Творчество Мухи

Здесь следует обратиться непосредственно к творчеству Альфонса Мухи, чеха по происхождению, снискавшего всемирную славу во Франции. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Муха Альфонс. Творчество Мухи – образцовый модерн, азбука стиля. Во время большевистского режима в Чехословакии творчество Мухи считают буржуазно-декадентским. Поскольку в творчестве А. Мухи наиболее ярко и неповторимо выразился этот стиль, то многие современные дизайнеры часто вдохновляются работами этого замечательного художника, творя на его основе свои шедевры.

С приходом к власти фашистов и пропаганде расистских теорий интерес к творчеству Мухи падает. В 1998 в историческом центре Праги, в великолепном барочном дворце Кауницкого, построенного в 1720, был открыт музей, посвящённый творчеству всемирно известного и любимого чешского художника Альфонса Мухи.

Альфонс Муха: жизнь и творчество художника

Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Свой Славянский эпос Муха считал главным делом второй половины своей жизни. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Холст, масло. Ivanиice, нем.

Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима. ), «Цветы», «Деревья», «Месяцы» (выполненные карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» -- изображения женских фигур иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. ), «Звезды» (Из сумрака небес, в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи), «Искусства», «Драгоценные камни». От заказов не было отбоя. Но критика и публика приняли работы довольно холодно. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (TheatredelaRenaissance), в котором играла Сара Бернар. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Выбор года путешествия в Россию был не случаен. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника. Женщина в работах Мухи – всегда загадка, мечта.

Муха расписал несколько помещений замка, кроме того, он отреставрировал семейные портреты. Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос.

Жизнь и творчество Мухи Альфонса

Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Moravsk Krumlov доступна для осмотра с 1963). После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. От того, что здесь его называют Мюша. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш.

Однако его особый талант заложен в декоративной графике. Художник познакомился с Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном и целиком отдался искусству. Он задумывает написать монументальные полотна, на которых изображает историю славянских народов. А. Меггель, Г. Мутезиус, П. Беренс, художники М. Клингер, Ф. Штук), Австрии (объединение «Сецессион» в Вене, архит. О. Вагнер, Й. М.

Россия в творчестве Альфонса Мухи

А. Меггель, Г. Мутезиус, П. Беренс, художники М. Клингер, Ф. Штук), Австрии (объединение «Сецессион» в Вене, архит. О. Вагнер, Й. М. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером красивых вещей. Художник в этой ситуации становился одновременно ученым, теоретиком, подчас изобретателем. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. В представлении принимала участие Сара Бернар. В этом его неповторимость. В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки.

Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. Муха же рассуждал по-другому: он получал удовольствие от любого вида творчества, стремясь сделать красивой любую, даже самую банальную и бытовую вещь. Впрочем, первая персональная выставка работ Мухи прошла в Петербурге ещё в 1907 году, так что в известности его работ не было уже ничего удивительного. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет.

Вся работа заняла у Мухи три месяца. Девушка у него- прекрасное нежное создания, мечтательная, хрупкая, грациозная. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. Муха остался без средств и так и не завершил своего образования. На фото слева: Цветок, 1897 год. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Moravsky Krumlov доступна для осмотра с 1963).

Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Интересна история внучки Мухи. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

Жизнь и творчество Альфонса Мухи

В тот же период Муха разработал множество упаковок, этикеток и рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода -- начиная от дорогого шампанского Moet Chandon и заканчивая туалетным мылом. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток.

В 1922 г., когда был голод в советской России и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Часто привлекались стилизованные формы архитектуры и искусства прошедших эпох и «экзотические» орнаменты. Ivancice, нем. Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса.

Творчество Мухи служит духовным идеалам. Крейн сам был очень талантливым художником. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма) и чрезмерно националистическим.

В тот период основной заработок Мухе приносили иллюстрации, которые он выполнял для популярных журналов.

