Творчество Клода Моне Кратко

Клод Моне: жизнь и творчество художника

Последние годы жизни и творчество Клода Моне связаны с селением Живерни (Нормандия), где он жил в доме с прекрасным садом. Однако Пуасси, как признавался сам художник, действовал на него угнетающе.

Родом из Швейцарии, он заправлял в Гавре крупным хлопковым предприятием. Он иначе начинает относиться к цвету, меняются и сюжеты его картин. — Эти пейзажи с водой и отражениями стали каким-то наваждением. Он заметил, что зрение его ухудшается после дня работы на свежем воздухе. В период с 1874 по 1878 год художник напишет одни из своих самых известных работ, например, «Камилла в японском кимоно».

Родители мои одобрили это». Когда против своей воли он оказывался за партой то проводил это время за рисованием. А по возвращении наступил едва ли не самый плодотворный период его творчества. Конец дня. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. К сожалению, Моне не суждено было увидеть эти картины в музее, о котором он мечтал. В 1911 умерла вторая жена Алиса, через 3 года – Жан – их первый с Камиллой сын.

До конца 1860-х годов Моне работал в Париже. Горизонт исчезает под напором цветовых эффектов. Эти рисунки снискали мне некоторую известность в Гавре и немного денег. Каждый раз видя эти детально прорисованные камни, волны, людей и небо он чувствовал отвращение и недоверие.

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. 1914г – умирает старший сын Клода Моне, Жан. Выставка успеха не имела. Импрессионисты старались использовать самые насыщенные красящие вещества.

В этот период художник всецело устремлен в работу над сериями пейзажей, в коих тончайшие световые эффекты он ставит «во краю угла». — Право, она приносит только муки. В 80-е годы были созданы такие его работы, как «Поле маков», «Луга в Живерни». «Идиотами», которые упоминаются в письме мадам Лекадр, по всей видимости, были Буден и Йонгкинд.

Впрочем, когда ему исполнилось пять лет, его семья перебралась в Гавр, что в Нормандии. В 1907-м, когда Клемансо стал премьер-министром, «Олимпия» Мане была переведена в Лувр и государство купило одну картину из новой серии видов Руанского собора, написанных Моне с 1892 по 1894 год. создал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия Руанский собор, ГМИИ и другие собрания).

Биография и творчество Клод Моне

В работах 60-х гг. Венеция, 1908, Сан-Джорджо Маджоре, 1908). Его восприятие природы поменялось в корне и он начал понимать ее.

1874г – участвует в выставке общества Аноним (художники, скульпторы, граверы). "Впечатление. Моне практически не рисовал голубыми красками в этот период. Он пол года брал у него уроки, после чего решил поехать учиться в Париж. Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными.

Веселая и любящая споры компания заряжала его душу энергией для свершения великих дел. Закончив свой жизненный век, он только начал век художественный – его картины стали вдохновителями многих художников и тех, кто явился прямым последователем импрессионизма и тех, для кого он стал отправной точкой, породив множество новых стилевых «измов». Больше всего мне нравится лондонский туман. Моне Клод Оскар (Monet) (1840-1926), французский художник. В 1881 г. Моне вместе с семьей Ошеде перебрались в Пуасси, на виллу Сен-Луи.

Моне Клод – биография и творчество

Взяв эти полотна, вы их спасете". Из-за катаракты Моне почти ничего не видит, однако упорно продолжает работать над «Кувшинками». Моне писал всё что видел вокруг себя – сады поля улицы прохожих друзей и знакомых. Восход солнца».

Моне участвовал во множестве выставок. Один из главных создателей метода импрессионизма. Я хотел Вас пригласить приехать сюда полюбоваться цветущим садом: путешествие того стоит, а через две недели все отцветет», – писал он Гюставу Жеффруа 25 мая 1900 г. Клемансо назвал великолепный сад Моне «одним из произведений мастера».

«Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом», – сообщает он Дюран-Рюэлю в апреле 1883 г. Вскоре после этого, при содействии все того же Дюран-Рюэля, ссудившего деньги на переезд, Моне и Ошеде окончательно поселились в Живерни, близ Вернона. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия Руанские соборы, Государственный музей изобразительных искусств, Москва и другие собрания). Ветёй, чудесное местечко на берегу Сены, стал темой многих картин Моне. Закат»). Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе.

Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. В 1896 году все картины были вывешены в Люксембургском музее. Теперь Моне абсолютно по-другому работает с тенью. 1879г – от туберкулёза умирает Камилла Моне. Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. «Я работаю все время, все время борюсь с природой», — писал 78-летний художник Дюран-Рюэлю. Через пять лет семья переехала в Нормандию, в Гавр, где отец будущего художника содержал бакалейную лавку.

Из этого путешествия привез серию работ, посвященные поверхности воды в разных ракурсах. В сериях Моне главный объект остается неизменным, но освещение меняется. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Его «популярность» довольно быстро набирала все большие обороты и его работы можно было увидеть в окнах витрины одинокой в этом городе лавки для художеств. Художника привлек в первую очередь эффект тумана над Темзой («потрясающего тумана», как он пишет в одном из своих писем).

Человеческая фигура занимает важное место в его живописи. В 1878 году город По купил полотно Дега. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом.

Доклад: Биография и творчество Клод Моне

Тогда он предложил назвать ее просто «Впечатление. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом». И что самое удивительное мы не видим в этом никакого противоречия. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах.

В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы». Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены.

Тема: Клод Моне: жизнь и творчество

Восход солнца» (1872), которая демонстрировалась во время первой выставки импрессионистов в студии фотографа Надара (1874). Впрочем, в то время они называли себя еще «Акционерным обществом художников-живописцев», это чуть позже ктскго из обозревателей прицепился к названию одной из картин Моне – «Впечатление. Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза. Я купил себе коробку с красками и мы отправились в Рюэль (на северо-востоке от Гавра).

Клод Моне ценил очарование быстро переходящего момента жизни. Он отправляется на военную службу в Алжир. Тогда же молодой человек знакомится с Камилем Писсарро и вместе с ним часто бывает в Брассри де Мартир ("Кабачке мучеников"), где собираются реалисты во главе с Курбе и где ему доводится встретиться также с Бодлером. Тем не менее, он говорил: Я буду рисовать даже слепым, как и Бетховен, который сочинял музыку, будучи совершенно глухим. Вскоре он уже не мог рисовать. – Эти пейзажи с водой и отражениями стали каким-то наваждением.

Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Это были годы расцвета импрессионизма. Со временем он утратил своё первоначальное негативное значение. Вскоре учителем Клода стал Эжен Буден, предшественник импрессионизма. Приблизительно в то же время (точная дата не известна) Моне познакомился с художником Эженом Буденом который убедил Клода потренироваться на ландшафтах и юный Моне которому тогда было около шестнадцати обнаружил что именно в этом и состоит его призвание. Но успех Моне говорил и о другом.

Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. В изумительном и благоуханном мире своего сада в Живерни постаревший художник искал вдохновение (даже сегодня этот сад прозводит сильное впечаление, можно представить, насколько пышным он был во времена Моне, когда за ним ухаживал сам художник). Эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда еще именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и граверов» под лидерством Моне. Летом 1869 года вместе с Ренуаром Моне рисует в Бужевиле.

В 1872 году в Гавре Моне пишет "Впечатление. Однако произведения Клода Моне практически не продаются. Сама работа до нас не дошла: художник расплатился ей в счет долга за проживание в деревне Шайи, в окрестностях которой он работал. Женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа.

Я купил себе коробку с красками и мы отправились в Рюэль (на северо-востоке от Гавра). Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. В то же время он не переставая ведет изнурительный поединок с природой, требующий от него больших эмоциональных и физических затрат. «Идиотами», которые упоминаются в письме мадам Лекадр, по всей видимости, были Буден и Йонгкинд.

Клод Моне (1840-1926) Жизнь, вдохновение и творчество

«Я работаю все время, все время борюсь с природой», – писал 78-летний художник Дюран-Рюэлю. В любой момент могут придти описывать мои вещи. Его стиль приобретает смелые, уверенные мазки я становится более хаотичным. Я стал так медленно работать, что просто прихожу в отчаяние, но чем дальше, тем я яснее вижу, как много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней. Сегодня работы художника «разбросаны» по всему миру. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин.

