Творчество Энгра

Творчество Энгра, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как XIX в. (Дега), так и XX в. (Пикассо). Позднее творчество Энгра с характерной для этого периода холодной отвлеченностью образов оказало значительное воздействие на развитие академизма во французском искусстве XIX века. В поздний период творчества Энгр пишет большие мифологические картины («Мученичество св. - Произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок.

Творчество Энгра оказало большое влияние как на развитие академизма во французском искусстве, так и художников новых направлений, взявших на вооружение энгровскую филигранную отточенность линий (Э. Дега, П. Пикассо и др. ).

Жан Огюст Доминик Энгр: жизнь и творчество художника

Период 1812-1814 гг. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр).

Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Занимаясь портретами, он с 1809 года постепенно создал круг заказчиков и почитателей, которые в известной степени гарантировали ему постоянные заработки. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. Каталог ее насчитывал 584 номера. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида.

Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Другую— светскую— сторону портретного искусства Энгра воплощают три изображения семейства Ривьер— отца, жены и дочери. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). 1820-1824. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида.

Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Энгр систематически посещал и так называемую академию Сюисса – одну из частных художественных школ Парижа, где за сравнительно небольшую плату он мог писать живую натуру. Художник не может скрыть отрицательных черт.

В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида.

Графические портреты Энгра, которые он создавал на протяжении всей жизни, отличает непосредственность, раскованность, жизненность деталей (портрет скрипача-виртуоза Н. Паганини, 1819). Но и тут, однако, есть отдельные исключения.

Энциклопедия "Искусство" – энгр

Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре.

И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. Туалет Эсфири, 1841 г., Две сестры, 1843 г. Т. Кутюр. В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. Здесь все становится человечнее, проще. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением.

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
3. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
4. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
5. Творчество Жана Огюста Доменика Энгра: академизм, романтизм, реализм

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Героиня отвернута телом от зрителя, что само по себе провоцирует устремление за границу, которую она ставит своей закрытой позой. В 1818 году он возобновил знакомство с Лоренцо Бартолини, старым приятелем ещё по мастерской Давида. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

В этом почти плоском овале -- правильные дуги бровей, симметрично расположенные глаза, прямая линия носа, четко очерченные губы. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. 1827 г. Одалиска и рабыня 1842 Стратоника, Мадонна перед чашей с причастием. Интенсивно-голубое небо с клубящимися белыми облаками, розовато-оранжевый плащ Юпитера, желтовато-зеленоватая драпировка Фетиды объединяются в выразительное трезвучие, своеобразно интерпретирующее традиционные цветовые отношения. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. Учился в Тулузской академии изящных искусств. Вопреки своему честолюбию, он, прежде всего, был реалистом и наблюдателем – «глазом», как про него говорили, – а не человеком воображения. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47.

1. Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
2. Биографии великих и известных людей
3. 78 Творчество Огюста Энгра к какой культуре принадлежит
4. ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА ЖАНА ОГЮСТА ДОМИНИКА ЭНГРА
5. Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация
6. Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
7. Биография Жана Огюста Доминика Энгра

Портрет мадам Девосе иногда сравнивают с портретами Рафаэля, которые послужили для Энгра отправной точкой. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Жан ОгюмстДоменимкЭнгр (фр.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины.

Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя. Обратившись к лицу, зритель не находит в нем следов внутренней жизни портретируемой. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43.

1. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
2. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
6. Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
7. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»

Энгр одним из первых делает ход расширения границ сакрального, выхода божественного за пределы традиционной явленности и обретения им нового более заразительного проявления. «Мадонна перед чашей с причастием», одна из наиболее известных работ художника. Энгр вошёл в историю искусства прежде всего как замечательный портретист, хотя он сам считал этот жанр «низким».

Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж).

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»
4. Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»

Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Бартолини тогда ваял графскую жену.

Именно Давид повлиял на стиль письма молодого живописца. «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8.

1. Итальянские приключения и триумф Энгра
2. Энгр Жан Огюст Доминик, французский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике

«В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала "Деба" в символ новой эпохи» (В. В. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы.

Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.

В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Картина была закончена меньше чем через месяц.

Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Лица его героинь красивы и непроницаемы. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Его отец был живописцем и скульптором.