1893 год. Работы Мухи, как правило изобретательны, экзотичны и замысловаты, в них присутствует повторяющийся узор и обрамление, что, безусловно, обладает привлекательностью: Принцесса Гиацинт (1911), Зодиак (1896), плакат Выставка Славянской эпопеи (1928). В настоящее время она живет в Чехии. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. Удача никогда не оставляла Альфонса Муху. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране.

марок, денежных знаков и государственного герба. Принцесса Гиацинт, 1911 год.

Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Это событие побудило его заинтересоваться историейславян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Цветы в творчестве Альфонса Мухи

Музей Альфонса Мухи, Прага. Портрет Ярославы, 1927-1935 гг. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.

Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. В 1894 году малоизвестный художник Альфонс Муха вытащил свой счастливый билет.

В Париж Муха приехал в 1887 и сразу снял мастерскую. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. Вот таким образом-то Муху и прозвали «певцом женской красоты».

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. И передавал свою любовь через декоративную живопись людям.

Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши.

Великий АЛЬФОНС МУХА (о художнике и его творчестве)

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков. Она захотела познакомиться лично с автором афиши.

Крейн сам был очень талантливым художником. Вся работа заняла у Мухи три месяца.

1. Чешский художник Альфонс Муха и его картины
2. Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
3. Альфонс Муха: краткая биография и произведения
4. Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
5. Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
6. Муха АльфонсКартины и биография
7. Альфонс Муха: творческий путь (часть первая)

Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Синюков Популярная художественная энциклопедия: Архитектура, живопись, скульптура, графика, ДПИ/- М. : «Сов. Заниматься творчеством художник должен с совершенно трезвой головой и с ясной мыслью». Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением— «Славянской эпопеей». Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений. Альфонсу пришлось устроиться мелким писарем в городской суд. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Муха сознательно искал компромисс между византийским и восточным началами, между современностью и насыщенными мифологическими сюжетами, он превращал изысканные портреты женщин в произведения массового искусства и преуспел в этом: повседневная жизнь уже впитывала в себя новые формы. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах.

За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Из-за финансовых трудностей патрон Мухи граф Куэн-Беласси больше не мог снабжать деньгами своего подопечного и молодой художник быстро оказался на мели. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году.

Но на этом сказка закончилась. Так продолжалось пят лет. Хитилова была соотечественницей Мухи. После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. Впрочем иногда случались и серьёзные заказы.

• Творчество и работы Альфонса Мухи
• Самое интересное в виде мозаики
• Случайная известность художника Альфонса Мухи
• Две любви художника Альфонса Мухи

Великая французская актриса Сара Бернар (1834 – 1923 гг. ) подписала с ним контракт на 6 лет. Техника оригиналов -- литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе вМюнхенской академии изящных искусств. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность -- тернами и любовь -- цветами». С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества.

Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». В ходе написания курсовой работы была изучена различная литература по стилю модерн.

Его изумительно красивые работы запоминались композиционными решениями, гармоничными формами, множеством изысканных декоративных элементов и теплой цветовой гаммой. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством. Хитилова была соотечественницей Мухи. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты и картины из цикла «Славянский эпос».

1. Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием
2. Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
3. Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

В отличие от тревожных картин современных ему мастеров – Климта, Врубеля, Бакста – произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. Волосы превращаются во вьющиеся локоны, незаметно переходящие в общий орнамент, складки платья подчеркивают движение всей композиции. Кроме того, в Праге есть музей Альфонса Мухи, в Моравском Крумлове экспонируется «Славянская эпопея» и выставка, посвящённая ранним годам его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в родном городе художника Иванчице.

Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. «Он мне очень нравился. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. Эти качества в лучшем и чистом виде выражены в скульптуре La Mature (1899). Книга была издана в формате 395 на 310 мм.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

От претенциозных и чересчур раскрепощенных парижанок Художник был отчаянно одинок и тосковал по родине. Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. В ходе написания курсовой работы была изучена различная литература по стилю модерн.