В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы». В одном из своих писем из Руана, адресованном Жеффруа, Моне писал: «Я уже давно здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои «соборы». В 1872 Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. Зима 1870-1871 годов в Лондоне – наихудшая за все столетие. В Живерни начинают приезжать американские художники.

Реферат: Клод Моне жизнь и творчество

Однако к концу 1870-х гг. («Японский мостик»). В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией.

Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Осень, 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора (Руанский собор в полдень, 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона (Туман в Лондоне, 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В 1914 г. Моне начинает серию больших полотен с изображением кувшинок в пруду. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. Подходы Моне к живописи Глейр не принял и довольно резко осудил.

У Моне был и еще один богатый покровитель – Луи-Иоахим Годибер (1812-1878), гаврский коммерсант и художник-любитель, живший в только что отстроенном замке в Монтивийе. Вскоре он уже не мог рисовать. Моне воспользовался словом, которое было у всех на устах : впечатление.

Клод Моне: основные этапы жизни и творчества

Увы. Буден установил свой мольберт и принялся за работу.

Там он заводит знакомствос Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислей. Она родила художнику двух сыновей — Жана (р. Но палата депутатов отвергла проект, разработанный самим художником. Хмурый день", 1891 "Стога.

Биография Биография и творчество Клод Моне

Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Он использовал пестрые разнообразные краски, чтобы передать на холсте рябь на воде или изобразить клубы дыма или пар. В поздние годы художник уделяет много внимания и сил разведению своего сада в Живерни. 1872г – пишет Впечатление. Клода Моне интересуют серийные композиции: Стога, Руанский собор, виды Лондона.

Не ждите от меня новых работ, все, что я сделал, уничтожено, соскоблено, продырявлено. Хронологическое исследование творческого пути Моне позволяет выделять два основных этапа – ранний, который охватывает период 1860-1880 годов и поздний – с конца 1880 и до смерти художника в 1926. Художники познакомились и сразу стали друзьями.

Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Клод Моне: жизнь и творчество

В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создается впечатление фрагментарности. Самое же главное защитное приспособление – это поглощение световых волн хрусталиком до того, как они смогут достичь сетчатки. Камилла также позировала мужу для картин «Женщины в саду» (1867), «Камилла или Женщина в зеленом платье» (1866), «Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном)» (1875), «Японка» (1876) и других. В 1870 году художник женился на Камилле Донсьё этот брак подарил ему двух сыновей.

Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Как и в Руане, Моне наносил на холст лишь контуры пейзажа. Творчество Моне развивалось под влиянием людей и мест. Клод Моне – французский художник, пионер направления импрессионизма. После свадьбы художник со своей супругой отправляется в Трувиль, Нормандию.

Название реферата: Клод Моне: жизнь и творчество

Первого апреля 1851 года, Моне вступил Гавре в среднюю школу искусств. Он совсем не считается с моими замечаниями. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Не ждите от меня новых работ, все, что я сделал, уничтожено, соскоблено, продырявлено.

«Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом. В такой манере написана картина «Стог сена» (1886).

1. Художник Клод Моне, картины и биография
2. ОСОБЕННОСТИ ЖИВОПИСНОГО МЕТОДА КЛОДА МОНЕ
3. Клод Моне : флагман импрессионизма
4. Французский художник Оскар Клод Моне (-, 1840—1926)
5. Особенности творческой эволюции Клода Моне в 1860-1880 годы
6. Гений импрессионизма – Клод Моне, картины с названием и описанием, биография (на фото: Автопортрет в мастерской)
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИКЛОДА МОНЕ

Импрессионисты увлекались идеями Делакруа об одновременном контрасте. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Среди современных художников нас заинтересовали Уатс и Россетти. Клод был трудным ребёнком, не отличался хорошим поведением, вот таким образом школу считал тюрьмой.

Он пишет свои лучшие картины — «Поле маков у Аржантея», »Бульвар Капуцинок», «Сирень на солнце», »Впечатление. Эта работа была положительно встречена критиками и принесла молодому Моне известность. 1920г – переговоры о размещении Водяных Лилий в отеле Бирон (Галерея Родена)1923г – Клод Моне перенёс две операции, по причине катаракты выявленной у него в 1920г1926г – Моне скончался 5 декабря 1926 г. в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище. На курорте он встречает своего давнего друга Будена проводившего там отпуск. Восходящее солнце (Impression. Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его.

1. Биография история жизни Моне Клода
2. Молодой предприниматель Клод Моне
3. Известные высказывания Клода Моне
4. Самые известные и дорогие картины Клода Моне

К концу жизни художник таки достиг славы и признания. Бедственное материальное положение едва не толкнуло художника к самоубийству. Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести.

Родился второй ребенок, а семья по-прежнему жила в нужде. Живерни стал одновременно и радостью и мукой художника. «Спасибо, что сравнили мой сад с цветами на эстампах Хокусая, — писал в 1896 г. Моне Морису Жуаяну. Первой серией Моне, написанной в полном соответствии с его новым методом, стала серия картин «Стога» («Стог сена. Увы. И все же нигде Моне не чувствовал себя так хорошо, как в его родном Живерни, в кругу своей семьи, в своем «саду», которому отдал много времени и сил.

Будь у меня 500 франков, я был бы спасен. В своих картинах (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, – обе в ГМИИ Поле маков, 80-е гг., ГЭ) добивался ощущения вибрации света и воздуха и как бы окутанных ими форм с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в зрительном восприятии.

1. Моне Клод Оскар, французский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Клод Моне – биография информация, личная жизнь
4. Описание картины Клода Моне «Автопортрет»
5. Описание картины Клода Моне «Сирень на солнце»
6. Описание картины Клода Моне «Сад»

Учился искусству живописи во Франции, в Париже, преимущественно в студии Сюиса. Или искал каналы. Я пишу один сюжет четыре, а то и шесть раз», — сообщает он в одном из писем Алисе Ошеде.

Через 3 года Моне женится вновь, на Алисе Ошеде. Правда, к концу жизни он довольствовался прудом в своем саду. Это непосильный труд для старика и все же я хочу передать то, что чувствую.

Перед ними стоит кузина художника снеизвестным. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар иФредерик Базиль. Когда он куда-то уезжал, то писал своей жене, Алисе: «Остались ли еще цветы в саду. » Но сад Клода Моне был не просто обычным увлечением провинциального жителя, а продолжением его мастерской. Тетка Лекадр, «откупившая» Клода от дальнейшего прохождения военной службы, ревностно следила за успехами своего племянника, впрочем, не всегда разделяя его вкус и метод. К этому времени относятся многочисленные этюды (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон), написанные в деревне Сен-Мишель де Буживаль, расположенной на берегу Сены в нескольких километрах от Парижа. Уже на склоне лет Моне вспоминал о том, как произошла эта встреча: «Я часто выставлял на продажу свои шаржи у торговца рамами.

В последних картинах Моне формы полностью теряются в буйных цветах. Это были золотые годы расцвета импрессионизма. Сколько я их уничтожил И я начинаю их снова Я надеюсь все-таки чего-нибудь добиться». 1842 стал годом рождения судьбоносной картины «Впечатление. «С каждым днем мне все больше нравится писать Лондон», — сообщает он в 1900 г. из Англии своей невестке Бланш.

Туман придает ему удивительную масштабность. Первые пять лет своей жизни Оскар провел в сердце Франции, Париже. А портрет жены «Камилла или портрет дамы в зелёном платье» принес художнику известность.

Здесь Моне открыл для себя и сверкающую игру бликов на колышущейся водной поверхности, пронизанной цветными отражениями и мелькание нарядной пестрой толпы — при этом фигуры уже перестают быть несколько вписанными в пейзаж (как в Завтраке на траве), но скорее растворяются в нем. Таково его написанное в рост портретное изображение Камиллы (1866 г., Бремен, Кунстхалле), в котором, однако интерес к изображению живо схваченного движения повернутой почти спиной к зрителю женщины решительно превалирует над передачей психологической характеристики персонажа. Шесть лет спустя, в местечке Этрета, Моне создал целый ряд полотен с изображением скал причудливой формы («Ворота Маннпор в Этрета»), близких по композиции.