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Эдип и сфинкс. Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Симфориана» (1834).

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Однако, сравнивая пх между собой, замечаешь, как по-разному живут на этих лицах глаза. В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Однако его нельзя назвать великим «историческим живописцем», на что он претендовал в этом жанре он нередко терпел неудачу.

Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам».

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Особенно декоративны женские портреты мастера, впоследствии восхищавшие своей красочностью Огюста Ренуара. Повышение заразительности также обеспечивает соединение приемов закрывания и открывания. 1808 г. Т. Шассерио.

Вслед за ним это сделает Э. Мане. Таков "Апофеоз Гомера", "Св. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами. Энгр оставил своему родному городу Монтобану бесценное собрание картин и рисунков (более 4 тысяч, в большинстве своем – подготовительные этюды и портреты), которые позволяют лучше изучить его творческий метод, а также гравюр и книг, которыми он пользовался.

1814. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ).

Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Сам Энгр хотел видеть себя хранителем добрых доктрин, а не новатором.

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Делакруа строит все на цвете цвет у Энгра кажется, наоборот, лишь наполняет рисунок. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера.

Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

«Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицистическим темам. Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». – плодотворный в творчестве художника.

Секрет успеха картины заключается во властной позе Бертена, обращенного прямо к зрителю. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. Римляне времен упадка, 1847 г. Кабанель.

Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом».

В декабре они обвенчались. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

Большая купальщица (Купальщица Вальпенсона). Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона.

Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. И лишь полураскрытый веер, который она держит в руке, придает скромному облику юной женщины оттенок легкой шаловливости. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. 1814.

В Париже он стал брать заказы на живописные портреты. ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824).

Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Виды деятельности. «Сон Оссиана». В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением.

Отсюда столь полная пластическая гармония портрета. Папа Пий VII в Сикстинской капелле, Паоло и Франческа, Послы Агамемнона у Ахилла (1801). Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр), портретов, отличающихся точностью наблюдений и правдивостью психологической характеристики (Мадам Девосе, 1807, Музей Конде, Шантийи Л. Ф. Бертен, 1832, Лувр) идеализированных и вместе с тем полных острого чувства реальности изображений обнажённой натуры (Большая купальщица, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба произведения в Лувре).

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

Женский портрет. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Хотя в действительности сложно выбрать самую лучшую картину — все работы характеризуют его как талантливого мастера композиции и натуры. Большая одалиска. К тому времени годы учения были уже позади.

В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты, близкие романтизму. Основы композиции найдены, теперь идет уточнение позы, зарисовки рук, одежды. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. В 1817 году скончалась его мать. Энгр внимательно изучал все созданное учителем.

Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. По иронии судьбы именно его заказные произведения наиболее известны в настоящее время. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею.

Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Стиль и техника Энгра сформировались ещё в ранней молодости и мало менялись в течение его жизни143. Портрет художника Гране 1807 года несет в себе отблеск того воодушевления, того взволнованного состояния души, в котором находился французский художник в Италии.

29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). На луврском «Портрете Жанны Арагонской», например, написанном либо самим Рафаэлем, либо его учеником Джулио Романо, виден слева за колоннами дальний план. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона».

Героиням ренессансных портретов «дышалось легче», чем дамам XIX века в их осанке, манере держаться было больше возвышенности, чувства собственного достоинства, гордого сознания своей красоты, лишенной изнеженной чувственности.

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145.

1859-1863 гг. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Автор картин на литературные исторические и религиозные сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811. На первом наброске мадам Сенонн изображена возлежащей на диване. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

Показательно в этом отношении замечание Стендаля, сделанное в обзоре Салона 1824 года о трактовке образа мадонны в картине Энгра «Обет Людовика XIII». Стародубова.

«Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье.

Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Проницательный современник назвал Энгра китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин (Теофиль Сильвестр). Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4.

Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра).

По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. В сравнительно небольшом пространстве двадцать пять обнаженных женских тел, прихотливо изгибаясь, образуют безупречную симфонию линий. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. 1820, окончен в 1856 Лувр).

В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Энгр отнюдь не пренебрегал работой с натуры: всем его картинам предшествовали наброски и этюды (их количество иногда исчислялось сотнями) с живой модели, которую он часто заставлял позировать в позах статуй или фигур изображенных на вдохновлявших его картинах.

Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Их роль иная. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии. Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране).

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Свой путь в искусстве Энгр начал с портретов («Автопортрет», 1804 три портрета членов семьи Ривьер – отца, матери, дочери, 1805 «Император Наполеон на троне», 1806). Образ оказался созвучен эпохе – откройте книги Бальзака, Стендаля — мадемуазель Ривьер естественно войдет в мир литературных героев того времени. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95.

Этот факт сам по себе не заслуживал бы упоминания, если бы не целая серия портретных рисунков мастера, связанная с семейством Шовена и Шарля Хайяра. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Сосредоточенный и суровый, он сторонится шумных студенческих сборищ, держится особняком, посвящая все время работе.

В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. На Энгра посыпался град упреков. На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Другими важными источниками вдохновения Энгра стали античные памятники, причём не столько римские рельефы и скульптуры, которые были образцами для Давида и его окружения, сколько греческая вазопись с её линейной ритмикой и плоскостным пониманием формы. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане.

Он с упорством искал верное движение, но предпочитал неподвижность, позы длительного отдыха. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования.

«. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Бездетная пара часто посещала музыкальные и театральные представления, по воскресеньям они сами устраивали приёмы и музыкальные вечера, на которых Энгр мог демонстрировать своё искусство85. Как и большинство женских портретов Энгра, «Портрет мадам Сенонн» дает основание говорить о поэтике костюма.

Плодотворно работавший при всех режимах, Энгр дважды писал Наполеона — Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), выполнял заказы членов королевской фамилии, а позднее — Карла X, Луи-Филиппа, Наполеона III. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Метафора оказалась удивительно точной: причудливые извилистые линии, отсутствие теней, пряный колорит придают даже самым классическим сюжетам художника экзотический привкус Востока. Творчество Энгра делится на ряд этапов. «Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника.

Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Чтобы заставить зрителя еще сильнее воспринять пластичность тела, художник противопоставляет округлые плавные линии мелким складкам ткани (сложенным под острым углом), а чтобы придать всей композиции то же спокойствие, которое разлито во всей фигуре, художник слева дает тяжелые ниспадающие складки занавеса. В честь художника был дан официальный банкет в Люксембургском дворце, на котором присутствовали 400 человек, он был приглашён на обед к королю Луи-Филиппу.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Появляются работы, подобные «Портрету барона де Норвена» (1811 --1812, Лондон, Национальная галерея), герой которого черств и подозрителен или «Портрету маркиза Пасторе» (1826, Чикаго, Художественный институт), на котором изображенный исполнен заносчивости и высокомерия. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Идеализируя внешнюю красоту, Энгр считал себя не в праве только копировать реальную женщину и создал недостижимый образ, рождённый фантазией52.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Следует отметить параллели с произведением Давида «Коронация». «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

Кажется, карандаш едва касается поверхности листа, придавая рисункам мастера особое качество — прозрачность и одухотворенность. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Делакруа находился возле любимого им Рубенса, Энгр — у полотен своего кумира Рафаэля. Стародубова).

Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова. Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла. Во Флоренции была написана картина Обет Людовика ХIII (1824) для кафедрального собора в родном городе художника Монтобане, за которую критика назвала Энгра новым Рафаэлем.

И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность.

Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Но этот образ инспирированный самим художником, создает ложное представление об искусстве Энгра. Апофеоз Гомера.

Сквозь тончайший газ проглядывают округлые плечи и грудь. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма, романтизма и даже реализма. В том же, 1806 году, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию стипендиатом Французской академии в Риме. Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры.

Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного.

Выступающий в роли критика писатель упрекает Энгра в увлечении чисто материальной красотой и в отсутствии чувства. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя.

«На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Внутренний мир Энгровских женщин почти всегда небогат и статичен. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). В монастыре также поселились Пьер Ревой и Флёри Ришар, которые больше всего интересовались Средневековьем, позднее их вкусы и взгляды в определённой степени отразились на творчестве Энгра17. Мольтедо был начальником почты в Риме и главным представителем французского духовенства при папском дворе.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр).

Источник. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Муки творчества всю жизнь преследовали мастера, хотя, стоя перед его произведениями, редкий зритель догадывается о них.