Модерн -- (франц. moderne -новейший, современный. Музей Альфонса Мухи, Прага. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке. Интересна история внучки Мухи.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
4. Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»

Работа над декорациями дает ему опыт создания крупномасштабных декоративных произведений. В 1888 Муха впервые побывал в Париже. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника.

Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров -- от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д. ). Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908).

1. Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
2. Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
3. Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
4. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Вся работа заняла у Мухи три месяца. Это было довольно прибыльным делом. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградарей. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой. Изумруд, 1900 год.

Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова. На портрете изображена Ярослава, старшая дочь художника, с гвоздиками в руках.

1. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
2. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
3. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
4. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
5. Альфонс Муха: Произведения по дате
6. Словари и энциклопедии на Академике

В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Ар нуво. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Но его искусство перестало быть актуальным для современной действительности.

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой.

Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. Сарабъянова, В. Д. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Эту декоративную серию, составленную из четырех работ, Альфонс Муха создал в 1900 году.

Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Искусство модерна Мидан Ж-П. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке.

Среди первых работ Мухи в этой технике -- выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». Например им созданы красочные графические серии «Времена суток», «Времена года» (В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи – Утро, День, Вечер, Ночь. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. А-Л, 1986 и т. д. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Она пользовалась невероятным успехом и вскоре жители Вены, Праги и Лондона получили возможность увидеть все это тоже.

Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Лишенный сколько-нибудь значительного идейного содержания, проникнутый крайним индивидуализмом, «стиль» модерн не создал каких-либо подлинных художественных ценностей. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие -- «La Femme Muchas».

Близится Рождество. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи.

Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова. После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику.

В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино.

Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. Затем Муха перешел на службу к другому члену этого знатного семейства, графу Эгону Куэн — Белази (1849-1909). Модерн Буткевич Л. М. История орнамента и т. д. Великая актриса была очарована работой. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Интересно, что в её чувствах к Мухе отсутствовал материальный расчёт: к моменту брака долги Мухи намного превышали его состояние. Из работ Мухи этого периода стоит отметить рекламирующий детское питание плакат для фирмы Nestle, которая сегодня стала крупным международным концерном и изображения женских фигур, на эскизах оберток для шоколада Masson, выполненных Мухой в 1895 году.

Достаточно много трудов зарубежных авторов (но к сожалению, в русском переводе встретилось их очень мало. ) Например это книги: Габриель-Фар-Беккер. В 19 лет Альфонс покидает службу и становится театральным художником. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её сВан Гогом). Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз – славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии.

Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. Модерн. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Полевой, В. Ф.

Большинство своих работ Муха писал со своей жены и дочерей. Родился художник 24 июля 1860 в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. Осенняя погода приносила простуду. Частная коллекция.

Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Однако к этому времени его покровитель умирает и художник остается без средств к существованию. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. Альфонс муха родился в 1860 году в городе Иванчице (Моравия), располагавшимся близ города Брно в современной Чехии.

От лат. - modo -только что, недавно) условное название одного из декоративных направлений в буржуазном искусстве (главным образом в архитектуре и художественной промышленности), распространившийся в большинстве европейских стран в конце XIX- нач. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. целях, что подготовляло переход к конструктивизму.

XXвв. Значительное распространение модерн получил в Бельгии (архит. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Маркузон, Д. Ф.

Eibenschutz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».

Альфонс был первым сыном во втором браке.

Муха тяжело переживал равнодушие, в подчас и негативное отношение к нему на родине. Например: Большая советская энциклопедия – М., 1954 В. П. Но судьба благосклонна к гению.

Топаз, 1900 год. Альфонс Муха – один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Альфонс Муха родился в городкеИванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivanice, нем. Eibenschtz) в ЮжнойМоравии, недалеко отБрно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Приведем краткое описание картины. Масштабные академические картины на исторические темы были актуальны для европейской живописи в начале 19 века, в эпоху романтизма.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). На ней основана его слава и по сей день. У нее две дочери. Однако, в том же1887годуграф Куэн-Беласси покончил с собой.