Рядом был небольшой пруд Моне купил его вместе с прилегающей землей в 1893 году. «Остались ли еще цветы в саду. Однако Моне не переставал писать. Художник как бы осмысляет взаимоотношения между человеком и природой. Послушайтесь меня — и вы увидите, что я прав. Клод Моне выступал как продолжатель реалистического искусства.

1. Описание картины Клода Моне «Цветы в вазе»
2. Описание картины Клода Моне «Мост в Аржантее»
3. Описание картины Клода Моне «Вокзал сен Лазар»
4. Описание картины Клода Моне «Ирисы»
5. Описание картины Клода Моне «Японский мостик» (Пруд с водяными лилиями)

С 1884-п о 1901 г. Художник много путешествовал: в Италию, Лондон и Норвегию. А еще через два года государство купило картину Ренуара «Девушки за фортепьяно». Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить. Часто Клод Моне ещё ребенком наблюдал в Гавре волшебную игру воды. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. В 1876 – 1877 годах Моне работает в Париже. Эти принципы лежат и в основе, пожалуй, самой известной его работы, Впечатление.

Однако произведения Моне почти не продаются. Клод Моне привлекают серийные работы: композиции Стога (Стог сена в снегу. Доминирующий принцип живописи Моне в этой серии картин – лепка формы цветом. Клод – Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840. Увы.

Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуарда Мане. Наиболее крупными странами-владельцами картин Моне считается Россия, США и Великобритания. Наконец в мае-июне 1912 г. в галерее Бернхайма были представлены 29 картин из серии «Виды Венеции» (Большой канал. В 1911 году Алиса умерла. Знакомится с пейзажистом – Эжен Буден.

Поль Синьяк, посетивший выставку, поспешил выразить художнику свой восторг: «Я восхищаюсь «Венециями» как высочайшим проявлением Вашего искусства, где все соответствует Вашей воле, где ни одна деталь не идет вразрез с эмоциями, где Вы достигли вершин служения искусству». В результате появилась совершенно новая живопись, основанная на убеждении, что тень не бывает черной. Сад был продолжением мастерской. Однако в 1861-1862 годах в жизнихудожника произошли значительныеперемены.

В 1865 он впервые выставляется на Салоне и его два морских пейзажа имеют скромный успех. Он был в приподнятом настроении и полон энтузиазма. Песчанная отмель, просторы моря, ветер, пахнущий водорослями, разбивающий волны о громады скал и утлые суденышки играющие в опасные игры с этим ветром – безраздельным хозяином морских просторов.

Первой значительной работой стала для Клода Моне «Завтрак на траве» (1865-1866), написанный им после одноименного полотна Эдуарда Мане. Успешно продаёт свои работы выполненные карандашом и углём. Испытал влияние К. Коро, Г. Курбе, Э. Мане.

Отец Моне не был решительно настроен против этой идеи, тем более, что мадам Лекадр, тётка Моне в Гавре, сама немного рисовала и разрешила племяннику в свободное время работать в её мастерской (там Моне обнаружил маленькую картинку Добиньи, которой так восхищался, что тётка ему её подарила). Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза. Симфония в сером и красном»). Восходящее солнце», «После ланча», «Красные лодки». Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была исполнена в студии по наброскам, сделанным на пленэре.

В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Прекрасно изображено взволнованное море, пенящееся около скал, в картине Скалы в Бель-Иль (1886 г., ГМИИ). Хрусталик новорожденного светлый и чистый, но он заметно желтеет у взрослых.

В письме художнику Аману Готье она жаловалась: «Его этюды всегда представляют собой неотделанные наброски, такие, как те, что Вы видели. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже.

В его дом вновь пришло семейное счастье: в 1892 г., после смерти Эрнеста Ошеде, он женился на Алисе, взяв на себя заботу о ее детях. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была исполнена в студии по наброскам, сделанным на пленэре. Клод Моне ценил очарование быстро переходящего момента жизни. Все четыре барышни были написаны с одной модели – Камиллы. Моне практически не рисовал голубыми красками в этот период.

Семнадцатилетний рисовальщик не представлял себе другого более подходящего учителя. В декабре 1926 Моне не стало. (Хотя, конечно и другие художники рисовали на пленэре. ) Видимо, вот таким образом уже в 1867 году, в 27 лет, у Моне были проблемы со зрением. Плывет в этой атмосфере. Всего на выставке были представлены 165 работ тридцати художников. Я предпринимаю последнюю попытку. Тетка Лекадр, «откупившая» Клода от дальнейшего прохождения военной службы, ревностно следила за успехами своего племянника, впрочем, не всегда разделяя его вкус и метод.

Среди них – серии Стога (1890-1891), Тополя (1890-1892), Руанский собор (1894), Виды Темзы (1899-1904) и Венеция (начата в 1908). Мы писали с натуры. Ведь вся Венеция погружена в эту атмосферу. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Признание приносит материальный достаток.

За художником ухаживала дочь Алисы, ставшая женой, а затем и вдовой Жана. В саду дома Моне в Аржантейе они писали друг друга за работой. Де Беллио, кроме того, купил восемь картин у Ренуара, а также несколько полотен у Сислея, Моризо, Писсарро и Дега. Еще не закончив серию, Моне узнает, что тополя собираются рубить и продавать. «Буден тотчас же подошел ко мне, — вспоминал Моне, — похвалил меня своим мягким голосом и сказал: я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки это забавно, легко, умно. Поздний период творчества Клода Моне – это большой временной отрезок с 1890 по 1926 годы. Вскоре это развлечение помогло ему научиться хорошо рисовать.

Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений (Ирисы в Живерни, Музей Мармоттан, Париж Плакучие ивы, 1923, частное собрание). Я стал так медленно работать, что просто прихожу в отчаяние, но чем дальше, тем я яснее вижу, как много надо работать, чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней. Иногда, если полотно кажется ему неудачным, Моне в ярости уничтожает свою работу. Покинув учебное заведение, он поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр.

Одновременно с выставкой был выпущен альбом репродукций, названный «Виды Венеции Клода Моне», текст к которому написал Октав Мирбо. В 1877 году из под кисти Клода Моне появляется серия картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), ознаменовавшую новый этап в творчестве великого художника: переход от всеобщей концепции этюда к аналитическому подходу к изображаемому («Вокзал Сен-Лазар»). В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года1 в Париже. «Водный сад» стал для художника бесконечным источником вдохновения. К. Моне привлекают серийные работы: композиции "Стога" ("Стог сена в снегу.

(«Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Лондон я люблю только зимой. Объединившись почти случайно, они сообща разделили свою участь, так же как приняли название "импрессионисты" — название, придуманное в насмешку одним журналистом-сатириком, Луи Леруа, оттолкнувшегося от названия картины «Impression, soleil levant» (рис.

Технической стороне искусства его обучил Буден. Всю свою жизнь был страстным поклонником японского искусства. Если вы хотите послушаться моего совета и серьёзно заняться искусством, начните с поступления в мастерскую, где работают над фигурой, пишут натурщиков.

Учился у Э. Будена, посещал академию Сюиса (185-60) и мастерскую Ш. Глейра (1862-63) в Париже. – с. 47 – пишет Фьорелла Никозия. Особое очарование «водному саду» придавал изогнутый «мостик в японском стиле», переброшенный через пруд.

Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. В 1889 – 1890-м Моне с необыкновенной энергией и рвением, при поддержке Сарджента, организовал подписку для выкупа картины Мане «Олимпия» в национальное пользование он добился, чтобы в текст акта передачи были включены условия, что картина навечно останется в Париже: сначала в Люксембургском музее, а затем, по истечении определенного срока после смерти автора, – в Лувре. В 85 лет он снова стал рисовать и завершил не 19 обещанных картин, а 22. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Художника привлек в первую очередь эффект тумана над Темзой («потрясающего тумана», как он пишет в одном из своих писем). Он уже не мог передавать на холсте световые эффекты, увиденные в живой природе.

уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей (Скалы в Бель-Иль, 1886, ГМИИ, Москва Тополя, 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Одна из них, «Бульвар капуцинок», была написана из окна того самого дома (ателье фотографа Надара, Бульвар Капуцинок, 35), где, собственно и проходила выставка. Так, Парусная лодка в Аржантее (1873-1874 г., Лувр), выполненная в оливковато – сиреневой, чуть серебристой гамме, тонко передает предсумеречный свет мглисто-облачного склона летнего дня и мягкую поэзию этого тихого и чуть задумчивого состояния природы. Сад был продолжением мастерской.

Дома оттеняют и свечение легких облаков, едва тронутых желтым светом вечернего солнца. Молодые художники стремились «поймать» мгновение состояния вечно изменяющей по своим законам природы. Именно на основе живописи Моне можно наиболее плодотворно исследовать все сложности взаимоотношений между импрессионизмом и японским влиянием. Это была его версия одноименной картины Э. Мане, которую он решил переплюнуть, сделав полотно в 4 раза больше. В Англии он знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Моне не смог бы передать этого на полотне, но ему это не было нужно.

Настойчивость Будена увенчалась успехом Моне открыл для себя мир с новой страницы. Маленькими мазками темной краски легко обозначены фигурки людей, словно копошащихся внизу. Моне называли Рафаэлем воды и первооткрывателем цвета.

Клод Моне известен как непревзойденный пейзажист.

Где бы он ни находился, мыслями он стремился в свой сад, к «своим цветам». Двадцать полотен серии было показано на выставке работ Моне в галерее Дюран-Рюэля в 1895 г. Камиль Писсарро, побывавший на выставке, писал сыну: «Я нахожу в них великолепное единство, к которому сам так стремлюсь». «Водный сад» стал дляхудожника бесконечным источникомвдохновения. Родители мои одобрили это»9.

Признание приносит материальный успех. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно.

Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. В частности, Клод Моне придумал не смешивать краске в палитре, а ложить их рядом на холсте (напр: жёлтый и зелёный мазок рядом) для того что бы они смешивались в глазу у зрителя и давали куда больший эффект. Как английские художники девятнадцатого века могли писать свои дома кирпич за кирпичиком. 1867) и Мишеля (р. О том, кто приобрел эту картину и где она находится сейчас – неизвестно. Восход солнца, художники-устроители и получили название импрессионисты (от франц.

Эти рисунки можно считать первым шагом к абстракционизму. В Академии Сюисса Клод Моне познакомился с Писсарро и Сезанном. Простые сюжеты картин 1860-1870 гг.

Клод Моне неоднократно бывал в Англии, он любил Лондон за неповторимую туманную атмосферу. В 1881 г. Моне вместе с семьей Ошеде перебрались в Пуасси, на виллу Сен-Луи. Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор.

Моне искал воду повсюду. Делайте копии в Лувре. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником».

Он ненавидел школу. Он будто сливается с небом, перестает быть земным творением. После этой выставки, названной по имени картины Моне Впечатление.

В конце 80-х годов его искусство все более и более привлекает публику и критиков. Приблизительно в то же время (точная дата не известна) Моне познакомился с художником Эженом Буденом, который убедил Клода потренироваться на ландшафтах и юный Моне, которому тогда было около шестнадцати, обнаружил, что именно в этом и состоит его призвание. Мы также посещали музеи. В последние минуты его жизни Клемансо был рядом с ним. Целые дни напролет он проводил на улице, лазая по скалам или резвясь у водной глади. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам.

Восходящее солнце», которая была выставлена на первой крупной выставке импрессионистов, в мастерской фотографа Надара весной 1874 года и получившей название «Выставка мятежников». В этом была злая ирония, отнимающая у художника главное, чем он живет, – зрение, подобно тому, как музыкант теряет слух (достаточно вспомнить Бетховена). Вас ожидают все. Клод Моне представил на ней девять работ. Двадцать полотен серии было показано на выставке работ Моне в галерее Дюран-Рюэля в 1895 г. Камиль Писсарро, побывавший на выставке, писал сыну: «Я нахожу в них великолепное единство, к которому сам так стремлюсь».

Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у Моне кажется трепещущей зыбкой. Порой толпы ротозеев собирались посмотреть на новые творения юного карикатуриста. Первой значительной работой подводящей итоги творческих поисков этого периода стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866) написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане.

Там я познакомился с Эженом Буденом, которому было в то время около 30 лет. Восход солнца (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. Этюды Моне представляют изображение реальной жизни во всем ее многообразии. Я могу только сказать еще раз, что чем дальше, тем труднее мне становится передавать то, что я чувствую.

Подходы Моне к живописи Глейр не принял и довольно резко осудил. Ветёй, чудесное местечко на берегу Сены, стал темой многих картин Моне. Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. В нормальных условиях имеется несколько естественных защитных приспособлений, оберегающих глаз от фотохимического повреждения, вызываемого светом. Однако, стремясь превзойти старшего товарища, Моне изобразил на большом полотне в полный рост двенадцать фигур.

В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»5.

Она позировала ему для многих полотен, среди которых и такие известные, как «Дама в зеленом», «Женщины в саду», «Мадам Моне с сыном», «Портрет жены Клода Моне на диване». Тяжело заболевает его жена Камилла. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже.

В 1892—93 гг. Отец прекратил выплачивать ему содержание и Моне был вынужден жить на свои сбережения, которые ему пересылала тётя. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Она родила художнику двух сыновей – Жана (р. – Право, она приносит только муки.

В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном. («Японский мостик»).

Облака»). Художнику удалось передать ощущение суетной жизни парижского бульвара. Работая над этой картиной, я хотел написать именно атмосферу Венеции. Они то и зародили новое искусство, которое впоследствии стали называть импрессионизмом.

В 1878 г. Семья Моне перебирается в другой городок на Сене именуемый Вейтель. Клод Моне приступил к написанию цикла, посвященному Руанскому собору. В своём стремлении обнаружить новое искусство, творить по своему, удивлять зрителя, Моне был отнюдь не одинок, вместе с ним, так сказать, как соотечественники или попутчики по живописи, шли такие художники, как Писсаро, Дега, Сезанн, Ренуар. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже.

В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист3. Он почерпнул здесь эффекты острых ракурсов и драматического обреза композиции рамой. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. к более формальному позднему этапу в творчестве Клода Моне намечается уже в его работах-сериях, посвященных определенному сюжетному мотиву: серии Стога сена, 1886 (одна из работ в Эрмитаже) и Руанские соборы 1893-1895 (две – в Москве, ГМИИ). Мадам Моне родила художнику двоих сыновей (первенца ещё до официального вступления в брак).

Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. impression — впечатление). Французский художник родился в 1840 году. Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены. Восходящее солнце», «После ланча», «Красные лодки». Добиньи знакомит Моне с французским торговцем картинами Полем Дюран-Рюэлем.

Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе, поскольку считал, что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести. Сюжет картины прост: на опушкелеса расположились несколько мужчин инарядно одетых женщин. Компенсирующие процессы, поддерживающие восприятие цвета в старости исчерпали себя. Моне писал всё, что видел вокруг себя, – сады, поля, улицы, прохожих, друзей и знакомых.

Работа сериями наложила отпечаток на живописную манеру Моне. 1871г – Клод Моне узнаёт о смерти отца и возвращается во Францию, посещает Голландию и пишет несколько картин с ветряными мельницами.

Художник избегает четких контуров предметов и фигур жены и веера на стене за ее спиной и японец изображенный на ткани кимоно, написаны скорее цветом, нежели линией, за счет чего кажущегося принадлежащей одной плоскости. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году. Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Так и не дождавшись положительного ответа Оскар отправился в Париж. Камилла также позировала мужу для картин «Женщины в саду» (1867), «Камилла или Женщина в зеленом платье» (1866), «Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном)» (1875), «Японка» (1876) и других.