И если мадонны Рафаэля выражали гуманистические идеалы эпохи Возрождения, то картина Энгра оказалась лишь ложно возвышенной, чуждой своей эпохе. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

Однако начиная с 1820-х годов в тематических произведениях Энгра под влиянием живописи Рафаэля начинают звучать академические ноты. — Его надо найти в самой модели».

Столь же спокойно и выражение его лица. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119.

Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. В Риме художник тщательно изучал античное искусство, что воплотилось в его картинах «Эдип и сфинкс» (1808), «Юпитер и Фетида (1811). Его портреты пленяют чистотой и музыкальностью плавных линий, скульптурностью формы («Мадам Девосе», 1807 «Мадам Зенон», 1816 «Мадам Муатесье», 1851).

Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу. Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. С этого времени имена Энгра, которого провозглашают главой классицизма и хранителем традиций и лидера романтизма Делакруа воспринимаются как некая антитеза. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. Его точность в передаче сюжета сегодня принесла Энгру симпатии поклонников «нового романа».

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Сложное и противоречивое творчество Энгра заключает в себе две основные тенденции. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони.

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Вполне возможно, что холодный стиль портрета и построение образов, призванные механически соединить русскую православную и европейскую католическую иконографические схемы, объясняется официальностью заказа. У Энгра эстетика обогащена мощным смешением точности деталей с чувственностью, впоследствии легко перешедшей в романтический мир одалисок и восточных купальщиц. В картине «Большая Одалиска» художник окружает натурщицу восточными атрибутами: на голову надет тюрбан, в руках у нее опахало, в ногах -- курильница. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

За свою семидесятилетнюю творческую жизнь Энгр написал лишь несколько картин, которые можно было бы назвать академической живописью. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Энгр писал картины налитературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет мадам Сенонн, 1814, Лувр, Париж) идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане).

В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр).

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» -- по имени первого владельца картины. Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева».

Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. В самом деле, Энгр, прежде всего, рисовальщик. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825).

В работах «Купальщица Вальпинсона» (1808), «Большая Одалиска» (1814), «Турецкая баня» (1862–63) холодная чистота стиля сочетается с затаённой чувственностью певучие линии контуров изысканная пластика поз и жестов напоминают об античной классике. Однако главным делом жизни Энгр считал создание больших композиций на исторические и религиозные темы.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Энгр выработал в рисунках особую технику. Действительно, это одна из самых программных его работ, которую можно истолковать как живописную декларацию. В настоящее время находится в музее Орсе.

Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке.

В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. С другой стороны, она сама же и совершает действие приглашения, оборачиваясь к зрителю. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля».

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. «Эдип и Сфинкс».

В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Близки по образному строю к «Портрету художника Гране» исполненные позднее «Портрет месье Мольтедо» (около 1811, Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Портрет месье Кордье» (1811, Париж, Лувр), «Портрет графа Н. Д. Гурьева» (1821, Ленинград, Эрмитаж). 10 апреля 1867 года в Школе изящных искусств открылась ретроспективная выставка Энгра, которая совпала со Всемирной выставкой. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра.

Сложность, глубина, одухотворенность в целом не свойственны женским образам Энгра. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

Какую-либо определенную закономерность тут проследить почти невозможно, как нельзя сказать, что каждый последующий вариант лучше предыдущего. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант.

Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Ученик Ж. Л. Давида. Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

В 1799 году он привлёк Жана Огюста к работе над портретом мадам Рекамье, в котором Энгр должен был исполнить некоторые второстепенные детали. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

Жан Огюст Доминик Энгр же стремился к идеалу классицизма, хотел сделать что-то необыкновенное и единственное в своем роде. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Увидев эти черты, Энгр непременно зафиксирует их, более того, он подчеркнет с их помощью «кастовую», социальную принадлежность человека. В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. Бард помещен в центре композиции, склонившимся на арфу у скал. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. В результате Энгр организовал композицию по барельефному принципу, акцентировав внимание зрителей на персонажах первого плана. Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Из современных Энгру критиков такую точку зрения поддержали консерваторы из монархических кругов.

Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ).

Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. На шее, руках, талии сверкает множество украшений: кольца, медальоны, брелоки. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты.