Мальчик с детства хорошо рисовал. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках.

Он согласился. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой. Его декоративные работы были рассчитаны на широкую публику. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

Например: Большая советская энциклопедия -- М., 1954 В. П. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Взгляд Мухи на искусство уникален для своего времени.

Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896).

Крейн сам был очень талантливым художником. Сарабъянова, В. Д. Музей Альфонса Мухи, Прага. Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. В молодости Муха часто ходил в церковь интересовался музыкой, хоровым пением и живописью. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов.

В последние десятилетия своей жизни Альфонс Муха жил на родине – в Чехословакии. В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси».

Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Тогда Муха стал брать уроки рисования. Помимо рекламных афиш художник любил работать сериями.

Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Декоративны и красочны плакаты, сделанные для фирмы, выпускавшей бумагу для изготовления сигарет.

На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. Под лозунгом создания «нового стиля» теоретики и практики модерна выдвинули ряд формалистических, нарочито манерных, вычурных, «необычных» художественных приемов.

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн -- Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера.

Муха остался без средств к существованию. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. Он был не только живописцем и графиком. Связанная с капиталистической индустрией, архитектура модерна пыталась использовать новую технику (металл, железобетон) и дешевые материалы, но применяла их во внешне-декоративных формалистич. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов.

В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Ее привлекали утонченность его рисунка и оригинальность и красочность композиций. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи.

Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Юная девушка, представляющая собой, очевидно, символ изобразительного искусства, показана держащей в руке кисть и рисовальную доску.

Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Значительное распространение модерн получил в Бельгии (архит. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих».

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво.

Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Муха стал заниматься книжной графикой и иллюстрацией. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн -- Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.

Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. С детства Альфонс хорошо пел и рисовал (в 1871 он стал хористом в соборе Святого Петра в Брно).

«Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Они обрели популярность не только у знатоков и ценителей живописи, но и у скромных обывателей. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. Оформительскую задачу Муха решал комплексно.

От заказов не было отбоя. Маркузон, Д. Ф. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц. Это был последний период благополучия и спокойствия Европы, насыщенной всеми достижениями культуры предшествовавших столетий. Мы помним не столько его имя, сколько его произведения, продолжающие оставаться популярными и у посетителей музеев и у дизайнеров.

Модерн. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. У художника множество работ, где изображены женщины. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет.

Ее фигурка как будто невесома и «парит в облаках» (так легко смотрятся ее голые ножки). Наличие серебряной и золотой красок также противоречило традиции. По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года в старинном чешском городке Иванчице (недалеко от Брно).

Например, о нем пишут такие русские авторы как: Сарабьянов Д. В. В круг его друзей входят Поль Гоген (1848 — 1903) и художники группы «Наби». К числу недостатков творчества Мухи критики относят то, что лежит на поверхности: однотипность женских образов их тиражируемость в самых разных вариантах, переход красоты в красивость, стремление к коммерческому успеху, зачастую отодвигавшее на задний план творческие поиски. Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Mucha Museum, Прага.

Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой.

Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге, а также в сети музейных магазинов Франции. Под лозунгом создания «нового стиля» теоретики и практики модерна выдвинули ряд формалистических, нарочито манерных, вычурных, «необычных» художественных приемов. В этом его неповторимость. Об этом говорят развевающее платье и такие же развивающиеся в разные стороны волосы.

Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградарей. Если сравнить с картинами фотографии тех моделей, с которых Муха писал свои картины, без особого труда можно узнать те рекламные плакаты, на которых изображается — и преображается — та или иная дама. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

От заказов не было отбоя. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Он был не только живописцем и графиком. Мальчик с детства хорошо рисовал.

Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. В годы их сотрудничества Муха создал для нее еще несколько афиш («Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет»), все на основе той же концепции: узкое, удлиненное изображение. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел.

