «Поклонение царей». Композиционные моменты движения и противоположности не развязывают тектонических и пластических сил, а заставляют нас глубже воспринимать данное жизненное сочетание. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Теперь он стремится запечатлеть события уже в их конкретной форме.
Оба направления мало-помалу объединились (впрочем, они никогда не были резко разграничены) и комбинацию их дает нам как раз картина Брейгеля, на которую в этом отношении можно смотреть как на отражение определенных композиционных стремлений и новшеств современного итальянского искусства. У Брейгеля верность передачи природы не является главной целью изображения. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.
Картина «Триумф Смерти». Краски яркие, почти без полутонов, он показывает крестьян тоже в сатирическом стиле, но этот юмор добрый: он как бы подсматривает их слабые стороны. Его изобретательность практически безгранична, многие сценки носят гротескный характер.
Маленькая армия готова скрыться в темноте последние лучи солнца светят в спины уходящим. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Во «Фламандских пословицах» Брейгель Старший изображает множество юмористических сцен, в которых высмеиваются людские пороки. Если в ранних работах Питера Брейгеля Старшего пейзажные фоны, вечные в своей незыблемости, противостояли людям, то здесь художник, в противовес космической необъятности мира изображает шумную, бурлящую стихию человеческого общества.
Огромная башня занимает большую часть площади картины. По преданию, Евстафий был римским военачальником. Характерно, что в поисках гармонии художник «перенес» альпийский вид в низменные, не имеющие таких гор Нидерланды. Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок.
Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. Ван Эйк (van Eyck) Ян (около 13901501441), нидерландский художник. Но где же Икар, главный герой картины. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером.
Ранний стиль Брейгеля обозначали как линеарный. Гениальный дар обобщения и умение выразить драматическую коллизию или иносказание через ритмику жестов и движения достигли своей вершины в Притче о слепых (1568, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).
1485 – 1524) и Херри Мет де Блес (ок. 1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля. Но последняя воплощена не в неправильно рассыпанной однородной массе, подобно картинам до «Поклонения волхвов» 1564 г., а дана в духе итальянцев, художественно дисциплинированно, связанная распорядком, который противопоставляет свободно рассыпающемуся впечатлению от действительности сложный синтез и сложное усиление ее. В идейном отношении. Широко образованный художник-гуманист, Брейгель творчески перерабатывал уроки итальянской живописи, создавая глубоко национальное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор.
В больших аллегориях, которые возникли после его возвращения, он связывает самые разнообразные элементы, — старую христианскую символику и реалистические мотивы, «пламенеющую» архитектуру и фигуры, которые приближаются к образцам начала XV в., — с образами рафаэлевской школы и с близкими действительности изображениями современной жизни, — связывает в фантастических вымыслах. Адские видения открываются зрителю и в картине Безумная Грета (1562. Картина «Игры детей». Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Он чувствовал, что должен дать зрителю возможность увидеть красоту мира и его гармонию. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии.
Они строятся как хроники и почти со средневекового horror vacui рисовальщик и художник заполняют плоскости и пространства, не придавая значения какому-либо объективному построению композиции. В картине «Охотники на снегу» Брейгель Старший использовал приёмы, которые ввёл в пейзаж Иоахим Патинир – нидерландский художник эпохи Возрождения (1475-1524). В этих новых предпосылках и заключалась исходная точка искусства Брейгеля. В 1565 году Брейгель выполнил серию картин Времена года (их было, по-видимому, двенадцать или шесть, но сохранилась лишь часть).
В 1551-1552 годах молодой художник совершил путешествие в Италию, после чего жил в Антверпене, затем в Брюсселе. Уже в ранних исполненных с натуры рисунках и акварелях (1552-1553) изображающих грандиозные панорамы Тироля, Альп, виды родной страны, Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное органическое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений. Выдающийся кинорежиссер Андрей Тарковский для своего фантастического фильма «Солярис» из всех мировых шедевров земного художественного пейзажа выбрал именно эту картину. В картинах Фламандские пословицы (1559. И из его глубины возникают новые, главные фигуры, не совпадающие с главными фигурами сюжета: например, оба крестьянина, которые сняли дверь с петель и на этом импровизированном подносе тащат кушанья парень, наливающий вино и волынщики — фигуры, которые делают наглядными «массивные» наслаждения деревенских жителей и которые вместе с тем являются типами новой реальности она так же далека от норм телесной красоты античности и ее итальянских наследников, как и от духовной идеализации готики, бывшей отражением спиритуалистического мировоззрения. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега.
Каждая из этих картин и особенно «Игры детей», является ироническим комментарием к бесцельности человеческой деятельности. Там слепые идут по широкой улице, которая в основном расположена параллельно к горизонтали ландшафта заднего плана. Запечатлевая с высокой точки зрения цепи скал, долины, морские просторы, горные потоки, он достигает впечатления космической грандиозности, демонстрируя огромную протяженность пространства, ландшафтного величия окружающего мироздания. Шестнадцатый век принес с собой новое отношение к миру. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Обратите внимание, что недалеко от ног Икара сидит куропатка. Грозно движется сплоченная когорта воинов, вздымается лес копий, трагичны образы беззащитных крестьян, беспомощных перед лицом жестокой, беспощадной силы. Народ здесь представлен как безымянная, пассивно страдающая масса, лишенная сильной воли. Полная противоположность этим картинам – "Крестьянский танец" (1568). Остро схвачена характерность фигур, жестов, телодвижений и мимики, но индивидуальное в изображении крестьян уступает выявлению типического. Очерченные обобщенными контурами фигуры вырастают в масштабах по отношению к дальнему пространству, выдвигаясь к переднему плану.
Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. Правда, Брейгель еще последовательней, чем раньше избегает выделения особой индивидуальной значительности отдельных фигур. Napoli 1915) страдает подобной односторонностью. И почему никто не обращает на него внимания. Дети на картине, вероятно, забавляются зимней голландской "игрой кольв". 1526—1569) — гениальный нидерландский художник.
Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. Несмотря на натуралистическую характеристику отдельных фигур, картина компонована по-итальянски. У Брейгеля же он исчезает совсем: жизнь и природа для него идентичны. И хотя Брейгель находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны – между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует.
Несколько характерных народных типов — какой-нибудь дворянин или купец, лучник, два горожанина, два воина и два крестьянина или ремесленника — образуют круг около поклонения, а сзади его теснится у узкого входа военный эскорт волхвов, причем это не элегантные всадники, а вооруженный простой народ, «вырез» из массы, связанный с остальными фигурами тою же степенью непосредственной жизненной правды и единообразия ощущений. Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Картину Слепые Брейгель написал незадолго до смерти.
Настоящим завещанием стали его картины. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Может быть, в образе монаха Брейгель показал лицемера, его показную набожность. Вот таким образом он, как и некоторые другие, предпочитали выражать своё несогласие, внутренний бунт через символизм. В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья.
Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. Получается своеобразная «перспективная» не концентрированность, размытость.
Питер Брейгель Старший (ок. Брейгель строит на основе этой идеи также и «Времена года». привлекает к себе всеобщее внимание, будучи посмешищем.
Это и есть Икар. В натурализме XV в. художник и изображение были соподчинены друг другу их связывало представление объективной закономерности, ясно воспринимаемое в художественном произведении. Его источник – эгоистическое сознание или безумие. Картина "Обращение Савла" (1567 г. ) посвящена политическим событиям в Нидерландах. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно.
При этом было бы, однако, абсолютно неверно, если бы мы стали смотреть на картины Брейгеля только как на «нарисованную литературу» или класть в основу его изображений ту или иную идеологическую систему. Подробнее: В эпоху Ренессанса коньки были популярным развлечением в Нидерландах. Все это, конечно, относительно, как и длинная «предыстория» фигур Микеланджело. Мужчина в домике на колонне «играет на позорном столбе», т. е.
Он вновь всемогущ. Образное мышление Микеланджело отделяется от исторических и местных границ, его фигурные фантазии — всечеловечны и абсолютны «во времени и вечности». Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. При ближайшем рассмотрении это совпадение оказывается, однако, только кажущимся.
В этом же цикле он начал изображать крестьян их работу, заботы, отдых. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно. Кто может помочь этим людям.
Брейгель, в сущности, создал новое направление в искусстве своей эпохи. 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Многие из этих изречений в ходу до сих пор. Единичные лица выделяются из этой бесформенной массы, но вся историческая катастрофа — ничто, движение пыли перед лицом неподвижного величия гор и лесов, в которые «втиснута» жизненная буря и о которые она разбивается.
Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. На тему пороков и добродетелей Брейгель создает и циклы рисунков (1557, 1559), предназначенные для воспроизведения в гравюрах. Сюжеты реальной жизни, получающие сатирическое или трагическое звучание, всегда претворяются у него в богатое, красочное зрелище. Главный герой произведений Брейгеля (сатирические рисунки, религиозные, аллегорические и жанровые картины) – постоянно движущаяся народная масса.
Ветер разносит в стороны перья его распавшихся крыльев. Подробнее: Речь идет не только про Дедала и Икара. Как и в Средние века, мы встречаем в одновременно существующих направлениях (не далее, чем у одного и того же художника и даже в одном и том же произведении искусства), с одной стороны, безусловный предметный и формальный реализм, с другой — далекие от какого-либо наблюдения природы темы и формы встречаем портрет рядом со схемою жанр — рядом с «надземной» значительностью действительность — рядом с ее преодолением. 1569), нидерландский художник и рисовальщик. Только в согласии с природой, постигая ее могучий мировой ритм, может добиться успеха человек – иначе его усилия обречены, подобно усилиям тщеславного Икара.