Директор Школы изящных искусств в Париже (1834--1835) и Французской Академии в Риме (1835--1840). В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Плафон для потолка спальни, готовившейся для Наполеона во дворце Квиринале в Риме.

Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Он растягивает пропорции ищет волнистые изгибы, арабески контуров. От картины «Апофеоз Гомера» (Париж, Лувр), противостоявшей на Салоне 1827 композиции Делакруа «Сарданапал» и до его стенной росписи на темы «Золотого века» в замке Дампьер (1843-1847).

Бартолини считал недостаточным копирование античных образцов и призывал искать вдохновение в прекрасном современной жизни, показывая средствами искусства не только возвышенные идеалы, но и чувства. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Он важен и сам по себе. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей.

Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Постепенно государственное академическое образование вытеснилось подготовкой в частных мастерских. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции.

Энгра пленили в 15-летней девушке хрупкость фигуры, некоторая диспропорция форм и скованность движений. Умер художник в Париже в 1867 году, находясь на пике славы и всеобщего признания. «Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объема, – пишет А. Д.

В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. В портрете Леблана, например, прекрасно схвачены франтовская внешность и живая, небрежная поза, переданные буквально несколькими штрихами карандаша.

Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

Поза Эдипа заимствована Энгром из помпеянских фресок. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея).

Петру». Юпитер и Фетида (1811-1812 гг. ). Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св.

В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому.

Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Он ратовал за портреты души, правдиво передающие эмоции и душевные порывы. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.

Это и способствует сознательному возвышению одалиски приобретающей качество богини. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. Для рисунков Энгра характерны каллиграфическая точность изящество деталей и смелое противопоставление подробно прорисованной головы модели обобщенному абрису ее фигуры. Симфорион".

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. В данном случае противопоставленные персонажи представлены как две равные силы из которых побеждающим началом является человек, превосходящий Сфинкса своей устойчивостью, своими значительными размерами, своим светом во тьме, визуализирующим свет разума, побеждающим смерть (именно смерть несла птица сфинкс). В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции.

Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения.

Пенсионеры Французской академии были обязаны ежегодно посылать в Париж в качестве отчета одну картину, скомпонованную по воображению. Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму. В портретах Энгра сохраняется строгий стиль, который выявлен и в чеканной форме, четком рисунке и скупой колористической гамме. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Эта лепка не содержит ярко выраженных тени или света, а лишь едва различимые полутона.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Энгр – автор блестящих карандашных портретов (большинство его рисунков хранится в Музее Энгра в Монтобане). «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

– Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Роскошный каскад складок обладает автономной, почти абстрактной красотой.

В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Свою мечту он исполнил, приложив к этому массу усилий. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа.

В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. Здесь появляется стилизация, которая есть выбор, акцентирование характера, вынужденное преувеличение отсюда те «деформации» (шея Фетиды или Франчески, три «дополнительных» позвонка у «Большой Одалиски»), в которых Энгра упрекала критика того времени, видя в них «ошибки» и которые придают его формам экспрессию, в ущерб анатомии и природному сходству. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. «Сочинения Оссиана» были модными во Франции, начиная с конца XVIII в., когда были изданы шотландским поэтом Макферсоном в 1760-е гг. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). Усвоив классицистическую систему с ее культом античности, Энгр намеренно отказался от революционности классицизма Давида, отрицая современность и выражал своим творчеством единственное желание – уйти от жизни в мир идеального. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108.

Официальные круги приняли картину с восторгом. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»).

Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе1807, Шантильи, Музей Конде). Пока в Риме французская администрация чувствовала себя хозяйкой положения, Энгр получил несколько официальных заказов на декоративные произведения исторического содержания. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. Широкую известность получили работы Энгра, воплотившие его понимание обнажённой женской натуры, такие, как т. н. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет.

Например: Мадонна с длинной шеей. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». На третьем рисунке мадам Сенонн изображена сидящей.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. В 1806--1824 и 1835--1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820--1824). Июльская революция оставила Энгра равнодушным.

Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Достаточно сопоставить насмешливый взгляд мадам Ривьер, серьезные глаза мадам Девосе, томный, ленивый взгляд СесильПанкук (1822, Париж, Лувр) или невозмутимо-спокойный -- мадам Сенонн. А вокруг фигуры на «Портрете неизвестной» Понтормо из Музея искусств во Франкфурте-на-Майне оказывается гораздо больше свободного пространства, чем в близком по композиции «Портрете мадам Сенонн». К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Петра. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни.

Ж. -О. -Д. Энгр. 1814. В подражание итальянским мастерам написана сложная многофигурная композиция Энгра «Апофеоз Гомера» (1827, Париж, Лувр), уводящая зрителя в идеальный мир умозрительного построения. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида.

В ней развернута целая симфония согласованных и в то же время разнообразных золотисто-коричневых и пурпурно-красных тонов – тонов самой капеллы и одежд присутствующих. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Однако в эти же годы созданы многие лучшие портреты. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113.

После обучения у Давида, Энгр мечтал жить и творить в Риме. Используется миф о мудром фиванском царе, разгадавшем загадку Сфинкса. М. Гране», «Графини д0ссонвиль» и «Купальщица Вальпинсона», – являются шедеврами. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98.

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). В данном случае виртуозный идеализм Энгра как нельзя лучше соответствует избранному им сюжету»110. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Эта картина является прекрасным примером ортодоксального академизма и высочайшего профессионального уровня.

Энгр искажает пропорции тела, удлиняя спину одалиски, на три позвонка. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет.

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль -- это природа». Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен.

Упрек этот вполне относится и к женским портретам художника.

Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Много картин художник Доминик Энгр писал род заказ (портреты), что и составляло его основной источник доходов, хотя он не очень любил работать на заказ. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142.

Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Многим деятелям культуры того времени памятники античности казались воплощением этих свойств: благородная простота и спокойное величие древних мраморов сливались с представлением о самых совершенных формах природы. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Симфориона», 1834) его живописная манера становится академичной. Девиз «спокойный снаружи, внутренне взволнованный» был близок ему и заключенную в нем мысль Стендаль варьировал постоянно.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. В «Портрете Л. Ф. Бертена» (1832) представлен властный умный буржуа в характерной позе «хозяина жизни», что дало повод художнику Э. Мане назвать эту работу «портретом буржуазного Будды». Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац. Творчество. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель.

для ситуации XIX в., что повышает заразительность данного произведения. В нем меньше действующих лиц. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). Чегодаев. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). Такова его известная картина «Обет Людовика XIII» (1824, Монтобан, Собор), где, следуя композиционным принципам Рафаэля, Энгр изобразил мадонну и коленопреклоненного Людовика.

Турецкая Баня. В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. В поздний период творчества Энгр пишет большие мифологические картины («Мученичество св. Произведение, за которое он получил «GrandPrixdeRoma», -- «Послы Агамемнона у Ахилла» -- свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный барельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. Эдип спокоен, внутренне сосредоточен Сфинкс насторожен и зловещ. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854).

Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре.

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Образы Энгра глубоко поэтичны и при всем своем классицизме зачастую более "странны" и загадочны, чем образы его романтических антиподов Делакруа и Жерико. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Он рекомендовал своим ученикам следовать правде, «наивности» – не для пассивного воспроизведения реальности, но для освобождения и утверждения индивидуального характера модели, обнаженной фигуры или портрета.

Симфорион», «Передача ключей св. Сон Оссиана. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

Расхожие предубеждения, сделавшие из Энгра «академического» художника, оказываются, таким образом, неосновательными. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). (1813). С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

1820-1856 гг. Теплотой этой встречи наполнен рисунок. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

Его отец — художник и музыкант — стал первым наставником Доминика и в живописи и в музыке. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. В том же году отец Энгра посетил Париж и они увиделись в последний раз, результатом встречи стал портрет, написанный Жаном Огюстом.

Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Однако на этой же выставке впервые были показаны зарисовки и эскизы Энгра, которые позволили новому поколению критиков провозгласить его гением. В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры.

Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Из сцены Страшного Суда Микеланджело воспроизведена часть с изображением праведников. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.

Нет на свете ничего более трудного, это невыполнимо, — жаловался художник. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Многие поступки Энгра объяснялись его повышенной чувствительностью к критике и обидчивостью. Влюбленность в Рим у художника в этот период была настолько сильна, что он постоянно помещал свои модели на фоне различных зданий и панорам города. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью.