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Там представлена женщина, сидящая на снегу, нищенка, держащая руки как перед стигматизацией – сейчас раны Христа откроются на ее руках, за холмом, покрытым снегом, уже ожидает стая волков, чтобы ее разорвать, когда она умрет. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках.

После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых.

Для архитектуры и декоративно-прикладного искусства модерна были характерны деформация привычных очертаний (изогнутые карнизы, криволинейные формы оконных проемов, подчеркнутая ассиметрия и т. д. ), введение причудливых орнаментов из ломанных, разорванных и кривых линий широко использовались типичные для декоративного искусства символические мотивы -- обнаженное тело, болотные растения и т. д. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров—Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

Символично, что первым шагом Мухи к всемирной известности стало как раз создание афиши – это была афиша для Сары Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». Альфонс Муха (чеш. Рубин, 1900 год. В число его знакомых входятбратья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии иСтриндберг. франков.

Весь мир знал его как блестящего художника-декоратора. У художника множество работ, где изображены женщины. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров. А. С. Пушкина в Москве. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов.

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова. Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером красивых вещей.

Moravskэ Krumlov доступна для осмотра с 1963). Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.

Посетители узнают и детали личной жизни автора. Хотя художник считал свои работы в стиле ар-нуво не более чем возможностью для получения денег, которые он мог бы потратить на реализацию более серьезных вещей, но критики думали иначе. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера.

Он был не только живописцем и графиком. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом. Достаточно много трудов зарубежных авторов (но к сожалению, в русском переводе встретилось их очень мало. ) Например это книги: Габриель-Фар-Беккер. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни -- национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос».

Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. Холст, масло. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Дама с камелиями – афиша к одноименному спектаклю с Сарой Бернар в главной роли.

В музее представлены фотографии моделей и друзей великого художника, а также эскизы к его будущим произведениям. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. У неё две дочери.

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. Одним из больших заказов было оформление многотонного издания «Истории Германии».

В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

«Мой дорогой Муха, -- сказал он, -- только что мне позвонила Сара Бернар. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Она всегда сказочно прекрасна и недоступна.

Художник моментально становится знаменитым. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца.

Искусство модерна Мидан Ж-П. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Мальчик с детства хорошо рисовал.

От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

Муха-старший сделал всё, чтобы его дети получили хорошее образование. Мы знаем об увлечении Мухи оккультизмом и гипнозом. Разумеется, все было не так просто. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров -- от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д. ). Альфонс был первым сыном во втором браке.

В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Огромный спрос на произведения Мухи вынуждал его иногда повторяться.

Moravsk Krumlov доступна для осмотра с 1963). Как бы то ни было, успех был оглушительным: актриса тут же разыскала создателя восхитительной афиши и сразу подписала с ним контракт на 6 лет, в течение которых он работал не только над множеством анонсов спектаклей, но так же и над декорациями. Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн.

В центре картины всегда была женская фигура – манящая, таинственная, томная, порой – близкая, порой, напротив, – величественная. целях, что подготовляло переход к конструктивизму. Ольбрих, Й. Гофман, худ.

Например, о нем пишут такие русские авторы как: Сарабьянов Д. В. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

А-Л, 1986 и т. д. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). По окончании гимназии он пытался поступить впражскуюАкадемию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка.

50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов.

Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Мария Хитилова стала постоянной натурщицей Мухи и на многих картинах легко угадываются её черты. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Хитилова была соотечественницей Мухи. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Позже у них рождаются две дочери и сын.

В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Семья была большая. Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita – страстная пассивность. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной.

Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Не забывал он и о воспитании сына. Г. Климт), Швейцарии (худ. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране.

Энциклопедия», книга II. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов— иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице.

Помимо разработки дизайна новой валюты, Муха также нарисовал первую серию почтовых марок для свободной Чехословакии. Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие -- «La Femme Muchas». В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде.