Вообще в его творчестве всегда чувствовалось тяготение к простому народу.
Даже евангельские сюжеты Перепись в Вифлееме и Избиение младенцев маскируют у Брейгеля сцены современных ему грабежей и разбоев. Это влияние не ограничивается одной фигурой. Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет.
В Триумфе смерти (ок. Таинственна жизнь и судьба Брейгеля. В этой картине на холме, возвышающемся над усеянной кораблями бухтой, пахарь, пастух и рыбак занимаются своей повседневной работой.
Где-то несколько бедных слепых сделалось жертвами несчастного случая. Величие Брейгеля заключается в утверждении неразрывной связи между человеком и природой, а также в глубоко человечном видении христианской истории как живой реальности. «Падение Икара» создана Брейгелем в 1558 году.
С ним соединена вся жизнь деревни, которая врывается, образовав запруду у входа, в праздничное помещение. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Осень», «Охотники на снегу. Филипп II, король испанский, был ярым католиком.
В картине Охотники на снегу (1565, Вена, Художественно-исторический музей) изображен мир, скованный зимней стужей. Это соответствовало роли, которую вообще играл реализм в качестве «контрапоста» идеальным созданиям в эпоху маньеризма но Брейгель был первым, для которого реалистические народные сцены были не только внешним аппаратом инсценировки, но для которого сама жизнь была уже масштабом «человеческого» и источником изучения и познания царящих над людьми инстинктов, слабостей, страстей, нравов, обычаев, мыслей и ощущений. Она до сих пор популярна в Австрии и Германии. На стороне Масленицы Брейгель поместил две удаляющиеся фигуры. Картина «Морской бой в гавани Неаполя» или «Неаполитанская гавань».
Сохранилось около 25 работ Брейгеля этого периода, однако это лишь часть выполненного им. Мир изменился – из маленького замкнутого пространства он превратился в необъятный космос. Это все, что осталось от дерзкого Икара, воспарившего к самому солнцу. Исходным является множественность мотивов.
На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился. Брейгель творил по образцу итальянцев, но с иными устремлениями. В рамках нидерландского искусства XV и XVI в. его можно сравнить только с Яном ван Эйком, чье дело он не только завершает, но и превосходит, как Микеланджело своих флорентийских предшественников. Он стремился воссоздать в своих произведениях дух эпохи, выразить общественные противоречия и философские идеи. Брейгель, должно быть, знал этот лист. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва.
Поле зрения художника заметно сузилось. В море выходят корабли и ветер раздувает их паруса. Перед зрителем находится пейзаж, как бы рассматриваемый человеком «ротационно», то есть в определенной точке пространства при вращении вокруг собственной оси.
С 1561 и до конца жизни Брейгель живет в Брюсселе. Охотник пал на колени и обратился в христианскую веру. В прославленных "Слепых" (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Следствием является жуткое, быстрое нарастание падающего движения. Cвою творческую деятельность Брейгель начал как график. Уже в ранних, выполненных с натуры акварелях и рисунках (1552-1553) изображающих грандиозные панорамы Альп, Тироля, виды родной страны, Брейгель Старший проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное органическое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений.
Впрочем, это всего лишь осколки истины, добытые с миру по нитке. БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. Но тон и содержание сатиры у Брейгеля скоро делаются совсем иными, чем у Босха. Лучшей его картиной многие считают полотно «Охотники на снегу». Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. В фантасмагорических картинах Питера Брейгеля Мужицкого начала 1560-х годов «Безумная Грета» и «Триумф Смерти» появляется личный оттенок – осуждение человеческого безумия, алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, приводит мастера к картинам грандиозным и трагическим.
картина Безумная Грета, 1562. Художник выбирает высокую точку зрения, завершая дальний план величественной цепью гор. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Примечательны его пейзажи, составляющие цикл «Времена года».
Рядом с мужчиной – женщина с фонарем. Особенно запоминаются рисунки изображающие крестьян, нищих и калек. На самом же деле здесь единая точка зрения заменена множественностью точек зрения. Когда же это внутреннее и внешнее единство было разложено Возрождением из светских комментариев и аксессуаров «святых истин» начинают развиваться самостоятельные области искусства, в которых, однако, на первом плане все еще стоит иллюстративный момент.
Для «большой публики» он все еще остается в первую очередь «мужицким Брейгелем», т. е. отношение к его картинам все еще почти исключительно определено сюжетными интересами. Творчество П. Брейгеля Старшего очень символично. Все полотна имеют почти одинаковые размеры (1, 5м в длину) и написаны на дереве масляными красками, как и большинство других работ Брейгеля Старшего. XIU.
Но и в самой Италии работали и высоко ценились нидерландские мастера. До 1576 г. годовой цикл в Нидерландах начинался с Пасхи. А человек.
И почему Брейгель сделал кошелек красным и придал ему форму сердца. «Воскресение Христа», которое может считаться возникшим только во время пребывания в Италии или непосредственно после него, самым наглядным образом свидетельствует об этом. Художественные предпосылки для этого лежали в итальянском Возрождении, новоантичный материальный антропоцентризм которого отводил пейзажу исключительно роль фона и кулис. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св.
Ближе было бы сравнение «Слепых» со «Страшным судом» Микеланджело. Но в какой именно день происходит действие. Возьмем картину «Калеки» в Лувре.
Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569.
В наброске 1562 г. ее еще не было. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции и ярких по цвету полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) Брейгель с середины 60-х гг. Обилие фигур и деталей, живость и острота контурного рисунка, яркая жизненная выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (использованных главным образом при изображении фигур) сочетаются в полотнах Брейгеля с монументальной цельностью композиции и величественной красотой ландшафтов исполненных гармоничного красочного единства. У Овидия все столбенеют при виде несущихся вольно по небу Дедала с Икаром. Кто-то из друзей сказал по этому поводу: Находясь в Альпах, Питер глотал горы и скалы, а вернувшись домой, стал извергать их из себя на полотно. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Для Брейгеля Старшего, также как и для Босха, жизнь человека едина, тесно связана с жизнью Вселенной.
1560) изображена толпа на деревенской площади. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. По левую сторону от Мадонны Валтасар.
Смерть проносится на лошади с косой в руках. А не решается долго. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Нидерландские пословицы. Еще сильнее, чем у Рабле, отступает у него мало-помалу на задний план все «учительное», поглощаясь чисто художественными интересами. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.
Борьба за гуманистические идеалы имела в северных странах более острый характер. Цикл состоит из картин, посвященных временам года. Картина "Портрет четы Арнольфини" (1434). Пейзаж становится фантастическим, как привидение, как в «Безумной Грете» 1564 г. или в только немного более позднем «Триумфе смерти», позволяющем узнать новые влияния живописца бедствий Босха. Так образовалось "поликультурное общество", где особенно остро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве. Антверпен был символом мира.
Одним из первых стал изображать человеческий труд. Переживая за судьбы своей родины, Брейгель во многих картинах воплощает темы страданий народа, темы войны, разрушений, голода, зверств испанских захватчиков («Три-умф смерти», «Избиение младенцев»). К тем же выводам приводят следующие картины художника «На пути в Египет» «Самоубийство Саула» и «Путь на Голгофу».
В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Кому они нужны. Как звери и растения, здания и пейзажи, так и жанровые фигуры и жанровые сцены изображались раньше со всею верностью натуре, «как их бог сотворил», в качестве неотъемлемой составной части широко их превосходящего понятия внешнего мира и предполагаемого метафизического единства. Сегодня Босх очень моден и почитаем в связи с актуальностью темы Апокалипсиса (конца света), своеобразно разработанной в его творчестве.
Он проявил себя как новатор в пейзажной живописи. В этой картине на холме, возвышающемся над усеянной кораблями бухтой, пахарь, пастух и рыбак занимаются своей повседневной работой. Брейгель же не ограничился такого рода отдельными чертами, но первый построил духовное событие рассказа на том, что мы привыкли обозначать как «народную душу», т. е. на фактах, характерных для духовной жизни широких народных масс. Главная тема работ Брейгеля — изображение нидерландских крестьян и городских ремесленников. В Безумной Грете (1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен) старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готовая ринуться в адскую пасть -- преисподнюю лишь бы насытить свою жадность -- олицетворение алчности и порока.
Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. В соответствии с этим наблюдается превращение фигурного мотива от прочного, как глыба, стояния к податливому сдаванию и, наконец, к массе, статически и органически не контролируемой начиная с управляемого или полууправляемого тела вплоть до катящегося камня или, в духовном выражении, «в этих жутко индивидуализированных удивительных головах, — как говорит Ромдаль, — видно ступенчатое нарастание страха» и все это делается еще более страшным и захватывающим в связи с тупой безвыразительностью, свойственной слепым. Эти влияния не преобладают, однако, в искусстве Брейгеля, а являются только одним из элементов фантазии рядом с другим элементом, получающим слово там, где должно быть представлено грозящее и Жуткое событие. На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика.