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер.

Согласно античному автору, Антиох, сын Селевка, был влюблён в свою юную мачеху Стратонику и решил покончить с собой, уморив себя голодом. Однако лучшими и бесспорными достижениями художника оказались другие произведения — те, где формула выведена не из априорных законов стиля, а из свойств самого предмета изображения. Написанными Энгром тканями, мехами, украшениями можно любоваться с тем же наслаждением, что и изображенными на полотнах «малых голландцев» -- Метсю, Терборха и других. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102.

Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Только роль пейзажных фонов в этих портретах заметно усиливается. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы.

Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Именно влюбленность Энгра в натуру, позволила создать такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок. За первым наброском следует второй -- женщина переменила позу и, сложив руки под подбородком, оперлась на них. Одна рука опирается на подушку, другая лежит на коленях (снова большой овал. ). Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства».

В 1813 году Энгр женился. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. В конце жизни Энгр признавал, что хотел бы уйти от людей и жить в тишине среди любимых привязанностей и это означало, что он переживал типичный для художника XIX века внутренний конфликт136. Его геометрически четкий овал, как обычно у Энгра, почти лишен светотеневой моделировки. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.

Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Он предпочитает полные, округлые формы, лишенные всяких деталей: «Нужно лепить округлость, говорит он, – и обходиться без кажущихся деталей». 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка.

Но и Энгр испытал воздействие романтизма. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Стилизация снаружи, контурами, подводит Энгра к своеобразному геометризму: вот почему его отвергли некоторые художественные направления XIX в. Благодаря своей дерзости и своим «странностям» он иногда находит расположение в глазах Бодлера, который, впрочем, предпочитает Делакруа – колориста и поэта. Всего художник прожил в Италии 24 года103.

Обет Людовика XIII, просящего покровительства мадонны для Французского королевства. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Энгр был виртуозным мастером изображения обнажённой натуры. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим.

(Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств).

Она была запечатлена Энгром дважды. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра.

На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. В 1834-41 был директором Французской академии в Риме. его искусство (и эту аналогию Энгр безусловно распространяет и на собственное творчество) становится тем пространством, в котором горний мир приобретает качество явления.

При этом Энгр всегда внимательно изучал натуру — свидетельство тому его прекрасные рисунки. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. (1813). Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841).

Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867)— французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres) (1780-1867), французский художник, рисовальщик и музыкант. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества.

В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Николаю и Александру Невскому. Этот жанр Энгр всегда воспринимал как обузу, как досадную помеху, отвлекающую его от основного призвания — исторической картины.

Поездка в Италию (1806--1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. В обзоре Салона 1824 года он отмечал, например, что современник (не обыватель, а просвещенный современник) более всего ценит в человеке ум и чувство. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Это одно из лучших произведений художника.

Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им.

Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Но цвет у Энгра не всегда несогласованный и неприятный, как об этом любят говорить в этом смысле, такие его произведения, как портреты «Мадам Сенонн», «Ф. Христос, передающий святому Петру ключи от рая в присутствии ангелов, Мучение св. Симфориона, Роже и Анжелика, Портрет первого консула (1803 г. ), Автопортрет (1835), Портрет Луи Франсуа Бертена (1832), Портрет мадам Гонз (1852), Портрет мадам Энгр (1814), Портрет мадам Мари де Сенонн (1814). Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Именно в них -- оттенки настроения, черты индивидуальности моделей.

Энгр абсолютно сознательно стремился к высоким постам, поскольку они были сопряжены с высокими заработками и одновременно избавляли его от необходимости писать заказные работы и зависеть от вкусов и пожеланий клиентов83. Художник выполнил и множество графических портретов42. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз.

Родился в Монтабане 29 августа 1780. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль.

Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст.

В 1797 приехал в Париж и поступил в мастерскую Жака Луи Давида, а спустя два года был принят в Школу изящных искусств. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Сумма гонорара составила 3000 франков. Вместе с тем он был далек от одноплановости.

Рождение Венеры, 1863 г. Жером. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады».

Папа Пий VII в Сикстинской капелле. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.

Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793--1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, ЛуиджиКерубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. Симфорион идущий на казнь (нет), которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно.

---