Работы исполненные таким способом, сам художник считал очень удачными. Все свое время он проводит в саду – и пишет, пишет. Изображение фигур на картине Моне будто бы смазано легким движением воздушных масс. Хотя марины были характеы для творчества Моне им было суждено сыграть важную роль в становлении его манеры и именно они привели его к мысли о создании серии картин.

Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). 1877 и 1879г – проходят выставки импрессионистов, которые по прежнему не имеют успеха. Из вызова художники этот эпитет приняли. Новое чувство финансовой уверенности и спокойствие этих лет отразилось в буржуазных картинах Моне, таких как Завтрак в саду (1873) или Жан Моне в доме художника, где изображен маленький сын в интимной полутьме прихожей квартиры, – пишет Никозия, – В эти годы его палитра будет очень светлой, с превалированием ослепительно белых и ярко-голубых и зеленых тонов на многих видах Cены художник будет использовать первый план, состоящий из самой речной воды Никозия Ф. Моне.

Эта серия, выставленная в галерее Дюран-Рюэля в 1892 году, также имела большой успех, но еще более восторженно была встречена большая серия "Руанский собор", над которой Моне работал в период с 1892 по 1894 годы. Тема Японии находит развитие на многих холстах Моне. Термин «импрессионизм» появился благодаря картине Моне «Впечатление. В 1877 г. К. Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому (Вокзал Сен-Лазар, 1877, Музей Орсэ, Париж). Камилла вновь становится матерью, но вскоре умирает. Но у юного Оскара душа лежала к приключениям. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников.

Моне писал всё, что видел вокруг себя, – сады, поля, улицы, прохожих, друзей изнакомых. Моне был первым, кто предпочитал рисовать свои картины только на открытом воздухе в любую погоду и во все времена года.

Он говорил о победе импрессионизма ведь Моне сохранил верность его первоначальным принципам и, не меняя своей техники (не в пример Писсарро), расширил его выразительные возможности, открыв его для новых идей. Наиболее известная из работ этого времени, названная, как и полотно Эдуарда Мане, «Завтрак на траве», была исполнена в студии по наброскам, сделанным на пленэре. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником». К нему частенько стали обращаться люди с просьбой нарисовать их карикатурный портрет.

А, кроме того, во время знаменитой выставки 1874 года на бульваре Капуцинок, картина Моне с видом порта во время восхода солнца (Впечатление, Восход солнца) дала название группе художников и художественному направлению в живописи в целом. Покупал картины Моне и другой местный магнат Оскар Шмитц. Многие из его работ были затронуты влиянием японизма. Восход солнца», к художникам «пристало» прозвище «импрессионисты» (от франц.

Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Этот директор одного из крупных универсальных магазинов, возникших в Париже во время Второй империи, жил в Можероне, в импозантном особняке ренессансного стиля. Сходство с картиной Мане сразу бросается в глаза.

Из-за катаракты Моне почти ничего не видит, однако упорно продолжает работать над «Кувшинками». В эти годы Моне часто посещал его старый друг Жорж Клемансо, который достиг поста премьер-министра Франции. Моне воспринимал живопись как поединок с природой. Здесь и работы, написанные во время поездки в Норвегию и виды замерзающей зимней Сены. «С каждым днем мне все больше нравится писать Лондон», – сообщает он в 1900 г. из Англии своей невестке Бланш. «Я работаю через силу и хочу успеть написать все до того, как потеряю способность видеть», – писал он Жозефу Дюран-Рюэлю.

Однако он не мог больше различать многие цвета своих красок и в своем выборе цвета полагался на название, которое читал на этикетке тюбика, а потом запоминал точное расположение тюбиков на палитре. Учитесь рисовать — это то, чего вам всем сегодня не хватает. Вместо классических занятий он предпочитает компанию в заведении «Кабачок мучеников». Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными.

Летом 1869 года вместе с Ренуаром Моне рисует в Бужевиле. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева: в Аржантее (1873 – 1878), в Ветее (1879 – 1881), в Пуасси (1882) и с 1883 до конца жизни – в Живерни. Оскар Клод Моне (1840-1926) – великий французский художник-импрессионист. Есть свидетельства, что художник даже подумывал о самоубийстве. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни.

Камилла также позировала мужу для картин «Женщины в саду» (1867), «Камилла или Женщина в зеленом платье» (1866), «Дама с зонтиком (Мадам Моне с сыном)» (1875), «Японка» (1876) и других. Название этого направления произошло от слова «впечатление» (фр. Он много времени проводил гуляя и путешествуя по природе, прогуливая школьные занятия.

В композиционном плане интересен рисунок кимоно: поворот тела японца уравновешивает позу Камиллы. В 1922 году, в возрасте 82 лет, он, по существу, стал слепым на правый глаз и едва видел левым глазом. Он стал темой нескольких серий картин, первая из которых написана еще в 1899 г. С годами легкие воздушные перила мостика заросли любимыми цветами Моне — глициниями, таким он предстает на полотнах 1920-х гг.

Он стал темойнескольких серий картин, первая изкоторых написана еще в 1899 г. С годамилегкие воздушные перила мостика зарослилюбимыми цветами Моне — глициниями, таким он предстает на полотнах 1920-х гг. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр.

Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. Там я познакомился с Эженом Буденом, которому было в то время около 30 лет.

Моне снова начинает писать море и светлые солнечные пляжи. В 1883 году семейство Моне перебирается в Живерни — деревню на берегу Сены.

Выставку предваряла статья Октава Мирбо. Поль Синьяк, посетивший выставку, поспешил выразить художнику свой восторг: «Я восхищаюсь «Венециями» как высочайшим проявлением Вашего искусства, где все соответствует Вашей воле, где ни одна деталь не идет вразрез с эмоциями, где Вы достигли вершин служения искусству». Однако здоровье Камиллы стремительно угасает и в сентябре 1879 го да она умирает.

В конце концов даже пассивная бюрократия от культуры дрогнула. Эти работы написаны сильными мазками иногда фрагментирующими изображаемый объект. Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор. Первым стал итальянский граф Арман Дориа (1824-1896), чертами и манерами, по словам его друга Дега, напоминавший Тинторетто. Однако, в японской культуре Моне интересовало нечто большее чем формальный мотив.

Теперь мне все больше претит все сделанное чересчур легко и поспешно. Работал преимущественно в жанре пейзажа.

Картина «Пруд с водяными лилиями» или, как ещё называют это полотно — «Пруд с кувшинками», написанная Моне в 1919 году, является самой дорогой картиной этого мастера. Наконец прекратились его скитания, он обрел долгожданную точку опоры. Отец Моне не был решительно настроен против этой идеи, тем более, что мадам Лекадр, тётка Моне в Гавре, сама немного рисовала и разрешила племяннику в свободное время работать в её мастерской (там Моне обнаружил маленькую картинку Добиньи, которой так восхищался, что тётка ему её подарила). Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына»7 Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»8.

Более никогда их работы не будут столь схожими.

«Это место мне совсем не подходит», — сообщает он Дюран-Рюэлю. Симфония в сером и красном»).

Отец будущего живописца был бакалейщиком и лелеял надежду на то что сын пойдет по его стопам. Эта группа включала Ренуара, Писсарро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист. Позднее имя Моне неразрывно связывали с изучением изобразительных возможностей света. В конце второго года пребывания в Алжире его из-за болезни отправляют обратно во Францию. Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремилсяпоказать окружающую его жизнь во всемее многообразии: игру солнечных бликовна колышущейся глади воды, многолюднуюпеструю толпу отдыхающих, котораярастворяется в пейзаже и составляет сним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон). Если по близости не было моря, он шел к реке или ручью.

Сад занимал около двух акров и часть его раскинулась по другую сторону дороги. Одна из них, «Бульвар капуцинок», была написана из окна того самого дома (ателье фотографа Надара, Бульвар Капуцинок, 35), где, собственно и проходила выставка. Пусть и не мировая известность, но такое внимание было приятно Моне и он гордился собой. За эту сумму я готов отдать их вам. То и дело он испытывает разочарование, будучи не в состоянии передать тот или иной нюанс.