Из 45 картин, оставленных мастером 30 – сцены из крестьянской жизни. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. За спиной у одного из них – убитая лиса. Однако эти парадоксы не являются непримиримыми. Этой биологической переоценке соответствует также изображение фигур.
Труд его вечен, так как неразрывно связан с природой. Как после праздничной ночи, вместе с просыпающимся утром оживают заботы, так повсюду в мире, где царило христианство, во всех областях духовной жизни снова ожил неизмеримый комплекс нерешенных вопросов, противоречий, духовных необходимостей, комплекс, который идя от средних веков, только дремал под покровом культуры Ренессанса и теперь привел к распылению художественного единства этой культуры на множество старых (ставших внезапно актуальными) и новых точек зрения и течений. Брейгель начал иначе воспринимать свои картины. И это делается осознанно. Реальность их – в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Крестьянин достал из корзины хлеб и режет его на большие куски.
В конце февраля или в начале марта длилась веселая масленица, а затем наступал пост. 1485-1524) и Херри Мет де Блес (ок. Нередко художник прибегал к иносказанию используя притчи, пословицы.
Мир представлялся ими как, огромные театральные подмостки. У Босха мы видим еще средневеково-демоническое, видим символизацию таинственных сил, которыми окружен человек в природе и в жизни и моралист в Босхе стоит все же (несмотря на неисчерпаемое богатство творческой фантазии) выше поэта. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений.
Брейгель в своем творчестве обращался и к народному фольклору играм изображению празднования праздников: «Фламандские пословицы», «Детские забавы», «Битва Масленицы и Поста».
1525-1569), последний великий художник эпохи Возрождения в Нидерландах. - Все мы помним сказку про лису и журавля (правда немного удивительно, что в Голландии в XVI веке она уже существовала). Слепые идут за слепым поводырем страшны их пустые глазницы на бледных запрокинутых лицах их ощупывающие руки и неверные шаги под гору, прямиком в реку, куда уже свалился их слепой поводырь и падает идущий вслед за ним, а остальные идут покорно, еще ничего не зная. Труд его вечен, так как неразрывно связан с жизнью природы. Башней – отбрасывающей тень – вопреки всем законам природы – не на землю, а на небо Брейгель писал "Вавилонскую башню" по крайней мере три раза. Сохранились Вавилонская башня (1563) и "Малая" Вавилонская башня (ок. 1563).
Собранный по крупицам и представленный, наконец, во всем своем творческом могуществе Питер Брейгель Старший сразу убрал с пьедестала своих сыновей – художников Питера Младшего (Адского) и Яна Бархатного (Райского), преуспевших в карьере и славе куда больше отца. Супруги обосновались в Брюсселе. Возможно именно так и было на самом деле.
В 1551 вступил в антверпенскую гильдию художников. Яркие, красочные пятна их одежд создают впечатление мелькания, быстрого движения. Конечно, неслучайно, что художник изображал калек, эпилептиков, дурачков, слепых и необразованных крестьян. Локальное зло приобретает глобальный характер.
Его поглотила морская пучина. Только у двух калек ясно видны лица. Сыновья чтили память отца, копировали его работы, варьировали его темы. Но у Брейгеля в смене времён года основную роль играет природа, а люди, так же как и леса, горы, вода, животные, становятся лишь частью необозримого ландшафта. Эти люди живут в вечном ритме земледельческого труда им доступна гармония жизни, они чувствуют силу и власть земли и природы.
Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Тот же контраст убогости переднего плана и пейзажной идиллии вдали предопределяет основной образный лейтмотив "Калек" (1568). Последние произведения великого живописца свидетельствуют не только об углублении его драматургического таланта – особой утонченности достигает в них и его живописное мастерство, претворяющееся в нежных тональных переливах красочного слоя. В конце своей жизни Брейгель еще раз – в пейзажной живописи – в картине "Сорока на виселице" (1568) заявит о своей привязанности и родстве со всем, что живет и умирает. этой картине художник иносказательно показал, что рождение ребенка не вызывает радости, если в мире царят войны и смерть. По содержанию эти «особые пейзажи» были его полярной противоположностью, художественно же — только его отражением без самостоятельного значения для более глубокого восприятия жизненных соответствий.
В «Любви небесной и земной» Тициана и родственных ей картинах находим мы подобное же спокойствие линий, подобное идиллическо-поэтическое настроение. Но в этой картине нет и тени издевки над героем античных времен. Земля спокойна и величава в своём белоснежном убранстве. Они сидят на туго связанных снопах.
Но больше всего жителя равнин поразили горы. Исполнила ли верная Майкен жесткое предписание мужа об уничтожении его смелой графики. Перед Марией — трое волхвов.
Обычная жизнь течет как всегда. Некоторые предполагают, что всего их было двенадцать (по числу месяцев в году). Венецианец представляет пространство так, что мы ясно можем обозреть форму, размеры и границы зала.
В главных произведениях этого времени («Пословицы» в Берлине, «Битва масленицы с постом» и «Детские игры» в Вене) мы находим, что безудержная путаница предыдущих композиций заменена ясной, обозримой и единообразно воспринятой изобразительностью. Снег недавно выпал: ноги охотников проваливаются и оставляют в снегу глубокие следы. В середине процессии находится ничем не выделяющаяся фигура Христа, упавшего под тяжестью креста и почти потерявшегося в безразличной толпе. В следующем году он уже в Риме, где знакомится со знаменитым итальянским миниатюристом Джулиано Кловио (будущим покровителем Эль Греко). Новое время требовало духовного возвышения над темой и над формой.
Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, он создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. Резко обрисовывая, порою упрощая формы, он выделяет характерные черты предмета, подчеркивая их плотным, красочно интенсивным пятном (красным, синим, зеленым, фиолетовым либо коричневым), особенно звучным на светлом фоне, умело используя при этом цветовые контрасты. Этот период был временем высочайшего расцвета творчества художника. В этой картине, по сравнению с предыдущими, произошла важная перемена.
Вместо безграничных, поглотивших в себе людей, равнодушных к ним и вечных пейзажей явилась бурлящая, шумная человеческая стихия. Полное непонимание эволюционного значения его картин и гравюр проявляют те, кто называет их «простонародными» и думает, что они созданы для развлечения кругов, откуда Брейгель черпал темы своих изображений. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Таким образом и «Поклонение волхвов» (как и предшествующие произведения Брейгеля), является поэтической культурной картиной в новом значении слова и разница состоит только в том, что прежние развернутые диорамные композиции заменены были новыми, более сконцентрированными по содержанию и форме. Но среди этих людей нет ни одного взрослого. Это никому не известно ибо завещание Питера Брейгеля Старшего не сохранилось. Известный рисунок Брейгеля Художник и знаток (Альбертина, Вена), где за спиной работающего живописца, усталого и угрюмого изображен улыбающийся, самодовольный ценитель, сжимающий в руке кошелек, дает об этом представление.
Кстати, вот таким образом картина иногда фигурирует именно под этим названием: Мир вверх тормашками.
Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Горящая лампа часто связывалась с разумом, освещающим путь человека. Картина «Слепые» написанная в 1568 г., является как бы итогом творчества мастера.
Однажды на охоте он преследовал оленя, но вдруг увидел между рогами животного сияющий крест с распятием. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. В начале 1560-х годов народ Нидерландов терпит поражение.
Во «Временах года» эта множественность воспринимается не как ряд отдельных мизансцен, а как многообразие единого, «космического» зрелища. На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился. Брейгель Старший, при показе этого огромного театрального «действа» использовал реальные сценические композиции народных площадных представлений. То же видение посетило и Губерта. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Таким образом, в 1561-1562 годах Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал композиции, в косвенной, образной форме отражающие конкретные общественные конфликты своего времени.
Лето» и «Сумрачный день. Художник в картине «Битва Масленицы и Поста» создает всеобъемлющую сцену народного веселья. Содержание картин во всяком случае раскрыто совсем по-иному, чем у итальянцев. Человек, сидящий на зубце крепостной башни, символизирует поговорку «держать нос по ветру», т. е.
Как в начале, так и в конце своего жизненного пути Брейгель размышляет о прирожденной глупости человека. «Красота простых душ» — старое наследство христианства — стала, без средневековых трансцендентных связей, на место классического геройства и привела к тому социально-эстетическому и альтруистически-реалистическому изображению человека, которое через три столетия должно было достичь своей вершины в «Идиоте» Достоевского. В первую очередь это было расположение фигур в пространстве. С другой стороны, Брейгель отменяет границу переднего плана, фигуры переходят ее и вся композиция представляется, как, например, в «Лете» или «Жатве», продолжающейся в сторону зрителя, который таким путем непосредственно втягивается в изображенную ситуацию.
Брейгель Старший, Питер (Brueghel, Pieter) (ок. Крестьяне изображены крупным планом. В отдельных фигурах он примыкает к старой традиции теснее, чем мы бы могли ожидать от него в это время. И при первом взгляде на картину у зрителя возникает вопрос: «Почему она так называется».
Изображая в своих картинах на темы фламандского фольклора, праздную толпу на городской или деревенской площади Брейгель точен в своей описательности. Крупнейшим мастером Северного Возрождения справедливо считается художник Ян ван Эйк (ок. Высшей точкой этого нового открытия пейзажа в первой половине 60-х годов являются, однако, картины «месяцев» 1565 г. Знаменательно, что Брейгеля тогда привлекала идея круговорота природы и его отношения к человеческой жизни, старая идея Средних веков, в XV в. опустившаяся до степени банального иллюстрационного клише. В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре.