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Аметист, 1900 год. Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша. Вся плоскость листа организована.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров -- Климта, Врубеля, Бакста -- произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Часто привлекались стилизованные формы архитектуры и искусства прошедших эпох и «экзотические» орнаменты.

Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. В 1906 году мастер женится на Марии. Хитилова была соотечественницей Мухи.

Однако сам Муха уже знает, что он рожден быть художником. Он мне давал и иные практические советы. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами.

Мадонна лилий, 1905 год. После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, -- ответил Муха, -- но я могу попробовать». Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной.

Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Является единственным официальным музеем художника. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Первые работы были площадью в 48 квадратных метров, но фабрика, которая делала для них холсты, пострадала в Первую мировую войну и для следующих работ размер холста пришлось уменьшить почти вдвое. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. И опять мы видим прекрасных женщин в окружении цветов.

Однако в обратном письме был отказ. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. От лат. - modo -только что, недавно) условное название одного из декоративных направлений в буржуазном искусстве (главным образом в архитектуре и художественной промышленности), распространившийся в большинстве европейских стран в конце XIX- нач. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток.

Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Он никогда не чувствовал себя человеком, которого успех навсегда переселил в другую общественную категорию. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

Муха был технически искусным художником, академический стиль живописи уже давно миновал пик своего расцвета и для того, чтобы заработать Муха начал рисовать иллюстрации к книгам и журналам. Муха остался без средств к существованию.

Так, в1892годуМуха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историкаШарля Сеньобоса. В настоящее время разрабатываются планы для строительства отдельного здания для экспозиции «Славянской эпопеи» в парке Стромовка в Праге. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемогособора Святого ВитавПражском Граде.

Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие. Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.

Эта триада картин А. Мухи станет уникальным подарком как для женщин, в которых они смогут, словно в зеркальном отражении, увидеть себя в разное время суток, так и для мужчин, которые смогут обрести душевное спокойствие, чувствуя рядом присутствие женщины, как главного оберега и хранительницы уюта и тепла. По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Позднее выяснилось, что это было правильное решение.

Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса.

Она летает, парит, как бабочка над миром, в легком шелковом полупрозрачном платье, с цветами в длинных волосах (можно даже сравнить с лесной феей или нимфой морской). В современном понимании он был сторонником социального государства. Франция недавно вышедшая красочная и богато иллюстрированная книга Джудит Миллер «Модерн» и т. д. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Работы Мухи имели свой неповторимый стиль.

Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. Актриса осталась очень довольна и предложила Мухе пятилетний контракт на изготовление дизайнов афиш, костюмов и оформление сцены. Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси.

Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Осенняя погода приносила простуду. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь.

В течение 2-х лет, граф Эгон спонсировал обучение Мухи в Академии. Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Например, аметист – это ирисы. В настоящее время она живет в Чехии. Он был очень этим горд.

Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица -- очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»6. Это на меня сильно повлияло. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились.

Гёте, например, считал главным делом своей жизни не Фауста, а свою работу по теории цвета. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах.

Творчество Мухи – образцовый модерн, азбука стиля. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность – тернами и любовь – цветами». Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках.

Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля. Образ девушки, женщины занимает главное место в творчестве мастера. Весна, 1894 год. А. ван де Вельде), Германии (журнал «югенд», объединения «Колония художников» в Дармштадте, «Соединенные мастерские» в Мюнхене, архит. Есть еще одна особенность – все женщины в работах Мухи славянской внешности (белокуры, рыжеволосы, со светлыми глазами). В 1877 году молодой человек пытался поступить учиться в Академию изобразительных искусств в Праге, но безуспешно.

Модерн Стернин Г. Ю. Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в австрийский Тироль. Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. Муха торжественно подарил серию Праге.

Ivanice, нем. Цветы и прекрасные женские головки проходят лейтмотивом через все творчество художника. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов.