Клод Моне смог разглядеть прекрасное не в прошлом, а в настоящем. Маленькими мазками темной краски легко обозначены фигурки людей, словно копошащихся внизу.

Я, видите ли, не нахожусь на его уровне, так что теперь я храню глубочайшее молчание». Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной.

Цена в двадцать франков была, по его мнению, отличной платой за его труды. Однажды Моне сказал Клемансо: Положи свою руку в мою и давай поможем друг другу увидеть вещи в лучшем свете. Это импрессионизм в камне". Послушайтесь меня – и вы увидите, что я прав. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль.

Закончив «Завтрак на траве», Клод совершенствует открытый им метод в разнообразных этюдах, которые он творит в «Лягушатнике» — излюбленном месте отдыха парижан того периода. Среди них были О. Ренуар, А. Сислей и Ф. Базиль.

Клода Моне еще не сосредотачивает своего внимания на чистом пейзаже. Здесь, в "Лягушатнике", К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон). Моне воспринимал живопись как поединок с природой. Гром и молния. Художник сам рассказывал, что свою молодостьон провёл, как нищий.

«Остались ли еще цветы в саду. Моне задумал написать эту серию в 1890 году. Буден установил свой мольберт и принялся за работу. В 1883 году семейство Моне перебирается в Живерни — деревню на берегу Сены.

«Здание парламента в Лондоне» словно окутано густым туманом, сквозь который проступает величественные очертания архитектуры. В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане. В конечном итоге строит лодку и в ней плывет до Руана и там, жутко пораженный увиденным изображает в этюдах окрестности города и заходящие в гавань морские суда («Аржантёй», «Парусная лодка в Аржантёе»). Художник начинает работать быстрее, более экспрессивным и быстрым мазком, нанося краску одним слоем, отказываясь от построения перспективы в пользу ощущения объема и глубины создаваемых сочетанием цветовых пятен.

Тогда решили переделать для «Кувшинок» два зала в музее Оранжери. Как правило, частные коллекционеры, приобретая подобные произведения, предпочитают остаться неизвестными. В 14 лет Моне писал карикатуры, заработав, таким образом известность среди жителей Гавра. И это как раз в то время, когда у меня появилась надежда поправить свои дела.

Вас ожидают все. Закат»). Под кистью Моне вся земля уподоблялась воде. Он пишет все быстрее и быстрее, торопливо нанося на холст точечные мазки.

Да, я обожаю Лондон.

Восход солнца». Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. В одном из своих писем из Руана адресованном Жеффруа Моне писал: «Я уже давно здесь но это не значит что я скоро закончу свои «соборы». Поначалу Моне, как и многие другие жители города, критически относился к методу Будена, но познакомившись с художником лично, присоединился к нему и тоже начал писать на открытом воздухе – в результате природа заворожила его как живописца на всю жизнь.

Обладая свободной душой его невозможно было застать за учебниками или в классе на уроке. Клод Моне выступал как продолжатель реалистического искусства.

Физиологи Ж. Валравен и Дж. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. При его создании отчетливо проявились японские мотивы, которые замечали и отмечали все гости Моне.

Из восьми выставок Моне не принимал участие в пятой, шестой и последней. Там у него хранилось собрание картин, включавшее шесть работ Мане, тринадцать – Сислея, девять – Писсарро, шесть – Дега и не менее шестнадцати работ Моне, которому в 1876 году он заказал серию декоративных полотен для своего дома. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. Вот таким образом неслучайно в самой знаменитой серии его последних панно представлены виды разнообразных прудов с плавающими в них кувшинками («Белые кувшинки»). Наконец прекратились его скитания, он обрел долгожданную точку опоры.

«Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году. Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон).

Особое очарование «водному саду» придавал изогнутый «мостик в японском стиле», переброшенный через пруд. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. В 1860 году Клод Моне был призван на военную службу и уезжает в Алжир, но из положенного семилетнего срока отслужил чуть меньше двух лет: он заболел тифом, это помогло художнику демобилизоваться. Хмурый день, 1891 Стога.

Симфония в сером и красном»). Где бы он ни находился, мыслями он стремился в свой сад, к «своим цветам». Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда (Аржантёй, 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон Парусная лодка в Аржантёе, 1873-1874, Музей Орсэ, Париж). Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт.

От наименования пейзажа Моне Впечатление. Не прослужив и двух лет, Моне откупился от армии и возвратился в родные края. Нередко он писал свой дом и сад, который очень любил. Зато здесь он познакомился с плеядой талантливых молодых художников. Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у Моне кажется трепещущей, зыбкой. Чтобы добиться чистоты цвета, Моне почти не прибегает к смешиванию красок на палитре.

К. Моне создает серию картин, наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому ("Вокзал Сен-Лазар", 1877, Музей Орсэ, Париж) в Живерни, где и протекает поздний период его творчества. Буден (что не было типично для того времени) любил писать на природе поскольку считал что только таким способом можно запечатлеть увиденное художником во всей чистоте и свежести. Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма (Кувшинки, 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже). Наконец в мае-июне 1912 г. в галерее Бернхайма были представлены 29 картин из серии «Виды Венеции» (Большой канал.

В 1866 году бедный Моне, регулярно просивший в долг у друзей, приступает к работе над картиной «Завтрак на траве». В апреле-мае 1874 г. состоялась первая выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр», объединившего художников, некоторое время спустя получивших наименование импрессионистов.

Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. От этих превращений рождались новые краски, новые отблески, новые впечатления. Однако Клемансо убедил его отдать в дар не два панно, а все, что Моне запланировал создать, – с условием, что для их размещения будет специально построен музей по плану самого Моне. Когда в 1880году он писал ледоход им владело то же стремление.

По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Художник посетил европейские города, славящиеся своими каналами: в 1880 Амстердам, в 1908 Венецию. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860 – х – «Женщина в зеленом платье», на которой изображена Камилла Донсье.

Как художник Моне был очарован пейзажами Северной Африки, но вскоре заболел анемией и был демобилизован. Однако к концу 1870-х гг. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги.

Делайте копии в Лувре. К этому времени Клод уже был преуспевающим художником, скопившем неплохое состояние. impression – впечатление). При субтрактивном сочетании цветов всегда теряется часть света определенной длины волны.

1918г – по случаю перемирия планирует безвозмездную передачу Лилий в пользу государства. Теперь мне все больше претит все сделанное чересчур легко и поспешно. В Англии он знакомится с произведениями Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. История импрессионизма. Многие постимпрессионисты высоко ценили творчество Моне, ощущая на себе его влияние. Один из факторов изменения зрения, связанного с возрастом, – это воздействие солнечного света на глаз.

Для работы с воды Моне купил небольшую лодку и оборудовал в ней плавучую мастерскую, что позволяло, встав на якорь посреди реки, писать оба берега Сены (Сена в Аржантёе, 1875, Музей искусства, Сан-Франциско). Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). — но в это время года солнце так быстро заходит, что я за ним не поспеваю.

Для эффектов тумана трудно было выбрать время удачнее. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии2, по существу, была юностью бродяги. Осень", 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора ("Руанский собор в полдень", 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона ("Туман в Лондоне", 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он вдохновил Моне на осмысление зыбкости и изменчивости окружающего мира. «Водный сад» стал для художника бесконечным источником вдохновения. Но сохранилась ее уменьшенная копия позволяющая составить общее представление о картине.

Мы можем судить о Завтраке на траве Моне, неоконченном и брошенном в деревушке Шайи (где художник работал над ним) в счет уплаты за жилье, по его уменьшенному повторению, хранящемуся в ГМИИ им. Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг. Доминирующий принцип живописи Моне в этой серии картин — лепка формы цветом. Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. А когда я умру, то хотел бы, чтобы меня похоронили на бакене.

В 1914 г. Моне начинает серию больших полотен с изображением кувшинок в пруду. У меня осталось 25 полотен. Восход солнца (Гавр, 1872), где художник окончательно отошел от привычного представления об объеме и глубине, попытавшись передать моментальное состояние атмосферы в голубых и розово-оранжевых мазках дополнительного цвета. Импрессионизм Моне не передает объективную реальность, не признает неизменности качеств предметов. Родители художника были против такого решения, вот таким образом ему пришлось остаться дома. В 1892—93 гг.

Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. Многие растения были привезены из Японии. Моне прожил в Аржантёе с 1872 по 1878 г. : в этот период его палитра светла и богата, как никогда. Его картины – это часто какие-то совсем случайные фрагменты из жизни (Бульвар Капуцинок). Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно.

Облака»). Уже тогда этот человек представлял собой яркую индивидуальность.

В 1892—93 гг. Единственной постоянной темой становится «живопись как таковая». Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» поражает мастерской передачей света – изображенный ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность и простой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором – полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, анна дальнем – возвышающийся холм.

В 1860 году он был отправлен на военную службу и послан в Алжир. Их отличала техника рельефного мазка. Ни одно место не связано так тесно с историей импрессионизма, как Аржантёй. Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав.

Клод Моне родился 14 февраля 1840 г. в Париже. – но в это время года солнце так быстро заходит, что я за ним не поспеваю. А потребность передать то, что я чувствую, становится все настойчивее. Не случайно в таких его первых собственно импрессионистических пленэрных пейзажах, как, например, Сирень на солнце (1873 г., ГМИИ), фигуры двух женщин, сидящих в мерцающей тени больших кустов цветущей сирени, трактованы в той же манере и с той же степенью пристальности, что и сами кусты сирени и трава, на которой они сидят. 1878), которых Моне также нередко изображал на своих полотнах.

В 1874 году эти картины показаны на выставке при «Анонимном обществе живописцев, художников и граверов», организатором и руководителем данного являлся Клод Моне. Однажды Моне сказал, что хотел бы родиться слепым, а потом прозреть, чтобы передавать на полотне свои впечатления, не находясь под влиянием прошлого опыта. В Живерни Клод Моне львиную долю времени находится в саду, занимаясь его художественной организацией.

Моне работал над большой серией картин посвященных Руанскому собору («Руанский собор. Типично жанровая сценка. М: АСТ, 2009. Моне работал над большой серией картин, посвященных Руанскому собору («Руанский собор.

«Я работаю через силу и хочу успеть написать все до того, как потеряю способность видеть», — писал он Жозефу Дюран-Рюэлю. Об этом я не хочу даже думать. Сегодня «Пруд с кувшинками» занимает девятое место в рейтинге самых дорогих картин мира, проданных на аукционах. – с. 57.

Первый аспект – палитра должна была состоять из однородных цветов, чистых красок. Живерни стал одновременно и радостью и мукой художника. В 15 лет он уже продавал свои карикатуры и даже приобрел некоторую известность в местном масштабе.

Клод Моне смог разглядеть прекрасное не в прошлом а в настоящем. Свет как бы проникает в нее, растворяя в себе каменную мощь. Дворец, возникший в моей композиции, был только предлогом, чтобы изобразить атмосферу.

Зато здесь он познакомился с плеядой талантливых молодых художников. Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Залитая солнцем терраса, пронизанные светом яркие краски роз, безмятежно-спокойные фигуры персонажей, стремительно уходящие вдоль горизонта дымы кораблей, безбрежный простор моря и неба, развевающиеся флаги – все передает ощущение наслаждения праздником жизни. Симфония в сером и красном»).

Он как масса, как ансамбль и при этом такой простой. Эжен Буден понял, что Моне обладает даром художника. Однако Пуасси, как признавался сам художник, действовал на него угнетающе. Но сохранилась ее уменьшенная копия. Смысловой центр смещен к левому краю полотна.

Но вам нужно серьёзно позаниматься, всё, что вы сейчас делаете, — очень мило, но делаете вы это слишком легко этого вы никогда не потеряете. В Лондоне и Моне и Писсарро много работали.

Именно Клемансо уговорил Моне сделать операцию по удалению катаракты. Его Завтрак на траве (1866 г., ГМИИ) изображающий парижан, выехавших за город и расположившихся в тени дерева вокруг постеленной на земле скатерти, отличается традиционностью своей замкнутой и уравновешенной композиции. Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи – импрессионизму. В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревцев, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, – единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, собирающая все произведение. В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне проживает в Лондоне, где познакомился с Дюран-Рюэлем.

Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына» Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости». Однако в 1861-1862 годах в жизни художника произошли значительные перемены. Моне открывает дорогу абстракционистской живописи, подчиняет мотив (изображаемую тему) картине, которая имеет ценность сама по себе. Поздние работы художника отличаются от предыдущих техникой исполнения. Цикл «Руанский собор» был выставлен и имел огромный успех.

За два года художник выполнил более 50 картин, на которых представил готический фасад собора последовательно в разное время суток: с раннего утра до вечера. 1867) и Мишеля (р. Именно этот подзаголовок картины, вызвавшей бурю неодобрительных отзывов в прессе, дал название новому направлению в живописи – импрессионизму (импресьон – по-французски впечатление). Я пишу один сюжет четыре, а то и шесть раз», – сообщает он в одном из писем Алисе Ошеде.

Художнику удалось передать ощущение суетной жизни парижского бульвара.

Клод Моне представил на ней девять работ. Харьков: Издательство клуб Семейного досуга, 2011. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.

Моне словно остался незамеченным наблюдателем. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Эта картина пользовалась большой популярностью, позволив забыть о привычном голоде. Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. Художник умер незадолго до открытия музея, 5 декабря 1926 года. Значительную роль в творчестве Клода Моне оказала работа в Буживале, где он создавал кабачок «Ла Гренуйер» вместе с Огюстом Ренуаром.

1916г – завершается строительство новой студии в Живерни. Здесь в "Лягушатнике" К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды многолюдную пеструю толпу отдыхающих которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник" 1869 Национальная галерея Лондон). Лето 1873 года выдалось роскошным. – с. 164. Работа дает представление о живописной манере Моне, в которой соединились традиции барбизонской школы (темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного) и особое ощущение материальности свето-воздушной среды, которое стало возможно благодаря отходу Моне от основных положений академической живописи.

Затем, 11 марта 1894 года, Ренуар сам обратился к директору по делам изящных искусств Анри Ружону с письмом, в котором информировал того, что недавно умерший Гюстав Кайботт завещал нации свою коллекцию из 76 полотен Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сислея и Сезанна, «на условиях, что эти картины не будут отправлены ни на чердак, ни в провинциальный музей, а будут храниться сначала в Люксембургском музее, а затем в Лувре», чего они и заслуживают своим качеством. он создает одни из самых лучших картин – Сирень на солнце (1873, ГМИИ, Москва), Бульвар Капуцинок (1873, ГМИИ, Москва), Поле маков у Аржантёя (1873, Музей Орсэ, Париж), Впечатление.

Ярко – красное кимоно Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Клод Моне очень по своему подходил к изображению природы и натуры человека. Сразу после возвращения он начал посещать студию живописи, созданную Шарлем Глейром. Разнообразная игра света на поверхности пруда с водяными лилиями стала темой бесконечной серии картин, к которой Моне возвращается снова и снова («Кувшинки.

А потребность передать то, что я чувствую, становится все настойчивее. Вас ожидают все. И я говорю себе: только очень самоуверенный человек может утверждать что довел до конца свою картину».

Принято считать, что с возрастом хрусталик все более эффективно поглощает излучение наиболее коротких световых волн (ближе к фиолетовому). «Это место мне совсем не подходит», – сообщает он Дюран-Рюэлю. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка.

Моне всегда оставался опорой, стойким защитником группы. По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом.

На выставке он купил за 300 франков "Дом повешенного" Сезанна. Я, видите ли, не нахожусь на его уровне, так что теперь я храню глубочайшее молчание». Приблизительнов то же время (точная дата не известна)Моне познакомился с художником ЭженомБуденом, который убедил Клодапотренироваться на ландшафтах и юныйМоне, которому тогда было околошестнадцати, обнаружил, что именно вэтом и состоит его призвание. Здесь созданы известные серии его полотен «Стога сена» и «Кувшинки».