В «Битве между израильтянами и филистимлянами» 1562 г. сражающиеся войска покрывают горную долину, как густой, ползущий по земле рой саранчи, вытекая из горных ущелий или взбираясь по горным склонам. Он его не «продолжает», но использует, как и вообще в середине и во второй половине столетия во многом стали использовать старую нидерландскую живопись. Уважаемый гуманист, он был близок к кругу друзей и единомышленников ученого и поэта Дирка Волькертсена Корнхерта (1522–1590). И изобразил Брейгель не столько чудесное событие, сколько привычный уклад каждодневной жизни.
Крупнейшее произведение ван Эйка 150 знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. На спине у мужчины – что-то напоминающее мешок. Перед нами городские дома и уходящая вдаль длинная прямая улица. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Но и противники тоже не вызывают симпатии художника.
Брейгель женится на Мейкен Кук, дочери своего первого учителя, становится отцом двоих детей (впоследствии знаменитых художников – Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного), получает от Совета города почетный заказ на увековечение торжественного открытия канала между Брюсселем и Антверпеном. Вершина творчества ван Эйка 150 монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге).
Все то, что было подготовлено в различных направлениях и категориях, собирается в одном большом художнике, который занял новую позицию в вопросах бытия, который творил уже больше не ради новых форм восприятия, а ради новой, всеобъемлющей жизненной интенсивности изображения. Падающий человек «скатывается с быка на осла» — это значит, что его дело находится в упадке. Весь цикл распался бы на отдельные элементы (сцены-коробки), возможно связанные умозрительно, но не пространственно.
В поздних произведениях Брейгеля исчезает многоцветность, число фигур сокращается обобщенные силуэтные изображения людей гибко и естественно вписываются в ландшафт исполненный строгой гармонии и выдержанный в землистых, серо-зелёных и желтовато-коричневых оттенках, тяготеющих к тональному единству (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Не только в «Слепых», но и в других своих картинах Брейгель делает воплощением человечества беднейших из бедных. У Брейгеля господствует совсем другой принцип. Но город вдруг резко обрывается и улица выводит нас прямо к реке. Даже безжизненные вещи кажутся здесь оживающими.
Еще яснее можем мы заметить итальянские воздействия в фигурных изображениях. В «Гаргантюа и Пантагрюэле» изображение этой правды пародийно преувеличено и смешано еще с элементами старого стиля. Позади, внизу, остались гладь озера и закатное небо.
Питер Брейгель по праву считается основоположником бытового крестьянского жанра. Картина Брейгеля — осуждение гордыни.
Еретиков, отступников без сожаления приговаривали к мученической смерти. Второй этап творчества Брейгеля — живописный (1559—69) — «брюссельский» (с 1563 и до конца жизни художник жил и работал в Брюсселе). Брейгель долго занимался этой темой, введенной в нидерландскую живопись еще Босхом. На его рисунке Большая рыба поедает малую (1556, Вена, Альбертина) изображена мелкая рыбешка, вылезающая из лежащей на берегу огромной рыбины. В начале 60-х годов XVI столетия происходят перемены в личной жизни Брейгеля. Первое воскресенье поста было, по нидерландским обычаям, днем карнавала, когда на площадях представлялись точно такие шуточные битвы.
Высоко в небо поднимаются скалистые горы. Вместе с тем изменилась у Брейгеля и внутренняя структура пейзажной композиции. Почему монах, покидая обманчивый мир, уносит с собой кошелек. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.
Лиса и так и этак – съесть ничего не получилось. К концу жизни Брейгеля Старшего в его картинах все больше на первый план выступают крупные фигуры крестьян, показывается их сила, увлеченность танцем «Свадебный танец» (1566г., рисунок 3. 5), «Крестьянский танец» (1568г., рисунок 3. 6), народ веселится, несмотря на тяжелую обстановку в стране с множественными запретами. Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI в. Посетил Италию (1552-53), работал в Антверпене и Брюсселе (с 1563).
1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Между этими двумя полюсамии развертывается теперь трагическая судьба. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. Почему же Брейгель изобразил не полет, но лишь бесславный конец. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели.
На картине Жатва (1565, Нью-Йорк, Метрополитен) из этой же серии изображено залитое солнцем поле находящаяся на нем группа крестьян прервала свою работу для полуденной трапезы. На почётном месте восседает невеста — румяная деревенская красавица.
И последняя картина «Сорока на виселице» (1568г., рисунок 3. 7) также показывает танец крестьян, который вылился за околицу, где стоит уродливая виселица, а вдалеке приспособление для колесования, но это похоже никого не смущает. Особенно ярко эти особенности проявились в картине «Охотники на снегу» – это получился шедевр, на который хочется смотреть бесконечно, он оставляет впечатление чистоты и покоя. Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 года, когда он создал картину «Битва Масленицы и Поста», представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Поступок Дедала вызвал гнев Миноса.
Его персонажи столь же занятны, сколь и ничтожны, столь жизненны, сколь и гротескны. Разница состоит здесь в восприятии отношения между изображением человека и природы. По сделанным им рисункам (некоторые выполнены уже по возвращении в Антверпен) становится ясно, что альпийские панорамы, поразившие некогда Альтдофера, Кранаха, Дюрера и др., затмили впечатления художника от Италии и Рима.
Однако влияние Брейгеля куда шире. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. В написанной около 1562 года картине «Триумф Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте – такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Герои его «Страшного суда» — сверхлюди, в которых физические и духовные энергии представляются развитыми до титанических потенций. По всему пути шествия разъезжают конные стражники.
Охотники несут острые пики и ягдташи. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой.
Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы Художник и знаток, 1565. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил.
Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Бредущая по тропе процессия слепых не знает своего пути. Жизнь в Нидерландах с приходом герцога Альбы не прекратилась.
В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. В наиболее ранних живописных и графических произведениях художника сочетаются альпийские и итальянские впечатления и мотивы родной природы, художественные принципы нидерландской живописи (прежде всего Босха) и некоторые итальянские маньеристические черты. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Вереница уродливых слепцов, вслед за поводырем падающих в воду, символизирует безысходную участь заблудшего в пороках человечества. И Майкен узнает себя. Здесь ведущая роль принадлежала нидерландским и английским писателям. Скептицизм, сарказм ирония, фарс.
Равномерность натуралистических или идеалистических воззрений их закономерность, данное априорно понятие значительности — все это было, как мы уже заметили, отброшено, чтобы можно было дать взамен больше внутренней свободы художественной индивидуальности. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. 1525—1569).
Безумному гордецу противопоставлена величественная фигура пахаря. С возвышения, которое подчеркнуто острыми крышами двух крестьянских домов в верхнем левом углу картины, спускаются по плотине слепые. Это значение впервые было вскрыто для него только Брейгелем.
1480-1550). Эрмитаж). Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Когда умерла мать сыновьям было четырнадцать и десять лет.
Ведь не случайно поговорка Он слишком высоко взлетел звучит осуждающе. Несмотря на то, что отдельные детали еще условны (горы вдали навеяны альпийскими впечатлениями), эта картина, как и вся серия в целом, передает специфический облик и красоту именно нидерландского ландшафта. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Кстати, у Питера "Мужицкого" была одна дочь Мари. «Охотники на снегу» (нидерл. Весна, Возвращение стад.
Такое простое расположение и жанрово предметное показывание уже не удовлетворяли Брейгеля в его последний творческий период и оно должно было уступить место диагональной композиции, которую художник заимствовал у итальянцев уже в «Поклонении волхвов». Музей в Далеме, Берлин), Война поста с масленицей (1559) и Игры детей (1560 – обе находятся в Музее истории искусств в Вене) фантазия Брейгеля направлена на то, чтобы с максимальной полнотой передать праздничные обычаи горожан, мудрость народных изречений, многообразие забав и развлечений детей. 1485-1524) и Херри Мет де Блес (ок.
На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. А на несколько раньше возникшем рисунке «Пчеловод» герои изображения кажутся в своих предохранительных масках бесформенными колодами на фоне пейзажа. А это самым тесным образом соприкасалось с итальянским восприятием картинного изображения и таким путем Брейгель попробовал (поддаваясь новым импульсам) в «Поклонении волхвов» скомпоновать хоть раз картину совсем в итальянском духе. Двойная, основанная на традиции и формальных соображениях ограниченность Ренессанса была сметена.
В картине «Битва Поста и Масленицы» (рисунок 3. 3) Брейгель Старший изображает праздничное гулянье. Но строительству не видно конца, все выше возводятся стены. Солнце печет и люди сгрудились, сидят близко друг к другу, чтобы попасть в тень дерева.
Произведения Брейгеля пользовались большой популярностью в различных кругах общества, в том числе и у знати (даже Филипп II имел его картины). Его как символ Земли использовал А. Тарковский в фильме «Солярис». тратит силы впустую а женщина в окне тратит попусту время, «глазея на журавля». Создаются видения, своей зловещей фантасмагорией превосходящие Иеронима Босха. На первом плане группа крестьян расположилась со своей скромной трапезой. 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств).