Причем фигура девушки динамична практически везде. Так, в 1881 году он получил большой заказ от графа Карла Куэн — Белази (1849-1918), владельца замка Эммархоф в местечке Грушовани. В современном понимании он был сторонником социального государства. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера.

Энциклопедия», книга II. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки.

От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов.

Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Новый век социальных потрясений не терпел буржуазной рафинированности героинь Мухи.

Альфонс был первым сыном во втором браке. Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха.

Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899).

Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Парижская публика была восхищена афишей, её аккуратно отрывали со стен и уносили домой. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве.

Не забывал он и о воспитании сына. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение.

В 1936 в Париже прошла ретроспективная выставка работ Мухи. Техника создания – масло и яичная темпера. Мать мальчика довольно рано умерла и отец воспитывал детей один. Интересна история внучки Мухи. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году.

Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Муха любил один тип женщин – славянок – и не уставал прославлять его в своих работах. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Его мастерская находится над рестораном мадам Шарлотты, в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом. Лишенный сколько-нибудь значительного идейного содержания, проникнутый крайним индивидуализмом, «стиль» модерн не создал каких-либо подлинных художественных ценностей. Альфонс Муха создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал произведениями искусства простые вещи, окружающие нас. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Он тут же сделал наброски в своем альбоме.

В ознакомлении со стилем помогли и словари. Но ее роль в его жизни трудно переоценить. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Модерн – (франц. moderne -новейший, современный.

Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Модерн был всплеском любви к жизни и наслаждения культурой перед наступлением времён мировых войн и социальных катастроф, оборвавшими эту эпоху навсегда.

Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша. А. Беклин, Ф. Годлер), Франции, Англии, скандинавских странах. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Связанная с капиталистической индустрией, архитектура модерна пыталась использовать новую технику (металл, железобетон) и дешевые материалы, но применяла их во внешне-декоративных формалистич.

От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. В1895годуМуха входит в кругсимволистов«Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художникиБоннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэтыВерлен, Маллармеи другие. Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Ещё одни новшеством в области литографии был вертикальный, продолговатый формат работ Мухи, усиливающий впечатление. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. Предки его занимались выращиванием винограда. Он живет в комнате на чердаке и питается бобовым супом.

Это был любимый тип женской внешности у художника. Патриотические произведения мастера оказались непонятыми и ненужными. Я предложил мою работу о драпировках. Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов.

Например им созданы красочные графические серии «Времена суток», «Времена года» (В очертаниях готических стрельчатых арок подобно святым со средневековых витражей появляются героини Мухи – Утро, День, Вечер, Ночь. Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. Ольбрих, Й. Гофман, худ. «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа.

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». искусству. Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга.

Помимо рекламных афиш художник любил работать сериями. Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Но после пожара в «Рингтеатре» в1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городокМикулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани. Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар.

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908).

А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка -- 448 рисунков, плакатов и эскизов. Занимался он и практической работой.

У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. XXвв. Холст, масло. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов.

Для архитектуры и декоративно-прикладного искусства модерна были характерны деформация привычных очертаний (изогнутые карнизы, криволинейные формы оконных проемов, подчеркнутая ассиметрия и т. д. ), введение причудливых орнаментов из ломанных, разорванных и кривых линий широко использовались типичные для декоративного искусства символические мотивы – обнаженное тело, болотные растения и т. д. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Это эфемерное создание, сотканное из фантазий художника и окружённое облаком цветов.

Мне кажется, что своими советами отец меня избавил от множества постыдных ситуаций, которые могли возникнуть, если бы я его не послушал. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

Есть плакаты, где фигуры словно находятся в состоянии гипноза, например 6-й фестиваль «Сокол» (1912) или в мечтательном состоянии, как на плакате Салон ста: 20-я выставка (1896). Рядом улыбаются, наслаждаясь своей красотой, Весна, Лето, Осень, Зима. ), «Цветы», «Деревья», «Месяцы» (выполненные карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» – изображения женских фигур иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. ), «Звезды» (Из сумрака небес, в темных вуалях драпировок сияют тела звездных красавиц: Утренняя звезда, Полярная, Вечерняя и, наконец, Луна, царица ночи), «Искусства», «Драгоценные камни». У неё две дочери. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи.