Особое внимание заслуживают серии картин, на которых запечатлен один и тот же объект или пейзаж, но при различном освещении, которое бывает в течение суток, например, «Руанский собор в полдень» (1894 г. ), «Руанский собор вечером» (1894 г. ) Контуры предметов здесь как бы растворяются в пространстве под влиянием особенностей освещения в данное время суток.

Американский художник Джон Митчел даже жил в нескольких шагах от дома Моне. Эти рисунки снискали мне некоторую известность в Гавре и немного денег. На своих картинах они изображали даже кирпичи, которые они даже видеть не могли. Такие как «Кувшинки», которым Моне посвятил 9 лет своей жизни (работал с 1914 по 1922 год). Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и использовал их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере и в этой забаве вскоре достиг совершенства. Он же заказал ему несколько портретов членов своей семьи.

«статью»). Под его таинственным покровом однообразные, массивные кварталы становятся грандиозными". Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи.

Это непосильный труд для старика и все же я хочу передать то, что чувствую. Долгое время до брака женщина помогала Оскару с воспитанием детей и домашним хозяйством. Одновременно с выставкой был выпущен альбом репродукций, названный «Виды Венеции Клода Моне», текст к которому написал Октав Мирбо. Эта картина пользовалась большой популярностью, позволив забыть о привычном голоде. Яркие и простые краски, прямые и лишенные деталей фигуры.

Художник моря и неба. Предположения Гельмгольца были изложены в его книге Руководство по физиологической оптике (1867). В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне живет в Лондоне, знакомится с Дюран-Рюэлем, торговцем, а впоследствии собирателем картин импрессионистов. И, что самое удивительное, мы не видим в этом никакого противоречия. Венеция, 1908, Сан-Джорджо Маджоре, 1908). В 1892 – 93 гг. В апреле-мае 1874 г. состоялась первая выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов и пр», объединившего художников, некоторое время спустя получивших наименование импрессионистов.

Клод Моне написал посмертный портрет своей супруги. В Лондоне Клод Моне и Камиль Писсарро много работают, знакомятся с Полем Дюран-Рюэлем (торговец картин, который высоко ценит работы импрессионистов). Бичуя выставку, малоизвестный журналист Луи Леруа в своём материале в журнале «Le Charivari» пренебрежительно обозвал художников «импрессионистами». 1867) и Мишеля (р.

В течение стольких лет взгляды и творческая манера мастера неоднократно менялись. «Я поглощен работой, – пишет он в 1908 г. Гюставу Жеффруа. Врачи посоветовали ему рисовать в помещении. Она родила художнику двух сыновей – Жана (р.

Кроме того, Моне можно считать предшественником неоимпрессионизма движения, непосредственно следовавшего за импрессионизмом, – а также предтечей набидов, фовистов, кубистов, абстракционистов, ташистов и представителей так называемой каллиграфической живописи. «Я поглощен работой, — пишет он в 1908 г. Гюставу Жеффруа. Восход солнца.

Во втором десятилетии нового века стареющий Клод Моне все больше проводит в одиночестве. То и дело он испытывает разочарование, будучи не в состоянии передать тот или иной нюанс. Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции. Несколько картин Клода Моне находятся даже в музеях Новой Зеландии.

Эти люди научили нас новой композиции. Приехав впервые в Живерни, он увидел при доме всего лишь обычный огород, типичный для французской деревни.

Но кто же эти "избранные и разбирающиеся ценители", покупающие работы импрессионистов. Именно Клемансо уговорил Моне сделать операцию по удалению катаракты. Эта фантастическая работа привела к смене обыденного миру, населенного живыми людьми, на таинственный, фантастический мир воды и водных растений («Ирисы в Живерни», «Плакучие ивы»). Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников.

Восходящее солнце (1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Благодаря чему ему удавалось передать блеск солнечных лучей, рябь на воде, улыбку, мелькнувшую на лице человека. Конец дня. «Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом», — сообщает он Дюран-Рюэлю в апреле 1883 г. Вскоре после этого, при содействии все того же Дюран-Рюэля, ссудившего деньги на переезд, Моне и Ошеде окончательно поселились в Живерни, близ Вернона. Художники познакомились и сразу стали друзьями.

Именно среди них начало зарождаться новое направление – импрессионизм. Но палата депутатов отвергла проект, разработанный самим художником. На место простых сюжетых картин 1860-1870 годов приходят более сложные, богатые всевозможными ассоциативными связями («Скалы в Бель-Иль», »Тополя»). В 1863 году разразился огромный скандал, в связи с ультра смелой и откровенной картиной «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Тут нет сомнений – пишет Моне. Два сада умышленно противопоставлялись друг другу. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности).

Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Вместо нее на салоне была представлен портрет «Женщина в зеленом», моделью для которого выступила будущая жена Моне К. Донсье. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. 1908г – вместе с Алисой совершают путишествие в Венецию. Работы же Клода Моне 70-80-х гг.

Позднее творчество Моне представлено многими сериями. После недолгого путешествия художник возвращается во Францию. Я хотел Вас пригласить приехать сюда полюбоваться цветущим садом: путешествие того стоит, а через две недели все отцветет», — писал он Гюставу Жеффруа 25 мая 1900 г. Клемансо назвал великолепный сад Моне «одним из произведений мастера».

Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). В связи с этим он решил построить в своем имении новую большую мастерскую. Для картины позируют Базиль и Камилла Донсьё, ставшая впоследствии спутницей его жизни. «статью»).

К пятнадцати годам Моне прославился на весь свой город как карикатурист. Переход от наиболее ценного для нас этапа 70-80-х гг. Такой резкий контраст затемненных и освещенных участков напоминает светотень Караваджо.

Увы. Уже тогда этот человек представлял собой яркую индивидуальность. Он отправляется на военную службу в Алжир. В Париже он знакомится с И. Ионкиндом, который увлек его работой над натурными этюдами. В 1866 году Моне пишет портрет Камиллы Донсьё.

Он преобразил метафору Гомера, описывающего воду как струящуюся равнину. 1911г – умирает Алиса Моне. И, что самоеудивительное, мы не видим в этом никакогопротиворечия. Тогда решили переделать для «Кувшинок» два зала в музее Оранжери.

Годы спустя (в 1906 году) Писсарро писал английскому критику Уинфорду Дью-Херсту (в то время работавшему над книгой об импрессионистах): "Мы с Моне увлекались лондонским пейзажем. И все же нигде Моне не чувствовал себя так хорошо, как в его родном Живерни, в кругу своей семьи, в своем «саду», которому отдал много времени и сил. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. Там Моне принимается за работу. Это будет страшным ударом. Искусство импрессионистов интересует многих.

Наши органы зрения нечувствительны к общему уровню света на большом расстоянии. Первой серией Моне, написанной в полном соответствии с его новым методом, стала серия картин «Стога» («Стог сена. Компенсирующие процессы, поддерживающие восприятие цвета в старости исчерпали себя. Шесть лет спустя, в местечке Этрета, Моне создал целый ряд полотен с изображением скал причудливой формы («Ворота Маннпор в Этрета»), близких по композиции. После этой выставки, кстати, названной по имени картины Моне «Впечатление.

Сколько я их уничтожил И я начинаю их снова Я надеюсь все-таки чего-нибудь добиться». 1). Здесь, в "Лягушатнике", К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое ("Лягушатник", 1869, Национальная галерея, Лондон).

Скорее единение природы и человека. Он совсем не считается с моими замечаниями.

Знаменитая работа «Японка» – явный пример влияния на живопись Моне восточного искусства. Impression), а на идею натолкнула картина Моне «Впечатление. Весной 1874 года группа молодых художников пренебрегла официальной выставкой «Салон Отверженных» и устроила собственную выставку. Но не только красота природы привлекает зрителя в этой картине. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Сама работа до нас не дошла, но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине.

В своих пейзажных композициях (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, – обе в ГМИИ, Москва Поле маков, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Многие растения были привезены из Японии. Живя в Лондоне, Дюран-Рюэль открыл галерею на Бонд-стрит.

---