Брейгель же показывает, что природное, неокультуренное начало является неотъемлемой частью человека. В картину "Битва Масленицы и Поста", где запечатлен народный праздник на улицах фламандского городка, он включает множество конкретно-бытовых, метко охарактеризованных эпизодов. Тот же принцип в основе картины Игры детей (приложение 6) (в незаконченной серии Четыре возраста человека): перспектива улицы, усыпанной играющими детьми, не имеет предела их веселые и бессмысленные забавы -- своего рода символ столь же абсурдной суеты всего человечества. Подобно ему он изображает в картинах «Триумф смерти» и «Безумная Грета» апокалиптические сцены гибели людей и мира.
столетия до-стиг крайнего предела. Человек для Брейгеля уже не космическая пылинка, как некогда в Падении Икара. Именно эту смену парадигмы отразил Брейгель в своей картине. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ).
Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». В отношении к природе.
Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский художник и рисовальщик. Здесь множество детей играющих в разнообразные игры: они пускают волчки, гоняют обруч играют в чехарду, катаются на бочке, стоят на голове. В этих заметках обсуждены не все стороны искусства Брейгеля. Изображение человеческой массы принадлежало к характерным чертам христианского искусства, но в то время, как до сих пор масса была или только эхом событий «высшего уровня», причина которых выходила за пределы их нормальной жизни или средством повысить внешнюю достоверность и впечатление реальности изображения, Брейгель ввел в искусство то, что обозначается некоторыми новейшими писателями как «душа народа»: психическую собственную жизнь широкой народной прослойки во всем ее своеобразии и автономности, в ее антропологической обусловленности и историко-культурной фактичности тем самым Брейгель утвердил совсем новое понятие внутренней правды изображения человека.
С 1561 года и до конца жизни Брейгель живет в Брюсселе. Продолжается строительство. В последней картине царят силы разрушения, неумолимый рок. Одно из самых ранних его полотен -Падение Икара (ок.
Под видом "Переписи в Вифлееме" (1566) изображено взимание испанцами налога с фламандского народа, в "Избиении младенцев" (1566) – нападение испанского карательного отряда на мирную деревню. Брейгель женится на Мейкен Кук, дочери своего первого учителя, становится отцом двоих детей (впоследствии знаменитых художников -- Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного), получает от Совета города почетный заказ на увековечение торжественного открытия канала между Брюсселем и Антверпеном.
Но достоверные сведения есть лишь о шести картинах. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Один человек заставляет глобус крутиться на своем большом пальце (плясать под его дудку), а другой никак не дотянется от одной булки до другой — то есть с деньгами у него туго.
Очевидно, взаимоотношения между Брейгелем и покупателями картин были не всегда гладкими, а их оценки жизни и искусства далеко не совпадали. Кажется, что мастер старался противопоставить искусно построенным итальянским композициям их величайшую противоположность, распыляя единство картины на одинаковые основные элементы. Это относится и к его знаменитой серии «Времена года» (1565) и к картинам «Пейзаж с сеятелем», «Падение Икара», «Бегство в Египет», «Самоубийство Саула». Но не все помнят, почему он надел на себя эти крылья и полетел. Весна». В творчестве Босха изощренная средневековая фантастика многофигурных композиций, сложные аллегории, религиозные представления о конце света, трагическая окраска образов своеобразно сочетались с фольклорными сатирическими и нравоучительными тенденциями, смелой реалистической трактовкой народных типов и пейзажей («Воз сена», «Искушение святого Антония», «Шарлатан»).
В год иконоборчества Брейгель написал Проповедь Иоанна Крестителя (1566), провозгласившего, согласно Библии, явление Мессии. Во-первых, это аллюзия на "Метаморфозы" Овидия. Но он кроется не столько в литературно-иносказательной стороне его картин и даже не в морализировании его сатирических рисунков исполненных для гравюр (циклы «Пороки» – 1557, «Добродетели» – 1559), но в особенностях общего взгляда художника на мир. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь 151 полиптих (т. е.
Ново также содержание движения фигурной пирамиды. У Брейгеля же точка зрения сдвинута. В этом первом из своих шедевров Брейгель буквально перевернул популярнейший сюжет Метаморфоз древнеримского поэта Овидия.
Конечно, ошибочно считать Брейгеля просто продолжателем Босха. Если отдельные фигуры, группы или части пейзажа представляются акцентированными сильнее, чем другие, то это происходит ради большей ясности содержания, а не по априорно-формальным причинам. В картине «Охотники на снегу» поражаешься глубиной пространства, которое, как кажется, создается за счет использования линейной перспективы.
Для такого издательства, первого в Нидерландах, работал и Брейгель. Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м.
Картина «На пути в Египет» или «Пейзаж с бегством в Египет». Брейгель Старший показал, что природное, неокультуренное начало является неотъемлемой частью человека. В этих образах сосредоточивается празднично освобожденное настроение, противостоящее в своем подъеме обыденности и вот таким образом они являются вершинами движения и радостной игры красок.
Современники не сумели по достоинству оценить талант художника, он опередил свое время. В «Детских забавах» Брейгель Старший показывает улицу, уходящую в никуда, которая заполнена играющими детьми, здесь не увидишь улыбок, так свойственных детям.
Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Его фигурка – выражениенасмешки художника над пустыми и бесплодными религиозными спорами. Когда же осенью 1566 года на борьбу поднимаются широкие массы народа, в искусстве Брейгеля происходит перелом. сентября 1569 года мастера Питера Брейгеля не стало. Кажется, сама природа отторгает от себя людскую жестокость, ужас и горе.
Mutatis mutandis можно признать, что между Брейгелем и Дюрером существует почти такое же взаимоотношение, как между Донателло и Микеланджело: из натуралистических этюдов возникает монументальный синтез, причем у Брейгеля возвышение над единичным состоит не в функциональной идеальности и потенциальной силе форм и движений, а в том, что его фигуры производят типичные действия, вытекающие из естественных — внешних и внутренних — различий людей и их общественных прослоек. Вселенная не имеет центра и не имеет границ. Зашифрованные послания в картинах понимали только те, кто знали, как читать эти образы. Здесь показаны разные слои населения: нищие, монахи, торговки, гуляки, ряженые. Духовный мир Микеланджело отдален от реальной жизни. Первый из них упал в канаву.
Если в тех двух картинах Брейгеля отношения покоились (в наиболее существенном) на построении пространства и групп, то в «Крестьянской свадьбе» к этому присоединился еще новый род богатой фигурной композиции. То, чего потребует для себя через поколения Монтень в ясном философском осознании нового отношения к окружающему мира — «limagination assez pleine et assez etendue pour embrasser lunivers comme sa ville», —начинает уже характеризовать творчество Брейгеля, ставшее поэтически самостоятельным. Перед Марией – трое волхвов. В 1563 переехал в Брюссель. Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице.
Питер Брейгель Старший (около 1527–1569), также называемый Крестьянским Брейгелем, — величайший нидерландский художник XVI века. Кровавый испанский террор породил в отдельных произведениях Брейгеля настроения отчаяния и скорби, отразившиеся в фантастических картинах безумия и ужасов (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен), горьких иносказаниях (Сорока на виселице, 1568, Музей земли Гессен, Дармштадт), в полных глубокого трагизма символически обобщённых образах (Слепые, 1568, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). И кажется, что нет на свете игры, которую не показал бы здесь художник. Один из шедевров портретного творчества ван Эйка — «Портрет четы Арнольфини». Но дело было не только в том или другом художнике.
Однако новобрачная, главное лицо праздника, не в центре этого движения, а как бы на его берегу: ее надо искать, а жениха и вообще нельзя найти, так что подлинные герои события не господствуют над изображением, как это само собой разумеется в Италии, а представляют только внешний «предлог» образного замысла, собственной целью которого является изображение народной жизни. Но там пути расходятся. Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок. Но Брейгель видит в народе главное – энергию, трудолюбие, цельность мировосприятия – и находит в наблюдениях над его "трудами и днями" разрешение основных занимавших его проблем человеческого бытия. В серии картин "Месяцы" (1565) сменяющие друг друга времена года неразрывно объединены с сезонным трудом крестьян.
Картина Брейгеля – осуждение гордыни и высокомения. Это — трагедия человеческого рода sub specie aeternitatis. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. Во всех этих работах очевидно стремление преобразить небольшую по размерам картину в грандиозную панораму, таковы, например, «Неаполитанская гавань» (Рим, Галерея Дориа-Памфили), «Падение Икара» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств), гравированные Иеронимусом Коком рисунки. с. 36-37), описывающих поведение людей в мире, где все «вверх тормашками». Теперь их отдаляет от этого места огромное расстояние.
Произведения Питера Брейгеля вплоть до ХХ века были скрыты в недрах частных коллекций. Для кальвинистов почитание материальных образов было идолопоклонством. Эти переживания массы воздействуют в различной, правда, степени и на трех волхвов, которые кажутся выразителями массы.
1559Удалось идентифицировать более сотнипословиц и идиоматических выражений (см. Это — отличительные признаки, которые у Брейгеля можно проследить далеко назад и которые выработались в одинаковой мере органично и многообразно из его стремления воспринять жизненные комплексы как в их калейдоскопическом действии, так вместе с тем и разложенные на единичные факторы.
Этот дуализм Брейгель преодолел. Человечек помещен в прозрачный шар, увенчанный крестом. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны.