Чешский художник Альфонс Мария Муха (Alfons Maria Mucha), (1860 – 1939 гг) известен всему миру прежде всего своими блестящими декоративными произведениями (панно, плакаты, афиши, календари и т. п. ), выполненными в стиле ар нуво (модерн). Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». формительскую задачу художник решал комплексно. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков.

Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. В 1904-1913 годах он побывал здесь шесть раз. Свободное время он проводил в театре играя на сцене или оформляя спектакли. Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь. А. ван де Вельде), Германии (журнал «югенд», объединения «Колония художников» в Дармштадте, «Соединенные мастерские» в Мюнхене, архит.

Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами». Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни – национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Девочка с распущенными волосами и тюльпанами, 1920 год. Стиль был неудобоварим для всех, кроме сильно расплодившихся математиков и технократов, даже когда украшал и рекламировал потребительские товары. Холст, масло. Благодаря протекции Бернар Муха стал главным декоратором театра (афиши к «Гамлету», «Даме с камелиями», «Медее», «Лорензаччо»).

Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Хитилова была соотечественницей Мухи. Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия.

Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы – жены графа) в моравском городе Грушовани. Все афиши выполнены с обрамлением и в нежных тонах, не свойственных тогдашним плакатам. Однако позже в письмах своей жене Марии Муха будет утверждать, что с актрисой у него сложились исключительно приятельские отношения. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво.

Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Франция недавно вышедшая красочная и богато иллюстрированная книга Джудит Миллер «Модерн» и т. д.

От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». В этом его неповторимость. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений.

В настоящее время она живет в Чехии. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». «Сара была великолепна», — вспоминал Муха.

Конечно, этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих фирменных знаков. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи -- «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним.

Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. В ознакомлении со стилем помогли и словари. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос».

Это тоже не случайно. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Акварели эти художник называл «Блаженствами». Дама с камелиями, 1896 год. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени.

Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Муха остался без средств к существованию. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером.

Тем не менее вскоре Муха отдал предпочтение изобразительному искусству. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката. Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики. Каждый драгоценный камень имеет свое выражение в цветах. Он с удовольствием писал то, что любил сам. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Художник в этой ситуации становился одновременно ученым, теоретиком, подчас изобретателем. После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Иржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода.

«Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев».

Модерн Буткевич Л. М. История орнамента и т. д. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Еще один мотив – символическое изображение подковы в увеличенном виде, с расписным орнаментом внутри. С его участием ставились «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями», «Тоска» и другие знаковые для театра спектакли по известным сложным сюжетам. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование.

Он считал, что принадлежать к какому-либо стилю в искусстве означает нивелировать свою индивидуальность. Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие.

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в городе Иванчице, в Моравии, которая была в то время частью Австро-Венгрии. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Его цель – распространение сублимированного послания человечеству. Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие.

Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Оформительскую задачу Муха решал комплексно. А. Беклин, Ф. Годлер), Франции, Англии, скандинавских странах.

Г. Климт), Швейцарии (худ. Жисмонда – афиша, сделанная Мухой, произвела революцию в дизайне плаката.

Славянский Эпос, 1928 год. Полевой, В. Ф. Занимался он и практической работой. Он принялся за создание плакатов и афиш, приносивших скромный доход. Портрет Ярославы Альфонс Муха написал в стиле романтизма. Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге.

Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. Таланту Мухи принадлежат и образцы первых почтовых марок. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Божественная актриса (так называли Сару Бернар французы) высоко ценила талант Мухи.

Модерн Стернин Г. Ю.

---