В картинах Битва поста и масленицы (ок. В «Крестьянской свадьбе» Брейгель взял за основу новую композиционную концентрацию внутреннего пространства. В XIV веке к башмакам кожаными ремнями привязывали деревянные бруски.
На ней изображён вооружённый отряд, взбирающийся по крутой горной тропе. За ее спиной светлым силуэтом возвышается фигура Иосифа, внимательно слушащего прохожего. Всевластное солнце, озаряющее все вокруг, вот подлинный герой Падения Икара. В его картинах угадываются зловещие силуэты виселиц и кострищ, ставших в те годы столь же неотъемлемой частью голландского пейзажа, как мирные мельницы и колокольни. Чтобы изобразить нечто подобное, было уже недостаточно далекой, все уравнивающей перспективы сверху, так как пейзаж в качестве интегрирующего элемента изображенного жизненного единства должен был быть представлен так, как того требовало его особое содержание. Брейгель Питер (точнее, Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel), (р.
Икар упал в море и погиб. Сюда присоединяется еще другое обстоятельство. В написанном около 1562 Триумфе Смерти (приложение 7) Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий панегирик Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте -- такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Другой, запрокинув голову, пьет из большого кувшина.
В двух картинах -Избиение младенцев (ок. Достоверно известна только дата принятия в гильдию живописцев в Антверпене – 1551 год.
Одной из главных тем в творчестве Брейгеля является изображение человеческой слабости и глупости – наследие позднесредневекового мышления. Отношение к миру, народной жизни, природе здесь значительно изменилось, перерождаясь из сатиры в величественный эпос. «Решает человек, а не вероисповедания», — писал офортист, гуманист и политик Корнхерт и когда в Амстердаме какой-то бедняга должен был быть осужден на смерть за то, что он считал Христа простым человеком, бургомистр Петер ван Хофт высказал мнение: «не годится ставить жизнь людей в зависимость от тонкостей ученых».
являются закадычными друзьями. Отчаяние и пессимизм охватывают Брейгеля. Уже в XIII—XIV вв. В Несении Креста (1564, Вена, Художественно-исторический музей) также показаны бескрайние просторы, наполненные безликими грубыми ордами. Как итальянцы — и под их влиянием, — он противопоставляет бесконечной изменяемости природы замкнутый и целостный художественный организм, в котором наблюдение природы не идет собственным путем, а неразрывно граничит с искусной композицией. Это особенно ясно в дальнейшем развитии композиции.
В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название— «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». У Брейгеля, наоборот, акцент переносится на наблюдение и изображение состояний жизни. Безмятежный период творчества Питера Брейгеля (картины-притчи на темы фламандского фольклора) внезапно обрывается в 1561 году, когда художник создает сцены в картине «Триумф Смерти», своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха.
Когда Икар, опьяненный полетом, ослушался Дедала и взлетел слишком близко к солнцу, солнечные лучи растопили воск. Отец умер, когда Питеру Младшему было пять лет, а Яну исполнился всего год. На берегу рыбак сосредоточенно занят своим делом.
Принято считать, что это разрозненная серия из двенадцати (или шести) картин. Безумному гордецу противопоставлена фигура пахаря. Перед нами не огромный мир с высоты птичьего полета, не просторная улица, но маленький уголок.
1480-1550). Большинство ест из глиняных мисок простоквашу. Осень, Охотники на снегу. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы.
Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). «Я скорее пожертвую ста тысячью жизнями, чем перестану преследовать еретиков». Самые ранние произведения Брейгеля – пейзажные рисунки, в некоторых из которых зафиксированы тонкие наблюдения над природой, в других отрабатываются и изучаются приемы пейзажной живописи венецианцев и других северных мастеров более старшего поколения, таких, как Иоахим Патинир (ок. Картина «Падение мятежных ангелов» создана на основе известного библейского сюжета и также изобилует зловещими босховскими персонажами.
Так это было и у Брейгеля. Другие вещи художника рассеялись по городам и весям Европы. И это подтверждают его праздничные монументальные сцены Крестьянской свадьбы. Там, где искусству принадлежала раньше руководящая роль, оно само оказалось внезапно руководимым и из внутреннего ядра высших ценностей человечества превратилось в вспомогательное средство духовной борьбы человечества. Люди органически слиты с природой, они полны энергии и активности.
Питер Брейгель умеет показывать зрителю самые простые вещи как чудо. Эти выступления местным властям удалось подавить. В 1565 году были написаны его знаменитые "Времена года". Художник изобразил полдень. Брейгель стягивает формы до замыкающих кубические построения плоскостей.
Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Но в «Слепых» она уже не только вспомогательное средство нового построения пространства, как в картине 1564 г. и ее предтечах. В 1563 году художник переезжает в Брюссель, где остается до конца жизни.
/огх (Иеронимусван Акен, ок. Их алые одеяния ярко пестрят среди тёмных фигур горожан. По левую сторону от Мадонны Валтасар. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564-1638) и Ян Брейгель (1568-1625), также стали известными художниками. Его картины — это правда и вымысел.
Оно не было, как в древности, предано исключительно культу жизни, а построило на «эсхатологической» вере в спасение искусственную дуалистическую систему духовных и материальных, земных и небесных благ. Это действие усиливается сильным движением фигур. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Прежде всего оно выразилось в том, что пейзажная живопись стала особой областью живописи.
Но многие поздние работы свидетельствуют о растущем интересе художника к индивидуальным фигурам. У итальянцев оно было центростремительно, у Брейгеля оно центробежно.
Но искусство пространственного обрамления фигурных изображений сыграло свою роль в достижениях Ренессанса, в частности, в прогрессе объективной передачи природы и композиции, которая и самостоятельно развивалась дальше в так называемых «poesi». Ад начинается в человеческом сердце. Изображение психических состояний составляет, может быть, наиболее ярко бросающуюся в глаза особенность картины Брейгеля. Отсюда эпическая широта повествования. Брейгель тонко чувствует поэзию сельского ландшафта, красоту сезонных изменений его облика, атмосферы, эмоционального строя и колорита: он живописует и бурное весеннее пробуждение природы ("Сумрачный день") и напряженный ритм жаркого летнего дня ("Жатва"). В этом отношении мировосприятие Питера Брейгеля не составляло исключения.
Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Картина заполнена маленькими фигурками людей, похожими на кукол-марионеток. Брейгеля никогда не интересовала человеческая индивидуальность. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св.
Пахарь идет за сохой и лемех сохи, врезаясь в землю, делит ее на четкие борозды. Иллюстративные стремления приобретают теперь роль, которую они некогда играли в Средних веках, с тою только разницей, что место замкнутого круга заданных, религиозно обоснованных образных представлений впервые занимает во всю ширь миросозерцание, основанное как на религиозных, так и на светских положениях, как на знании, так и на силе воображения. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ванден Берг). В "Метаморфозах Овидия" описана версия с убийством. Ценна несколько многословная попытка Л. Пелицари доказать, что в алхимических, естественнонаучных и технических сочинениях и «книгах рецептов» непрерывно передавались и сохранялись остатки античной практической литературы об искусстве.
А вдали на берегах этой прекрасной земли раскинулись города. Различные пороки – скупость, себялюбие, чревоугодие, любострастие и т. д. - воплощаются в образах живых людей их конкретных поступках ("Фламандские пословицы", 1559). Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564-1638) и Ян Брейгель (1568-1625), стали известными художниками.
В отличие от Италии, где искусство Ренессанса, как и гуманизма, ставило в центр внимания образ человека, Возрождение в Нидерландах и искусство Брейгеля расставляло акценты по-другому: их интересовал мир и человек, находящийся в нем как частица мироздания, величественного бытия природы. Брейгель раскрывает вместе с тем и заключённые в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец – оба в Музее истории искусств, Вена). Буколические и романтические элементы почти совсем исчезают у Брейгеля. Главные персонажи во многих картинах брюссельского периода (Проповедь Иоанна Крестителя Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Обращение Савла Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель Несение креста) с трудом различимы среди групп или толп людей, художник подчеркивает незаметность события или происходящего чуда в повседневном течении жизни, тем самым обостряя их переживания. Как отголосок этих бедствий воспринимается картина Брейгеля "Избиение младенцев в Вифлееме", созданная в 1566 г. (Согласно Евангелиям, царь Иудеи Ирод, узнав о рождении Христа в Вифлееме, повелел умертвить всех младенцев в этом городе. ) На картине изображено нидерландское селение, в которое пришли враги. В предварительных этюдах к картине заключено, пожалуй, объяснение того, что в «готически» подвижных одеждах обеих средних фигур звучит более старый стиль, что, конечно, могло бы также иметь значение и в связи со всем замыслом картины.
Таков гениальный Шутник до той поры, пока не решается завести семью. Художник рассматривал пейзаж не просто как декорацию, но как арену, на которой разворачивается человеческая драма. Всего лишь живая пылинка, мелькнувшая в солнечном луче. Еще яснее такие типы встают перед нами в фигурах «Деревенского праздника», наиболее остро выраженные в танцующих. Начинал творчество как рисовальщик с 1551 года выполнил для антверпенского издателя Иеронима Кока свыше 135 рисунков, переведённых в гравюру различными мастерами и имевших грандиозный успех: величавые панорамы альпийских пейзажей, открывающиеся с высоты птичьего полёта (в 1552-1553 годах Брейгель Старший совершил поездку в Рим через Францию, во время которой исполнял рисунки) и аллегорические композиции с многочисленными мелкими фигурками, напоминающими монструозные образы Иеронима Босха (серии «Семь смертных грехов», 1558 год «Семь добродетелей», 1559-1560 годы «Морские корабли», 1564 – 1565 годы и другие).
По стране прокатывается волна кровавого террора, чинимого испанской инквизицией. БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. Он ищет и находит гротескное и странное в них самих. К своей коллекции Ионгелинк относился сугубо практически – как к удобному средству вложения денег (что, впрочем, было вполне обычным делом в среде нидерландских собирателей картин).
В средневековой Европе они производились из костей животных. В евангельских сюжетах преломлялась и одухотворялась мирская добропорядочная жизнь. «Жатве», как считается, соответствует август. Внешние формы зла обретают формы неприкрытого цинизма.
У самого берега из воды видны торчащие ноги, а рядом плавают остатки птичьих перьев. Одновременно эта кульминация изолирует их от хора. Ударение здесь на интуиции самого художника он открывает как бы социальную жизнь в ее естественных жизненных отличительных чертах, силах и соответствиях и организуя эти открытия, — пожалуй, не самые незначительные открытия великого века, — он поднимает художественно (поэтически и изобразительно) и себя и зрителя до более высокой ступени жизненного сознания. С одной стороны, этот жанр мог служить новым потребностям знания, благодаря его пригодности к передаче фактического материала, что было в эпоху Возрождения плодом сближения искусства с наукой с другой стороны — в нем «большой стиль» итальянцев был перенесен в область изображения, которая для севера была не менее интересна, чем фигурные мотивы.
Главное для художника — душевный мир человека индивидуальный характер модели. Во многих картинах Брейгеля косвенно запечатлены страдания нидерландского народа под испанским игом, война и разрушения, зверства испанцев (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.
Молодая вдова похоронила его в брюссельском соборе Нотр Дам де Шанель. Эти сочинения дают мало для оценки живого и постоянного развития взглядов на искусство и становятся лишь тогда важными, когда они, начиная с XIV века, в связи с возрастающим освобождением от средневековой трансцендентной обусловленности искусства во все большей и большей степени соединяются с художественно теоретическими правилами и рассуждениями. Как некогда к Босху, Брейгель через пятнадцать лет обратился к таким произведениям своих «голландских предшественников», с которыми соприкоснулось его новое стремление к предметно концентрированному изображению. Некоторые приемы босховской живописи -- большой размер холста и мелкий -- фигур, бесчисленное количество сюжетов характерны для ранних картин Брейгеля (Нидерландские пословицы, Игры детей, Безумная Грета, Битва Поста и Масленицы), представляющих собою картины-притчи на темы фламандского фольклора.
Ведет эту пару маленький шут в пестрых одеждах. Точно так же и сильное затенение пространства напоминает ранние образцы. В этом заключается дальнейшее средство снять замкнутость изображения. Луки, где получил звание мастера (в это время ему было около 20 лет). 1480-1550) и Иоахим Патинир (ок.
Пастух пасет стадо овец. В знаменитом пейзаже Охотники на снегу (приложение 8) (Музей истории искусств, Вена) художник как бы обозревает панораму местности глазами охотников идущих по заснеженной вершине холма. Картина Питера Брейгеля «Битва Масленицы и Поста» имеет непосредственное отношение к театральному жанру фарса.
Реалистические тенденции особенно ярко проявились в области портрета, который в то время оформляется в самостоятельный жанр. Площадь заполнена народом, который постоянно двигается. Около 1430 года Ян ван Эйк поселился в Брюгге. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. В уборной в правом нижнем углу «двое испражняются в одно очко», т. е.
Казалось бы, смысл картины ясен. Картина «Падение Икара».
приспосабливаться человек рядом с ним «бросает перья по ветру», т. е. Многие поговорки и сегодня встречаются в обиходе. Некоторые исследователи творчества Питера Брейгеля предполагают, что их было четыре, а «Сенокос» (Прага, Национальная галерея) к циклу не относится.
1480 – 1550). Эти фигуры воспринимаются нами в очень широком, почти символическом плане. Где же Икар и при чем здесь его падение. «Возвращение стад.
Но однажды афинский герой Тесей убил чудовище, а Дедал помог Тесею бежать. Но на рубеже XV-XVI вв.
В этой ограниченности можно было бы предполагать возвращение к более старым жанровым изображениям с немногими, как бы репрезентативными фигурами, что было обычным, особенно у голландцев, от Луки Лейденского до Питера Артсена, с произведениями которых картина Брейгеля соприкасается и в изображении пространства. в Нидерландах сложились вольные торгово-ремесленные города, развивается торговля. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей – насекомыми, паразитирующими на их коже). Питер Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти.
В этой картине действие также происходит в городе. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Следующее произведение – "Сенокос" (май и июнь, 1565г., рисунок 2. 2).
Но не будем торопиться. Изучение модели и, понятно, всякая норма отступают перед «образами» воспоминаний из которых Брейгель умел выбрать с безошибочной уверенностью самое существенное для противопоставления и различения разных фигур и вещей в рисунке, моделировке и колорите. Политическая обстановка в Нидерландах была очень сложной. Показав людям ужасающие трагедии современной жизни («Триумф смерти» и «Безумная Грета»), Брейгель Старший обратился к иной теме.
Две другие— «Жатва. В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Возможно, самые величественные картины Брейгеля – пять пейзажей, называемые Времена года или Месяцы (1565) изображающие фламандскую сельскую природу в разное время года. А эта лампа погасла. После переезда в Брюссель художник создает фантасмагорические полотна «Триумф Смерти», «Безумная Грета» и «Падение мятежных ангелов». 1390—1441).
В ранних рисунках и акварелях он изображал грандиозные панорамы Альп, Тироля. Приемы Брейгеля не были абсолютно новы. Как известно искусство Артсена надломилось именно в эти годы. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму.
Мы знаем, что этот шар обозначает мир. В работах конца 50-х годов XVI века художник исследует место человека в мире. Брейгель часто черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок (Детские игры, 1560, Музей истории искусств, Вена), народные пословицы и притчи использовались им как иносказательная форма для глубоких раздумий о судьбах своей страны и народа.
Если искать аналогий этим фигурам, которые неуклюже и тяжело и в то же время страстно и полно отдаются танцу, которые кажутся самым крайним отрицанием классического понимания грации в ее античных, готических и гуманистических превращениях, то невольно думаешь о «Танцующих крестьянах» Дюрера. Однако было бы неверно отрицать философско-пессимистический оттенок ранних работ Брейгеля. Он создает картины «Фламандские пословицы» (1559г., рисунок 3. 1), «Детские забавы»» (1560г., рисунок 3. 2). Сохранилось около 25 работ Брейгеля этого периода, однако это лишь часть выполненного им.
На вывеске нарисован олень (так как гостиница называется Dit is inden Hert – "У оленя") и святой, стоящий перед ним на коленях. Вероятно, по заказу Николаса Йонгелинка, около 1565 Брейгель создает знаменитую серию картин, объединенных под названием Месяцы или Времена года (скорее всего, часть более обширного цикла всех месяцев года): Охотники на снегу (Январь), Хмурый день (Февраль), Возвращение стад (Ноябрь) (все -- Музей истории искусств, Вена), Сенокос (Июль) и Жатва (Август). Идея такого цикла восходит к календарям готических часословов, времена года символизируют вечный жизненный круговорот. К сожалению, эта картина не сохранилась. Но ничто так ясно не свидетельствует о величии художника, как та смелость, с которой он (совершая на протяжении нескольких лет большую эволюцию) делает — от картины к картине — новые выводы из нового видения.
В картине «Безумная Грета» (другое название «Сумасшедшая Мэг») старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готовая ринуться в адскую пасть – преисподнюю лишь бы насытить свою жадность – олицетворение алчности и порока. Она отражает изменение мира и его восприятия.
Картина «Падение мятежных ангелов». Создатель Триумфа Смерти заслуженно считается предтечей современного сюрреализма. Затем в 1565 году была серия пейзажей изображающей сезонные работы крестьян – «Времена года», выполненная по заказу Николаса Ионгелинка, видного антверпенского коллекционера произведений искусств. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Мадонна итальянская в своей статуарности, превращается в фламандскую крестьянку волхвы становятся как бы портретами экзотически наряженных участников процессии «трех королей» во время рождественских праздников Иосиф и внешне и внутренне приближается к зрителям, один из которых, кажется, что-то с любопытством спрашивает или шепчет ему шутку на ухо. Музей истории искусств, Вена) лишь само название напоминает о библейском сюжете. В таком случае мир по заслугам мстит лицемеру и мизантропу – За один обман – полтора.
В картине «Игры детей» (из незаконченной серии «Четыре возраста человека») Брейгелем изображена улица, усыпанная играющими детьми, но перспектива ее не имеет предела, чем как бы утверждается, что веселые и бессмысленные забавы детей – своего рода символ столь же абсурдной деятельности всего человечества. Пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога и делали вывод, что любое проявление природы достойно изображения. Тогда было разорено несколько тысяч храмов. Картина полна покоя и умиротворения. Вновь в качестве названия взята поговорка, явно намекающая на излишества и обжорство. Класси-ческим примером композиционной и философской емкости можно считать картину, написанную на мифологический сюжет «Падение Икара».
Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха. Охотники не пропадают, не растворяются в огромном пейзаже. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы.
Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Богиня Афина сжалилась над мальчиком и превратила его в куропатку, что на латыне повторяет имя племянника "Рerdix". Итальянское и Северное Возрождение при всех своих различиях составляют как бы два русла одного и того же потока. В картине Избиение младенцев (1566. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».
Только Безумная Грета, видит неизбежность катастрофы. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. В написанном также в 1564 г. «Несении креста» сразу же бросается в глаза группа страдающей Богоматери, которая выделена из массы, свободно расположенной по широкому плато, — величиною фигур и еще более замкнутой пирамидальной композицией. В двух картинах – Избиение младенцев (ок.
В нем говорится о шести работах, относящихся к этому циклу. Башня была гигантским олицетворением тщеты. Все это рано или поздно исчезнет. К годам, проведенным в Риме, относится самая ранняя из подписанных и датированных картин Брейгеля Пейзаж со Христом и апостолами на Тивериадском озере (фигуры были написаны Мартеном де Восом). 1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля.
В связи с этим и в колорите господствуют несмешанные пестрые локальные краски. Затем молодой художник совершил путешествие в Италию. Около 1552 отправился в традиционное для европейских художников путешествие в Италию. Может быть, вот таким образом при жизни его считали «немым».
Художник создаёт (в несколько условной, гротескной форме) широкую панораму жизни народа изображая его труд и быт, тяжёлые народные бедствия в форме иносказания он выступает против социальной несправедливости и насилия. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Около конца 50-х гг.
Но разве «картина нравов» на севере не имеет длинной предыстории в лице Питера Артсена, Брауншвейгского монограммиста, в Луке Лейденском, в Дюрере и Яне Ван Эйке и — еще дальше — в «забавностях» готической живописи и скульптуры. Не следует ли нам вспомнить пословицу: Где деньги, там и сердце. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена).
В 1567-1569 Брейгель исполнил ряд картин на темы народной жизни (которым и обязан своим прозвищем) (Крестьянский танец, Крестьянская свадьба -- обе в Музее истории искусств, Вена). Исчез в морской пучине, не успев даже (по Овидию) выкрикнуть имя отцово. Ее принцип был в том, чтобы, толкая клюшкой мяч из дерева или кожи, попасть им в цель. Так возникла в период маньеризма собственная живопись «проспектов и ведут», — которая и вела Брейгеля в Италию, а также и композиционная пейзажная живопись, к которой он примкнул на юге и художественный смысл которой покоился на связи пейзажного изображения с целями и масштабами современного ему фигурного искусства. Но как велика разница в восприятии и в значении изображения. Под картиной подпись: Так как мир так обманчив, я ношу траур. Мы видим у Брейгеля окончание спора между откровением и опытом, спора, корни которого лежат в Средневековье, дальнейшая стадия которого была освобождением опыта из области формальных проблем и который окончился теперь победой опыта во всем восприятии жизни.
музей и галереи Каподимонте). Эти идеи Брейгель развивает в картинах «Фламандские пословицы» (1559 Берлин) и «Битва Масленицы и Поста» (1559 Вена, Музей) и особым образом в картине «Игры детей» (1559 Вена, Музей). Так как картина является одним из звеньев центрического цикла, то любая замкнутая центричность в композиции отдельной картины, сделала бы ее самостоятельной «сценой-коробкой», отчужденной в своей замкнутости от следующего звена. У них отношение между пейзажем и фигурным изображением изменилось в пользу пейзажа.
Затем "Жатва" (июль и август, 1565г., рисунок 2. 1), "Возвращение стада" (сентябрь и октябрь, 1565г., рисунок 2. 3), "Охотники на снегу" (ноябрь и декабрь, 1565г., рисунок 2. 5). В 1552 отправился в путешествие по Италии и вернулся предположительно в 1555. Лишь пара беспомощно взбрыкнувших над морем мальчишеских ножек – и круги по воде. Множество свадебных гостей собралось в сенях и другие стремятся туда же.
Ветки вербы в руках одного из персонажей указывают на вербное воскресенье. Вот крестьяне играют свадьбу. Недаром его называли Брейгелем «Мужицким». Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. На переднем плане изображающем край скалистого обрыва, находятся близкие Христа: Богоматерь, скорбно стиснувшая руки, склонившийся над ней апостол Иоанн, рыдающая Магдалина. Большое влияние на Брейгеля оказало творчество Босха.
Но ренессансное «спокойное бытие» связывается в картине с барочной диагональю. Виселица не может остановить праздник и пляску, виселица не может зачеркнуть и уничтожить красоту огромного мира. По заснеженной деревенской площади мечутся каратели и их жертвы. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». В отношении к субъекту.
С его творчеством граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе. Другая линия развития, чем та, которая рассмотрена на примере двух вышеописанных картин, ведет сюда от «Поклонения волхвов» 1564 г. и итальянского искусства. Зритель также должен был находиться под гипнозом этих воздействий, почему Брейгель и помещает в это время свою точку изображения в самый пейзаж, — не глубоко под линией горизонта, как в юношеских работах, но выше, так, что надо смотреть вниз, в долины, а также и вверх, на горы. Уже в ранний период своего творчества Брейгель стал обращаться к излюбленной в те времена теме «заблудшего человечества».
Но с этим формальным подъемом действительности у него не могло быть еще связано (в соответствии со всеми духовными стремлениями его времени) господство реального понимания жизни, так что в силе оставался дуализм между внешним наблюдением природы и общедуховным — как раньше религиозно обусловленным — содержанием искусства. около 1525-30 – ум. Брейгель же изображает маленький, потрясающий, но по своему значению повседневный эпизод. Человечество охвачено безумием.
Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. В Триумфе смерти (Прадо, Мадрид) он рисует жуткую картину массовой гибели людей. В музее Прадо, в Мадриде, ныне находится 17 его полотен. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564 – 1638) и Ян Брейгель (1568 – 1625), стали известными художниками.
В конце XV в. культурные центры Севера укрепляют свои связи с Италией. Он вел к почти необозримым, на первый взгляд абсолютно противоположным и все-таки проистекающим из одного и того же источника попыткам осознать всю сложность жизненных проблем (. Возрождение избегало этой сложности, а реформаторы хотели устранить ее насильственным упрощением, без того, чтобы это им удалось), осознать исторически и психологически, спекулятивно и практически, религиозно и скептически, внутренне и внешне. На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился. Сильнее их уроков действовали на него только острые впечатления от окружающей жизни, вместившие в себя и трезвый скепсис и безудержное фантазерство. Человечество перед лицом Смерти по мнению Питера Брейгеля предстает как бессильная множественность слепых частиц в царстве бессмыслицы, жестокости и всеобщей гибели.
Никто, кто знаком со всем духовным развитием Нового времени, не сможет сомневаться в том, что жанровые картины Брейгеля не только по своим живописным качествам принадлежат к самому значительному и важному для будущего из всего, чем мы обязаны искусству XVI в. Они полны того же веселого идейно смелого земного начала, которое было свойственно наиболее прогрессивным религиозным течениям эпохи и которое состояло в подавлении трансцендентного направления в теологии и в сочетании религии с «естественным» человечеством, не скованным никакими церковными исповеданиями и догмами. Множество разнообразных, только внешне связанных сцен и фигур заменено здесь единственной группой. А где же он сам – герой, которого представляли чуть ли не Богом. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры.
Особенно привлекали итальянцев новая масляная живопись и гравюра на дереве. Облака скрывают ее вершину. В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре.
Это выраженное в картине мироощущение соответствовало одному из основных учений стоицизма, принадлежавшего к числу важнейших элементов мировоззрения северного маньеризма и, таким образом, темы, занимавшие после Монтеня все выдающиеся умы, оказываются увековеченными в «Слепых» с непреходящей образной силой. Таковы, например, краски: есть что-то «чужестранное» и в светящихся костюмах волхвов, диковинное — в нежных, как бы сверхземных тонах, которыми написана Мария и, прежде всего, ребенок Иисус. Почему, однако и как эти традиции в середине XVI в. — на первый взгляд, в противоречии со всеми остальными течениями искусства этого времени — могли «сгуститься» в превосходящую всех и открывающую новые пути художественную личность как произошло, что в ней северный дух победил южный, Ян ван Эйк — Микеланджело, а художественно побочная область жанровой картины победила основную — область мифологий и историй и почему эта победа является больше, чем территориальным или национальным эпизодом, почему она придала всему развитию живописи к северу от Альп новое направление — все это вопросы, которые еле затрагиваются прежнею, чисто нидерландскою постановкою проблемы Брейгеля, но для решения последней обладают фундаментальной важностью. Человеческая жизнь растворилась в обстановке, но разрыв между ними остался в силе.
В этом произведении закладываются основы миропонимания, которое получает развитие в дальнейшем творчестве Брейгеля. Сравнивать их можно в том же смысле, как Рабле и Бранта. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Но нити могут быть протянуты еще дальше. 1559), Детские игры (ок.
«Месяцы» были созданы по заказу антверпенского богача Николоса Ионгелинка, видного коллекционера произведений искусства.